Войти
| Жан-Леон Жером | |
|---|---|
 Недатированная фотография Жерома, сделанная Надар, опубликовано в 1900 г. | |
| Родился | (1824-05-10) 10 мая 1824 г.. Везуль, Верхняя Сона, Франция |
| Умер | 10 января 1904 (1904-01-10) (79 лет). Париж, Франция |
| Национальность | Француз |
| Образование | Поль Деларош, Чарльз Глейр |
| Известный | Живопись, скульптура, преподавание |
| Движение | Академизм, Ориентализм |
Жан-Леон Жером (11 мая 1824 - 10 января 1904) был французским художником и скульптором в стиле, ныне известном как академизм.. Его картины были настолько широко воспроизведены, что к 1880 году он был «возможно, самым известным в мире художником». Диапазон его творчества включал историческую живопись, греческую мифологию, ориентализм, портреты и другие предметы, доведя традицию академической живописи до художественной вершины. Он считается одним из самых важных художников этого академического периода. Он также был учителем с длинным списком учеников .
Место рождения Жан-Леона Жерома в Везуле, Франция.Жан-Леон Жером родился в Везуле, Верхняя Сона. В 1840 году он отправился в Париж, где учился у Поля Делароша, которого сопровождал в Италию в 1843 году. Он посетил Флоренцию, Рим, Ватикан и <285.>Помпеи. По возвращении в Париж в 1844 году, как и многие ученики Делароша, он поступил в ателье из Шарля Глейра и проучился там недолгое время. Затем он посетил École des Beaux-Arts. В 1846 году он попытался попасть на престижную Prix de Rome, но потерпел неудачу на последнем этапе, потому что его рисунок не соответствовал требованиям.
Петушиный бой, 1846, Музей Орсе.Его картина Петушиный бой (1846) представляет собой академическое упражнение, изображающее обнаженного молодого человека и очень тонко драпированную молодую женщину с двумя боевыми петухами, с заливом Неаполь на заднем плане. Он отправил эту картину в Парижский салон 1847 года, где за нее получил медаль третьей степени. Эта работа рассматривалась как воплощение движения Нео-Грека, которое сформировалось из студии Глейра (включая Анри-Пьера Пику и Жан-Луи Амона ), и его отстаивал влиятельный французский критик Теофиль Готье, отзыв которого сделал Жерома знаменитым и положил начало его карьере.
Жером отказался от своей мечты выиграть Римскую премию и воспользовался своим внезапный успех. Его картины «Богородица», «Младенец Иисус», «Святой Иоанн и Анакреон», «Вакх и Эрос» получили медаль второй степени на Парижском салоне в 1848 году. В 1849 году он создал картины «Микеланджело» (также называемые «В его мастерской»).) и Портрет дамы.
В 1851 году он украсил вазу, позже предложенную императором Наполеоном III Франции принцу Альберту, теперь часть Королевской коллекции на Св. Джеймсский дворец, Лондон. Он выставил «Греческий интерьер», «Сувенир из Италии», «Вакх и любовь, пьяный» в 1851 году; Пестум в 1852 году; и Идиллия в 1853 году.
Эпоха Августа, рождение Христа, ок. 1852–1854, Musée de Picardie.В 1852 году Жером получил заказ на роспись большой фрески с аллегорическим сюжетом по своему выбору. Эпоха Августа, рождение Христа, которая сочетала бы рождение Христа с покоренными народами, отдававшими дань Августу, возможно, была предназначена для того, чтобы льстить Наполеону III, чье правительство заказало фреску и который был идентифицирован как «новый Август». Значительный авансовый платеж позволил Жерому путешествовать и исследовать: сначала в 1853 году в Константинополь вместе с актером Эдмоном Готом, а в 1854 году в Грецию и Турцию и на берега Дуная, где он присутствовал концерт русских призывников, играющих музыку под угрозой удара плетью.
Отдых в русском лагере, 1855 год. В 1853 году Жером переехал в Boîte à Thé, группу студий на улице Нотр-Дам-де -Champs, Париж. Это станет местом встречи художников, писателей и актеров, где Жорж Санд развлекал композиторов Гектора Берлиоза, Иоганнеса Брамса и Джоакино Россини и романисты Теофиль Готье и Иван Тургенев.
В 1854 году он выполнил еще один важный заказ, украсив часовню Святого Иеронима в церкви Святого Северина в Париже. Его последнее причастие святого Иеронима в этой часовне отражает влияние школы Энгра на его религиозные труды.
На Всемирную выставку 1855 года он представил Пиффераро, Пастух и Эпоху Августа, Рождество Христово, но именно скромная картина «Отдых в русском лагере» собрала больше всего внимание.
Лагерь под Константинополем, 1878 год, пример пленэра масляных зарисовок Жерома. Коллекция Гер Эненса, Нидерланды. В 1856 г. он впервые посетил Египет. Маршрут Жерома следовал за классическим грандиозным туром, вверх по Нилу в Каир, через Файюм, затем вверх по Нилу в Абу-Симбел, затем обратно в Каир, через Синайский полуостров через Синай и вверх по Вади-эль-Кай. Араба в Иерусалим и, наконец, в Дамаск. Это знаменует начало появления многих востоковедных картин, изображающих арабские религиозные обряды, жанровые сцены и пейзажи Северной Африки.
Невольничий рынок, ок. 1866, Институт искусств Кларка. Жером написал очень похожую картину в 1857 году в древнегреческой или римской обстановке. Среди них есть картины, в которых восточная обстановка сочетается с изображениями женской наготы. Невольничий рынок, Большой бассейн Бурсы, Бассейн в гареме и подобные предметы были произведениями воображения, в которых Жером сочетал точно наблюдаемые ближневосточные архитектурные детали с идеализированными обнаженными фигурами, нарисованными в его парижской студии. (В 2019 году правая популистская немецкая партия, Альтернатива для Германии, использовала Рынок рабов в предвыборном плакате на выборах в Европарламент 2019.)
В своих путешествиях Жером собирал артефакты и костюмы для постановки восточных сцен в студии, а также делал масляные этюды с натуры для фона. В автобиографическом эссе 1878 года Жером описал, насколько важны масляные наброски, сделанные на месте, для он: «Даже измученный после долгих переходов под ярким солнцем, как только наш лагерь был достигнут, я принялся за работу сосредоточенно. Но о! Сколько всего осталось позади, о чем я унес только воспоминания! И Я предпочитаю три прикосновения цвета на холсте самому яркому воспоминанию, но об одном пришлось продолжить с некоторым сожалением ».
Репутация Жерома значительно повысилась на Парижском салоне 1857 г. - показ египетских рекрутов, пересекающих пустыню, Мемнона и Сесостриса, водопоя верблюдов и Су ite d'un bal masqué (приобретен герцогом д'Омале, теперь находится в Musée Condé в Шантильи ; копия, сделанная Жеромом в 1859 году, Дуэль после маскарада, находится в Художественном музее Уолтерса ).
Ave Caesar! Моритури те Салютант, 1859, Художественная галерея Йельского университета.В 1858 году он помог украсить парижский дом принца Наполеона Жозефа Шарля-Поля Бонапарта в помпейском стиле. Принц купил свой «Греческий интерьер» (1850 г.), изображение публичного дома также в помпейской манере.
В Ave Caesar! Morituri te Salutant, показанный в Салоне 1859 года, Жером вернулся к живописи на классические сюжеты, но картина не заинтересовала публику. Король Кандавл (1859 г.) и Фрина перед Ареопагом и Сократ в поисках Алкивиада в доме Аспазии (оба 1861 г.) вызвали скандал из-за выбранных художником сюжетов и вызвали ожесточенные нападки со стороны Поль де Сен-Виктор и Максим Дю Камп. Также в Салоне 1861 года он выставил «Египетские рубящие соломинки» и «Рембрандт кусает травку», две очень тщательно обработанные работы.
В 1863 году он женился на Мари Гупиль (1842–1912), дочери международного торговца произведениями искусства Адольфа Гупиля. У них будет четыре дочери и один сын. После женитьбы он переехал в дом на улице Брюссель, недалеко от Folies Bergère. Он расширил его до грандиозного дома со стойлами со студией скульптур внизу и мастерской живописи на верхнем этаже.
Студенты и модель, которые, как полагают, были одним из классов Gérome в École des Beaux-Arts. Жером был назначен одним из трех профессоров в École des Beaux-Arts. Он начал с шестнадцати студентов. Между 1864 и 1904 годами более 2000 студентов получили по крайней мере часть своего художественного образования в ателье Жерома в Школе изящных искусств. Мест в ателье Жерома было мало, они очень востребованы и очень конкурентоспособны. Были приняты только лучшие студенты, и абитуриенты считали за честь быть избранным. Жером продвигал своих учеников путем рисования с античных произведений, слепков и последующего изучения жизни с живыми моделями, обычно выбираемыми на основе их телосложения, но иногда и на основе выражения лица в последовательности упражнений, известных как академия. Студенты нарисовали части бюста перед всем бюстом, затем части живой модели, прежде чем подготовить полные фигуры. Только когда они научились рисовать, им разрешалось работать маслом. Их также учили четко и правильно рисовать, прежде чем рассматривать тональные качества. В его школе пол был наклонным, чтобы учащиеся могли полностью рассмотреть модель из задней части комнаты. Студенты садились вокруг любой модели в порядке старшинства, причем более старшие ученики располагались сзади, чтобы они могли нарисовать полную фигуру, в то время как более младшие участники садились впереди и концентрировались на бюсте или другой части анатомии.
Поллис Версо, 1872 г. популяризировала жест «палец вниз »; Весталок Жерома кажутся особенно кровожадными. Художественный музей Феникса.По словам Джона Милнера, который учился у Жерома, его ателье было самой «буйной» и «непристойной» из всех студий Beaux-Arts. Студенты были подвергнуты причудливым обрядам инициации, которые включали в себя резание полотен друг друга, бросание студентов вниз по лестнице, из окон и на перевернутые табуреты, постановку спичек по фехтованию на помосте модели, в обнаженном виде и с кистями, заполненными краской.
Жером приходил каждую среду и субботу, требуя скрупулезного выполнения его инструкций. Его репутация сурового критика была хорошо известна. Один из его американских студентов, Стивен Уилсон Ван Шайк, заметил, что Жером был «беспощаден в суждениях», но обладал «необычным магнетизмом». Хотя Жером был очень требователен к своим ученикам, он предлагал им значительную помощь за пределами Beaux-Arts, приглашая их в свою личную студию, давая рекомендации Салону от их имени и поощряя их учиться со своими коллегами.
Карикатура на Жерома Анри Улевэ, комментируя споры, вызванные Казнью маршала Нея.Жером был избран с пятой попытки в члены из Institut de France в 1865 году. Уже будучи рыцарем Légion d'honneur, он был произведен в офицеры в 1867 году. В 1869 году он был избран почетным членом Британская Королевская Академия. Король Пруссии Вильгельм I наградил его Большим орденом Красного Орла третьей степени. Его влияние стало обширным, и он был постоянным гостем императрицы Эжени при императорском дворе в Компьене. Вместе с наиболее выдающимися французскими художниками он был приглашен на открытие Суэцкого канала в 1869 году. Société des Peintres Orientalistes Français (Общество французских художников-востоковедов), основанное в 1893 году., названный Жером почетным президентом.
Казнь маршала Нея была выставлена в Салоне 1868 года. От имени потомков Нея Жерома попросили забрать картину, но он не подчинился. Общий прием был очень раздельным, и Салон 1868 года ознаменовал начало длительного разрыва между Жеромом и многими французскими художественными критиками, которые обвиняли его в том, что он полагается на литературные методы, в коммерциализации искусства и во внедрении политики в искусство. сделал карикатуру, на которой Жером изображен перед стеной, а искусствоведы расстреляны.
L'Преосвященство Гриз, 1873 г., Музей изящных искусств, Бостон.В 1872 г. Жером произвел Поллис Версо, картина с кровавыми гладиаторами и кровожадными весталками в Колизее, которая станет одной из его самых известных работ. Александр Терни Стюарт купил картину у Жерома по цене 80 000 франков, установив новый рекорд для художника. Образы Жерома перевернутого большого пальца, сигнализирующего о жизни или смерти павшего гладиатора, будут повторяться во множестве фильмов, от эпохи немого звука до обладателя Оскара 2000 года Гладиатор.
Жером успешно вернулся в Салон в 1873 году с его картиной L 'Eminence Grise (Музей изящных искусств, Бостон ), красочным изображением главного лестничного зала дворца кардинала Ришелье, широко известный как Красный кардинал (L'Eminence Rouge), который был Францией де-факто при короле Людовике XIII, начиная с 1624 года. живопись, Франсуа Ле Клерк дю Трембли, капуцин монах, прозванный L 'Преосвященство Гриз (Серый кардинал), спускается по церемониальной лестнице, погружаясь в чтение Библии, в то время как все остальные либо преклоняются перед ним, либо устремляют на него свой взор. Как главный советник Ришелье, L 'преосвященство Гриз назывался «силой, стоящей за троном», что стало известным определением его титула.
Жером с моделью для Омфалы, c. 1885, Bibliothèque Nationale de France В свои 50 лет Жером занялся скульптурой. Его первой работой была большая бронзовая статуя гладиатора, держащего ногу на своей жертве, основанная на его картине Pollice Verso (1872) и показанная публике на Всемирной выставке 1878 года. В том же году он выставил мраморную статую в Салоне 1878 года, основанную на его ранней картине «Анакреон, Вакх и Эрос» (1848).
Осознавая современные эксперименты с тонировкой мрамора (например, эксперименты Джона Гибсона ), он создал «Танцовщицу с тремя масками», сочетающую движение с цветом, впервые выставленную в 1902 году, а теперь в Musée des Beaux-Arts de Caen.
Среди других его скульптур - Омфала (1887 г.) и статуя герцога д'Омаль, стоящая перед Шато де Шантильи (1899).
Он экспериментировал со смешанными ингредиентами, используя для своих статуй тонированный мрамор, бронзу и слоновую кость, инкрустированные драгоценными камнями и пастой. Его Танцовщица была выставлена в 1891 году. Его статуя Беллона в натуральную величину, выполненная из слоновой кости, бронзы и драгоценных камней, привлекла большое внимание на выставке 1892 года в Лондонской королевской академии.
. Затем Жером начал серию завоевателей, выкованных из золота., серебро и драгоценные камни: Бонапарт входит в Каир (1897 г.), Тамерлан (1898 г.) и Фридрих Великий (1899 г.).
Летний полдень на озере, ок. 1895, частное собрание: Жером показывает импрессионистам, как писать природу. В последние десятилетия своей карьеры, когда его собственные работы вышли из моды, Жером резко критиковал импрессионизм. В 1894 году он вызвал скандал из-за своего противодействия завещанию Кайботта государству, которое в конечном итоге стало основой коллекции Музея д'Орсе. Он организовал публичную демонстрацию в своем ателье и дал интервью репортерам, в том числе такие комментарии, опубликованные в журнале L'Éclair:
Institut de France не может оставаться на месте перед таким скандалом... Как может Правительство осмеливается поприветствовать такую коллекцию глупостей в музее? Почему ты видел коллекцию? Государство, опека такого хлама!... Какие уроки будут получать наши молодые художники отныне? Они все начнут заниматься импрессионизмом! Ах! эти люди верят, что рисуют природу, природу, столь прекрасную во всех ее проявлениях! Какая претензия! Природа не для них! Этот Моне, вы помните его соборы? И этот человек умел рисовать! Да, я видел от него хорошие вещи, но теперь!
Точно так же он возражал против мемориальной выставки Мане в École des Beaux Arts в 1884 году. Но он присутствовал. открытие, после чего он сделал Мане обратный комплимент, сказав, что выставка «не так уж плоха, как я думал».
Танагра, мрамор, 1890, фотогравюра Goupil c. 1892, Musée d'Orsay.Начиная с 1890 года, Жером снова черпал вдохновение из древнего мира в взаимосвязанной, хитроумно самореференциальной серии картин и скульптур, на которых были изображены Пигмалион и Галатея ; дух Танагры ; и сам.
В 1890 году Жером сделал по крайней мере две картины, на которых мифический греческий скульптор Пигмалион целует свою статую Галатеи в тот самый момент, когда она превращается из мрамора в живую плоть. Самая известная из этих картин под названием Пигмалион и Галатея сейчас находится в Метрополитен-музее ; он показывает скульптора и его живую статую сзади. Вариант (в частных руках) показывает их спереди.
Работа с мрамором, 1890, Художественный музей Дахеша ; Жером изображает себя лепящим Танагру на фоне Пигмалиона и Галатеи. Также в 1890 году, отвечая на широко распространенное увлечение древними фигурками Танагры, недавно обнаруженными в Греции, Гером создал 5-футовая Танагра из тонированного мрамора, обнаженная женщина, олицетворяющая Тихе, или руководящий дух древнего города. Она держит на поднятой ладони фигурку танцовщицы с обручем (собственное изобретение Жерома, вдохновленное, но не копией настоящей фигурки Танагры ). «Вдохновленный своим характерным стремлением к археологической точности и реализму, Жером деликатно покрасил кожу, волосы, губы и соски своей Танагры, вызвав сенсацию в Салоне 1890 года».
Жером впоследствии создал меньшие, позолоченные бронзовые версии Танагры; несколько версий фигурки «Танцовщицы с обручем», принадлежащей Танагре (они станут «самой популярной и широко воспроизводимой скульптурой Жерома»); две картины воображаемой древней мастерской Танагры, где выставлены копии его собственного танцора с обручем; и два автопортрета, на которых он лепит Танагру из живой модели в своем парижском ателье, на фоне которых можно увидеть танцора с обручем и две разные версии Пигмалиона и Галатеи. Этот сложный автопортрет был назван «итогом выдающейся карьеры Жерома как художника и скульптора».
Жером также создал на основе своих картин Пигмалион и Галатею из тонированного мрамора (1891 г.).
В этом цикле работ, посвященном исследованию классической древности, творческого вдохновения, двойников и женской красоты, мы видим Жерома, «мощно пробуждающего непрерывное взаимодействие живописи и скульптуры. реальность и искусность, а также подчеркивание театральности, присущей мастерской художника ».
Истина, исходящая из ее колодца, 1896, [fr ].Начиная с середины 1890-х годов, в последнее десятилетие своей жизни, Жером сделал по крайней мере четыре картины, олицетворяющих Истину в виде обнаженной женщины, брошенной в колодец, на дно или выходящей из колодца. Образ был вдохновлен афоризмом философа Демокрита : «Истины мы ничего не знаем, потому что истина в колодце».
Истина, исходящая из ее колодца, вооруженная кнутом, чтобы наказать человечество выставлялась в Марсовом салоне 1896 года. Предполагалось, что картина была комментарием к делу Дрейфуса, но историк искусства Бернар Тиллье утверждает, что картина Жерома образы Истины и колодца были частью его непрекращающейся обличительной речи против импрессионизма.
Жан-Леон Жером, портретная фотография Гупиля ок. 1892. Сам Жером использовал метафору Истины и колодца в предисловии, которое он написал для Эмиля Баяра Le Nu Esthétique, опубликованного в 1902 году, чтобы охарактеризовать глубокое и необратимое влияние фотографии:
Фотография есть искусство. Фотография, которая заставляет артистов убирать повседневную рутину и делать более заметные формулы. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à regarder ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considrable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.
Фотография - это искусство. Это заставляет художников отказаться от старого распорядка и забыть старые формулы. Он открыл нам глаза и заставил увидеть то, чего мы раньше не видели; отличный и непередаваемый сервис для Art. Именно благодаря фотографии Истина наконец вышла из ее колодца. Она никогда не вернется.
В 2012 году [фр ] в Мулен, Франция, которой сейчас принадлежит картина, открыли выставку La vérité est au musée («Правда находится в музее »), в котором собраны многочисленные рисунки, эскизы и варианты, сделанные Жеромом и другими художниками, относящиеся к картине и ее теме. Множественные интерпретации загадочного значения картины побудили одного из хранителей музея сказать: «C'est notre Joconde à nous». («Это наша Мона Лиза.»)
La Douleur, 1891, Musée Georges-Garret, Vesoul.On 31 декабря 1903 года Жером написал своему ученику и бывшему помощнику Альберу Обле : «Я начинаю насытиться жизнью. Я видел слишком много несчастий и несчастий в жизнях других. Я все еще вижу это каждый раз. день, и я очень хочу сбежать из этого театра ". Ему предстояло прожить еще десять дней.
10 января 1904 года «горничная нашла его мертвым в маленькой комнатке рядом с его ателье, упавшим перед портретом Рембрандта и у его ног». Живопись Истины »- но источник этого анекдота, биограф Моро-Вотье, не уточняет, на какой именно картине Истины. Ему было 79 лет.
По его собственному желанию ему было совершено простое отпевание без цветов. Но в мессе, устроенной в его память, присутствовали бывший президент республики, виднейшие политики, многие художники и писатели. Он был похоронен на кладбище Монмартр перед статуей Ла Дулёр (Пейн), которую он отлил для своего сына Жана, умершего в 1891 году.
Наследие Жерома продолжалось трудами тысяч его учеников из многих стран, в том числе Одилона Редона, Мэри Кассат, Василия Васильевича Верещагина, Станислава Хлебовски, Ахмед Али Бей и Хосуи Ямамото, а также многие, кто приехал в Париж из США, чтобы учиться у него, в том числе Томас Икинс, Эдвин Лорд Уикс и Готтардо Пьяццони.
Жером ваяет «Гладиаторов»: памятник Жерому, 1909 г., его зять Эме Моро, в Музее д'Орсе.Потрясающая энергия, долгая карьера и широкая популярность Жерома привели к созданию огромного объема работ, которые сейчас хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру; В обновленном каталоге Акермана-резоне 2018 года содержится около 700 картин и 70 скульптур.
Его хорошо исследованные и детально проработанные изображения гладиаторских боев, гонок на колесницах, невольничьих рынков и многих других предметов из древнего мира произвели неизгладимое впечатление. по массовой культуре.
Его этнографические образы арабской и исламской культуры, противоречивые при его жизни, теперь еще более тщательно исследуются, как и его склонность к женской наготе; современные критики поднимают вопросы «культурного присвоения» и «сексуальной эксплуатации». Эти проблемы пола и расы были воплощены в использовании в 2019 году его картины Рынок рабов на плакате антимусульманской кампании правым популистом немцем партия, Альтернатива для Германии, к ужасу американского музея, владеющего картиной.
Несмотря на обвинения в том, что ориентализирующие картины Жерома (и других) использовали стереотипы арабского и других народов и потакали им В мусульманских культурах в настоящее время наблюдается «высокий уровень интереса к коллекционированию произведений искусства Жерома на Ближнем Востоке», о чем свидетельствуют высокие цены, уплаченные на аукционе за его работы Управлением музеев Катара в Дохе.
В начале 1870-х годов Жером был известен удивительным спектром визуальной экзотики, воплощенной в точных, мельчайших деталях, достигнутых тонкими слоями краски, не обнаруживающими ни единого мазка кисти... Его работы особенно ценились богатыми американцами... За свою карьеру Жером продал американским покровителям 144 картины, что составляет почти четверть его произведений. действие. [Работа Жерома в Ноб Хилле особняк Лиланда Стэнфорда была разрушена в землетрясении в Сан-Франциско и пожаре 1906 года.] Несмотря на его огромную производительность и огромные масштабы трансатлантический успех, большинство научных статей последних десятилетий цитируют работу Жерома как пагубную смесь банального, эксплуататорского и унизительного академического. Однако последние исследования переоценивают Жерома и его значение в девятнадцатом веке. В эссе 2010 года искусствоведа Мэри Дж. Мортон… указывается, что, вопреки большинству перспектив двадцать и двадцать первого века… американцы [в 1800-х годах] считали картины Жерома сложными, назидательными и совершенно современными.
Баннер для Музей Хаггина в Стоктоне, штат Калифорния, с использованием деталей из романа Жерома «Стоящий носитель, разворачивая священный флаг» (1876 г.). Его резкая оппозиция импрессионизму была проигрышным аргументом, а его критики, историки и музейные работники считали, что
выбранные им темы искажают более высокие цели искусства, что ведет к коммерциализму... они также возражали против истории искусства. его ориентализм, который они осуждали за то, что он не соответствует действительности, извращение или вымысел истинного Востока... Теперь с выставкой в Музее Гетти и увеличенной версией шоу, открывающимся в Музее д «Орсе. В октябре 2010 года Жером, наконец, получает заслуженное внимание. Он больше не будет теряться во времени, хотя его картины, то, как он их развивал, и его отношения со многими из основных проблем художественного творчества в девятнадцатом веке и далее останутся спорными.
Как и в случае с другими художниками Классический реализм и Академическое искусство XIX века, престиж и популярность Жерома резко упали в XX веке; его картина Заклинатель змей, проданная в 1888 году за 19 500 долларов, в 1942 году была продана за 500 долларов. Сейчас его работы снова пользуются спросом на международном рынке искусства. В 2008 году его картина «Femme circassienne voilée» или «Скрытая черкесская красота» (1876) была продана с аукциона за 2 057 250 фунтов стерлингов; теперь он принадлежит Управлению музеев Катара в Дохе. В 2019 году его картина «Гарем в киоске» (ок. 1870–1875) была продана на аукционе за 2 655 000 фунтов стерлингов, а его картина «Всадники, пересекающие пустыню» (1870 г.) - за 3 135 000 фунтов стерлингов.
Самая обширная единственная коллекция Работы Жерома могут быть несколькими комнатами, посвященными его картинам и скульптурам в Музее Жоржа-Гарре в родном городе художника Везуль. Жером подарил музею несколько работ при жизни, а его наследники пожертвовали еще больше работ после его смерти.
Галерея ниже находится в хронологическом порядке. Картины, в которых присутствует обнаженная натура, выделены в отдельный раздел.
The Tryst (внешний вид), после 1840 года, Художественный музей Сент-Луиса
The Tryst (интерьер), после 1840 года, Художественный музей Сент-Луиса
Сент-Винсент де Поль, 1847, Музей Жоржа-Гарре, Везуль
Портрет Клода-Армана Жерома (брата художника), 1848, Национальная галерея, Лондон
Портрет Клода-Армана Жером (брат художника), c.1848, Музей Фитцуильяма
Богородица, Младенец Иисус и Святой Иоанн, 1848, частное собрание
Женский портрет, 1848, Художественный институт Чикаго
La République, 1848–1849, Petit Palais, Paris
Портрет дамы, 1849, Musée Ingres
Микеланджело показывают торс Бельведера, 1849, Художественный музей Дахеш
Душа, унесенная ангелом, 1853, Музей Жоржа-Гарре, Везуль
Египетские рекруты переходят пустыню, 1857
Дуэль после Маскарад, версия 1859 года, Художественный музей Уолтерса
Диоген, 1860 год, Художественный музей Уолтерса
Последняя молитва христианских мучеников, 1863, Художественный музей Уолтерса
Наполеон в Египте, ок. 1863, Художественный музей Принстонского университета
Молодые греки в мечети, 1865, Миннеаполисский институт искусств
Арнаут Курение, 1865
Молитва в Каире, 1865
Главы Мятежные беи в мечети Эль-Хасанейн, Каир, 1866 г.
Клеопатра и Цезарь, 1866 г., частная коллекция
В пустыне, до 1867 г. Художественный музей Уолтерса
Голгофа ("Оно закончено ") ака Иерусалим, 1867 г., Музей Орсе
Конный рынок, 1867 г., Музей Хаггина
Смерть Цезаря, 1867 г., Художественный музей Уолтерса
Казнь маршала Нея, 1868, Художественная галерея Грейвса
Баши-Базук, 1868–1869, Метрополитен-музей
Баши-Базук, 1869, Метрополитен-музей
Всадники, пересекающие пустыню, 1870, частное собрание
Гарем в киоске, ок. 1870–1875, частное собрание
Молитва в мечети, 1871 год, Метрополитен-музей
Femme circassienne voilée, 1876, Управление музеев Катара
Постоянный носитель, Раскладывая Holy Flag, 1876, Музей Хаггина
Chariot Race, 1876, Художественный институт Чикаго
Приемная Le Grand Condé в Версале, 1878, Musée d'Orsay
The Gladiators, bronze, 1878, photogravure Goupil c. 1892
The Wailing Wall, 1880, Israel Museum
Cave Canem, 1881, Musée Georges-Garret
Arnaut Blowing Smoke in His Dog's Nose, 1882, private collection
The Saddle Bazaar, Cairo, 1883, Haggin Museum
The Two Majesties, 1883, Milwaukee Art Museum
Bonaparte Before the Sphinx, aka Œdipe, 1886, Hearst Castle
The Carpet Merchant, c. 1887, Minneapolis Institute of Art
Tiger on the Watch, c. 1888, Museum of Fine Arts, Houston
The Antique Pottery Painter: Sculpturæ vitam insufflat pictura (painting breathes life into sculpture), 1893, Art Gallery of Ontario
Tanagra Workshop, 1893, private collection
Hoop Dancer, c. 1890, Haggin Museum, seen in his painting The Artist and His Model
Sarah Bernhardt, marble, c. 1895, Musée d'Orsay
Bonaparte Entering Cairo, 1897
Entry of the Christ at Jerusalem, 1897, Musée Georges-Garret, Vesoul
Souvenir of Achéres, 1903, Columbus Museum of Art
Prayer in Cairo 1865
Phryne Before the Areopagus (detail), 1861, Kunsthalle Hamburg
Anacreon, Bacchus, and Eros, 1848, Musée des Augustins
Greek Interior, 1850
An Idyll (Daphnis and Chloe), 1858, Musée Massey
Buying a Slave, 1857; provenance discussed by Sarah Lees
King Candaules, 1859, Museo de Arte de Ponce
Socrates Seeking Alcibiades in the House of Aspasia, 1861
Pool in a Harem, 1876, Hermitage Museum
The Snake Charmer, c. 1879, Clark Art Institute
Slave Market in Ancient Rome, c. 1884, Hermitage Museum
A Roman Slave Market, c. 1884, Walters Art Museum
The Bath, 1880–1885, Legion of Honor, San Francisco
The Large Pool of Bursa, 1885, private collection
La fin de séance (The End of the Session), 1886, private collection
The Birth of Venus, 1890, private collection
Pygmalion and Galatea, c. 1890
The Artist and His Model, 1895, Haggin Museum ; Gérôme depicts himself sculpting Tanagra
Leda and the Swan, 1895
Mendacibus et histrionibus occisa in puteo jacet alma Veritas, 1895, location unknown
Truth at the Bottom of a Well, study for a painting of 1895, Musée Georges-Garret, Vesoul
Truth Is at the Bottom of the Well, 1895, Musée des beaux-arts de Lyon
Self-portrait, painting The Ball Player, 1902, Musée Georges-Garret, Vesoul
Jean-Léon Gérôme, self-portrait c. 1844, Eskenazi Museum of Art at Indiana University
Robert Jefferson Bingham, portrait of Gérôme, between 1860 and 1875
Jean-Baptiste Carpeaux, Bust of Jean-Léon Gérôme, after 1871, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen
Jules-Clément Chaplain, Jean-Léon Gérôme medal, 1885, Metropolitan Museum of Art
Self-portrait, 1886, Aberdeen Art Gallery
Fernand Cormon, The Sculptor at Work, 1891, Musée Georges-Garret, Vesoul
Léopold Bernhard Bernstamm, Gérome painting a hoop dancer, 1897, Musée Georges-Garret, Vesoul
Aimé Morot, bronze head of Jean-Léon Gérôme, 1909, Musée Georges-Garret, Vesoul
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жаном-Леоном Жеромом. |
