Войти
арт-деко интерьер grand concourse на 30-й улице Станция в Филадельфии 
Вестибюль отеля Bristol, Варшава 
Исторический пример: Balliol College Dining Hall, Oxford Дизайн интерьера is искусство и наука улучшения интерьера здания для создания более здоровой и эстетичной среды для людей, использующих пространство. дизайнер интерьеров - это тот, кто внимательно исследует, координирует и руководит такими проектами улучшения. Дизайн интерьера - это многогранная профессия, которая включает в себя концептуальную модель, планирование пространства, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и выполнение дизайна.
Типичный интерьер из домов в заповеднике народной архитектуры в Влколинец (Словакия )В прошлом интерьеры
создавались инстинктивно, как часть процесса строительства.
Профессия дизайнера интерьеров была следствием развития и сложного архитектуры, которая привела к развитию производственных процессов.
Стремление к эффективному использованию пространства., удобству для использования и функциональному дизайну, внесло свой вклад в развитие профессии современного дизайна интерьеров отделена и отличается от роли декоратора интерьера, термин, обычно используемый в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров все еще не регулируется
В древней Индии архитекторы также выполняли функции дизайнеров интер. ьеров. Это видно из упоминаний архитектора Вишвакармы - одного из богов в индийской мифологии. В проекте этих архитекторов индийских домов 17-го века скульптуры, изображающие древние тексты и события, видны внутри дворцов, в то время как в средневековые времена настенная живопись общей чертой дворцовых особняков в Индии, широко известных как хавели. В то время как большинство людей были с вами, чтобы уступить место современным зданиям, в Шехавати в Раджаштане, демонстрирующих настенные рисунки.
, в Древнем Египте все еще существует около 2000 гавели. "(или модели домов) помещались в гробницы как сосуды для пищевых приношений. По ним можно различить детали интерьера различных помещений различных египетских династий, такие как изменения вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.
17 и 18 веков. Века и до начала 19 века внутреннее убранство было заботой домохозяйки, или наемного обивщика или мастера, который посоветовал бы художественный стиль для внутреннего пространства..
В середине-конце 19 века услуги дизайна интерьеров значительно расширились, поскольку средний класс в индустриальном Страны росли в Крупные мебельные фирмы начали заниматься общим дизайном интерьеров и менеджментом, предлагая полну ю домашнюю обстановку во множестве стилей. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эту роль все чаще брали на себя независимые, часто любительские дизайнеры. Это открыло путь к появлению профессионального дизайна интерьеров в середине 20 века.
Иллюстрированный каталог James Shoolbred Company, опубликованный в 1876 году. В 1950-х и 1960-х годах обивщики начали расширять свой бизнес. Они представили свой бизнес более широко и художественно и начали рекламировать свою мебель широкой публике. Чтобы удовлетворить растущий спрос на выполнение внутренних работ по контрактам в проектах, как офисы, отели и общественные здания, эти предприятия стали намного крупнее и сложнее, наняв строителей., столяры, штукатуры, дизайнеры по текстилю, художники и дизайнеры мебели, а также инженеры и техники для выполнения работ. Фирмы начали публиковать и распространять каталоги с принтами для различных роскошных стилей, чтобы привлечь внимание растущего среднего класса.
По мере увеличения количества и размера универмагов, торговые площади внутри магазинов были меблированы. разные стили в качестве примеров для клиентов. Одним из наиболее эффективных рекламных инструментов было размещение модельных залов национальных и международных выставках в выставочных залах для всеобщего обозрения. Некоторыми из фирм-пионеров в этом отношении были Waring Gillow, James Shoolbred, Mintons и Holland Sons. Они начали использовать контракты на проектирование и меблировку многих важных зданий в Великобритании.
Этот тип фирмы возник в Америке после Гражданской войны. Herter Brothers, основанная двумя братьями-эмигрантами из Германии, начинала как мебельная склад и стала одной из первых фирм производителей мебели и декораторов интерьеров.. Братья Хертер были готовы выполнить все аспекты внутренней отделки, включая декоративные панели и каминные полки, отделку стен и потолка, узорчатые полы, ковры и драпировки.
Иллюстрация из Грамматики Орнамента (1856), дизайнер интерьеров Оуэн Джонс.Ключевой фигурой в популяризации теорий дизайна интерьеров среди среднего класса был архитектор Оуэн Джонс, один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятатый век. Первый проект Джонса был для него самым важным - в 1851 году он отвечал не только за оформление гигантского Хрустального дворца Джозефа Пакстона для Большой выставки но также расположение экспонатов внутри. Он выбрал неоднозначную палитру красного, желтого и синего цветов для внутренней отделки металла и, в конечном итоге, был представлен королевой Викторией и получил признание критиков. Его наиболее значимой публикацией была «Грамматика орнамента» (1856 г.), в которой Джонс сформулировал 37 основных принципов дизайна и декора интерьера.
Джонс работал в некоторых ведущих дизайнерских бюро того времени; в 1860-х годах он работал в сотрудничестве с лондонской фирмой Джексон и Грэм над производством мебели и другой фурнитуры для высокопоставленных клиентов, включая коллекционера искусства Альфреда Моррисона, а также Исмаила Пашу, Хедив Египта.
В 1882 году в лондонской директории почтового отделения было перечислено 80 декораторов интерьеров. Одними из самых выдающихся компаний того периода были Crace, Waring Gillowm и Holland Sons; Среди установленных декораторов, нанятых этих фирми, были Томас Эдвард Колкатт, Эдвард Уильям Годвин, Чарльз Барри, Готфрид Семпер и Джордж Эдмунд Стрит.
Этот интерьер был разработан Джоном Диббли Крейсом, президентом Института британских декораторов, основанного в 1899 году. На рубеже 20-го века консультанты-любители и публикации все больше и больше бросали вызов монополии розничных компаний на дизайн интерьера. Английский феминистский автор Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию широко читаемых эссе, в которых высмеивала рвение, с соответствующими честолюбивыми представителями среднего класса обустраивали свои дома в соответствии с жесткими моделями, предлагаемыми им. их розничными продавцами.
Движение к оформлению индивидуальной художественной профессии, получило импульс с созданием в 1899 году Института британских декораторов; 298>Джон Диббли Крейс в качестве своего президента она представляет почти 200 декораторов по всей стране. К 1915 году Лондонская директория перечислила 127 человек, занимающихся оформлением интерьеров, из которых были женщинами. Рода и Агнес Гарретт были первыми женщинами, которые в 1874 году они прошли профессиональную подготовку в качестве декораторов дома. В то время их работа над дизайном оценивалась наравне с Уильямом Моррисом. В 1876 году их работа - Предложения для House Decora в живописи, изделиях из дерева и мебели - распространяли свои идеи о художественном дизайне интерьеров среди широкой аудитории среднего класса.
К 1900 году ситуация была описана Плотник и строитель:
В Америке Кэндис Уиллер была одной из первых женщин дизайнеров интерьеров и помогла поддержать новый стиль американского дизайна. Она сыграла важную роль в разработке художественных курсов для женщин в крупных американских городах". Важное влияние на новую профессию оказал Украшение домов, руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон с архитектором Огденом Кодманом в 1897 В книге книги осудили викторианское внутреннее убранство и дизайн интерьеров, особенно тех комнат, которые были украшены тяжелыми оконными занавесками, викторианскими безделушками и мягкой мебелью. комнатах подчеркивается обивка в ущерб правильной планировке пространства и архитектурному дизайну, поэтому они неудобны и используются редко. нальных декораторов, работающих в манере, пропагандируемой ее авторами, в первую очередь Элси де Вулф.
Эльси де Вулф, взято из Дома в Good Taste, 1913. Элси Де Вульф была одним из первых дизайнеров интерьеров. Отказавшись от викторианского стиля, в котором она выросла, она выбрала более яркую схему и более удобную мебель в доме. Ее проекты были легкими, свежими цветами и изящной мебелью шинуазри, в отличие от викторианской эпохи, в которой преобладали тяжелые красные шторы и обивка, темное дерево и обои с интенсивным рисунком. Ее дизайн также был более практичным; она устранила беспорядок, который занимал викторианский дом, позволяя людям с комфортом принимать больше гостей. В 1905 году де Вулф получил заказ на дизайн интерьера Colony Club на Мэдисон-авеню ; его интерьеры получили ее признание почти за ночь. Она собрала свои идеи в своей широко читаемой книге 1913 года «Дом с хорошим вкусом».
В Англии Сири Моэм стала легендарным дизайнером интерьеров, которым приписывают создание первой полностью белой комнаты. Начав свою карьеру в начале 1910-х годов, ее международная репутация вскоре выросла; Позже она расширила свой бизнес до Нью-Йорка и Чикаго. Рожденная в викторианскую эпоху, время, характеризуемое темными цветами и небольшими пространствами, она вместо этого спроектировала комнаты, наполненные светом, обставленные множеством оттенков белого и зеркальными экранами. В дополнение к зеркальным экраном, ее фирменные предметы включают: книги, покрытые белым пергаментом, столовые приборы с белыми фарфоровыми ручками, консольные столы с гипсовыми пальмовыми листьями, ракушками или подставками для дельфинов, сани с мягкой обивкой и бахромой, меховые ковры, обеденные стулья, покрытые белая кожа, светильники из стеклянных шариков и венки.
Профессия дизайнера интерьеров стала более известной после Второй мировой войны. Начиная с 1950-х годов, расходы на дом увеличивались. Были открыты курсы дизайна интерьеров, для которых требовалось издание учебников и справочных материалов. Были доступны исторические отчеты, дизайнеров интерьеров и фирм, отличных специалистов по декоративному искусству. Для этой профессии были созданы организации, регулирующие образование, квалификацию, стандарты и практики и т. Д.
Дизайн интерьера ранее считался второстепенным по сравнению с архитектурой. Он также имеет много связей с другими дисциплинами проектирования, включая работу архитекторов, промышленных дизайнеров, инженеров, строителей, мастеров и т. Д. По этому стандарту стандартов и квалификаций в области дизайна часто входило в состав других профессиональных классов, занимающихся дизайном. Такие организации, как Chartered Society of Designers, основанное в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанное в 1938 году, управляли различными областями дизайна.
Только позднее было разработано конкретное представление о профессии дизайнера интерьеров. Национальное общество дизайнеров интерьеров США было создано в 1957 году, в то время как в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьера была создана в 1966 году. По всей Европе создавались другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов (1949), а в 1994 году - Была основана Международная ассоциация дизайна интерьеров.
Эллен Мазур Томсон, автор книги «Истоки графического дизайна в Америке» (1997), определила, что профессиональный статус достигается за счет образования, стандартов и профессиональных охранных организаций. Достигнув этого, дизайн интерьера стал общепринятой профессией.
Дизайн интерьера в ресторане Дизайн интерьера - это искусство и наука понимания поведения людей для создания функциональных пространств внутри здания. Украшение - это меблировка или украшение помещения декоративными элементами, иногда дополняемая советом и практической помощью. Короче говоря, дизайнеры интерьера могут украшать, но декораторы не занимаются дизайном.
Дизайнер интерьера подразумевает, что больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства по сравнению с декорированием интерьера. Дизайнер интерьера в Fineline Design может выполнять проекты, которые включают в себя создание планировки пространств в зданиях, требующие понимания вопросов, таких как расположение окон и дверей, акустика и освещение. Хотя дизайнер интерьера может создать планировку помещения, он не может попробовать несущие стены, не проштамповав их проекты для утверждения инженером-строителем. Дизайнеры интерьеров часто работают напрямую секторами, инженерами и подрядчиками.
Дизайнеры интерьеров должны обладать высокой квалификацией, чтобы создать функциональные безопасные внутренние среды, соответствующие строительным нормам, правилам и требованиям ADA. Они выходят за рамки выбора цветовых палитр и меблировки и применяют свои знания при разработке строительных документов, загрузке, нормах здравоохранения и принципах устойчивого проектирования, включая механические, электрические, сантехнические и бытовые безопасность - все для того, чтобы люди могли жить, учиться или работать в безвредной среде, которая также является эстетически приятной.
Кто-то может пожелать специализироваться и развить технические знания, характерные для одной или типа дизайна интерьера, например, жилого, коммерческого, гостиничного, медицинского, универсального, выставочного, мебельного и пространственного. брендинг. Дизайн интерьера - это относительно творческая профессия, которая развивается и часто сбивает постоянно с толку публику. Это не художественное занятие, и оно основано на исследованиях из многих областей, чтобы обеспечить хорошо подготовленное понимание того, как на людей влияет их окружение.
Цвет - это мощный инструмент дизайна в декоре, а также в дизайне интерьера, который представляет собой искусство сочетания и согласования цветов для создания стильной схемы в интерьере. архитектура пространства.
Дизайнерам интерьеров важно получить глубокий опыт работы с цветами, понять их психологическое воздействие и понять значение каждого цвета в разных местах и ситуаций для создания подходящих комбинаций для каждого места.
Объединение цветов вместе может привести к созданию состояния души, которое видит наблюдатель, и может в конечном итоге привести к положительным или отрицательным эффектам на них. Цвета делают комнату более спокойной, веселой, комфортной, напряженной или драматичной. Сочетание цветов заставляет крошечную комнату казаться больше или меньше. Таким образом, профессия дизайнера интерьера должна выбирать подходящие цвета для помещения, чтобы добиться того, как клиенты хотели бы выглядеть и чувствовать себя в этом пространстве.
Катушка с электрическим проводом, повторно используемая в качестве центральный стол на Рио-де-Жанейро украшение ярмарка Жилой дизайн - это дизайн интерьера частных резиденций. Поскольку этот тип дизайна очень специфичен для индивидуальных ситуаций, индивидуальные потребности и пожелания имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над реконструкцией существующей конструкции. Часто это очень сложный процесс, требующий месяцев, чтобы настроить и создать пространство с учетом видения клиента.
Коммерческий дизайн включает в себя широкий спектр узких специализаций.
Другие области специализации включают дизайн аттракционов и тематических парков, дизайн музеев и выставок, дизайн выставок, дизайн мероприятий (включая церемонии, свадьбы, детские и свадебныедуши, вечеринки, съезды и концерты), дизайн интерьера и реквизита, ремесленный стиль, стиль еды, стиль продукта, дизайн стола, дизайн театров и представлений, дизайн сцены и декораций, сценический дизайн и производственный дизайн для кино и телевидения. Помимо этого, дизайнеры интерьеров, особенно с высшим образованием, специализироваться на дизайне здравоохранения, геронтологическом дизайне, дизайне учебных заведений и других областей, требующих специальных знаний. Некоторые университетские программы предоставляют аспирантуру по диссертациям и другим направлениям. Например, и Корнельский университет, и Университет Флориды выполняют программы для выпускников по дизайну интерьера в области изучения окружающей среды и поведения.
Рассрочка Л. Гаргантини для ярмарки в Больцано, 1957. Фото Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, BEIC ).Существуют различные пути, по которым можно стать профессиональным дизайнером интерьеров. Работа с успешным профессиональным дизайнером является неформальным методом обучения и ранее был наиболее распространенным методом обучения во многих штатах, однако один только этот путь не может привести к получению лицензии профессионального дизайнера интерьеров.
Во многих странах мира, доступном в нескольких учебных заведениях, требуется триместра. года.
Программа формального образования, в частности, аккредитованная или разработанная профессиональная орга низация дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, отвечающее минимальным стандартам качества и, следовательно, дающее учащимся образование на высоком уровне. Есть также выпускники вузов и кандидаты наук. Программы, доступные для обучения, продолжают обучение по специальностям.
В дизайне интерьеров существует широкий спектр условий труда и возможности трудоустройства. Крупные и крошечные корпорации часто нанимают дизайнеров интерьера в качестве обычных рабочих часов. Дизайнеры для небольших фирм и обычно работают по контракту или на индивидуальной основе. Самостоятельные дизайнеры, которые составляют 26% дизайнеров интерьеров, обычно работают часть большого времени. Дизайнеры интерьеров часто работают в стрессовых условиях, чтобы уложиться в сроки, уложиться в бюджет и потребности клиентов.
В некоторых случаях лицензированные профессионалы проверяют работу и подписывают ее перед тем, как представить проект на утверждение клиентов или получение разрешения на строительство. Необходимость лицензированного обзора и подписи зависит от соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может посетить большую поездку для посещения разных мест. Однако с развитием технологий процесс связи с клиентами и обсуждения вариантов дизайна стал проще и требует меньше командировок. Также они обновляют пространство, чтобы удовлетворить специфический вкус клиента.
Terracotta Art Deco дизайн солнечных лучей над входными дверями Eastern Columbia Building в Лос-Анджелесе; Построен в 1930 году. Стиль ар-деко зародился в Европе в первые годы 20-го века, с упадком ар-нуво. Термин «ар-деко» был взят из международной выставки современного искусства, проходившей в Париже в 1925 году. В стиле-деко отказались от многих ар-классических влияний в более обтекаемых геометрических форм и металлического цвета. Стиль ар-деко повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьеров, потому что это был первый стиль внутренней отделки, в которой были освещены новые технологии и материалы.
Стиль ар-деко в основном основан на геометрических формах, обтекаемости и чистоте. линий. Стиль предлагает острый, прохладный вид механизированной жизни, совершенно не похожий на все, что было раньше.
Ар-деко отказался от материалов отделки и дизайна интерьера, предпочитая использовать более необычные материалы, такие как хром, стекло, нержавеющая сталь, блестящие ткани, зеркала, алюминий, лак, инкрустация из дерева, акульей кожи и кожи зебры. Чтобы отметить век машин, было решено использовать более твердые металлические материалы. Эти материалы отражали наступающую эпоху, наступившую после окончания Первой мировой войны. Новаторские комбинации этих материалов создавали контрасты, которые были очень популярны в то время - например, сочетание полированного дерева и черного лака с атласом и мехом. Парикмахерская в магазине Остина Рида в Лондоне была спроектирована П. Дж. Вествудом. Вскоре он самой модной парикмахерской в Великобритании из-за использования металлических материалов.
Цветовые темы ар-деко состояли из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черного и белого. В дизайне интерьера преобладали холодные металлические цвета, включая серебристый, золотой, синий металлик, угольно-серый и платину. Серж Чермаев, британский дизайнер российского рынка, широко использовал холодные металлические источники цвета и роскошные поверхности. схемы его комнаты. В дизайне его выставочного зала 1930 года для британской швейной фирмы был серебристо-серый фон и черные зеркальные стеклянные стеновые панели.
Черно-белое также было очень популярной цветовой схемой в 1920-х и 1930-х годах. Черно-белая плитка в шахматном порядке, полы и обои были очень модными в то время. По мере развития стиля стали популярными яркие яркие цвета.
Мебель и осветительные приборы в стиле ар-деко имели глянцевый, роскошный вид с использованием инкрустированной древесины и светоотражающей отделки. Мебель часто изогнутые края, геометрические формы и четкие линии. В светильниках ар-деко, как правило, использовались сложные геометрические узоры.
Современный дизайн вырос из декоративного искусства, в основном из ар-деко, в начало 20 века. Один из первых, кто представил этот стиль, был Фрэнк Ллойд Райт, который не получил большого успеха до завершения строительства дома под названием Fallingwater в 1930-х годах. Современное искусство достигло своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому дизайнеры и декораторы сегодня могут называть современный дизайн «серединой века». Современное искусство не относится к эпохе или эпохе современного дизайна, использует дизайнерами интерьеров для меняющейся группы последних стилей и тенденций.
“Меджлис живопись », также называемая нагашская роспись, является украшением меджлиса или передней части арабских домов в Асир провинции Саудовская Аравия и прилегающие части Йемена. Эти настенные росписи, арабески формы росписи или фрески, демонстрируют различные геометрические узоры ярких цветов: «Названные« нагаш »по-арабски, настенные росписи были знаком гордости женщины в ее доме ».
Геометрические узоры и тяжелые линии, кажется, адаптированы из текстильных и ткацких узоров местности. «В отличие от сдержанной архитектуры и декора в остальной части Аравии, отличается яркими цветами и орнаментами. Картина распространяется в дом через стены и двери, вверх по лестницам и на саму мебель. Когда в доме красят дом, женщины из общины друг другу закончить работу. Затем здание демонстрирует их общие вкусы и знания. Матери передают это своим дочерям. Это произведение искусства основано на геометрии линий линий и предлагает узоры, общие для текстильного ткачества, со сплошными полосами разных цветов. Вновь появятся мотивы, такие как треугольный михраб или «ниша» и пальметта. Раньше краска производилась из минеральных и растительных пигментов. Гвоздика и люцерна дали зеленый цвет. Синий произошел от растения индиго. Красный цвет произошел от граната и некой грязи. Кисти были созданы из жесткой шерсти козьего хвоста. Однако сегодня женщины используют краску современного производства для создания нового образа, который стал индикатором социального и экономических изменений ».
Женщины в провинции Асир часто завершают отделку и роспись интерьера дома. «По картинам можно было определить богатство семьи», - говорит: «Были прямые, простые линии с узорами из трех шести повторений, красного, зеленого, желтого и коричневого». Когда женщины не хотели красить стены сами, они могли торговаться с другими женщинами, которые выполняли эту работу. Некоторые саудовские женщины стали известны как художники меджлиса, например Фатима Абу Гахас.
. Внутренние стены дома ярко раскрашены женщинами, которые работают в определенных узорах с линиями, треугольниками, квадратами, диагоналями и деревьями. как шаблоны. «Некоторые из больших треугольников большие горы. Зигзагообразные линии обозначают воду и молнию. Маленькие треугольники, особенно когда самая широкая область находится наверху, встречаются в доисламских изображениях женских фигур. То, что маленькие треугольники, найденные на настенных росписях в Асире, называются банатом, может быть культурным пережитком давно забытого прошлого ».
"Внутренние дворы и верхние колонны портики служат особенностями лучшая архитектура Надждин, в дополнение к тонкой резной штукатурке по дереву () и крашенным ставням на окнах, которые украшают приемные. Хорошие образцы штукатурки часто увидеть в зияющих руинах снесенных зданий - эффект получается легкий, нежный и воздушный. Обычно это делается вокруг меджлиса, вокруг кофейного очага и вдоль стен наверху, где гости сидели на коврах, у подушек. Даути подумал, что это «паркет из джиса», эта «гипсовая лепнина... вся декоративная и незакрытая» произошли из Индии. Тем не менее, резьба Неджд очень отличается от той, что можно увидеть в Восточной провинции и Омане, которые связаны с индийскими традициями и скорее напоминают мотивы и узоры, найденные в древнем Месопотамия. Розетка, звезда, треугольник и ступенчатый узор вершины дадо - все это древние узоры, и их можно было найти повсюду на Ближнем Востоке античности. Провинция Аль-Касим, кажется, является домом для этого искусства, и там оно обычно выполняется из твердого белого гипса (хотя то, что вы видите, обычно омрачено дымом кофейного очага). В Эр-Рияде примеры можно увидеть в неукрашенной глине.
Дизайн интерьера стал темой телешоу. В Соединенном Королевстве популярные программы по дизайну и декорированию интерьера включают 60-минутный макияж (ITV ), раздевалки (BBC ) и Продажа домов (Канал 4 ). Среди известных дизайнеров интерьеров, работы которых представлены в этих программах, - Линда Баркер и Лоуренс Ллевелин-Боуэн. В Соединенных Штатах TLC Network транслировала популярную программу под названием Trading Spaces, шоу, основанное на британской программе Changing Rooms. Кроме того, и HGTV, и DIY Network также транслируют множество программ о дизайне и декорировании интерьеров, в которых представлены работы множества дизайнеров интерьеров, декораторов и экспертов по обустройству дома из множества проектов.
Вымышленные декораторы интерьеров включают сестер Шугарбейкер на Designing Women и Грейс Адлер на Уилл и Грейс. Есть еще одно шоу под названием Home MADE. Есть две команды и два дома, и тот, кто спроектировал и построил худшую комнату, по мнению судей, исключается. Еще одно шоу в Style Network, организованное Ниси Нэш, - это Clean House, где они переделывают грязные дома в тематические комнаты, которые понравятся клиентам. Другие шоу включают Дизайн на десять центов, Предназначен для продажи и Украшающие приключения Амвросия Прайса. Шоу под названием Звезда дизайна стало более популярным за 5 сезонов, которые уже вышли в эфир. Победители этого шоу получают свои собственные телешоу, в том числе Color Splash, ведущий Дэвид Бромстад, Myles of Style, ведущий Ким Майлс, Paint -Над! ведущая Дженнифер Бертран, Лечение Антонио, ведущая Антонио Баллаторе, и, наконец, «Секреты от стилиста», ведущая Эмили Хендерсон. Bravo также проводит множество шоу, посвященных жизни дизайнеров интерьеров. К ним относятся Flipping Out, в котором исследуется жизнь Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; Million Dollar Decorators исследует жизнь дизайнеров интерьеров Натан Тернер, Джеффри Алан Маркс, Мэри Макдональд, Кэтрин Айрлэнд и Мартин Лоуренс Буллард.
Дизайн интерьера также стал Тема радио показывает. В США популярные шоу о дизайне интерьеров и стиле жизни включают Марта Стюарт «Жизнь» и «Жизнь большая» с участием Карен Миллс. Среди известных дизайнеров интерьеров, работы которых представлены в этих программах, - Банни Уильямс, Барбара Барри и Кэти Айрлэнд.
Существует множество журналов по дизайну интерьера, в которых можно найти советы относительно цветовой палитры, мебели, искусства и других элементов, подпадающих под действие дизайна интерьера. Эти журналы часто фокусируются на связанных темах, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура как главный аспект Dwell, а Veranda хорошо известна как журнал о роскошной жизни. Lonny Magazine и недавно перезапущенный, Domino Magazine, ориентированы на молодую модную столичную аудиторию и делают упор на доступность и самостоятельность (DIY ) подход к дизайну интерьера.
Отель Сан-Доменико в Таормине
Аптекарская комната
Зал (1850)
Бар в Роттердаме
Balboa Bay Club
[de ], Берлин
Другие ранние декораторы интерьеров:
Многие из самых известных дизайнеров и декораторов 20 века не имели формального обучения. Примеры: Сестра Пэриш, Роберт Деннинг и Винсент Фуркад, Керри Джойс, Келли Уэстлер, Стефан Буден, Жорж Джеффрой, Эмилио Терри, Карлос де Бейстеги, Нина Петронцио, Лоренцо Монджардино и Дэвид Найтингейл Хикс.
Среди известных дизайнеров интерьеров в современном мире: Скотт Сальватор, Трой Адамс, Джонатан Адлер, Майкл С. Смит, Мартин Брудницки, Мэри Дуглас Дрисдейл, Келли Хоппен, Келли Уэрстлер, Нина Кэмпбелл, Дэвид Коллинз, Нейт Беркус, Сандра Эспинет, Джо Гамильтон и Ники Хаслам.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с дизайном интерьеров. |
