Джереми Скотт

Джереми Скотт
Скотт в 2016 году
Родился	(1975-08-08) 8 августа, 1975 (возраст 45). Канзас-Сити, Миссури, США
Образование	Институт Пратта
Профессия	Модельер
Лейбл (-а)	Джереми Скотт. (1997 – настоящее время) Adidas. (2008 – настоящее время) Moschino. (2013 – настоящее время)

Джереми Скотт (родился в августе 8, 1975) - американский модельер. Он является креативным директором модного дома Moschino и единственным владельцем одноименного бренда. С момента запуска своего бренда в Париже в 1997 году Скотт заработал репутацию "самого дерзкого дизайнера поп-культуры" и "последнего бунтаря моды".

Известен своим дизайном одежды и аксессуаров. и обувь для Adidas и Moschino, Скотт постоянно работал с различными знаменитостями, такими как Бьорк, Мадонна, Кэти Перри, CL и 2NE1, Ники Минаж, Ферги, Бейонсе, Леди Гага, Ариана Гранде, Канье Уэст, Майли Сайрус, Деми Ловато, Селена Гомес, Джастин Бибер, ASAP Rocky, MIA, Rita Ora, Cardi B и Grimes Как ранний сторонник сочетания высокой моды с уличным стилем, он создает дизайн, часто включающий поп-культуру иконы.

• 1 Ранняя жизнь и образование
• 2 Карьера
  • 2.1 Дебют в Париже
  • 2.2 Сотрудничество с Adidas
  • 2.3 Креативный директор Moschino
  • 2.4 Дизайн для знаменитостей
• 3 Фильм Джереми Скотт: Народный дизайнер
• 4 Награды и награды
• 5 Личная жизнь
• 6 Ссылки
• 7 Внешние ссылки

Скотт родился в 1975 году в Канзас-Сити, Миссури. Он вырос частично на ферме в Лоури-Сити и частично в пригороде Канзас-Сити. Джереми интересовался модой с ранних лет. В 14 лет он начал изучать французский язык и посещал вечерние курсы японского языка, так как был полон решимости стать модельером. В старшей школе он рисовал в блокнотах моду, и над ним издевались из-за его стиля одежды. Он обнаружил подиум в моде в Details, глядя на Жан-Поля Готье, Мартина Маржела, Тьерри Мюглера, и Франко Москино как образец для подражания. В 1992 году Скотт переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать дизайн одежды в Институте Пратта, одном из традиционных колледжей города, где он носил одежду, вдохновленную научной фантастикой., Наряды «1880-е против 1980-х», а также рваная и ветшая одежда. Скотт проходил стажировку в нью-йоркском офисе компании, которой принадлежит Moschino.

Дебют в Париже

После окончания учебы в 1996 году Скотт переехал в Париж. В поисках работы в индустрии моды он был вынужден искать еду и спать в метро. Когда он столкнулся с пиарщиком Жана Поля Готье, которому нравились его волосы (Скотт сам стригся с пяти лет), он устроился продвигать вечеринки в ночном клубе. Ему не повезло с модной работой, и он решил создать свой собственный бренд.

В следующем сезоне, в 1997 году, бренд Jeremy Scott дебютировал в баре рядом с Bastille. Шоу было основано на J. Дж. Баллард книга и Дэвид Кроненберг фильм Крэш, причем большая часть материала поступает из бумажных больничных халатов. Обрывки ткани с Porte de Clignancourt блошиный рынок, напоминающие мешки для мусора, были использованы в последующем шоу, все в черном цвете, которое Скотт назвал «Бегущим по лезвию», мешки для мусора и апокалипсис ". Позже коллекция была выставлена ​​во влиятельном парижском магазине Colette, где с тех пор хранится Джереми Скотт.

Его третья коллекция, вся в белом, стала критическим хитом. Он получил награды и привлек внимание редактора французского Vogue Марио Тестино и Карлин Серф де Дудзил, французского стилиста, арт-директора и фотографа. Белое шоу стало первым появлением на подиуме будущей супермодели Девон Аоки, которой в то время было всего 13 лет. (Двадцать лет спустя пара снова будет сотрудничать в кампании Скотта «Осень / Зима 2016».) Бьорк была одним из первых последователей, одетых в платье из белого шоу для своего однородного мирового турне. Скотт предоставил костюмы во время нескольких ее туров.

В том же году Скотт устроила шоу о декадансе 1980-х (соболь, подплечники, большие волосы, золотая ламе), возможно, первый дизайнер, который возродился восьмидесятые. Несбалансированные каблуки моделей были разработаны Christian Louboutin. Вопреки преобладающему минимализму шоу подверглось критике со стороны Vogue и других. Сам Скотт считает «золотое шоу» самым тяжелым моментом в своей карьере.

В весенней коллекции 1998 года под названием «Duty Free Glamour» были представлены образы, вдохновленные стюардессой, и куртки цвета хаки, наклеенные логотипами. В статье The Times модный критик Кэти Хорин указала на первоначальное использование опыта жительницы Среднего Запада в качестве фольги для Jet Set гламур. Карл Лагерфельд сказал, что Скотт был единственным человеком, работающим в сфере моды, который мог взять на себя Шанель после его ухода.

В 2001 году Скотт уехал из Парижа на Лос-Анджелес. Это было воспринято как неожиданный шаг, поскольку Лос-Анджелес в то время еще не был столицей моды.

Сотрудничество с Adidas

Скотт укрепил свою репутацию культового лейбла среди ярых поклонников, особенно в Азии, но он все еще оставался на периферии модного истеблишмента, поскольку не считался ни «серьезным», ни «коммерческим». Он закрыл одно шоу в 2001 году, бросив в аудиторию фальшивые банкноты с напечатанным на них лицом. В конце другого шоу он крикнул: «Да здравствует авангард !» И оставил желтые футболки с надписью на каждом сиденье.

В 2006 году Скотт начал свое постоянное сотрудничество с французской компанией по производству кожаных изделий Longchamp, которая шьет сумки для первых гостей на его показах мод.

Скотт впервые работал с Adidas в 2002 году над подписью "! Signed" "проект, для которого он создал шелковый жаккард с мотивом денег, разбросанных по его собственному подобию, заменив Джорджа Вашингтона. Дизайн был взят из классической высококлассной модели Adidas Forum. Обувь была изготовлена ​​вручную на фабрике Adidas в Шейнфельде, Германия. Было сделано всего 100 пар: 50 достались Скотту и 50 - Adidas. Скотт вернется к дизайну с Money Wings 2.0 осенью / зимой 2013 года.

Однако его самое известное сотрудничество с Adidas произошло в 2008 году, когда Adidas Originals выпустил коллекцию обуви и одежды Скотта, которая включали JS Wings (крылатые высокие кеды) и JS Bears (пушистые кроссовки с головами плюшевых мишек). Благодаря первым подписчикам таких рэперов, как Lil Wayne, обувь Скотта приобрела массовую популярность. Его кроссовки считаются «одними из самых привлекательных кроссовок, которые когда-либо видели», что оставляет «неоспоримый след в обувном ландшафте». На протяжении многих лет его культовые крылья украшали множество различных силуэтов Adidas. Он также применил их к другим объектам для других клиентов, включая автомобили Smart и детские коляски.

Он сотрудничал с Swatch в 2011 году, создав три дизайна часов, получивших признание как возвращение Swatch к его «супервеселым корням восьмидесятых» с «поп-эстетикой, забавным поворотом и преувеличенной формой» Скотта.

Скотт снялся в рекламной кампании Adidas 2012 года с Ники Минаж, Скай Феррейра и 2NE1. Танцовщицы Мадонны на шоу Суперкубок 2012 года в спортивных костюмах Джереми Скотта для Adidas Оригиналы.

В июне 2012 года Adidas решила, что пара кроссовок , разработанных Скоттом под названием JS Roundhouse Mids, не будет продаваться после того, как обувь подверглась критике за ярко-желтые наручники, которые, как некоторые полагали, что это были «оковы», намекающие на рабство. Скотт отрицал, что обувь имеет какое-либо отношение к рабству, заявив, что это отсылка к детской игрушке My Pet Monster.

. В своей осенней коллекции 2012 года Скотт представил ностальгию 1990-х годов с несколькими компьютерными отсылками, такими как напечатанные перчатки- курсор в виде руки и скриншоты Mac эпохи 90-х. На закрытии шоу он отдал дань уважения Лизе Фрэнк, создав бюстье из плексигласа вакуумного формования, инкрустированное сотнями наклеек Фрэнка.

В феврале 2013 года Скотт заимствовал дизайн с скейтбордов Санта-Крус.. Санта-Крус и Скотт достигли соглашения, по которому Скотт прекратил производство своей коллекции.

Он дебютировал со своим первым ароматом для Adidas 1 февраля 2015 года в стеклянной копии своих крылатых кроссовок Adidas. В фильме 2016 года Отряд самоубийц персонаж Харли Куинн носит высокие каблуки из коллаборации Джереми Скотта с Adidas в 2014 году.

Креативный директор Moschino

Платье Скотт [слева] на выставке The Met Camp: Notes on Fashion

В октябре 2013 года Скотт стал креативным директором Moschino. Отклонив несколько других предложений, он выбрал итальянский лейбл, потому что у него был такой же непочтительный подход, его основатель Франко Москино рассматривал моду как форму протеста.

После редизайна всего Pre- Осенняя коллекция, Скотт показал свою первую коллекцию Moschino осенью 2014 года. Он пересказал модные приколы Франко Москино (мешки для мусора, остроумные лозунги, шапки-бифитеры) глазами американца (сумки McDonald's, попкорн платья, бальные платья с этикетками питания, SpongeBob SquarePants шубы). Примером его действий была куртка vis-a-vis цветов McDonald's (красный кетчуп и ярко-желтый) с соответствующей стеганой кожаной сумочкой с золотой буквой M в форме сердца. Его первый аромат Moschino назывался Moschino Toy. Бутылка буквально выглядела как плюшевый мишка с распылительной насадкой под головой.

В своем манифесте 2015 года в The Guardian Скотт описал свой подход к американскому культура потребления : «Образ Микки Мауса одинаково понимают в Мумбаи, Тимбукту и Лос-Анджелесе. Это четкое послание, даже если вы разрушите его, например, надев уши Микки. на армейском шлеме (как и в 2007 году)... Многие мои коллекции наполнены ностальгией ». На самом деле, его мода часто носит юмористический характер: на показе 2016 года была представлена ​​сумочка, которая выглядела как коробка Marlboro Reds с предупреждением Fashion Kills.

В августе 2015 года на Скотта подали в суд. с Moschino за нарушение авторских прав в отношении линии одежды Moschino осень / зима 2015. Согласно первоначальной поданной жалобе, рассматриваемая одежда включала «дословные копии» работы истца. Иск был урегулирован во внесудебном порядке.

Его коллекция Moschino Осень / Зима 2016 была вдохновлена ​​Флорентийским Костром тщеславия 1497 года. На платьях присутствовали осколки зеркал, упавшая большая люстра и внутренности разрушенного рояля. В техническом плане за несколькими платьями последовали следы дыма на взлетно-посадочной полосе из-за встроенных в них дымовых машин. В то же время осенняя коллекция 2016 года его личного бренда в Нью-Йорке включала мультяшные гитарные принты Max Headroom и рокабилли, блестящие ковбойские сапоги на высоком каблуке и деним с коровьим принтом. Он был назван «Ковбои и пудели» в честь винтажного магазина на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе, который представил культуру 1950-х рокабилли культуре 1980-х панков.

Скотт создал телевизор. рекламный ролик куклы Moschino Барби, который он написал и был режиссером, основанный на рекламе игрушек восьмидесятых и девяностых годов. Он привлек внимание как первая реклама Барби с мальчиком. Что касается коллекции Moschino Весна / Лето 2017, Скотт прокомментировал зацикленность поколения Интернета на 2D-экранах. Он использовал методы trompe-l'oeil для визуализации золотых аксессуаров, кожаных курток и брендов Moschino в 2D, включая язычки в натуральную величину и приклеенные аксессуары старых бумажных кукол.

Скотту приписывают возрождение бренда Moschino, увеличение его продаж и превращение его в фаворита поклонников.

Дизайн для знаменитостей

Важной частью работы Скотта было снаряжение знаменитостей шоу-бизнеса, таких как Бейонсе, Рианна, Леди Гага и Ники Минаж. Некоторые из них, такие как Кэти Перри, Майли Сайрус и CL, так часто сотрудничали с ним, что заслужили прозвище «отряд Джеззы». Скотт описал свою работу со знаменитостями: «Я понимаю язык поп-культуры, и эти люди - тотемы поп-культуры».

В январе 2015 года Скотт создал костюмы для выступления на шоу Super Bowl XLIX Half Time. поп-звезда Кэти Перри. Перри представил свое нестандартное бюстье на обложке Rolling Stone. Дизайнер и певец начали сотрудничать десятью годами ранее, до того, как вышел первый альбом Перри.

Рианна надела джинсовый бюстгальтер Jeremy Scott и круглую юбку в музыкальном видео «We Found Love ». Ретро-футуристическое платье стюардессы, которое носила Бритни Спирс в ее видео «Toxic », было сделано Скоттом. Он разработал наряд Леди Гаги в «Папарацци». На гала-концерте Центра костюмов Анны Винтур в Метрополитен-музее в 2015 году , Скотт одел Перри, а также Мадонну, которую он считает настоящей иконой музыки / моды. На Met Gala 2016 года его наряды были одеты Ники Минаж и Деми Ловато.

Скотт одел Маппет-шоу Мисс Пигги для фотосессии. с лягушкой Кермитом как Энди Уорхолом. Он не раз одевал Пигги, в том числе ее появление в первом ряду на его показе мод и на мировой премьере Маппет-шоу. В качестве креативного директора MTV Video Music Awards 2015 он переработал статуэтку Лунного человека.

Скотта называли модным эквивалентом Энди Уорхола. The Vulgar: Fashion Redefined, британская выставка, посвященная различным концепциям вульгарности, включала сладкие платья Скотта с оберткой вместе с Souper Dress Уорхола в поп-арт -центричном разделе «Слишком популярно»

<193.>Фильм Джереми Скотт: Народный дизайнер