Войти
Крэш (родился Джон Матос ; 11 октября 1961 г. в Бронкс, Нью-Йорк ) - художник граффити.
Еще в 13 лет Джон Матос рисовал распылением Поезда Нью-Йорка, полное изображение в отличие от более простых тегов вскоре было перенесено на шелкографический холст.
Авария впервые была замечена через его фрески на вагонах метро и обветшала зданий и теперь считается пионером движения искусства граффити.
Его работы, как говорят, передают «визуальную связь между уличной жизнью и устоявшимся обществом». а в 1980 году Крэш курировал ставшую культовой выставкой «Успех искусства граффити для Америки», положив начало движению граффити, которое остается очень активным до сих пор.
В 80-е годы Крэш проводил выставки в США и за рубежом. Galerie Yaki Kornblit была первой инструментальной галереей в Амстердаме, которая помогла ему начать карьеру в Европе. В 1981 году Крэш вместе с 10 другими художниками был выбран Public Art Fund для создания анимационных изображений для рекламного щита Spectacolor на Таймс-сквер.
В 1983 году Крэш получил свою первую галерею, которую показал Сидни Дженис в галерее Sidney Janis, Chase Manhattan, N.A., а также CITIBANK, N.A. и другие коллекции.
В 1988 году он нанес «Notes in the Wind» размером 178 x 178 сантиметров, которые будут выставлены и в конечном итоге принадлежат Фонду Питера Стуйвесанта в Зевенаар, Нидерланды.
В 1996 году Крэш нарисовал Signature Stratocaster Эрика Клэптона и подарил его художнику. Клэптон продолжал использовать специально разработанную гитару во время своего тура 2001 года, а позже появился с другой. Всего Крэш создал 5 гитар для Клэптона, но только три из них выступили на публике. Один из "Crashocasters" Клэптона (по прозвищу Ли Диксон, бывший гитарный техник Эрика) был продан на аукционе за 321 100 долларов США под названием "Crash-3" и широко использовался во время первого Гитарного фестиваля Crossroads в 2004 году. Вскоре после Fender Musical Instruments заказали у Crash создание 50 таких гитар, оформленных граффити, и назвали эту линейку Crashocasters. Крэш также разработал линейку раскрашенных по индивидуальному заказу Telecasters с соответствующими усилителями Fender. Другие художники, такие как Джон Майер и Эд Ширан, использовали окрашенные на заказ гитары Crashocaster.
В В 2015 году музыкант Эд Ширан заказал сотрудничество между Крэшем и британским артистом Тедди М для создания 'Crash x Teddy M' Stratocaster. Гитара имеет знаменитый дизайн глаз Крэша и Teddy M Heart. Ширан дебютировал на его аншлаге на стадионе Уэмбли в Лондоне в июле 2015 года.
В 1984 году Крэш вместе с Китом Харингом нарисовал настенные инсталляции для 5/5 Figuration Libre France / USA в Musee d'art Moderne de la Villa de Paris, а в 1995 году Crash получил заказ от British American Tobacco, чтобы создать комиссию для сигарет бренда Lucky Strike, вместе с коллегой художником Китом Харингом, чтобы создать специальную работу для этой компании и их коллекции.
В июле 2006 года работы под названием «Самолет 1» (1983) и «AUTO-matic» (1985) вместе с другими картинами из их постоянной коллекции были выставлены в Бруклинский художественный музей на специальной выставке под названием «Граффити». В 2009 году Крэш провел свою первую выставку раскрашенных гитар и связанных с ними произведений искусства в Нью-Йорке.
В 2016 году в галерее JoAnne Artman Gallery в Челси на его персональной выставке под названием «Перелом: новое определение городского опыта» была показана новая серия картин с распылителем. В 2018 году Крэш снова появился в галерее Джоанн Артман для другой выставки «Бетонные джунгли».
В 2010 году Крэш провел 30-летнюю ретроспективу в галерее Уолша Университета Фэрфилд. Санрио попросил Крэша создать серию картин для показа в Art Basel, Майами-Бич, Флорида, с изображением Hello Kitty и других персонажей из каталога Санрио.
Кроме того, в 2010 году Крэшу было поручено создать специальный багаж ограниченным тиражом для TUMI, Inc. Картина была создана и использована для дизайна, который был выпущен во всем мире в 2011 году. Релизы в тот же день координировались в Токио, Гонконге, Нью-Йорке, Германии, Париже и Лондоне. Крэш - один из нью-йоркских художников, представленных на выставке MOCA, The David Geffen Building, Лос-Анджелес, «Искусство на улицах», апрель – август 2011 года.
В 2011 году Крэш провел свою первую выставку обзора печати в Саутпорте., Ct., В галереях Саутпорта.
В 2012 году Крэша пригласили поучаствовать в написании парижского фильма Le M.U.R.
В 2014 году Крэша попросили создать серию фресок для проекта Little Italy Street Art (L.I.S.A.), а также для T.A.G. Проект, Бронкс, Нью-Йорк. Его также пригласили поучаствовать в рисовании в The Bushwick Collective, Бруклин, Нью-Йорк. Крэш также создал линию обуви для ASH Footwear. В 2014 году Крэш вместе с партнером Робертом Кантором открыли WALLWORKSNY в Южном Бронксе, чтобы продемонстрировать как молодых, начинающих местных художников, так и известных художников, как местных, так и зарубежных.
В 2015 году Крэш продолжил свое давнее сотрудничество с TATSCRU, нарисовав серию фресок, а также с L.I.S.A. Проект. Также в 2015 году ему было поручено участвовать и установить фреску на Кони-Айленде для Coney Art Walls в сотрудничестве с Thor Equities и Jeffrey Deitch, Бруклин, штат Нью-Йорк. Он создал специальную фреску на вилле Тамарис, Ла-Сен-сюр-Мер, Франция, в качестве стены в качестве ретроспективной выставки его работ, охватывающих 30 лет. В конце 2015 года Крэш создал свою последнюю инсталляцию за год в Wynwood Walls, Wynwood, Miami для Goldman Properties.
В 2016 году Крэшу было поручено создать 200-футовую фреску в новом крыле Еврейской больницы общего профиля в Монреале, Канада, а также принять заказ на фреску на стадионе Sun Life в Майами, Флорида, и новые инсталляции для The LISA Проект и новая фреска для Coney Art Walls в сотрудничестве с Thor Equities и Джеффри Дейчем, Бруклин, Нью-Йорк. (Хьюстон / Бауэри Уолл, Нью-Йорк)
В 2019 году Крэш принял участие в нью-йоркской акции «За пределами улиц», представив в городе новую масштабную демонстрацию эволюции граффити и уличного искусства, которая помогла городу стать глобальное явление.
Художественный музей Бока-Ратон Музей современного искусства, Бруклинский музей Нью-Йорка, Бруклин, Нью-Орлеанский музей искусств, Новый Орлеан, Музей современного искусства Лос-Анджелеса Скоттсдейл, Музей штата Аризона Город Нью-Йорк, Институт Флинта Нью-Йорка, Флинт, Музей М.И. Гронигера, Гронинген, Нидерландский музей Бойманс-ван Бёнингер, Роттердам, Нидерланды Аахен, Nue Galerie-Sammlung Ludwig, Германия Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды Ft. Музей Уэйна, Ft. Уэйн, Музей Индианы Сидар-Рапидс, Сидар-Рапидс, Музей Айова-Веро-Бич, Веро-Бич, Флорида Музей Вьекеса, Вьекес, Пуэрто-Рико Художественный музей Неаполя, Неаполь, Флорида Музей искусств Орландо, Орландо, Флорида
