Войти
| Джеймс П. Джонсон | |
|---|---|
 | |
| Справочная информация | |
| Имя при рождении | Джеймс Прайс Джонсон |
| Родился | (1894-02-01) 1 февраля 1894 года. Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США |
| Умер | 17 ноября 1955 ( 1955-11-17) (61 год). Ямайка, Квинс, Нью-Йорк |
| Жанры | Джаз |
| Род занятий | Композитор, музыкант |
| Инструменты | Фортепиано |
| Годы работы | 1912–1955 |
Джеймс Прайс Джонсон (1 февраля 1894-17 ноября 1955) был американским пианистом и композитор. Пионер шагового фортепиано, он был одним из самых важных пианистов в раннюю эру звукозаписи и, как и Джелли Ролл Мортон, одной из ключевых фигур в развитии рэгтайм в то, что в итоге получило название джаз. Джонсон оказал большое влияние на графа Бэйси, герцога Эллингтона, Арта Татума и Фэтса Уоллера, который был его учеником.
Джонсон сочинил множество хитов, в том числе неофициальный гимн ревущих двадцатых, «Чарльстон»,, и он оставался признанным королем джазовых пианистов Нью-Йорка на протяжении большей части 1930-е годы. Артистизм Джонсона, его влияние на раннюю популярную музыку и вклад в музыкальный театр часто упускается из виду, поэтому музыковед Дэвид Шифф назвал его «Невидимым пианистом».
Джонсон родился в Нью-Брансуике, Нью-Джерси, США. Близость к Нью-Йорку означала, что в распоряжении юного Джонсона был весь космополитический спектр музыкального опыта города, от баров до кабаре и симфонии. Отец Джонсона, Уильям Х. Джонсон, был продавцом и механиком в магазине, а его мать, Джозефин Харрисон, была горничной. Харрисон был членом хора методистской церкви, а также пианистом-самоучкой. Позже Джонсон назвал популярные афро-американские песни и танцы, которые он слышал дома и в городе, как ранние источники, повлиявшие на его музыкальный вкус. В 1908 году семья Джонсона переехала в район Сан-Хуан-Хилл (недалеко от того места, где сейчас находится Линкольн-центр ) в Нью-Йорке, а затем снова перебралась в пригород в 1911 году. С идеальным слухом и отличной отзывчивостью он вскоре смог выбирайте мелодии фортепьяно, которые он слышал.
Джонсон вырос, слушая рэгтайм Скотта Джоплина, и всегда сохранял ссылки на эпоху рэгтайма, играя и записывая "" Джоплина. Maple Leaf Rag ", а также более современные (по словам Джонсона) и требовательные" Euphonic Sounds ", оба несколько раз в 1940-х годах. Джонсон, получивший свою первую работу пианиста в 1912 году, решил продолжить свою музыкальную карьеру, а не возвращаться в школу. С 1913 по 1916 годы Джонсон изучал европейскую фортепианную традицию с Бруто Джаннини. В течение следующих четырех-пяти лет Джонсон продолжал развивать свои навыки игры на фортепиано в стиле рэгтайм, изучая других пианистов и сочиняя свои собственные тряпки.
В 1914 году, выступая в Ньюарке, Нью-Джерси с певицей Лилли. Мэй Райт, ставшая его женой три года спустя, Джонсон встретил Уилли Смита. Смит и Джонсон разделяли многие идеи относительно артистов и их выступления на сцене. Эти убеждения и их взаимодополняющие личности привели их к тому, что они стали лучшими друзьями. Начиная с 1918 года, Джонсон и Райт начали вместе гастролировать в Smart Set Revue, прежде чем вернуться в Нью-Йорк в 1919 году.
До 1920 года Джонсон завоевал репутацию пианиста на Восточном побережье наравне с Eubie Blake и Luckey Roberts и сделал десятки записей плейера для пианино, вначале документируя свои собственные рэгтайм-композиции перед записью для Aeolian, Perfection (лейбл Standard Music Roll Co., Orange, NJ), Artempo (лейбл Bennett White, Inc., Ньюарк, Нью-Джерси), Rythmodik и QRS в период с 1917 по 1927 год. В этот период он встретил Джорджа Гершвина, который также был молодым пианистом. Художник по роликам в Эолии.
Джонсон был пионером в игре на джазовом пианино. «Страйд-фортепьяно часто называют оркестровым стилем, и действительно, в отличие от фортепианной игры в стиле буги-вуги-блюз, оно требует невероятной концептуальной независимости, когда левая рука различает басовые и средние линии, а правая - мелодические». Джонсон оттачивал свое мастерство, играя ночь за ночью, угождая эго и идиосинкразии многих певцов, с которыми он встречался, что требовало возможности сыграть песню в любой тональности. Он превратился в чуткого и легкого аккомпаниатора, любимого аккомпаниатора Этель Уотерс и Бесси Смит. Этель Уотерс написала в своей автобиографии, что работа с такими музыкантами, как Джонсон, и особенно с Джонсоном, «... заставляла вас петь, пока не выпали миндалины».
По мере того, как его стиль игры на фортепиано продолжал развиваться, его фонографические записи 1921 года его собственных композиций, "Harlem Strut", "Keep Off the Grass", "Carolina Shout" и "Worried and Lonesome Blues" были вместе с записями Джелли Ролл Мортон Дженнетта 1923 года, среди первых джазовых фортепианных соло, которые были записаны. Джонсон, казалось, был на высоте, когда атаковал пианино, как если бы это была барабанная установка. Эти технически сложные композиции будут разучиваться его современниками и послужат контрольными образцами в сольных конкурсах, в которых нью-йоркские пианисты продемонстрируют свое мастерство игры на клавиатуре, а также свинг, гармонии и импровизационные навыки, которые еще больше различают великие мастера своей эпохи.
Большая часть его фонографических записей 1920-х и начала 1930-х годов была сделана для Black Swan (основанного другом Джонсона WC Handy, где Уильям Грант Стилл служил в AR вместимость) и колумбия. В 1922 году Джонсон расширился и стал музыкальным руководителем ревю Plantation Days. Это ревю привело его на четыре месяца в Англию в 1923 году. Летом 1923 года Джонсон вместе с лириком Сесилом Меком написал ревю Runnin 'Wild. Это ревю гастролировало более пяти лет, а также показывалось на Бродвее.
Джеймс П. Джонсон, Фесс Уильямс, Фредди Мур, Джо Томас 1948.. Фотография Уильяма П. Готлиба.В эпоху депрессии Карьера Джонсона несколько замедлилась. Когда эра свинга начала набирать популярность в афро-американских сообществах, Джонсону было трудно адаптироваться, и его музыка в конечном итоге стала непопулярной. Подушка в виде скромного, но стабильного дохода от гонораров его композитора позволила ему уделять значительное время развитию своего образования, а также реализации своего желания сочинять «серьезную» оркестровую музыку. Джонсон начал писать для музыкальных ревю и сочинил много ныне забытых оркестровых произведений. Хотя к тому времени он уже был признанным композитором со значительным объемом работ, а также членом ASCAP, он, тем не менее, не смог получить финансовую поддержку, которую он искал ни от Фонда Розенвальда, ни от Товарищество Гуггенхайма; он получил одобрение каждого из руководителей и давнего поклонника Columbia Records Джон Хаммонд. В архивах Джонсона есть бланки организации под названием «Друзья Джеймса П. Джонсона», якобы основанной в то время (предположительно в конце 1930-х годов) для продвижения его бездарной карьеры. Имена на бланке: Пол Робсон, Фэтс Уоллер, Уолтер Уайт (президент NAACP ), актриса Мерседес Гилберт и Бесси Бирден, мать художника Ромара Бирден. В конце 1930-х годов Джонсон начал медленно возрождаться с возрождением интереса к традиционному джазу и начал записываться со своей собственной и другими группами сначала для лейбла HRS. Выступления Джонсона на концертах Spirituals to Swing в Carnegie Hall в 1938 и 1939 годах были организованы Джоном Хэммондом, для которого он записал значительную серию сольных и групповых партий в 1939 году.
Джонсон перенес инсульт (вероятно, временную ишемическую атаку) в августе 1940 года. Когда Джонсон вернулся к действиям в 1942 году, он начал плотный график выступлений, сочинения и записи, руководя несколькими небольшими концертами и группами, теперь часто с расово интегрированными группами, возглавляемыми такими музыкантами, как Эдди Кондон, Янк Лоусон, Сидни де Пэрис, Сидни Беше, Род Клесс и Эдмонд Холл. В 1944 году Джонсон и Уилли Смит участвовали в конкурсе фортепьяно в Гринвич-Виллидж с августа по декабрь. Он записывался для джазовых лейблов, включая Asch, Black and White, Blue Note, Commodore, Circle и Decca. В 1945 году Джонсон выступал с Луи Армстронгом и слышал его произведения в Карнеги-холле и ратуше. Он был постоянным гостем и солистом в передачах Руди Блеша This is Jazz, а также на концертах Эдди Кондона в Ратуше и учился у Мори Дойча, который также мог сосчитать Джанго Рейнхардта и Чарли Паркер среди своих учеников.
В конце 1940-х у Джонсона было множество работ, в том числе джем-сейшн в казино Stuyvesant и Central Plaza, а также он регулярно появлялся на радио-шоу Руди Блеша. В 1949 году 18-летний актер и руководитель группы Конрад Янис собрал группу стареющих великих джазовых музыкантов, состоящую из Джеймса П. Джонсона (фортепиано), Генри Гудвина (труба), Эдмонд Холл (кларнет), Попс Фостер (бас) и Бэби Доддс (барабаны), с Янис на тромбоне. Джонсон навсегда ушел из выступлений после перенесенного тяжелого парализующего инсульта в 1951 году. Джонсон выжил на гонорары за написание песен, пока он был парализован. Он умер четыре года спустя на Ямайке, Нью-Йорк и похоронен на кладбище Маунт-Оливет в Маспете, Квинс. Признательные некрологи появились даже в The New York Times. Самое яркое и яркое воспоминание о Джонсоне было написано Джоном Хаммондом и появилось в Down Beat под заголовком «Таланты Джеймса П. Джонсона остались недооцененными».
Джонсон сочинил множество хитовых мелодий в своей работе для музыкального театра, в том числе «Чарльстон » (который дебютировал в его Бродвейском шоу в 1923, хотя, по некоторым сведениям, Джонсон написал ее на несколько лет раньше, и она стала одной из самых популярных песен "Ревущих двадцатых "), "Если бы я мог быть с тобой (One Hour Tonight") "," "," Не плачь, детка "," "," "," Любовная песня носильщика горничной "," "и" ". Он написал вальсы, балет симфонические пьесы и легкую оперу; многие из этих расширенных работ существуют в виде рукописей на различных стадиях полноты в коллекции статей Джонсона, хранящейся в Институте джазовых исследований, Университете Рутгерса, Ньюарк, Нью-Джерси. Успех Джонсона как популярного композитора сделал его членом ASCAP в 1926 году.
В 1928 году состоялась премьера рапсодии Джонсона, названной в честь негритянской общины в Саванне, штат Джорджия. Уильям Грант Стилл был дирижером, а Фэтс Уоллер пианистом, поскольку Джонсон по контракту был обязан дирижировать его и Уоллером хитовое бродвейское шоу., сочиненная в 1930-х годах, была исполнена в Карнеги-холле в 1945 году с Джонсоном за фортепиано и дирижером. Он сотрудничал с Лэнгстоном Хьюзом над одноактной оперой. Более полный список оценок к фильмам Джонсона представлен ниже.
Вместе с Фэтсом Уоллером и Вилли «Лев» Смит («Большая тройка») и Лаки Робертс, Джонсон олицетворяет фортепианный стиль Гарлем Страйд, эволюцию регтайма Восточного побережья с элементами блюза. Его «Крик Каролины» был стандартным испытанием и обрядом для каждого современного пианиста: Дюк Эллингтон выучил его ноту за нотой из пианино QRS Johnson 1921 года. Джонсон обучал Фэтса Уоллера и дал ему его первый фортепианный ролл и записи.
Гарлем Страйд отличается от рэгтайма несколькими существенными характеристиками: рэгтайм привнес в фортепианную музыку устойчивую синкопию, но страйд-пианисты с некоторой долей предвкушения добавили в свои выступления более свободно колеблющийся ритм. левой (басовой) руки правой (мелодической) рукой, форма напряжения и расслабления в паттернах, играемых правой рукой, интерполированных в такт, генерируемый левой. Страйд чаще включает элементы блюза, а также более сложные гармонии, чем обычно встречаются в произведениях композиторов классического рэгтайма. Наконец, хотя регтайм по большей части был сочиненной музыкой, основанной на европейской легкой классике, такой как марши, пианисты, такие как Уоллер и Джонсон, вводили свои собственные ритмические, гармонические и мелодические фигуры в свои выступления и, иногда, спонтанные импровизации. Как отметил шаговый пианист во втором поколении Дик Уэллстед, в заметках для степенного пианиста Дональда Ламберта, большинство шаговых пианистов 1920-х, 1930-х и 1940-х годов не были особенно хорошими импровизаторами. Скорее, они играли свои собственные, очень хорошо проработанные и часто репетировали вариации на популярные песни того времени, с очень небольшими изменениями от одного выступления к другому. В этом отношении Джонсон отличался от своих коллег тем, что (по его собственным словам) «умел на минуту придумать фокус». Сравнение многих записей данной мелодии Джонсоном за многие годы демонстрирует различия от одного исполнения к другому, характеризующееся уважением к мелодии и опорой на отработанный набор мелодических, ритмических и гармонических приемов, таких как повторяющиеся аккорды, последовательные трети (отсюда его восхищение Бахом) и интерполированные гаммы, на которых основывались импровизации. Этот же набор вариаций может затем появиться при исполнении другой мелодии.
Джеймса П. Джонсона можно рассматривать как последнего крупного пианиста эпохи классического рэгтайма и первого крупного джазового пианиста. Таким образом, он считается незаменимым мостом между рэгтаймом и джазом. Музыкальное наследие Джонсона также присутствует в творчестве его ученика Томаса «Фэтса» Уоллера, а также множества других пианистов, на которые он оказал влияние, включая Арта Татума, Дональда Ламберта, Луи Мазетье, Пэт Флауэрс, Клифф Джексон, Хэнк Дункан, Клод Хопкинс, герцог Эллингтон, граф Бэйси, Дон Юэлл, Джонни Гварнери, Дик Хайман, Дик Уэлстантед, Ральф Саттон, Джо Тернер, Невилл Дикки, Майк Липскин и Бутч Томпсон.
Две картины Ромара Бердена носят названия композиций Джонсона: Carolina Shout и Snow (y) Доброе утро.
16 сентября 1995 г. США Почтовое отделение выпустило памятную почтовую марку стоимостью 32 цента Джеймса П. Джонсона.
| Год введения в должность | Название |
|---|---|
| 1970 | Зал славы авторов песен |
| 1973 | Down Beat Зал славы джаза |
| 1980 | Биг-бэнд и Зал славы джаза |
| 2007 | Стена славы джаза ASCAP |
Без опознавательных знаков с момента его смерти в 1955 году его могила была повторно освящена надгробие, оплаченное на средства, собранные на мероприятии, организованном Фондом Джеймса П. Джонсона, Спайком Уилнером и доктором Скоттом Брауном 4 октября 2009 года.
В 2020 году песня Джонсона «Carolina Shout» была добавлена в Зал славы Грэмми.
Композиции Джонсона как оценки фильмов использовались в ряде фильмов, которые были составлены из ранее написанных музыкальных композиций. Неполный список включает:
Было переиздано несколько компакт-дисков с записями Джонсона. Безусловно, наиболее полные коллекции компакт-дисков с работами Джеймса, включая альтернативные дубли, были созданы за последние 15 лет Майклом Кускуна и его группой на Mosaic Records, базирующейся в Коннектикуте. Сеансы Blue Note обсуждаются ниже., включает в себя все фортепианные соло, партии и блюзовые соло Джеймса Пи, сделанные в этот период для крупных коммерческих лейблов, за исключением Decca / Brunswick и RCA Victor. Джеймс П. также занимает видное место в переизданиях Mosaic лейбла Commodore (под именем Макса Камински) и лейбла HRS (Rhythm Makers Пи Ви Расселса). Французская серия Chronological Classics включает восемь дисков, посвященных Джонсону, и охватывает период с 1921 по 1947 год. Компакт-диск Decca, Snowy Morning Blues, содержит 20 сторон, написанных для лейблов Brunswick и Decca в период с 1930 по 1944 год. Этот компакт-диск включает в себя набор из восьми мелодий Мемориала Фэтса Уоллера и два соло, "Jingles" и "You've Got to be Modernistic", которые демонстрируют жесткую маневренность Джонсона. LP и компакт-диск, Father of the Stride Piano, собирают некоторые из лучших записей Джонсона для семьи лейблов Columbia, сделанные в период с 1921 по 1939 год. Он включает "Carolina Shout", "Worried and Lonesome Blues" и "Hungry Blues". (от De Organizer).
Полные записи Blue Note Джонсона (соло, партии в группах, возглавляемых им самим, а также Эдмондом Холлом и Сидни ДеПарисом) были выпущены в сборнике на Mosaic Records. Самая большая антология записей Джонсона была составлена в серии Giants of Jazz компанией Time-Life Music. Этот сборник из трех LP содержит 40 сторон, записанных с 1921 по 1945 год, и дополнен обширными примечаниями на обложке, в том числе биографическим эссе Фрэнка Капплера и критикой музыкальных избранных произведений Диком Уэллстедом и музыковедом Уиллой Рудер. Многие из примерно 60 фортепианных роликов Джонсона, записанных между 1917 и 1927 годами, были выпущены на компакт-дисках на этикетке Biograph Label. Д-р Роберт Пинскер подготовил книгу музыкальных транскрипций фортепианных исполнений Джонсона его собственных сочинений, которая будет опубликована под эгидой Фонда Джеймса П. Джонсона.
