Войти
| Дженни Огаста Браунскомб | |
|---|---|
 | |
| Родилась | (1850-12-10) декабрь 10, 1850. Хонесдейл, Пенсильвания |
| Умер | 5 августа 1936 (1936-08-05) (85 лет). Бейсайд, Нью-Йорк |
| Место отдыха | Dyberry Cemetery, Honesdale, Пенсильвания. 41 ° 34'58,62 ″ N 75 ° 15'26,57 ″ W / 41,5829500 ° N 75,2573806 ° W / 41,5829500; -75,2573806 Координаты : 41 ° 34'58,62 ″ N 75 ° 15'26,57 ″ W / 41,5829500 ° N 75,2573806 ° W / 41,5829500; -75.2573806 |
| Образование | Школа дизайна для женщин Института Купера, Национальная академия дизайна, Лига студентов-художников Нью-Йорка, частное обучение в Париже |
| Известен | Живописью |
| Известные работы | Первый День Благодарения, Молодая мечта Любви |
| Движение | Жанр, Колониальное возрождение, Новое Женщина иллюстратор |
| Награды | В Национальной академии дизайна она получила:
|
Дженни Огаста Браунскомб (10 декабря 1850 г. - 5 августа 1936 г.) была американским художником, дизайнером, гравером, коммерческим художником и иллюстратор. Браунскомб много лет изучал искусство в Соединенных Штатах и в Париже. Она была одним из основателей, учениц и преподавателей в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Она написала жанровые картины, в том числе революционную и колониальную американскую историю, в первую очередь «Первый День благодарения», проходивший в Pilgrim Hall в Плимуте, штат Массачусетс. Она продала права на воспроизведение более 100 картин, а изображения ее работ появились на гравюрах, календарях и поздравительных открытках. Ее работы находятся во многих государственных коллекциях и музеях. В 1899 г. New York World описал ее как «одну из лучших художников Америки».
Браунскомб родился 10 декабря 1850 года в 1 / 2 -этажном фермерском доме недалеко от Ирвинга Клифф в Хонесдейле, Пенсильвания, был единственным ребенком фермера из Девоншира., Англия, Уильям Браунскомб и американка Эльвира Кеннеди Браунскомб. Ее отец, как полагают, иммигрировал в Соединенные Штаты около 1840 года и построил дом, в котором она родилась и выросла. Ее мать, Эльвира Кеннеди Браунскомб, была потомком пассажира Мэйфлауэр и Исаака Стернса, который прибыл в колонии в 1630 году. В течение своей жизни Дженни Браунскомб была активным членом Дочерей американской революции, Потомков Мэйфлауэр и Общества охраны памятников старины и живописи.
Ее мать, талантливая писательница и художница, воспитывала интерес Браунскомба к поэзии и искусству. Она выиграла награды на Ярмарке округа Уэйн за свою работу, когда была ученицей средней школы.
После смерти отца в 1868 году Браунскомб зарабатывала на жизнь преподаванием в средней школе в Хонсдейле и созданием иллюстраций для книг и журналов, которые были Вдохновленный ручьями и полями вокруг ее дома и близлежащим утесом Ирвинг. Ее описывали как «стройную, с тонким лицом, большими карими глазами и ямочкой на подбородке, характерными и сдержанными в манерах. Она жила просто с одним спутником или слугой.
Браунскомб изучал искусство в Нью-Йорке и затем в Париже в 1882 году. Она вернулась в Соединенные Штаты, и из-за травмы глаза она не могла рисовать до 1884 года, когда она работала в студии в Нью-Йорке. Она часто навещала свою мать в Хоунсдейле, вплоть до ее смерти в 1891 году.
Джордж Генри Холл, Автопортрет, 1845, Бруклинский художественный музей, подарок Дженни Браунскомб Между 1885 и 1896 годами Браунскомб проводила зимы в Риме, Италия, где она встретила художника Джорджа Генри Холла с который был ее компаньоном и наставником. Летом они жили в студии в Паленвилле в горах Катскилл в Нью-Йорке примерно с 1908 года до смерти Холла в 1913 году. Холл «оказал сильное влияние на чувство стиля, цвета и мастерства Браунскомба. "Когда он умер, Холл оставил свой дом и собственность в Кэтскиллс Браунскомбу., в том числе картина «Даная и Золотой дождь» Джона Смиберта. Его местонахождение было неизвестно по состоянию на 1969 год. После смерти Холла Браунскомб проводила зимы в Бейсайде и Нью-Йорке, а лето - в Кэтскиллс.
Она пожертвовала широкий спектр произведений искусства Бруклинскому музею искусств.. К 1912 году она подарила автопортрет, сделанный Джорджем Генри Холлом, акварельную картину, выполненную Холлом на помпейской фреске, парчу 18 века и альбом Сэнфорда Робинсона Гиффорда. К 1917 году она пожертвовала другие ткани, серебряную филигранную брошь и фламандский гобелен 17-го века, изображающий брак Александра Великого и Роксаны. Она также пожертвовала альбом для рисования Джорджа Генри Холла, ткань 15 века и пару этрусских серег.
Лига студентов-художников Нью-Йорка Здание, 57-я Вест-стрит, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Браунском была одним из основателей, ученицей и инструктором школы. В 1871 году она поехала в Нью-Йорк, училась у Виктора Нелига и окончила Школу дизайна для женщин Института Купера в 1872 году. Она училась в Национальной академии дизайна в течение нескольких лет у Лемюэля Уилмарта, пока не стала членом-учредителем и студенткой Лиги студентов-художников Нью-Йорка. Она рисовала иллюстрации, писала короткие статьи об искусстве для газет и вела уроки рисования в Лиге студентов-художников, чтобы оплачивать обучение и другие расходы, и училась там до 1878 года, а затем продолжила учебу в Национальной академии дизайна до 1881 года. Академия Браунскомба получила почетную награду, первую премию медаль Эллиота в античной школе и первую премию медаль Суйдама в школе изучения жизни. После завершения учебы в Академии она отправилась в Европу и училась в Париже у Генри Мослера, художника-жанриста в его студиях в Бретани и Париже.
Дженни Августа Браунскомб, Возвращение домой, 1885 
Дженни Огаста Браунскомб, Молодая мечта любви, 1887, Национальный музей женщин в искусстве 
Дженни Огаста Браунскомб, Вашингтон Приветствие Лафайета на горе Вернон, картина маслом, начало 20 века, Колледж Лафайет, Истон, Пенсильвания 
Дженни Августа Браунскомб, «Воскресное утро в Сонной лощине», 1902 г. 
Дженни Огаста Браунскомб, «Первый День благодарения в Плимуте, 1914 г., Музей Паломнического зала, Плимут, Массачусетс 
Дженни Огаста Браунскомб, Фрагмент первого Дня благодарения, 1914 год 
Дженни Огаста Браунскомб, Девы и розы, 1906 год 
Дженни Браунскомб, Посадка паломников, черно-белая копия литографии, гр. 1920 Браунском работал акварельным и масляным художником, иллюстратором, гравером, дизайнером и коммерческим художником. Делала портреты и жанровые картины. Историк искусства Элеонора Тафтс сказала, что Браунскомб имел «склонность к повествовательной живописи, переданной с реализмом». Ее картины, изображающие как эмоциональные сцены, так и исторические, выставлялись в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго и Лондоне. Она продала права на воспроизведение более 100 своих работ, которые были созданы для поздравительных открыток, календарей и гравюр в конце 19 века. Некоторые из ее популярных картин - «идеализированное видение традиционной сельской жизни и семьи» в «Молодой мечте любви» (1887 г.) и «Первый День благодарения в Плимуте» (1914 г.), в коллекции Пилигрим-холл-музея в Плимуте., Массачусетс. В 1899 году New York World описал ее как «одну из лучших художников Америки».
Она была членом Общества женщин-художников Нью-Йорка, Профессиональной лиги американских художников, Национальный клуб искусств и Муниципальное художественное общество.
Ее первой проданной картиной были «Сокровища бабушки», написанные в 1876 году. Выставлена в Национальной академии в 1876 году. На выставке «Дизайн» его описали как «большой и искусно раскрашенный интерьер... с фигурами». Картина «Новый ученый», написанная ею в 1879 году, внесена в книгу «Указатель репродукций американских картин: справочник по изображениям, встречающимся в более чем восьми сотнях книг». Хотя она в основном создавала жанровые картины, она также писала портреты и экспериментировала с импрессионизмом, например, на картине 1885 года «Яблоневые сады в мае», где она нанесла зелено-белую краску, «чтобы создать впечатление тонкого, прекрасного цветения яблонь весной.. "
По мере того, как в 19 веке возможности для получения образования стали более доступными, женщины-художницы стали частью профессиональных предприятий, в том числе основали свои собственные художественные ассоциации. Художественные работы, созданные женщинами, считались низшими, и чтобы помочь преодолеть этот стереотип, женщины стали «все более громкими и уверенными» в продвижении женской работы и, таким образом, стали частью формирующегося образа образованной, современной и более свободной »Новая женщина ". Художники «сыграли решающую роль в представлении Новой женщины, как путем рисования изображений иконы, так и исключения этого появляющегося типа через свою собственную жизнь». В конце 19 - начале 20 века около 88% подписчиков 11 000 журналов и периодических изданий составляли женщины. Когда женщины вошли в сообщество художников, издатели наняли женщин для создания иллюстраций, изображающих мир с точки зрения женщины. Работы Браунскомба выражают сентиментальную точку зрения, как в «Молодой мечте любви», а женская перспектива очевидна в «Первом благодарении в Плимуте», где на переднем плане изображена женщина с двумя детьми. Другими успешными иллюстраторами были Джесси Уилкокс Смит, Роуз О'Нил, Элизабет Шиппен Грин и Вайолет Оукли.
Она продала права на воспроизведение более 100 ее работ, которые были созданы для поздравительных открыток, календарей и гравюр в конце 19 века. Примерно в 1882 году репродукции ее картин стали популярными, и типографии разыскивали Браунскомба для ее картин, которые были хорошо сделаны, но также стали «неестественными и повторяющимися».
В «Молодой мечте любви» Браунскомб изображает мать, смотрящую на нее с любовью. интерес к женщине, внимание которой приковано к приближающемуся мужчине на лошади, ее отец сосредоточен на своем чтении. «Браунскомб противопоставляет правую часть картины, где размещены все три фигуры, и левую, где ничем не ограниченный вид на пейзаж простирается до покрытых туманом холмов». Художественный критик Washington Post Пол Ричард заметил, что картина 1887 года, изображающая молодую женщину с детством позади нее, стремится к созданию дома с мужчиной, а не к карьере. Он сказал: «Нелегко представить - не говоря уже о сценах из гарема - менее раскрепощенную картину».
Браунскомб был среди группы художников Движения за колониальное возрождение. который восхищался колониальными героями, такими как Джордж Вашингтон, и колониальной историей, вдохновленной столетием 1876 года. Среди других художников были Говард Пайл, Жан Леон Жером Феррис, Генри Александр Огден, Эдвард Перси Моран и Джон Уорд Дансмор. Их работы, вдохновленные более ранними произведениями искусства и биографиями Джорджа Вашингтона, публиковались в цвете в книгах, журналах, календарях и других коммерческих продуктах с использованием современных достижений в литографической печати. Многие также были проданы в частные коллекции. Она также все больше осознавала колониальные корни семьи своей матери. Из картин, которые она сделала с историческими личностями, она сделала 20 или более картин Джорджа Вашингтона, некоторые из которых были воспроизведены компанией Герлаха Барклоу, в том числе «Свадьба Джорджа и Марты Вашингтон» и «Первая встреча полковника Вашингтона». и миссис Кертис, которые были куплены у Браунскомба в 1919 и 1920 годах. В 1890-х она нарисовала картины других колониальных сцен; Между 1895 и 1897 годами она сделала «Бал мира», на котором Вашингтон представил свою мать Жильберту дю Мотье, маркизу де Лафайету и Жан-Батисту Донатьен де Вимер, графу де Рошамбо. Она рисовала сцены, где Долли Мэдисон устраивает бал, Колокол Свободы звонит мужчина, и Бетси Росс шьет американский флаг.
Дженни Огаста. Браунскомб, День Благодарения в Плимуте, 1925 год, Национальный музей женщин в искусстве Первый День Благодарения, 1914 год, изображает историческое событие, когда колонизаторы и коренные американцы во главе с Массасоитом собрались в 1621 году. праздновать щедрость своего первого урожая в соответствии с английской традицией. На картине, посвященной Дню Благодарения 1914 года, есть несколько исторических неточностей: коренные американцы одеты как индейцы Равнин и наличие бревенчатой хижины. Примечательно, что анахроничные головные уборы индейцев равнин, изображенные на ее картине 1914 года, не были повторены, когда Браунскомб воссоздала сцену Первого Дня благодарения на своей картине 1925 года «День благодарения в Плимуте».
Она нарисовала приземление в Плимуте. Скала около 1920 года под названием «Приземление паломников» с женщиной «Боттичелли » в качестве центральной фигуры в композиции в форме пирамиды. По словам писателя и историка Джона Д. Сили, «Ее нежное присутствие охраняют приближающиеся фигуры Майлза Стэндиша с пикопосохом и мечом, а также Паломник ( вероятно Джон Карвер ) с мушкетоном, но он напоминает нам, что к трехсотлетию года женщины в Америке набирали политическую силу ».
В 1920-х годах она сделала портреты судей федерального окружного апелляционного суда, опекуна Университета Рутгерса Уильяма Хопкинса Лейппа и врача и дальнего родственника доктора Чарльза Стори. Браунскомб создал иллюстрации для Harpers Weekly, Scribner и «Рассказы Полин Буве о детях Мэйфлауэр», которые были опубликованы в 1927 году.
Она завершил "Дети, играющие в саду" для школы Линкольна в Хонсдейле в 1932 году после перенесенного инсульта. Браунскомб рисовала до 1934 года, когда ей было 84 года. Она умерла 5 августа 1936 года в Бейсайд, штат Нью-Йорк и была похоронена на кладбище Глен Дайберри в Хоунсдейле рядом с родителями. Она никогда не была замужем и не имела детей.
Ее работы продолжали успешно продаваться в США и Европе во время Великой депрессии. В 1982 году она была среди «легендарных дам» региона Северо-восточных гор, программы, спонсируемой губернатором Пенсильвании Эдом Ренделлом. Женщины, включенные в эту группу, описываются следующим образом: «Во всем Содружестве есть сотни мест, где женщины вошли в историю - женщины, которые боролись со стереотипами, предрассудками и множеством препятствий, став частью наследия Пенсильвании». Историческое общество округа Уэйн в Хонсдейле, штат Пенсильвания, провело ретроспективную выставку ее работ в 1996 году. В начале 2011 года персональная выставка ее работ прошла в галерее Хоуп Хорн в Скрэнтоне, штат Пенсильвания. Некоторые картины с выставки принадлежат Историческому обществу округа Уэйн, штат Пенсильвания. В «Зале паломников» взяли «День благодарения», а Национальный музей женщин в искусстве одолжил «Юную мечту любви».
По-деловому, рисуя, уверенная в своей технике, она игнорировала критику, похвалу, изменения в себе. мир искусства и потребности общества; она назвала свое искусство и сопутствующие ему исследования «большим развлечением».Флоренс Вулси Хаззард
Работы Браунскомба находятся в коллекциях:
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Дженни Огастой Браунскомб. |
