Войти
| Жак Риветт | |
|---|---|
 Риветт в 2006 году | |
| Родился | Жак Пьер Луи Риветт. (1928-03-01) 1 марта 1928. Руан, Франция |
| Умер | 29 января 2016 (2016-01-29) (в возрасте 87). Париж, Франция |
| Национальность | Француз |
| Род занятий | Кинорежиссер, кинокритик, театральный режиссер |
| Годы активности | 1948–2009 |
| Известен по | L'amour fou. Out 1. Селин и Жюли Гоу, катаясь на лодках. Le Pont du Nord. La Belle Noiseuse |
| Movement | Французская новая волна |
| Супруг (ы) | Марилу Паролини (в разводе). Вероник Маннез-Риветт (его смерть) |
| Награды | |
Жак Риветт (французский: ; 1 марта 1928 - 29 января 2016) был французом кинорежиссер и кинокритик, чаще всего ассоциируемый с французским новым W ave и киножурнал Cahiers du Cinéma. Он снял двадцать девять фильмов, в том числе L'amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine and Julie Go Boating (1974) и La Belle Noiseuse (1991). Его работы известны своей импровизацией, свободными повествованиями и длительным временем исполнения.
Вдохновленный Жаном Кокто на роль режиссера, Риветт снял свой первый короткометражный фильм в возрасте двадцати лет. Он переехал в Париж, чтобы продолжить свою карьеру, часто посещая Анри Ланглуа 'Cinémathèque Française и другие киноклубы ; там он встретил Франсуа Трюффо, Жан-Люка Годара, Эрика Ромера, Клода Шаброля и других будущих членов Новой волны. Риветт начал писать критические статьи о фильмах, и был нанят Андре Базеном для Cahiers du Cinéma в 1953 году. В своей критике он выразил восхищение американскими фильмами, особенно такими режиссерами, как Джон Форд, Альфред Хичкок и Николас Рэй - и глубоко критиковал мейнстрим французского кино. Статьи Риветта, которыми восхищались его коллеги, считались лучшими и наиболее агрессивными произведениями журнала, особенно его статья 1961 года «О презрении» и его влиятельная серия интервью с режиссерами, написанными в соавторстве с Трюффо. Он продолжал снимать короткометражные фильмы, в том числе Le Coup de Berger, который часто называют первым фильмом Новой волны. Позже Трюффо приписал разработку механизма Риветту.
Хотя он был первым режиссером Новой волны, начавшим работу над художественным фильмом, Париж принадлежит нам не был выпущен до 1961 года, когда Шаброль, Трюффо и Годар выпустили свой первый фильм. особенности и популяризация движения во всем мире. Риветт стал редактором Cahiers du Cinéma в начале 1960-х годов и публично выступил против французской цензуры своего второго художественного фильма Монахиня (1966). Затем он переоценил свою карьеру, разработав уникальный кинематографический стиль с L'amour fou. Под влиянием политических потрясений мая 68, театра импровизаций и подробного интервью с режиссером Жаном Ренуаром, Риветт начал работать с большими группами актеров над развитием персонажей и развитием событий. на камеру. Эта техника привела к созданию тринадцатичасового фильма «Out 1», который, хотя и редко показывается, считается Святым Граалем киноманов. Его фильмы 1970-х годов, такие как «Селин» и «Джули Гоу на лодке», часто включали фэнтези и пользовались большим уважением. Однако после попытки снять четыре фильма подряд у Риветта случился нервный срыв, и его карьера замедлилась на несколько лет.
В начале 1980-х он начал деловое сотрудничество с продюсером Мартин Мариньяк, которая продюсировала все его последующие фильмы. С тех пор объем работ Риветта увеличился, а его фильм «Прекрасная шумная» получил международное признание. Он ушел на пенсию после завершения Вокруг небольшой горы (2009), и через три года выяснилось, что у него болезнь Альцгеймера. В личной жизни Риветт был очень замужем за фотографом и сценаристом Марилу Паролини в начале 1960-х, а затем женился на Веронике Маннье.
Жак Пьер Луи Риветт родился в Руане, Приморская Сена, Франция, Андре Риветт и Андре Амиар, в семью, «где каждый является фармацевтом». По словам друга детства Андре Руеллана, отец Риветта был искусным художником, любившим оперу. Его младшая сестра сказала, что их дом в Руане был рядом с кинотеатром, где она вспомнила, как смотрела мультфильмы Пате Бэби на Феликса ле Шата с Риветт и их бабушкой и дедушкой. Риветт, получивший образование в Lycée Pierre-Corneille, сказал, что он кратко изучал литературу в университете, «просто чтобы занять себя». Вдохновленный книгой Жана Кокто о съемках Красавица и чудовище (1946), Риветт решил заняться кинопроизводством и начал посещать киноклубы. В 1948 году он снял свой первый короткометражный фильм Aux Quatre Coins в секции Кот-Сент-Катрин Руана. В следующем году он переехал в Париж с другом Фрэнсисом Буше, потому что «если вы хотели снимать фильмы, это был единственный выход». В день своего прибытия он встретил будущего сотрудника Жана Грюо, который пригласил его увидеть Les dames du Bois de Boulogne (1945) в Ciné-Club du Quartier Latin. Эрик Ромер, чьим кинокритиком восхищался Риветт, выступил на показе.
Хотя Риветт представил свой фильм в Institut des Hautes Études Cinématographiques, потому что он «был такие вещи, которые понравились бы моим родителям », школа не приняла его. Он учился на курсах в Сорбонне, но вместо того, чтобы посещать занятия, стал часто посещать просмотры в Анри Ланглуа Cinémathèque Française с Буше. В Cinémathèque, Rivette, Клод Шаброль, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Сюзанна Шиффман, Груо и Буше были погружены в фильмы из немого и ранних «звуковых » эпох, с которыми они ранее не были знакомы. Он и эта группа молодых синефилов познакомились, потому что обычно сидели в первом ряду Cinématographique для просмотра; Риветт познакомился с Трюффо на просмотре «323>Правил игры (1939) и часто сидел рядом с Годаром в течение нескольких месяцев, даже не разговаривая с ним, прежде чем последний представился. Риветт был активен в дебатах после показа, и Ромер сказал, что на конкурсах кинокикеров на Studio Parnasse он был «непревзойденным». Риветт считает, что показы и лекции Ланглуа помогли ему выстоять во время раннего обнищания в Париже: «Твое слово спасло меня и открыло двери храма». В отличие от своих современников, Риветт посещал показы в Cinémathèque вплоть до 1970-х.
Он и его друзья также посещали показы в Ciné-Club du Quartier Latin, которым руководил Ромер. Хотя Риветт начал писать кинокритику в 1950 году для Gazette du Cinéma, основанной Ромером с Буше в качестве его помощника, журнал прекратил публикацию после пяти выпусков; Риветт сказал, что критик никогда не был его целью, но назвал это «хорошим упражнением». В том же году он снял свой второй короткометражный фильм «Кадриль» с участием Годара, который собрал деньги, украв и продав коллекцию редких Поля Валери первых выпусков своего деда. Риветт описал «Кадриль» как фильм, в котором «абсолютно ничего не происходит. Четыре человека сидят за столом и смотрят друг на друга». По словам кинокритика Тома Милна, он обладал «определенным гипнотическим, навязчивым качеством, поскольку в течение 40 минут он пытался показать, что происходит, когда ничего не происходит». Когда фильм был показан в Ciné-Club du Quartier Latin, Риветт вспоминал: «Через десять минут люди начали уходить, и в конце концов остались только Жан-Люк и девушка». Позже назвав его Lettrist, он сказал, что Исидор Ису, основатель Lettrism, считал фильм «гениальным».
После случайного знакомства и сотрудничества Риветт и его друзья-киноманы стали близкими друзьями в сентябре 1950 года на фестивале Indépendant du Film Maudit (Независимый фестиваль проклятых фильмов) в Биаррице продюсеры кинокритики Жак Дониоль-Валькроз, Андре Базен и члены Objectif 49 (группа художников-авангардистов). Риветт, Годар, Трюффо и будущий кинематографист Чарльз Битч, прибывшие на торжественное мероприятие в повседневной одежде, не получили доступа швейцар, пока Кокто не разрешил им войти. Откровенно враждебно настроенные по отношению к участникам Objectif 49, они громко критиковали фестиваль. Вечер укрепил дружбу группы, заработав репутацию богемных «молодых турок» и возмутителей спокойствия. Шарброль, Груалу, Ромер и Жан Душе также вместе посетили общежитие Лицея Биаррица на время фестиваля. Риветт раскритиковал фестиваль в ноябрьском номере Gazette du cinéma, назвав Objectif 49 высокомерным и заявив о своей победе над ними. Его быстро стали считать лидером группы, которую Базен назвал «хичкоко-хоксианцами». Риветт и его новые друзья объединились, проводя целые дни за просмотром многократных показов фильма и вместе идя домой, обсуждая увиденное.
В 1951 году Базен основал киножурнал Cahiers du Cinéma и нанял большинство «хичкоко-хоксианцев»; Риветт начал писать для журнала в феврале 1953 года. Риветт защищал таких голливудских режиссеров, как Ховард Хоукс и Фриц Ланг, а также международных режиссеров, таких как Роберто Росселлини и Кендзи Мидзогути. Он очень критически относился к признанным директорам, отвечающим за квалификацию франчайзинга, и писал, что они боятся рисковать и коррумпированы деньгами. По словам писателя Кайера Ферейдуна Ховейда, первые авторы журнала были политически правыми, за исключением Пьера Каста и Риветта. В начале 1954 года Риветт и Трюффо (по прозвищу «Трюффет и Рива») начали серию интервью с режиссерами, которыми они восхищались. Интервью, оказавшие влияние на кинокритику, были записаны на портативный магнитофон Grundig весом более 9 фунтов (4,1 кг), который никогда не использовался журналистами. Хотя большая часть развлекательных репортажей ограничивалась звуковыми фрагментами или анекдотами киноактеров, Риветт и Трюффо познакомились с режиссерами, у которых они брали интервью, и дословно опубликовали свои подробные интервью. С 1954 по 1957 год Cahiers du Cinéma опубликовал серию интервью с известными режиссерами, включая Жака Беккера, Абеля Ганса, Хоукса, Альфреда Хичкока, Фрица Ланга, Жан Ренуар, Роберто Росселлини и Орсон Уэллс.
Пока он писал критику, Риветт продолжал свою кинематографическую карьеру; летом 1952 года он снял свой третий короткометражный фильм «Дивертисмент». Чарльз Битч назвал это «романовским маривадаж между молодыми мужчинами и женщинами». Риветт, помощник Жака Беккера и Жана Ренуара, был оператором короткометражного фильма Трюффо Une Visite (1954) и короткометражного фильма Ромера «Беренис» (1954). Стремясь снять художественный фильм, он рассказал о тщательно разработанных адаптациях произведений Андре Жида, Раймона Радиге и Эрнста Юнгера. При финансовой поддержке Шаброля и продюсера Пьера Браунбергера Риветт снял 35-мм короткометражный фильм Le Coup du Berger (1956). Написанный Риветтом, Шабролом и Битчем, фильм рассказывает о молодой девушке, которая получает норковую шубу от любовника и должна скрыть ее от мужа; в устном комментарии Риветта действия описываются как ходы в шахматной игре. Жак Дониоль-Валькроз и Жан-Клод Бриали появлялись в фильме вместе с Годаром, Трюффо, Битчем и Роберт Лашене в массовке. Снятый за две недели в квартире Шаброля, весь бюджет ушел на покупку пленки. Он был распространен Браунбергером в 1957 году. Трюффо назвал Le Coup du berger источником вдохновения для него, Шаброля, Алена Рене и Жоржа Франжу на создание их первых фильмов: «Это началось. все началось благодаря Жаку Риветту. Из всех нас он был наиболее решительно настроен двигаться дальше ». Ромер похвалил мизансцену фильма и написал, что в нем «больше правды и хорошего кино, чем во всех других французских фильмах, выпущенных за последний год».
Франсуа Трюффо у театра, где показывают Клода Шаброля Le Beau Serge (1958), который считается первым фильмом французской новой волны. Трюффо был одним из лучших друзей Риветта, и они с Шабролом помогали финансировать Париж принадлежит нам.В 1957 году итальянский неореалист режиссер Роберто Росселлини объявил, что хочет снять серию фильмов о жизни. во Франции. Несколько участников Французской Новой Волны представили сценарии, которые станут их первыми фильмами, в том числе Le Beau Serge Шаброля (1958), Знак Льва Ромера (1959) и Трюффо «400 ударов» (1959). Риветт очень хотел снять фильм с помощью Росселлини и встретился с ним вместе со сценаристом Груо, чтобы обсудить Cité Universitaire как "плавильный котел культур и идей" в Париже. Росселлини предложил им изучить проект; вскоре после этого они получили ₣ 100000 за сценарий под названием La Cité, но Росселлини отказался от проекта и отправился в Индию, чтобы снять собственный фильм.
Риветт и Груо пересмотрели свой рассказ. основанный на критике Росселлини, и написал: Париж принадлежит нам. Его название представляет собой пьесу по фразе Шарля Пеги : «Париж никому не принадлежит». С заимствованным оборудованием, ссудой в размере 80 000 фунтов стерлингов от Cahiers du Cinéma и концовками короткометражных фильмов, предоставленными Chabrol, немой фильм был снят летом 1958 года и добавлен звук следующий год. Среди мест съемок Риветта были крыша Театра Сары-Бернхард, улица Каннет, площадь Сорбонна и мост Искусств. Он изо всех сил пытался закончить фильм и найти дистрибьюторов.
В Париже принадлежит нам, Энн (Бетти Шнайдер), юная парижская студентка, репетирующая перед постановкой Шекспира Перикл., повествует о внезапной смерти композитора пьесы, пропавшей магнитофонной записи его музыкальной партитуры, тайном обществе, стремящемся к мировому господству, эксцентричном параноидальном американском журналисте, самоубийстве продюсера пьесы и загадочной смерти ее брата.. Шаброль, Годар, Жак Деми и Риветт появляются в второстепенных ролях.
Le Beau Serge и «400 ударов» имели успех, а на Каннском кинофестивале 1959 года Трюффо и Шаброль использовал свою известность, чтобы продвинуть «Париж принадлежит нам» и помочь Риветт закончить фильм. По словам Трюффо, получившего средства на его завершение, «выпуск Paris nous appartient - это балл для каждого члена команды Cahiers du cinéma». Он помог Риветту представить его на премьере в Studio des Ursulines 16 декабря 1961 года, после чего был показан показ в кинотеатре Agriculteurs в Париже. Хотя отзывы о фильме были неоднозначными, L'Express похвалил его. Пьер Маркабрю из Combat сказал: «Связь между изображением и звуком никогда не была такой поразительной, вызывающей воспоминания или необходимой», а Джандер из Libération похвалил изображение в фильме «морального и интеллектуального замешательства этих молодых людей, которые их эпоха подавляет больше, чем их старшие ». Риветт, который позже сказал: «Это фильм о шестнадцатилетнем ребенке, но, возможно, в его наивности и кроется его сила», получил Трофей Сазерленда за лучший первый фильм из британского кино. Институт.
Несмотря на то, что Шаброль, Трюффо и Годар первым из его друзей начали работу над художественным фильмом, их дебютные полнометражные фильмы были распространены до Риветта в том, что французская пресса назвала «Новой волной». Позже Риветт сравнил «Новую волну» с живописью импрессионистов ; Наличие краски в тюбиках, позволяющих художникам рисовать на открытом воздухе, было похоже на технологические достижения, позволяющие кинематографистам снимать на улицах. Технические инновации, такие как более быстрая кинопленка и портативный звукозаписывающий аппарат Nagra, стали доступны после того, как режиссер закончил «Париж принадлежит нам».
Заклепка бросила жену Жан-Люка Годара, Анна Карина, в Монахиня (1966) и сняла театральную версию с Кариной. После финансового краха Paris Belongs to Us, Риветт безуспешно представил продюсеру Жоржу де Борегару экранизацию романа Дени Дидро La Religieuse.. Неустрашимый, Риветт и соавтор сценария Груо начали писать сценарий. В 1962 году Риветт предположил, что жена Годара, Анна Карина, идеально подходит для главной роли. Годар согласился, но де Борегар и продюсер Эрик Шульбергер отвергли эту идею после того, как Комиссия по контролю за цензурой (Комиссия по цензуре Франции) заявила, что она будет запрещена.
Годар и Карина получили финансирование от театрального продюсера Антуан Бурсейлера для постановки сценической версии оперы "Религия". Риветт поставил, а Годар поставил трехчасовую пьесу, которая открылась в Studio des Champs-Élysées 6 февраля 1963 года и закрылась 5 марта. Несмотря на финансовый провал постановки, она получила хорошие отзывы, и Карина получила несколько наград за свою работу; Лотте Эйснер назвала его «самым красивым театром, который я видел со времен Бертольда Брехта ». Постановка Риветта в классическом стиле Мариво была намеренно простой. Он и Груо продолжили переработку сценария фильма (который, в конце концов, был принят цензурой), но Бурсейлер не мог позволить себе создать версию фильма, поэтому проект был отложен.
После смерти Андре Базена в 1958 году Ромер стал главным редактором Cahiers du cinéma. К 1962 году у Ромера часто возникали разногласия со своим персоналом из-за того, что он не продвигал режиссеров Новой волны. После нескольких финансовых неудач режиссеры захотели более широкой огласки, чтобы Кайе стал «орудием борьбы» Новой волны. В выпуске за декабрь 1962 года Ромер представил создателей фильма «Новая волна» перед своей отставкой в июне 1963 года, когда его преемником стал Риветт. Позже Ромер сказал, что давление покинуть Кайерс было лучшим, что когда-либо случалось с ним как с режиссером.
Под руководством Риветта Кайерс перешел из неполитического киножурнала в марксистский журнал. исследуя отношения между политикой и современной культурой. В отличие от Ромера, Риветт разрешал таким писателям, как Мишель Делахай и Жан-Луи Комолли публиковать статьи, тяготеющие к политике и философии и не обязательно связанные с кино. Они написалипьесы о Мартине Хайдеггере и Луи Альтюссере и взяли интервью у не-кинематографистов, таких как Ролан Барт и композитор Пьер Булез. Интервью Риветта и Делахай с Бартом в 1963 году считается поворотным моментом для журнала, анализирующего фильм с семиотической точки зрения. Риветт был амбициозным и финансово безответственным редактором; вскоре после выхода дорогого 250-страничного двойного выпуска американских фильмов Кайе потребовалась финансовая помощь. Его купил владелец подросткового журнала Даниэль Филипакки, и его стиль стал более привлекательным и ориентированным на молодежь. Риветт оставался редактором до апреля 1965 года, и его заменили Жан-Луи Комолли и Жан Нарбони. Он писал статьи в журнал до 1969 года.
Сразу после того, как Риветт покинул Кайе, Борегар был готов сделать Монахиню (1966), а Риветт и Груо снова пересмотрели свой сценарий. Риветт назвал сценарий записью сценического спектакля с «хорошо написанной текстурой». 31 августа 1965 года цензоры сказали Борегару, что фильм «рискует быть полностью или частично вырезанным». Борегар проигнорировал предупреждение, и Риветт начал стрельбу в октябрь. До завершения фильм был неоднозначным; члены католической церкви Франции начали кампанию по написанию писем в оппозицию и оказали давление на комиссара полиции Парижа Мориса Папона и министра информации Алена Пейрефита, чтобы принять меры. Оба заявили, что запретят его.
Риветт закончил «Монахиню» в 1966 году. Хотя фильм был одобрен цензурным советом дважды в марте, новый министр информации Ивон Бурж отменил одобрение в апреле и запретил фильм. В ответ Борегар начал публичную кампанию в свою защиту; многие журналисты, в том числе Годар и Шаброль, написали редакционные статьи с требованием выпуска фильма. «Мефест 1789» в поддержку был подписан Жаком Превером, Раймоном Кено, Маргерит Дюрас и крупными французскими книжными издателями, а также католическими священниками и монахини осудили влияние запрета на свободу слова. Риветт сказал журнал Le Figaro : «Это было так, как будто они нас гильотинировали», а в Руане его отец Андре яростно защищал фильм от попытки города запретить его.
Годар написал длинная редакционная критика министра культуры Андре Мальро. Вскоре после этого Мальро публично выступил в защиту «Монахини», разрешив премьеру на Каннском кинофестивале 1966 года, где фильм не подвергался цензуре. В Каннах фильм получил высокую оценку критиков, и позже Борегар успешно подал в суд на цензурный совет. Президент Франции Шарль де Голль назвал полемику «глупой» и приказал недавно назначенному министру информации Жоржу Горсу отменить запрет. «Монахиня» наконец вышла на экраны 26 июля 1967 года, и известность помогла сделать ее единственным хитом Риветта на тот момент. Несмотря на то, что он получил много хороших отзывов, Ги Дауссуа из Le Populaire сказал, что он был отмечен «отмеченатизацией и чрезмерной простотой, с которой редко сталкиваются, абсолютно без глубины».
Монахиня сыграла Карину в роли Сюзанны Симонин., как молодая женщина, вынужденная в монастырь своей семьей, которая подвергается физическим и психологическим пыткам. Она пытается сбежать, имея дело со своей ненавистной матерью, чуткой матерью-начальником, равнодушным адвокатом, монахиней-лесбиянкой и сочувствующим, но похотливым монахом. По словам Риветта, «Съемки La Religieuse были трудными... Я был незарегистрирован, потому что раньше мы делали эту пьесу, как игру с чувствами, репетициями и т. Д., И я понял, когда снимал фильм, что, потому что люди делали тот же текст, те же слова, мои мысли блуждали, и я больше не слушал слова ", Карина охарактеризовала руководство Риветт как гиперактивное; он« метался изо всех углов ».... всегда смотрел на ту или иную деталь ».
После споров вокруг Монахини, Риветт снял серию документальных фильмов о режиссере Жане Ренуаре для французского телесериала Cinéastes de notre temps, который транслировался в 1966 году Примерно в это же время Риветт и Груо работали над сценарием для Взятие власти Людовиком XIV ; Риветт решил, что не хочет снимать еще одну костюмированную драму, и Росселлини снял фильм в 1966 году.
В феврале 1968 года Анри Ланглуа был уволен. Из Cinémathèque Francaise Мальро и министр культуры Пьера Муано ; назначенный правительством совет директоров взял на себя управ ление, и Риветт и его старые друзья воссоединились, чтобы бороться за восстановление Ланглуа. Имея офис Cahiers du Cinéma в качестве штаб-квартиры, нынешние и бывшие сотрудники, включая Риветта, Трюффо, Годара, Ромера и Шаброля, начали массовую рассылку писем и телефонные кампании с целью заручиться поддержкой. Через несколько дней создатели фильмов со всего мира объявили, что они прекратят показ своих фильмов, если Ланглуа не будет восстановлен. Журналисты из Le Monde и Combat выразили поддержку, и 12 февраля несколько сотен представителей киноиндустрии выступили перед Синематекой. Двумя днями позже протест, собравший более 3000 человек, встретила полиция с дубинками. Риветт выступил на пресс-конференции и провел атаку мимо одной из полицейских баррикад, ненадолго войдя в Синематеку с Анной Вяземски. В марте 1968 года Риветт был назначен в консультативный комитет в следующем месяце Ланглуа был восстановлен в Синематеке.
Протесты приводят к созданию Etats généraux du cinéma Francais, комитета работников киноиндустрии. которые хотели большей свободы для создания фильмов и меньшего контроля со стороны национального центра кинематографии. На майском собрании, на котором присутствовал Риветт, комитет в знак солидарности призвания к забастовке работников киноиндустрии и закрытию Каннского кинофестиваля 1968 года. Риветт позвонил Трюффо в Канны и сообщил новости, и Трюффо, Годар и другие режиссеры остановили фестиваль. В Париже Etats généraux du cinéma Francais организовали массовые уличные протесты в протестном движении мая 68.
Следующим фильмом Риветта был L'amour fou (1969).). Разочарованный условностями кинопроизводства, он хотел создать атмосферу импровизации. Риветт располагал сценарием, списком кадров и конкретным направлением, экспериментируя со сценариями и группами актеров. В условиях ограниченного бюджета он снял фильм за пять недель. После просмотра спектаклей группы экспериментального - импровизационного театра режиссера Марка'О, Риветт выбрал актеров Marc'O Жан-Пьера Кальфона и Булле Ожье как ведет; другие исполнители Marc'O выступили в ролях второго плана. По словам режиссера, он выбрал Калфона из-за его непоести на Риветта, поскольку он стеснялся автобиографических характеристик персонажа.
Фильм состоит из нескольких слоев, включая театральную группу, репетирующую постановку Джин. Расина Андромака ; съемочная группа на телевидении, снимающая постановку пьесы в формате 16 мм, а также закулисный рассказ об отношениях между режиссером-постановщиком (Калфон), его женой и главной актрисой (Ожье). Фильм заканчивается часовым спором между Кальфоном и Ожье, во время которого они уничтожают свою квартиру и ее содержимое. Калфону разрешили ставить постановку во время съемок. Риветт взял на себя роль Андре С. Лабарта в качестве директора съемочной группы после работы с ним над «Синестес де Нотр», что позволяет ему направить 16-миллиметровый отснятый материал. Риветт и оператор Ален Левент затем без вмешательства сняли сценических исполнителей и съемочную группу на расстоянии 35 мм с расстояния. Фильм был полностью импровизирован, включая сцену, в которой Калфон и Ожье разрушают свою квартиру (что из бюджетных соображений пришлось снять за один дубль). Вышедший в 1969 году 252-минутный фильм получил положительные отзывы. L'amour fou подарил Риветту свой второй трофей Сазерленда от Британского института кино.
Режиссер нашел свой кинематографический стиль во время создания этого фильма. По словам Риветта, «импровизируя, вы автоматически слушаете», а автор - «аналитик, человек, который должен слушать, что говорят люди, - все слова важны. Вы должны слушать всех и не иметь никаких предвзятых идей как режиссер. ". Воодушевленный новой техникой создания фильмов, Риветт пригласил более сорока актеров (в том числе Жан-Пьера Лео, Джульетта Берто, Майкла Лонсдейла и Булле Ожье) Затем он разработал базовую структуру для того, что станет Out 1 (1971). С апреля по июнь 1970 года Ривет снял более 30 часов 16-миллиметрового кадра, пока его актеры импровизировали историю, включающую теорию заговора и театральные репетиции.
Жан-Пьер Лё «Out 1» обладает Колена, парижского афериста, который притворяется глухонемым и начинает получать анонимные сообщения, относящиеся к Льюису Кэрроллу Охота на Снарка и Оноре де Бальзаку Histoire des Трейз (Тринадцать). Колин становится одержимым сообщениями и начинает верить, что с ним связывается утопическое тайное общество, подобное тому, что в рассказе Бальзака. водят в бутик, где он встречает Фредерик (Джульетта Берто), юную воровку. Колин и Фредерик используют украденные письма, чтобы разыскать того, что, по их мнению, секретной группой Тринадцать, в доме, где две группы актеров репетируют постановку Эсхила Связанный Прометей и Семь против Фив.
Out 1 был показан только один раз в 760-минутной оригинальной версии в Доме культуры в Гавре, 9–10 сентября 1971 года. Более 300 человек посетил уик-энд. - долгая премьера, и Мартин Эвен из Le Monde назвал ее «путешествием за пределы кино», потому что большая часть публики приехала из Парижа, чтобы ее увидеть. Офис радиодиффузионного телевидения Francaise, изначально задуманный как 12-серийная телепередача, отказался его покупать. С помощью Сюзанны Шиффман Риветт потратил больше года на монтаж 260-минутной версии под названием Out 1: Spectre, выпущенной в 1974 году. Out 1 получил высокую оценку и стал культовым фильмом. Потому что, как известно, его было трудно увидеть целиком, а критики Джонатан Розенбаум и Деннис Лим назвали фильм «Святым Граалем» для киноманов. Первый возобновленный показ оригинальной версии состоялся на Роттердамском кинофестивале в феврале 1989 года. Наконец, он был показан по французскому телевидению в начале 1990-х годов и впервые был показан в США в Музее кино. Moving Image в декабре 2006 года для аншлаговой аудитории.
Джульетта Берто (слева) и Булле Ожье (в центре) снялся в фильме «Селин и Жюли фон в бато » (1974); Мари Дюбуа справа. Ожье появился в семи фильмах Риветта. Летом 1973 года Риветт попытался снять «Феникс», фильм о театральном мире Парижа начала 1900-х годов, в котором Жанна Моро сыграла бы главную роль. Из-за бюджетных ограничений он был вынужден отказаться от проекта. Затем Риветт снял свой фильм, получивший наибольшее признание критиков, Селин и Джули, гребут на лодке (1974). «Aller en bateau» («кататься на лодке») на французском сленге означает «увлеченный художественной литературой» или «взятый на прогулку». Риветт встретился с друзьями, актрисами Джульетта Берто и Доминик Лабурье, чтобы развить двух персонажей и создать сюжет и сценарий с соавтором Эдуардо де Грегорио. Позже он сказал, что во время подготовки к съемкам у него «никогда не было столько [удовольствия]. Не думаю, что я когда-либо так много смеялся». В отличие от двух своих предыдущих фильмов, Риветт не использовал импровизацию во время съемок и сказал, что сюжет был тщательно продуман заранее.
Наполнен ссылками на Алису в стране чудес, Жана Кокто и Марселя Пруста, Селин и Жюли Плавание на лодке начинается, когда Жюли (Лабурье) и Селин (Берто) случайно встречаются и становятся друзьями. Они начинают посещать таинственный «Дом фантастики», где каждый день разыгрывается одна и та же мелодрама (основанная на двух рассказах Генри Джеймса ), заканчивающаяся убийством молодой девушки загадочной Софи (Мари -Франс Пизье). Снятые за пять недель летом 1973 года, Селин и Жюли Гоутинг получили специальный приз жюри на Международном кинофестивале в Локарно в 1974 . Его продюсировал Барбет Шредер и распространял Les Films du losange. Джонатан Розенбаум похвалил его, написав, что он знает «многих женщин, которые считают Селин и Жюли фон en bateau своим любимым фильмом о женской дружбе ".
. Затем Риветт задумал и получил финансирование для серии из четырех фильмов« Сцены жизни параллелей ». Каждый фильм будет вращаться вокруг двух главных ролей. Первая часть должна была быть любовной историей, вторая часть - фэнтези, третья часть - приключением, а четвертая часть - музыкальной комедией. По словам Риветта, его намерением для этой серии фильмов было "изобрести новый подход к игре в кино, при котором речь, сведенная к основным фразам, точным формулам, будет играть роль поэтической пунктуации. Ни возвращение к немому кино, ни пантомима, ни хореография: что-то еще, где движения тел, их контрапункт и надпись в пространстве экрана, не будет основой мизансцены ». тетралогия, отражающая политическую ситуацию во Франции, включая негативную реакцию консерваторов после мая 68-го и избрание Валери Жискар д'Эстен, будет объединена импровизированными музыкальными партитурами. Риветт сотрудничал по сценариям с де Грегорио и Паролини.
В Duelle (Une quarantaine) (1976) Королева ночи (Джульетта Берто) сражается с Королевой Солнца (Bulle Ogier) над волшебным алмазом, который позволит победителю остаться в современном Париже. В Нороэ (Une vengeance) (1976) пират Мораг (Джеральдин Чаплин ) стремится отомстить пират Джулия (Бернадетт Лафонт ) за убийство своего брата. Дуэль снималась в марте и апреле 1975 года, а Норуа стреляли в Бриттана. y в мае. Де Грегорио увидел Сирила Турнера Трагедия Мстителя и предложил его Риветту. Сценарий, написанный на 15-м веке староанглийском, вызвал у актрис определенные трудности.
В августе 1975 года Риветт приступила к съемкам первой части сериала: «Мария и Жюльен», история любви. В главных ролях Альберт Финни и Лесли Кэрон. После трех дней съемок Риветт сломался из-за нервного истощения, и производство сериала было прекращено. Позже Риветт сказал, что он «сломался физически... Я переоценил свои силы». Хотя Маргарита Дюрас предлагала закончить фильм, актеры отказались продолжать фильм без Риветт. В 2003 году он заявил, что «Мария и Жюльен» основан на реальной истории о женщине, покончившей с собой. В четвертом фильме музыкальной комедии Риветта снялись бы Анна Карина и Жан Марэ. Премьера «Нороита» состоялась в Лондоне и была на Каннском кинофестивале 1976 года, но так и не получила распространения. Он и Duelle получили посредники отзывы, из-за чего у Риветта возникли проблемы с продюсерами сериала. Режиссер сказал, что Сьюзен Зонтаг любила Нороа, а Жан Руш признал древние африканские мифы в своем сюжете, где Риветтт включил кельтские мифы.
По словам режиссера, это На восстановление после срыва ушло больше года. Продюсер Стефан Чалгаджиев пересмотр условий контракта на серию «Сцены параллельной жизни», чтобы потребовать только один фильм, первую или четвертую часть. Риветт решил, что он хочет снять оба фильма или ни один из них, и снял не связанный с ним фильм Карусель (1981). Чалгаджиев сказал ему, что Мария Шнайдер хотела снять фильм с ним и актером Джо Даллесандро, и Риветт согласился. Снятый в 1978 году, но не завершенный до 1981 года, фильм представляет собой детективную историю о пропавшей сестре и наследстве. Риветтт полагается на импровизацию во время своей работы, которую он использует через несколько дней охарактеризовал как «идущую очень плохо». Шнайдер также выздоравливал после болезни, и она и Риветт хотели отказаться от проекта, актеры и съемочная группа убедили их продолжить. Риветт сказал: «Во время съемок было два человека с плохим здоровьем, а денег не было вообще». Через год после завершения съемок он добавил кадры композиторов фильма, Барре Филлипса и Джона Сурмана, в исполнении, несмотря на отсутствие связи с сюжетом или персонажами. Merry-Go-Round, театрально выпущенный в 1981 году, получил посредственные отзывы.
В 1980 году Риветт решила переделать Out 1. Ожье, единственный оригинальный актерский состав, доступный для проекта, и ее дочь Паскаль Ожье работал с Риветтом над персонажами, как режиссер десятью годами ранее. Вместе со сценаристом Сюзанн Шиффман они сделали 30-минутный короткометражный фильм Paris s'en va (1980) как набросок к возможному фильму Le Pont du Nord (1982), который был распространен в 1982 году. В Le Pont du Nord в главных ролях Буль и Паскаль Ожье играли двух женщин, которые встречаются и исследуют странную карту Парижа в стиле Змеи и лестницы, а также таинственного человека по имени Макс. Риветт столкнулся с трудностями при поиске финансирования, Национальный центр кинематографии трижды отказывался финансировать фильм. Режиссер уложился в свой ограниченный бюджет, заставил персонажа вызвать клаустрофобию, потому что он не мог вызвать себе много внутренних сцен. По словам биографа Rivette Мэри Уайлс, поскольку Париж нам - это представление Франции 1950-х и 1960-х, Le Pont du Nord завершает трилогию, отражающую социальную и политическую среду Франции 1970-х.
Трудности Риветта с финансовой поддержкой своих фильмов в конце 1970-х привели его к деловому партнерству с Pierre Grise Productions и продюсером Мартин Мариньяк. Компания была главным дистрибьютором и финансистом всех его фильмов. Их первый фильм Любовь на земле (1984) снова касался театральной группы и слияния вымысла и реальности. Джеральдин Чаплин и Джейн Биркин звезды в составе театральной труппы, которые приглашают сыграть в новую пьесе, напоминающую реальную жизнь ее директора (Калфона) и таинственное исчезновение его жены.
Эммануэль Беарт. и Мишель Пикколи на Каннском кинофестивале 1991 года, где La Belle Noiseuse (1991) выиграла две награды. В перерыве между экспериментальный, сложный стиль, Риветт затем адаптировал Эмили Бронте Грозовой перевал. Основанный на первой части романа, действие которого происходит в южной Франции 1930-х годов, Херлевент играл трех неизвестных актеров: Фабьен Бэйб в роли Кэтрин, Лукас Бельво в роли Роха (Хитклиф) и Оливер Крувейлер в роли брата Кэтрин Уильям. «Херлевент», первый фильм Риветта за долгие годы без его обычной труппы актеров и техников, снятый по образцу Бальтуса 'иллюстраций India ink, был выпущен в 1985 году.
Риветт получил критику. признание за его фильм 1988 года La Bande des quatre (Банда четырех), рассказывающий о четырех студентах драматического искусства, чьи жизни игриво чередуются от театра к реальной жизни и воображению. По словам режиссера, который хотел снять фильм о молодых людях, работающих над спектаклем, «работу всегда гораздо интереснее показать, чем результат». Фильм получил почетную награду на 39-м Берлинском международном кинофестивале..
Ему так понравилось работать с четырьмя молодыми актрисами в La Bande des quatre, что Риветт вернулся в театр. Актрисы разыграли сцену из «Сурены» Пьера Корнеля в «Банде-де-катр», поэтому Риветт, актрисы и другие исполнители репетировали Tite et Bérénice, Жан Расин Бажазе и пьеса Пьера де Мариво (которая в конечном итоге была исключена, «потому что он был слишком твердым»). После нескольких недель репетиций актрисы были готовы поставить две пьесы, которые проходили в Театре Жерара Филиппа в Сен-Дени с 18 апреля по 20 мая 1989 года. По словам Риветта, пьеса Корнеля была более интересной. для актрис; он был «очень глубоким. Он автор, которого я считаю очень плотным, полным истории, мысли».
Сол Аустерлиц назвал успех La Bande des quatre «вторым дыханием Риветта как кинорежиссера»; это привело к фильму «Прекрасная шумная женщина» («Прекрасная возмутитель спокойствия») (1991), получившему наибольшее признание в более поздней карьере Риветта. Вольно основанный на рассказе Бальзака «Неизвестный шедевр », он изображает отношения между замкнутым, скучным художником Френхофером (Мишель Пикколи ), его женой и бывшей моделью Лиз (Биркин) и его новая модель, Марианна (Эммануэль Беар ). Марианна вдохновляет Френхофера закончить его давно заброшенный опус magnum opus, La Belle Noiseuse, поскольку парень Лиз и Марианны становится все более ревнивым. Четырехчасовой фильм показывает, как продвигается картина в реальном времени, по одному мазку за раз, с крупным планом французского художника-абстракциониста Бернара Дюфура. По словам Риветта, «мы действительно старались сделать фильм, в котором не говорилось бы о живописи, а подходило бы к ней». Фильм принес ему Гран-при на Каннском кинофестивале 1991 года и Приз Мельеса от Французского синдиката кинокритиков. Он получил пять номинаций на премию César Award, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру (единственная номинация Риветта в этой категории). Вскоре после успеха в Каннах двухчасовая версия La Belle Noiseuse: Divertimento была выпущена в кинотеатрах.
Затем Риветт снял двухсерийный фильм о жизни Жанны д'Арк под названием Жанна-Дева : Жанна-Дева, Часть 1: Битвы и Жанна Дева, Часть 2: Тюрьмы (1994). Фильм Риветта отличался от хорошо известных интерпретаций Жанны Карла Теодора Дрейера и Роберта Брессона, сосредоточившись на ее популярности во Франции, а не на ее страданиях и мучениках. Вольно основанный на воспоминаниях Риветта о книгах Шарля Пеги о Жанне, фильм частично снимался в его родном городе Руане. Дева Жанна с Сандрин Боннэр в главной роли был выпущен в 1994 году.
Из-за большого бюджета фильм не имел финансового успеха. Из-за этого Мартин Мариньяк захотела снять быстрый и недорогой фильм; Риветт, не имея идей, начал собирать отливку. Он связался с Натали Ричард, Марианн Деникур и Лоуренсом Котом, которые подали ему идею для фильма о Нью-Йорке 1920-х годов танцевальных залах такси ; это привело к Up, Down, Fragile (1995). Ричард, Деникур и Кот играют трех женщин, пытающихся преодолеть личные препятствия, с музыкальными номерами в таинственном ночном клубе, рассказывающими о своей жизни. В фильме, отсылающем к голливудским мюзиклам за кулисами 1920-х и 1930-х годов, Анна Карина выступает в роли певицы из ночного клуба, песни которой отсылают к ее предыдущим фильмам с Годаром. Up, Down, Fragile был показан на 19-м Московском международном кинофестивале.
в фильмах Риветта film policier, Top Secret (1998), где Боннэр был молодым ученым, брат которого (Грегуар Колен ) убеждает ее, что их отец был убит Вальзером (Ежи Радзивилович ) и жаждет мести. Риветт сказал, что фильм, основанный на мифе Электры, был больше основан на менее известной пьесе Жана Жиро , чем на классические версии Эсхил, Софокл и Еврипид. Top Secret отдает дань уважения Double Indemnity (1944), а биограф Мэри Уайлс заметила влияние работ Хичкока Strangers on a Train (1951) и Vertigo (1958). Уайлс назвал три фильма Риветта с Боннэр феминистскими, написав, что они «раскрывают глубокую личную связь с [Риветт]».
Джейн Биркин на 66-м Венецианском международном кинофестивале премьера фильма «36 видов с пика Сен-Лу » в 2009 году. Биркин появился в трех фильмах Риветта. Va savoir (2001) в главных ролях Жанна Балибар и Серджио Кастеллитто в роли пары, захваченной романтическим фарсом, когда они пытаются инсценировать Луиджи Пиранделло Come tu mi vuoi и искать пропавшую рукопись. «Риветт» отдает дань уважения комедиям Ховарда Хокса о вздоре и включает ссылку на It Happened One Night (1934). Главный герой фильма, Уго, намеренно напоминает Жерара в фильме «Париж принадлежит нам». В следующем году была выпущена более длинная версия Va Savoir +. По словам Саула Аустерлица, это «потрясающий фильм и еще одна вершина в исключительной карьере Жака Риветта».
В 2002 году Риветт опубликовал сборник сценариев из трех своих неснятых фильмов, в том числе «Мари и Жюльен».. Сценарий «Мари и Жюльен» так и не был завершен, и кадры трех дней съемок были потеряны; Риветт работал с «загадочными записями», сделанными его помощницей Клэр Дени, которые оператор Уильям Любчанский хранил на протяжении десятилетий. Его работа над читаемым сценарием для публикации побудила его возродить проект. Риветт, Паскаль Бонитцер и Кристин Лоран работали над сценарием с актерами во время производства переработанной Истории Мари и Жюльена (2003). Риветт выбрал Беара и Радзивиловича на главные роли, заявив, что было «интереснее и увлекательнее» работать с актерами, с которыми он ранее работал, и некоторые диалоги в исходных записях остались без изменений. Хотя в фильме не было импровизированной музыки, соединяющей первые два фильма, персонаж Мадам X напоминает богиню луны и богиню солнца Мари. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2003 году.
В 2007 году Риветт сняла фильм Герцогиня Ланге, точную адаптацию романа Бальзака и вторую часть трилогии Бальзака., Histoire des treize, вступление к которой вдохновило Out 1. Жанна Балибар и Гийом Депардье стали любовниками в начале 1823 года на Майорке, которые оказались вовлечены в мучительные, разочаровывающие отношения. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто 2007. В 2009 году Риветт сделал 36 просмотров Сен-Лу ; Джейн Биркин сыграла женщину, которая после смерти отца возвращается в цирковую труппу своего детства и завязывает роман с богатым итальянским бродягой (Серхио Кастеллитто ). Фильм, премьера которого состоялась на 66-м Венецианском международном кинофестивале, стал последним для режиссера.
Риветт во время съемок фильма Герцогиня Ланжеэ в 2006 Первые годы Риветта в Париже были бедными, и было известно, что он аскетически жил на минимальные ресурсы; Шаброл сказал, что он очень худ и почти не ел, сравнивая свою улыбку с улыбкой Чеширского Кота. Груо описал Риветта как «худощавого, темноволосого и [с] очень живыми темными глазами в истощенном лице восковой бледности... добавьте к этому натужную нервную улыбку человека, который должен прилагать постоянные усилия, чтобы добиться признания со стороны окружающих». общество, которое он, казалось, считал непоправимо враждебным ». Его мнения высоко ценились среди его сверстников, и, по словам Душе, «[Риветт] был великим оратором. Он был тайной душой группы, оккультным мыслителем, немного цензором». Годар сказал: «Мне может очень понравиться фильм, но если бы Риветт сказал:« Это нехорошо », я бы согласился с ним... это было как если бы у него был привилегированный доступ к кинематографической правде». Трюффо считал Риветта своим лучшим другом, и их часто видели на показах. Трюффо сказал, что в 1950-х Риветт был единственным членом группы, уже способным снимать художественный фильм.
Дружба Риветта с Ромером была сложной из-за непосредственной роли Риветта в увольнении Ромера из Cahiers du Cinéma. Риветт и Ромер уважали друг друга, но боролись из-за политических и эстетических позиций Кайе и финансовых проблем. Они снова стали близкими друзьями после того, как Ромер заинтересовался импровизационными фильмами Риветта, прославляя L'amour fou и играя в Out 1. Позже Ромер назвал Out 1 «столичным памятником в истории современного кино, неотъемлемой частью кинематографического наследия». Риветт также восхищался фильмами Ромера и назвал Les Rendez-vous de Paris (1995) «фильмом абсолютной грации». Некоторые писатели Кайе в эпоху Ромера не любили его, такие как Душе, Жан Домарчи, Ферейдун Ховейда, Филипп Демонсаблон, Клод Бейли и Филипп д'Юг, которые говорили, что у Риветта «была сторона Сен-Жюста, он был непримиримым якобинцем, который считал вас идиотом, если вы не соглашались с ним. Он определял, что было моральным и правильным, как смотритель холла ". Антуан де Бек писал, что эти писатели уважали Риветта, но считали его «резким, высокомерным и догматичным» и что он «без колебаний отлучал противников или посредственностей». Однако писатели Кайе Андре Лабарт и Мишель Делахэ хвалили его; Делахай сказал, что он «был самым блестящим, с несравненной харизмой».
По словам Дэвида Томсона, Риветт был «известен тем, что у него было мало или совсем не было семейной жизни, и уж тем более частной жизни, которая частично совпадала с его работой. Сам по себе он предпочел бы посидеть в темноте с другим фильмом »; в 1956 году он был описан как «слишком отчужденный и запредельно интеллектуальный». Булле Ожье описал Риветта как очень скрытного в своей жизни: «Я понятия не имею, что он делает. Я вижу его только во время съемок» или когда она врезалась в него на публике, хотя чувствовала себя близкой к нему. По словам Ожье, у него были неврозы и беспокойство, которые часто мешали ему отвечать на телефонные звонки, а говорить о своей личной жизни было бы нескромно и предательством. Лоуренс Кот сказал, что присоединиться к близкому кругу доверенных друзей Риветта было сложно и требовало «преодоления ряда препятствий и соблюдения кодексов». Мартина Мариньяк сказала, что Риветт был очень скромным и застенчивым, и что его круг близких друзей привык не слышать от него в течение длительного времени. Мариньяк также сказал, что «он всю жизнь ходит в кино, но также читает и слушает музыку. Ясно, что мир реальности нападает на него». Джонатан Ромни сообщил, что в 1970-х «Риветт иногда уходил в самоволку после своих съемок, его неизменно можно было найти за просмотром какого-нибудь редкого фильма в одном из художественных кинотеатров на Левом берегу». Жан-Пьер Лео, который описал Риветта как своего близкого друга, сказал, что он «был единственным человеком, который видел все в фильме. И он передавал все, что видел, нам, приводя в движение наши собственные эстетические идеи». Режиссер был героем документального фильма 1990 года Жак Риветт, Ночной сторож, режиссера Клэр Дени и Сержа Дани. Трэвис Маккензи Гувер писал, что в документальном фильме Риветт изображен с «склонностями к одиночеству» и «своего рода временным человеком без дома или страны, блуждающим или слоняющимся в общественном пространстве вместо того, чтобы застать какую-то личную твердую землю».
В 1960 году он ненадолго появился с подругой Марилу Паролини в фильме Жана Руша и Эдгара Морена cinéma-vérité документального фильма Chronique d'un été. Паролини был секретарем в Cahiers, а позже - фотографом на съемочной площадке Rivette и других создателей фильмов Новой волны. Она и Риветт поженились, но расстались вскоре после закрытия сценической версии «Монахини» и в конце концов развелись. Они продолжили профессиональные отношения; Паролини в качестве соавтора работала с Риветт над L'amour fou, Duelle, Noroît и Love on the Ground, а также фотографировалась на съемках фильмов «Монахиня», «Селин» и «Джули Го, катаясь на лодке». Паролини умер в Италии 21 апреля 2012 года.
20 апреля 2012 года кинокритик Дэвид Эренштейн опубликовал в Интернете, что у Риветта болезнь Альцгеймера. Позже Бонитцер и Мариньяк рассказали, что он начал ощущать последствия болезни во время негативного опыта съемок 36 vues du pic Saint-Loup. Съемочные дни составляли в среднем четыре часа, и Риветт часто терял из виду то, что уже было снято, что приводило к более короткому времени работы, чем его предыдущие фильмы. В середине 2000-х Риветт познакомился со своей второй женой Вероник Манье. Они поженились вскоре после того, как ему поставили диагноз «болезнь Альцгеймера». Мариньяк сказал, что «благодаря ей он избегал больниц и мог оставаться дома». Риветт и его жена жили в районе Rue Cassette в Париже, где за ним ухаживали в течение последних восьми лет его жизни
с тех пор Парменид и его дуэль. между бытием и небытием,. величайшие умы твердили. об этой. братской ссоре, заламывая руки за. алфавит Сократа, в тщетно до. Google :. сила и слава,. свобода и братство,. мир и война,. бесконечность и тотальность,. нищета и демократия,. террор и добродетель,. поэзия и правда,. и так далее,. Я на самом деле на секунду хотел добавить. природу и метафору. ко всему этому чаривари,. полагаясь на реальность, как., как говорят профессионалы и. любители профессии,. смешивая выстрел и обратный выстрел,. но это уклоняется от одного. в прошлый раз всех этих. тщеславие, что маленький мальчик. из Руана, в конце концов забрав. свой разум из своей киножизни,. как простой и состоятельный человек назвал. как он был, под стать. и справедливо провозгласив:. тайна и закон - ведь экран. ни от чего не скрывал. - Жан-Люк Годар в интервью "Le secret et la loi" в мартовском выпуске Cahiers du Cinema за 2016 годРиветт умер 29 января 2016 года от осложнений Болезнь Альцгеймера в возрасте 87 лет в своем доме в Париже. Президент Франсуа Олланд увековечил его память как «одного из величайших режиссеров» и похвалил министр культуры Флер Пеллерен. Представители французской киноиндустрии превозносили его; Серж Тубиана сказал: «Риветт, несомненно, был самой мыслящей, вдумчивой, самой интеллектуальной фигурой Новой волны». Булле Ожье писал, что «все работы Риветта были изобретательными, исследованными и хорошо структурированными. Его интересовало только создание фильмов». Изабель Ренье писала о скрытной природе Риветта, отмечая, что тайна его жизни «преобладает в его могиле». Директор Cinémathèque française Фредерик Бонно назвал Риветта влиятельным человеком и сказал, что он всегда пытался изобрести новый вид кино с каждым фильмом, который он снимал. Давний соратник Паскаль Бонитцер сказал, что «он был немного посторонним в Nouvelle Vague, и в то же время он был его душой, одной из самых радикальных и самых конфиденциальных». Жан-Мишель Фродон сказал, что он воплощает «дух Новой волны». Элен Фраппа хвалит его использование мизансцены при изображении женщин. Мартин Скорсезе. назвал его очаровательным художником, который был «самым экспериментальным из режиссеров французской Новой волны».
Ричард Броуди назвал Риветта «самым открытым и самым сдержанным из французских режиссеров», утверждая, что все его творческие способности фильмы «представляют собой попытку запечатлеть всю полноту внутреннего мира, всю жизнь навязчивых идей и загадок». В отличие от других некрологов, посвященных в основном его кинематографической карьере, Броуди похвалил Риветта за его влияние на кинокритику, выделив его статью 1961 года «О отвержении», рецензию на холокост Джилло Понтекорво фильм Капо. Броуди назвал это «пробным камнем для обсуждения любого фильма, в котором совершаются зверства». Во Франции Жан-Мари Поттье также похвалил «О отвержении» как «один из самых известных текстов в истории французских киноманов». Другие кинокритики, ранее хвалившие статью, включают Сержа Дани и Антуана де Бек, и эта статья повлияла на знаменитую цитату Годара «Отслеживание выстрелов - вопрос морали». Художественный руководитель кинофестиваля в Локарно Карло Чатриан писал, что Риветт «сделал первую и лучшую попытку перенести идеи Андре Базена в критические произведения» и похвалил такие статьи, как «Гений Говарда Ястреба» и «Письмо о Росселлини ».
Риветт был похоронен 5 февраля 2016 года на кладбище Монмартр в Париже, недалеко от могилы Франсуа Трюффо. Бонитцер, Мариньяк и Нарбони выступили на похоронах. Также присутствовали сестра и племянники Риветт. Вероник Манье-Риветт рассказала присутствующим на похоронах, что точно так же, как ангелы поют в моменты тишины в двадцать минут второго часа, Риветт умер в 12:20. Ему был посвящен мартовский номер Cahiers du Cinema за 2016 год. В мае 2016 года Cinémathèque française объявила, что первые три короткометражных фильма Риветта были заново открыты его вдовой, реставрировались и затем были показаны на фестивале Coté Court в июне того же года.
Примечания
Библиография
 | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жак Риветт. |
| Офисы СМИ | ||
|---|---|---|
| Предшественник. Эрик Ромер | Редактор Cahiers du cinéma. 1963–1965 | Преемник. |
