Войти
| Дж. Дж. Джонсон | |
|---|---|
 | |
| Общая информация | |
| Имя при рождении | Джеймс Луи Джонсон |
| Также известен как | Джей Джей Джонсон |
| Родился | (1924- 01-22) 22 января 1924 г.. Индианаполис, Индиана, США |
| Умер | 4 февраля 2001 (2001-02-04) (77 лет). Индианаполис, Индиана, США |
| Жанры | Джаз, бибоп, хард-боп, Третий поток |
| Род занятий | Музыкант, композитор |
| Инструменты | Тромбон |
| Годы деятельности | 1942–1996 |
Джеймс Луис Джонсон (22 января 1924 - 4 февраля, 2001) был американским джазовым тромбонистом, композитором и аранжировщиком.
Джонсон был одним из первых тромбонистов, принявших бибоп.
Изучив игру на фортепиано в возрасте 9 лет, Джонсон решил играть на тромбоне в возрасте 14 лет. В 1941 году он начал свою профессиональную карьеру с Кларенсом Лавом, а затем играл с Снукумом Расселом в 1942 году. В группе Рассела он познакомился с трупом Фэтсом Наварро, который побудил его играть в стиле тенорового саксофониста. Лестер Янг. Джонсон играл в оркестре Бенни Картера между 1942 и 1945 годами и сделал свои первые записи в 1943 году под руководством Картера, записав свое первое соло (на Love for Sale) в октябре 1943 года. В 1944 году он принял участие в первом концерте «Джаз в филармонии», представленном в Лос-Анджелесе и организованном Норманом Гранцем. В 1945 году он присоединился к биг-бэнду группы Count Basie, гастролировал и записывался с ним до 1946 года.
В то время как тромбон занимал видное место в музыке диксиленд и свинг он потерял популярность среди музыкантов бибопа, в основном потому, что инструменты с клапанами и клавишами (труба, саксофон) считались более подходит для часто быстрых темпов бибопа и потребности в техническом мастерстве. В 1946 году соавтор бибопа Диззи Гиллеспи поддержал развитие молодого тромбониста комментарием: «Я всегда знал, что на тромбоне можно играть по-другому, что кто-нибудь однажды поймет., ты избран ».
После ухода Бэйси в 1946 году, чтобы играть в небольших бибоп-группах в нью-йоркских клубах, Джонсон гастролировал в 1947 году с Иллинойс Жаке. В этот период он также начал записываться в качестве лидера небольших групп с участием Макса Роуча, Сонни Ститта и Бада Пауэлла. Он выступал с Чарли Паркером на сеансе Dial Records 17 декабря 1947 года после освобождения Паркера из государственной психиатрической больницы.
в 1951 году с басистом Оскаром Петтифордом и трубач Ховард МакГи, Джонсон побывал в военных лагерях Японии и Кореи, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты и устроиться на дневную работу в качестве инспектора чертежей. Позже Джонсон признался, что в то время он все еще не думал ни о чем, кроме музыки, и действительно, его классические записи Blue Note Records в качестве лидера и с Майлзом Дэвисом датируются этим периодом. Композиции Джонсона "Enigma" и "Kelo" были записаны Дэвисом для Blue Note, а Джонсон был частью сессионной группы Дэвиса, записавшей джазовую классику Walkin ' (1954).
В 1954 году продюсер Оззи Кадена, затем с Savoy Records, убедил Джонсона создать комбо с тромбонистом Кай Виндинг : "Квинтет Джея и Кая". Стили тромбона и личности этих двух музыкантов, хотя и очень разные, сочетались так хорошо, что объединение, которое длилось до августа 1956 года, имело огромный успех как в музыкальном, так и в коммерческом плане. Они постоянно гастролировали по ночным клубам США и записали множество альбомов, прежде чем мирно расстались, довольные тем, что полностью исследовали (и использовали) свою новую группу. Дуэт снова воссоединился в 1958 году для тура по Великобритании, студийного альбома Impulse! в 1960 и 1968–1969 годах (два альбома для CTI / A M Records). В январе 1967 года Джонсон и Виндинг были в звездном составе (наряду с такими, как Кларк Терри, Чарли Шейверс и Джо Ньюман ), поддерживающие Сара Воан на своих последних сессиях для Mercury Records, выпущенного как альбом Sassy Swings Again, с тремя сокращениями, включая Билли Стрейхорна 's "Сядьте на поезд" А " ", который организовал сам Джонсон. Дуэт также выступал на нескольких джазовых фестивалях в Японии в начале 1980-х, последнее незадолго до смерти Виндинга в мае 1983 года.
После сотрудничества с Виндингом в середине 1950-х, Джей Джей Джонсон около 3 лет начал руководить собственными гастрольными небольшими группами, охватывающими США, Соединенное Королевство и Скандинавию. В эти группы (от квартетов до секстетов) входили тенор-саксофонисты Бобби Джаспар и Клиффорд Джордан, корнетист Нэт Аддерли, трубач Фредди Хаббард, пианисты Томми Флэнаган и Сидар Уолтон, а также барабанщики Элвин Джонс, Альберт "Тути" Хит и Роуч. В 1957 году он записал альбомы квартета First Place и Blue Trombone с Фланаганом, Полом Чемберсом и Роучем. Он также гастролировал с концертом Jazz at the Philharmonic в 1957 и 1960 годах, первый тур дал концертный альбом с участием Джонсона и тенор-саксофониста Стэна Гетца. В 1958–59 Джонсон был одним из трех истцов в судебном процессе, который ускорил отмену системы карты кабаре.
Этот период совпадает с началом серьезных набегов Джонсона на Третий поток музыки (см. Ниже). Периоды написания и записи его музыки чередовались с турами, требующими внимания к его игре.
После шести месяцев, которые он потратил на написание Perceptions (см. Ниже), Джонсон вошел в студию на свидание с трио Андре Превена (добавив Джонсона в качестве единственного валторны). Они записали целый альбом музыки Курта Вайля. Изобретательные аранжировки и вдохновляющая игра звезд Андре Превена и Дж. Дж. Игра Джонсона «Mack The Knife» и другие песни Курта Вейла подтвердили дальновидность продюсера, однако эта запись не была официально выпущена на компакт-диске до его смерти. В 1962 году Джонсон несколько месяцев гастролировал с секстетом Дэвиса того года, который не был записан.
Сольный альбом Джонсона 1963 года J. J.'s Broadway является примером как его зрелого тромбона стиля и звука, так и его аранжировочных способностей. В 1964 году была записана его последняя более чем 20-летняя рабочая группа - Proof Positive. Начиная с 1965 года Джонсон записал под своим именем несколько больших групповых студийных альбомов, в которые вошли многие его собственные композиции и аранжировки. В конце 1960-х годов произошел радикальный спад в судьбе многих джазовых музыкантов, и, следовательно, Джонсона можно было услышать почти исключительно на студийных записях в стиле биг-бэндов, обычно с участием одного солиста.
С середины 1950-х, но особенно с начала 1960-х, Джонсон все больше и больше времени уделял композиции. Он стал активным участником джазового движения «Третий поток» (в которое входили и другие музыканты, такие как Гюнтер Шуллер и Джон Льюис ), и написал ряд крупномасштабных произведений, в которые вошли элементы как классической, так и джазовой музыки. Он внес свою поэму для духовых инструментов в сборник «Музыка для духовых инструментов» третьего потока в 1957 году и написал несколько оригинальных произведений, которые были исполнены на джазовом фестивале в Монтерее в конце 1950-х - начале 1960-х годов. В 1961 году он составил сюиту из шести частей под названием Perceptions с Гиллеспи в качестве солиста. На Первом международном джазовом фестивале, проходившем в Вашингтоне, округ Колумбия в 1962 году, была представлена еще одна расширенная работа. В 1965 году он провел время в Вене, чтобы исполнить и записать свою «Евро-сюиту» с джаз-классическим фьюжн-оркестром под управлением Фридриха Гульды. В 1968 году работа Джонсона под названием «Диверсии» была исполнена по заказу American Wind Symphony.
Джонсон переехал в Калифорнию, чтобы сочинять музыку для кино и телевидения. В этот период он почти не дал концертов, кроме 1977 и 1982 годов в Японии и 1984 года в Европе. Несмотря на низкую известность, он записал шесть альбомов в качестве лидера в период с 1977 по 1984 год (включая альбом тромбонного дуэта 1984 года с Элом Греем ) и несколько альбомов в качестве помощника, два с Бэйси и на The Sting. II саундтрек. В течение калифорнийского периода он также играл в оркестре Cocoanut Grove Сэмми Дэвиса-младшего и теле-оркестре Кэрол Бернетт.
Джонсон вернулся к выступлениям и записи в ноябре 1987 года, когда выступил в Village Vanguard в Нью-Йорке. Затем последовали турне по США, Европе и Японии, а также ответное выступление с Vanguard в июле 1988 года, в результате чего было записано два альбома материала.
Во время поездки по Японии в декабре 1988 года Джонсон узнал, что его жена Вивиан перенесла тяжелый инсульт, который вывел ее из строя на оставшиеся три с половиной года жизни. В этот период Джонсон отказался от работы, посвятив все свои силы уходу за больной женой. После ее смерти в 1991 году он посвятил ей альбом на Конкорде. Спустя год бывшая Кэролайн Рид стала его второй женой, и Джонсон снова начал активно выступать. После этого второго возвращения в 1992 году контракты Джонсона с множеством звукозаписывающих лейблов, включая Verve и Antilles, привели к созданию пяти альбомов в качестве лидера, от небольших групп до отдельных записей духового и струнного оркестра, а также Появления сайдмена со своим ведущим учеником, тромбонистом Стивом Турром и вокалистом Эбби Линкольн. За это время он получил несколько номинаций на Грэмми. Он ушел из активных выступлений и гастролей в конце 1996 года, после того как дал свой последний концерт в William Paterson College 10 ноября 1996 года, а затем решил остаться в своем доме в Индианаполисе, где он мог заниматься своей страстью сочинения и аранжировки музыки с помощью компьютеров и MIDI.
. Позже с диагнозом рак простаты, Джонсон сохранил позитивный настрой и прошел курс лечения. Он написал книгу оригинальных упражнений и этюдов для джазовых музыкантов, позже опубликованную Хэлом Леонардом. Биография под названием «Музыкальный мир Дж. Дж. Джонсона» была опубликована в 2000 году. 4 февраля 2001 года он покончил с собой, застрелившись. Его похороны в Индианаполисе собрали джазовых музыкантов, друзей и родственников со всей страны.
25 июня 2019 года The New York Times Magazine перечислил Дж. Дж. Джонсона среди сотен артистов, чьи материалы были уничтожены в ходе конкурса 2008 Universal. огонь.
Работа Джонсона в 1940-х и 1950-х годах продемонстрировала, что на слайд-тромбоне можно играть в стиле бибоп; как резюмировал тромбонист Стив Турр : «Джей-Джей сделал для тромбона то же, что Чарли Паркер сделал для саксофона. И все мы, играющие сегодня, не будем играть так, как мы» играл бы, если бы не то, что он сделал. И, конечно же, он не только мастер тромбона - окончательный мастер этого столетия, - но как композитор и аранжировщик он также находится на верхней полке. "
Установка джазового комбо из двух тромбонов, впервые разработанная Джонсоном и Виндингом, была имитирована более поздними тромбонистами, с такими комбинациями, как Джим Пью / Дэйв Тейлор, Конрад Хервиг / Стив Дэвис и Майкл Дэвис / Билл Райхенбах.
Несколько композиций Джонсона, в том числе «Wee Dot», «Lament» и «Enigma», стали стандартами джаза.
С середины 1950-х годов Джонсон был постоянным фаворитом джазовых опросов. кругах, даже получив титул "Тромбонист года" в журнале Down Beat, в течение многих лет он не был активен. В 1995 году он был включен в Зал славы даун-битов.
