Джек Эрл

редактировать

Джек Эрл (родился 2 августа 1934 г. в Униополис, штат Огайо ) - американский художник-керамист и бывший учитель, известный тем, что черпал вдохновение из своего родного штата Огайо для создания деревенских произведений «с кропотливым мастерством и проницательными деталями.... туда, где можно почувствовать запах воздуха, услышать тишину и прихлопнуть мух ». Хотя его работы намекают на сугубо личные, интеллектуальные и повествовательные темы в почти тревожной манере, Эрл является «самопровозглашенным антиинтеллектуалом, избегающим мира искусства». Он особенно известен тем, что использует формат своей торговой марки, dos-a -dos (переводится как «спина к спине»): «Эта форма искусства похожа на книгу с двумя историями… два, казалось бы, несовместимых изображения побуждают зрителя заполнить концептуальный пробел посредством поэтических размышлений». В его работах часто задействованы собаки или персонаж «Билл», который, как говорят, представляет собой комбинацию тестя Эрла, его самого и других. Названия его произведений обычно представляют собой длинные повествования, основанные на потоке сознания, которые предполагают народный или сельский образ жизни. Они призваны добавить еще одно измерение к произведению искусства. Его работы получили заметный отклик за его многолетнюю карьеру, особенно с учетом того, что он считается «мастером, напоминающим нам, что в рамках событий мы принимаем как должное моменты бесконечных тайн и чудес ». Эрл продолжает жить в Лейквью, штат Огайо, со своей женой Фэрли.

Содержание
  • 1 Образование и карьера
  • 2 Заявления художника
  • 3 Награды
  • 4 Музейные коллекции
  • 5 Избранных персональных выставок
  • 6 избранных групповых выставок
  • 7 отзывов
Образование и карьера

Когда он рос в своем родном городе Униополис, штат Огайо, Эрл вдохновился своим школьным учителем рисования, Дарвин Лугинбуль. Он получил степень бакалавра в колледже Блаффтон в Огайо в 1956 году, а затем преподавал искусство в средних школах, пока не получил степень магистра художественного образования в Государственном университете Огайо в 1964 году. 1963–1972 годы стали временем вдохновения и исследований для Эрла., поскольку он работал в области художественного образования и керамики в Толедском музее искусства и дизайна. Он интересовался изготовлением и изучением исторических фарфоровых статуэток, и к началу 1970-х годов «причудливые» изделия Эрла «превратили европейские традиции в совершенно современные и Американская идиома ». С 1972 по 1978 год Эрл был адъюнкт-профессором Университета Содружества Вирджинии, а в 1974 году он и его коллега Том ДаЛуса были двумя из первых резидентов программы резидентуры Центра искусств и промышленности Джона Майкла Колера. К концу десятилетия Эрл создавал шокирующе реальные (а в некоторых случаях сюрреалистические) произведения искусства. После того, как одна из его фарфоровых скульптур была выбрана в Objects USA, передвижной национальной выставке 1969-1971 годов, организованной SC Johnson and Son, Inc. (Расин, Висконсин) Работы Эрла начали получать признание. Вскоре он был награжден персональной выставкой в ​​Музее современных ремесел в Нью-Йорке (ныне Музей искусств и дизайна), а его работы были представлены в единственном журнале ремесел того времени, Craft Horizons. (теперь American Craft). С 1978 года Эрл продолжал работать полный рабочий день в качестве студийного художника в своем доме в Лейквью, штат Огайо. В 1985 году Ли Норднесс опубликовал книгу «Происхождение и триумфальное выживание подпольного художника из Огайо» о Эрле. жизнь и работа, одна из первых книг, написанных исключительно о художнике-ремесленнике. Эрл продолжал представлять свои работы на бесчисленных групповых и персональных выставках, а также во многих известных постоянных коллекциях по всей стране.

Заявления художника

«Обычно я получаю комментарии по поводу своей работы: она кому-то нравится. Мне нравится знать, что она нравится людям. Затем мне говорят, что я не ошибся. Моя работа направлена ​​на продажу на арт-рынке. Если людям она не нравится, значит, она не продается. Насколько я понимаю, нет причин делать что-то, что не продается, потому что я мне не нужно выражать себя. У меня есть другие дела ". –Джек Эрл

«… То, что я делаю, - это презентация того, как обстоят дела… вы просто представляете это и позволяете людям это видеть. … В том, что вы делаете, должно быть чувство тайны ». –Джек Эрл Джейн Милош, июнь 2007 г.

«Я сделал единственное, что мог, так что в этом нет славы… В этом нет мысли, тебя просто ведут, потому что это то, что ты делать… знать свои ограничения очень полезно. Это держит вас в силе... это держит меня в контакте с моей жизнью и вещами вокруг меня, что является моим источником. Так что это своего рода циркуляр… Искусство - это работа ». - Джек Эрл Джейн Милош, июнь 2007 г.

Награды
  • Премия губернатора штата Огайо в 2013 г.
  • Стипендиат, American Craft, 1997 г. Совет, Нью-Йорк
  • 1991, 1987, 1985, 1983 Грант, Совет Огайо по искусству
  • 1990 Почетный член Национального совета по образованию в области керамического искусства
  • 1988 Национальный Премия Endowment Arts
  • 1976 Центр искусств Джона Майкла Колера / Компания Kohler, Программа Искусств / Промышленности, Колер, Висконсин
  • Грант факультета на исследования 1974 года, Университет Содружества Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния
  • Награда за покупку 1972 года, Галерея изящных искусств Колумбуса
  • Выставка и покупка художников района Толедо 1969 года
Музейные коллекции

Работы Эрла представлены в следующих музейных коллекциях:

  • Искусство Арканзаса Центр, Литл-Рок, штат Арканзас
  • Чикагский художественный институт, Чикаго, Иллинойс
  • Кантонский художественный музей (ранее - Кантонский художественный институт), Кантон, Огайо
  • Галерея изящных искусств Колумбуса Arts, Колумбус, Огайо
  • Музей Конта Даума emporary Art, Седалия, Миссури
  • Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, DE
  • Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк
  • Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния
  • Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин
  • Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Национальный музей Американское искусство, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • Художественный музей Расина, Расин, Висконсин
  • Спрингфилдский музей искусств, Спрингфилд, Огайо
  • Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо
Избранные персональные выставки
  • 2012 Джек Эрл: Современный мастер - ретроспектива, Спрингфилдский художественный музей, Спрингфилд, Огайо
  • 2008-2009 гг., Дом в Огайо: коллекция, представленная - Джек Эрл в RAM, Racine Art Музей, Расин, Висконсин
  • 2007 Чудо: ретроспектива, Галерея Шерри, Колумбус, Огайо
  • 2004 Галерея Нэнси Марголис, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1999 Галерея Периметр, Чикаго, ИЛ
  • 1995-97 Галерея Нэнси Марголис, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1995 Галерея Гарта Кларка, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1990 Дорот hy Weiss Gallery, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1989 Джек Эрл: Жизни и времена, Институт искусств Канзас-Сити - Канзас-Сити, Миссури
  • 1988 Музей изящных искусств Чарльза А. Вустума - Расин, Висконсин
  • 1988 Американский музей ремесел (ныне Музей искусств и дизайна), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • 1987 Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин
  • 1985 Perimeter Gallery, Чикаго, IL
  • 1974-76 Pyramid Galleries Ltd., Вашингтон, округ Колумбия
  • 1973 Lee Nordness Galleries, New York, NY
  • 1972 Museum of Contemporary Crafts, New York, NY
Избранные групповые выставки

Эрл выставлял свои работы в музеях и галереях США, Австралии, Канады и Англии, включая следующие:

  • 2008 Query and Repose: Jack Earl and Тип Толанд, Университет Алабамы, Галерея искусств Сары Муди, Таскалуса, AL
  • 2000 Regis Masters Series, Northern Clay Center, Миннеаполис, MN
  • 1993 Taft Museum of Art, Цинциннати, Огайо ( передвижная выставка)
  • 1989 Perth International Триеннале ремесел, Художественная галерея Западной Австралии, Перт, Западная Австралия
  • 1989 41 Художники-керамисты, Беннингтон-колледж, Беннингтон, Виргиния
  • 1986-88 Ремесла сегодня: Поэзия физического, Американский музей ремесел (в настоящее время Музей искусств и дизайна), Нью-Йорк (передвижная выставка)
  • 1979 год. Век керамики в США: 1878–1978, Сиракузы, штат Нью-Йорк.
  • 1976 Объект поэта, Фендрик Галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1974 Clay Things, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1973 Ceramic International, Калгари, Альберта, Канада
  • 1972 International Выставка керамики, Лондон, Англия
  • 1969 Objects USA, Smithsonian Institution, Washington, DC (передвижная выставка)
Ссылки
Последняя правка сделана 2021-05-24 11:03:49
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте