Разработка

Эмма Томас и Кристо фер Нолан отвечает на вопросы о «Начале». Команда мужа и жены произвела фильм через свою компанию Syncopy. Нолан также написал и направил его.

Первоначально Нолан написал 80-страничный трактат о похитителях снов. Первоначальник представляет «Начало» как фильм ужасов, но в итоге написал его как фильм об ограблении, хотя он обнаружил, «традиционно [они] очень сознательно поверхностны в эмоциональном плане». Пересмотрев свой сценарий, он решил, что создание его в этом жанре не сработало, потому что рассказ «так сильно зависит от идей внутреннего состояния, идеи сновидения и . Я понял, что мне нужно воспитать эмоциональные ставки. "

Когда он впервые задумался о создании фильма, Нолан находился под этой эпохи фильмов, где у вас была Матрица (1999), у вас был Темный город (1998), у вас был Тринадцатый этаж (1999) и в некоторой степени, у вас тоже был Memento (2000).

Впервые представил фильм Warner Bros. 2001 году, но решил, что ему нужно больше опыта в создании крупномасштабных фильмов, и занялся Бэтмен: Начало и Темный рыцарь.. «Как только вы говорите о мечтах, потенциале человеческого разума бесконечен» К завершению сценария - это узнать, когда, если несколько человек разделят один и тот же сон, вы создадите бесконечное количество альтернативных вселенных, люди могут осмысленно ответить, обоснованно, с драматическими последствиями ».

ДиКаприо в конце концов, пото работать с Леонардо Ди Каприо в течение многих лет и встречался с ним несколько раз, но не смог нанять его ни для одного из своих фильмов до начала. му что он был «заинтригован этой концепцией - этой идеей ограбления мечты и темноты, как этот персонаж открывает свой мир, чтобы в итоге повлиять на его реальную жизнь». Он прочитал сценарий и обнаружил, что он «очень хорошо написан, исчерпывающе, но на самом деле нужно было иметь Криса лично, чтобы попытаться найти некоторые вещи, которые крутились у него в голове последние восемь лет». Ди Каприо и Нолан месяцами обсуждали сценарий. Нолану потребовалось много времени, чтобы переписать сценарий, чтобы «убедиться, что эмоциональное путешествие его [ДиКаприо] персонажа стала движущейся силой фильма». 11 февраля 2009 года было объявлено, что Warner Bros. приобрела Inception, специальный сценарий, написанный Ноланом.

Места и декорации

Основная фотография началось в Токио 19 июня 2009 года со сцены, в которой Сайто впервые нанимает Кобба во время полета на вертолете над городом.

Производство переместилось в Соединенное Королевство и снималось переделанный ангар для дирижаблей в Кардингтоне, Бедфордшир, к северу от Лондона. Там был построен гостиничный барный гарнитур, наклонный на 30 градусов. Коридор отеля был также построен Гаем Хендриксом Дайасом, художником-постановщиком, Крисом Корбоулдом, супервайзером по спецэффектам, и Уолли Пфистером, оператором-постановщиком; он вращался на 360 градусов, чтобы создать эффект альтернативных направлений гравитации для сцен, происходящих во время второго уровня сновидения, где физика сектора сновидений становится хаотичной. Идея была вдохновлена ​​техникой, использованной в фильме Стэнли Кубрика 2001: Космическая одиссея (1968). Нолан сказал: «Мне было интересно взять идеи, методы и философские принципы и применить их к сценарию действия». Первоначально создатели планировщика длины всего 40 футов (12 м), но по мере того, как последовательность действий была увеличена до 100 футов (30 м). Коридор был подвешен вдоль восьми больших концентрических колец, которые были установлены на равном расстоянии от его стен и приводились в действие двумя массивными электродвигателями.

Джозеф Гордон-Левитт, который играет Артура, провел несколько недель, обучаясь в коридоре, который вращался. как "гигантское колесо хомяка ". Нолан сказал об устройстве: «Это было на невероятное орудие пытки; мы избивали Джозефа неделями, но в конце концов мы посмотрели отснятый материал, и он не похож ни на что из того, что видел раньше. Ритм его уникален, и когда вы смотрите это, даже если вы знаете, как это было сделано, это сбивает вас с толку. Это удивительно тревожит ». Гордон-Левитт вспоминал: «Это были шестидневные недели, когда я просто приходил домой ночью разбитым... Светильники на потолке крутятся по полу, и вы должны выбрать подходящее время, чтобы пересечь их. 15 июля 2009 года в Университетском колледже Лондона проходили съемки эпизодов, происходящих в Парижском архитектурном колледже по сюжету, включая библиотеку, галерею Флаксмана и театр Густава Така.

Съемки переместились во Францию, где снимали Кобба, входящего в архитектурныйж (место входа был Musée Galliera ), и главные сцены между Ариадной и Коббом в бистро (вымышленный, 366>азот высокого давления. Пфистер использовал шесть высокоскоростных камер, чтобы запечатлеть сцену под разными углами, установленный для взрыва, произошедшего во время сцены в бистро, местной власти не разрешили использовать настоящую взрывчатку, и, наконец, на мосту . Парижское складывание »и когда Ариадна« »мосты, зеленый экран и CGI использовались на месте.

Танжер, Марокко, дублировано Как Момбаса, где Кобб нанимает Имса и Юсуфа. На улицах и переулках исторического квартала Медина была снята пешая погоня. Чтобы запечатлеть эту последовательность, Пфистер применил сочетание ручной камеры и стедикама. Танжер также использовался в декорациях для съемок сцены беспорядков во время первого набега на разум Сайто.

Съемки переместились в районе Лос-Анджелеса, где некоторые декорации были построены на звуковой сцене Warner Bros. , включая внутренние комнаты японского замка Сайто (внешний вид было сделано на небольшой съемочной площадке, построенной в Малибу Бич ). Столовая была вдохновлена ​​историческим замком Нидзё, построенным около 1603 года. Эти декорации были вдохновлены сочетанием японской архитектуры и западных влияний.

Постановка постановки погоня на нескольких транспортных средствах на автомобилях на улицах центра Лос-Анджелеса, в ходе которой грузовой поезд разбился посреди улицы. Для этого создатели фильма сконфигурировали двигатель поезда на шасси тягача. Реплика была изготовлена ​​из форм стекловолокна, взятых из подлинных частей поезда и подобранных по цвету и дизайну. Кроме того, автомобильная погоня должна быть установлена ​​посреди ливня, но погода в Лос-Анджелесе оставалась типично солнечной. Создатели фильма созданных сложных эффектов (например, на крыше водометы ), чтобы создать у зрителей впечатление пасмурной и сырой погоды. Лос-Анджелес был также местом кульминации сцены, когда фургон Ford Econoline в замедленной съемке съезжает с моста Шайлер-Хайм. По словам актера Дилипа Рао, этот эпизод периодически снимался в течение нескольких месяцев, а фургон стреляли из пушки. На съемку актеров, подвешенных в фургоне, в замедленной съемке ушел целый день.

Как только фургон приземлился в воду, перед актерами стояла задача избежать паники. «И когда они просят вас действовать, это немного на просьбу», - пояснил Киллиан Мерфи. Актерам приходилось находиться под водой от четырех до пяти минут, набирая воздух из аквалангистов ; подводное дыхание приятеля показано в этой установке.

Дом Кобба находился в Пасадене. Вестибюль отеля был снят в здании CAA в Сенчури-Сити. «Лимбо» был снят в Лос-Анджелесе и Марокко, и пляжная сцена была снята на пляже Палос-Вердес со зданиями компьютерной графики. N Hope St. в Лос-Анджелесе была первым местом съемок фильма «Лимбо», где использовались зеленый экран и компьютерная графика для создания пейзажа мечты.

Заключительный этап основной фотосъемки проходил в Альберте в конце ноября 2009 года. Управляющий обнаружил временно закрытый горнолыжный курорт Гора Крепость. Тщательно продуманный набор был собран около верхней станции канадской кресельной канатной дороги, на строительство которой потребовалось три месяца. Постановке пришлось ждать сильнейшей метели, которая в итоге пришла. Последовательность лыжной погони была вдохновлена ​​любимым фильмом Нолана о Джеймсе Бонде, На секретной службе Ее Величества (1969): «Что мне понравилось в нем, что мы пытались воспроизвести в этом фильме - это потрясающий баланс в этом фильме работы и масштаба, романтики, трагедии и эмоций ».

Кинематография

Фильм был снят в основном в анаморфном формате на 35-мм пленка с ключевыми эпизодами, снятыми на 65 мм, и эпизодами с воздуха в VistaVision. Нолан не снимал кадры на камеру IMAX, как это было с Темным рыцарем. «Мы не думали, что сможем снимать в IMAX из камер камер, потому что этот фильм имеет дело с провинцией сюрреалистической области, природой снов и так далее, я хотел, чтобы это было как можно более реалистично. Не ограничивайтесь масштабом этих камер IMAX, хотя мне очень нравится этот формат ". Кроме того, Нолан и Пфистер протестировали использование Showscan и Super Dimension 70 в качестве старых широкоформатных систем камер с Высокая скорость кадров для использования при съемке пленки, но в конечном итоге отказался от любого формата. Последовательности в замедленном движении были сняты на 35-мм камеру Photo-Sonics со скоростью до 1000 кадров в секунду. Уолли Пфистер протестировал съемку из этих эпизодов с помощью высокоскоростной цифровой камеры , но обнаружил, что формат слишком ненадежный из-за технических сбоев. «Из шести шести форматов, которые мы снимали в цифровом формате, у нас был только один кусок, можно было использовать, Когда мы снимали камеру, Photo-Sonics и проходящей через нее 35 мм, каждый кадр был в фильме ". Нолан также решил не снимать какую-либо пленку в 3D, поскольку он предпочитает снимать на пленку с использованием объективов с фиксированным фокусным расстоянием, что невозможно с 3D-камерами. Создает реалистичное изображение восприятие глубины, заявив: «Я думаю, что называть это 3D по сравнению с 2D - неправильное название. Весь смысл кинематографических изображений изображений это трехмерно... Вы знаете, что 95% наших сигналов глубины исходят из окклюзии, разрешение, цвета и так далее, поэтому идея называть 2D-фильм «2D- Нолан протестировал преобразование Начало в 3D при пост-обработке, но решил, что, хотя это было возможно, ему не хватило времени, чтобы завершить преобразование в стандарт, он был доволен. В феврале 2011 года Джонатан Либесман предположил, что Warner Bros. пытались выполнить преобразование в 3D для выпуска Blu-ray.

Уолли Пфистер придал каждому месту и месту

Нолан сказал, что фильм имеет дело с делом, чтобы помочь зрителям распознать место повествования во время пересеченной части фильма: горная крепость кажется стерильной и прохладной, холлы отеля имеют теплые тона, а сцены в фургоне более нейтральны. с уровнями реальности и восприятием реальности, что меня очень интересует. Это боевик, действие которого происходит в современном мире, но с легким уклоном на научную фантастику », а также описывая его как« во многом ансамблевый фильм, структурированный как фильм об ограблении. Это приключенческий боевик, охватывающий весь земной шар ».

Визуальные эффекты

Для эпизодов снов в «Начале» Нолан мало использовал компьютерные изображения, предпочитая практические эффекты, когда это возможно. Нолан сказал: «Для чего можно больше в камере, и тогда, при необходимости, компьютерная графика очень важна для развития или улучшения того, чего вы достигли физически». С этой целью супервайзер по визуальным эффектом Пол Франклин построил миниатюру горной крепости, а взорвал ее для фильма. Для сцены, происходящей в условиях невесомости, он использовал эффекты на основе компьютерной графики, чтобы «тонко изгибать такие элементы, как физика, пространство и время».

Самым сложным эффектом был уровень города в «подвешенном состоянии» в конце. фильма, потому что он постоянно развивался во время производства. Франклин заставлял художников создать концепцию, в то время как Нолан выразал свое идеальное видение: «Что-то ледниковое, с ясной модернистской архитектурой, но с ее кусками, отрыва от других в море, как айсберги». Франклин и его команда получили «нечто похожее на айсбергскую версию Готэм-сити с протекающей через него водой». Они создали базовую модель ледника, а затем создали модель, которая добавила такие элементы, как программу дороги, перекрестки и овраги, до тех пор, пока у них не получился сложный, но органично выглядящий городской пейзаж. Для эпизода «Париж-фальцовка» Франклин попросил художников создать концептуальные эскизы, а затем они создали концептуальную компьютерную анимацию, чтобы дать им представление о том, как эта последовательность выглядела в движении. Позже, во время основного съемок, Нолан смог направить Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж на основе этой грубой компьютерной анимации, созданной Франклином. В начале было около 500 кадров с визуальными эффектами (для сравнения, у Batman Begins было примерно 620), что относительно мало по сравнению с современными фильмами с тяжелыми эффектами, которые содержат до 2000 кадров с визуальными эффектами.

Музыка

Партитура для Inception была написана Гансом Циммером, который описал свою работу как «очень электронную, плотную партитуру», наполненную «ностальгией и грустью», чтобы соответствовать Чувства Кобба на протяжении всего фильма. Музыка была написана одновременно со съемками, и в ней звучит гитара, напоминающая Эннио Морриконе, которую играет Джонни Марр, бывший гитарист the Smiths. «Non, je ne regrette rien » Эдит Пиаф («Нет, я ни о чем не сожалею») точно на протяжении всего фильма, чтобы рассчитать время снов, а Циммер переработал части песня в реплики партитуры. Альбом с саундтреками был выпущен 11 июля 2010 года на Reprise Records. Большая часть партитуры была также включена в объемный звук высокого разрешения 5.1 на втором диске двухдискового выпуска Blu-ray. Музыка Ханса Циммера была номинирована на премию Оскар в категории Лучший оригинальный саундтрек в 2011 году, проиграв Тренту Резнору и Аттикусу Россу из Социальной сети..

Реальность и сны

Лестница Пенроуза включена в фильм как пример невозможных объектов, которые можно создать в осознанном сне миров.

В «Начале» Нолан хотел исследовать «идею людей, разделяющих пространство сновидений... Это дает вам возможность получить доступ к чьему-то бессознательному. "Настоящая структура мира происходит в мире настоящего мира, перекликаются с другими людьми". Напряжение, мир Матрицы (1999) - авторитарный, управляемый компьютерный мир, отсылающий к теориям социальным, разработанным мыслителями Мишелем Фуко и Жаном Бодрийяром Однако, согласно одной интерпретации, мир Нолана имеет больше общих работ Жиля Делёза и Феликса Гваттари.

Дэвида Денби в Житель Нью-Йорка сравнил мир Нолана. кинематографическая обработка снов Луиса Бунюэля в Belle de Jour (1967) и Скромное очарование буржуазии (1972) Он раскритиковал Нолана «мыслящую» последовательность уровней действия по сравнению с Бунюэлем, который «молча погрузил Нолан одновременно работает над столькими уровнями репрезентации, что ему приходится раскладывать страницы. диалог просто для того, чтобы объяснить, что происходит ". Последний отражает" особую зловещую силу реальных снов ".

Дейрдре Барретт, исследователь сновидений из Гарвардского университета, сказала, что Нолан не получил точной информации о сновидениях, но их нелогичные, бессвязные, бессвязные сюжеты в любом случае не сделают большой триллер. Однако «он действительно понял многие аспекты правильно», - сказала она, цитируя сцену, в которой спящего Кобба толкают в полную ванну, и в мире снов вода хлынула в окна здания, разбудив его. «Именно так включаются настоящие стимулы, и очень часто вы просыпаетесь сразу после этого вторжения».

Сам Нолан сказал: «Я попытался реализовать идею манипулирования и управления сознательной мечтой, являющейся навыком, которым обладают эти люди. На самом деле сценарий основан на этих общих, очень простых опытах и ​​концепциях, и куда они могут вас привести? И единственная диковинная идея, которую представляет фильм, на самом деле, - это существование технологии, которая позволяет вам войти и разделить ту же мечту, что и кто-то другой ".

Мечты и кино

У других есть утверждал, что фильм сам по себе метафора кинопроизводства, и что сам опыт киносъемки, образы, мелькающие перед глазами в затемненной комнате, сродни сну. В своей статье для Wired Иона Лерер поддержал эту интерпретацию и представили неврологические доказательства того, что активность мозга поразительно схожа во время просмотра фильма и сна. В обоих случаях зрительная кора очень активна, а префронтальная кора, которая занимается логическим, преднамеренным анализом, и самосознание, тихо. Пол утверждал, что переживание похода в дом картин само по себе является упражнением в совместных сновидениях, особенно при просмотре фильма «Начало»: резкое разделение сцен между сценами вынуждает зрителя создавать большие повествовательные дуги, чтобы соединить части вместе.Это требование производство параллельно с потреблением изображений со стороны аудитории аналогично самому сновидению. Как и в сюжете фильма, в кинотеатре человек попадает в пространство сновидения другого человека, в данном случае сновидения Нолана, как и в случае с любым другим произведением искусства, на его прочтение в конечном счете влияют его собственные субъективные желания и подсознание. На мосту Бир-Хакейм в Париже Ариадна создает иллюзию бесконечности, добавляя зеркала под свои стойки. Стефани Дрейфус в La Croix спросила: «Разве это не сильная и красивая метафора кино и его силы иллюзия? "

Жанр

Нолан объединил в фильме элементы из нескольких разных жанров фильмов, в частности, научной фантастики, фильма об ограблении и фильм нуар. Марион Котийяр играет "Мэла" Кобба, проекцию Домом Коббом его вины за самоубийство покойной жены. Как главный антагонист фильма, она часто злобно присутствует в его снах. Дом не может контролировать эти проекции ее, бросая вызов его способностей экстрактора. Нолан охарактеризовал Мэла как «сущность роковой женщины», ключевую черту нуара в фильме. В его сознании как «классической роковой женщине» ее отношения с собственным Коббом проявлением невроза Кобба и страха перед тем, как мало он знает о женщине, которую любит. ДиКаприо похвалил Котийяр, сказав, что «она может быть сильной, уязвимой, обнадеживающей и душераздирающей одновременно, что идеально подходит для всех противоречий ее персонажа».

Нолан начал со структуры фильма об ограблении, поскольку exposition является важным элементом этого жанра, хотя и адаптировал его для более эмоционального повествования, подходящего для мира снов и подсознания. Или, как предположил Денби, «внешняя оболочка истории - тщательно продуманная уловка». Кристин Томпсон утверждала, что экспозиция была главным формальным приемом в фильме. В то время как в традиционном фильме об ограблении вначале много изложения, когда команда собирается, а лидер объясняет план, в «Начале» это становится почти непрерывным, когда группа продвигается через различные уровни сновидений. Три четверти фильма, пока фургон не начнет падать с моста, посвящены объяснению его сюжета. Таким образом, изложение занимает приоритет над характеристикой. Отношения между персонажами вводят их навыками и ролями. Ариадна, как ее древний тезка, создает лабиринт и направляет других через него, но также помогает Коббу ориентироваться в собственном подсознании и, как единственный ученик, изучающий обмен сновидениями, помогает аудитории понять концепцию сюжета..

Нолан черпал вдохновение из работ Хорхе Луиса Борхеса, включая «Тайное чудо » и «Круглые руины », а также с фильмами Бегущий по лезвию (1982) и Матрица (1999).

Концовка

Фильм отрывается от кадра По-видимому, наверху началось очень слабое колебание, что наводит на размышления о том, была ли последняя последовательность реальностью или еще одним сном. Нолан подтвердил, что двусмысленность была преднамеренной, сказав: «Мне задавали этот вопрос больше раз, чем когда-либо задавали какой-либо другой вопрос о другом фильме, который я снял... Что забавно, так это то, что люди действительно задают Сценарий фильма заканчивается словами: «Позади его, на столе, волчок ВСЕ ЕЩЕ ВРАЩАЕТСЯ. А мы - FADE OUT». Нолан сказал: «Я поставил этот отрывок в конце, внося двусмысленность извне фильма. всегда казалось, что это правильный конец - мне всегда казалось, что это подходящий «удар»... Настоящая суть сцены - и вот что я говорю людям - это то, что Кобб не смотрит на вершину. Кроме того, Майкл Кейн объяснил свою интерпретацию финала, сказав: «Если я там, это реально, что я никогда не во сне». ».

Некоторые зрители отметили, что Кобб носит обручальное кольцо только во время сцен во сне. Из этого они пришли к выводу, что Коббу не снится финальная сцена, потому что на нем нет кольца. Однако эта теория была оспорена.

Марк Фишер утверждал, что «век культуры теории» предостерегает от принятия авторской интерпретации как чего-либо большего, чем дополнительный текст, и это тем более так что учитывая тему нестабильности какой-либо позиции мастера в фильмах Нолана. В этом случае манипулятор часто оказывается тем, что в конечном итоге манипулирует, и «не забота» о том, реален ли его мир, может быть ценой его счастья и освобождения.

Маркетинг

Warner Bros. потратила 100 миллионов долларов на маркетинг фильма. Сью Кролл, президент отдела международного маркетинга Уорнер, заявила, что компания считает, что может привлечь внимание к себе благодаря силе «Кристофера Нолана как бренда», «Начало не было частью существующей франшизы». Кролл заявил: «У нас нет капитала бренда, который обычно является большим летним открытием, но у нас есть отличный состав и идея от режиссера, имеющего опыт создания невероятных фильмов. Студия также пыталась сохранить секретность - как сообщил старший вице-президент по интерактивному маркетингу Майкл Триттер: «У вас есть этот фильм, у которого будет довольно много фанатов... но у Крис [Нолан] действительно любит, чтобы люди смотрели его фильмы в кинотеатре, а не смотрели все заранее, поэтому все, что вы делаете для продвижения этого - по крайней мере на раннем этапе - делается с целью подогреть интерес фанатам. "

A Для фильма использовалась кампания вирусного маркетинга. После появления первого тизер-трейлера в августе 2009 года на официальном сайте фильма представлена ​​только анимация волчка Кобба. В декабре верх опрокинулся, и на сайте была открыта онлайн-игра Mind Crime, по завершении которой был показан плакат Inception. Остальная часть кампании развернулась после WonderCon в апреле 2010 года, когда Warner раздавала рекламные футболки с портфелем PASIV, который использовался для создания пространства мечты, и имел QR-код, указывающий на онлайн-руководство к устройству. Mind Crime также получил этап 2 с дополнительными ресурсами, включая скрытый трейлер к фильму. Перед выпуском Inception стали появляться новые элементы вирусного маркетинга, такие как руководство, заполненное причудливыми изображениями и текстом, отправленное в журнал Wired, а также онлайн-публикация плакатов, рекламы, приложений для телефонов и странных веб-сайтов - все это было связано с фильму. Warner также выпустила онлайн-комикс-приквел «Начало: Работа Кобола».

Официальный трейлер, выпущенный 10 мая 2010 года через Mind Game, был очень хорошо принят. В нем использовалось оригинальное музыкальное произведение "Mind Heist" записывающегося Зака ​​Хемси, а не музыка из партитуры. Трейлер быстро стал вирусным с многочисленными мэшапами, копирующими его стилем, как любителями таких сайтов, как YouTube, так и профессионалами на таких сайтах, как CollegeHumor. 7 июня 2010 г. короткометражный фильм о фильме был выпущен в формате HD на Yahoo! Кино.

Начало и его трейлеры к фильмам широко известны как запуск трейлеры на протяжении 2010-х годов, в которых трейлеры кам-блокбастерам неоднократно поражали аудиторию так называемыми звуками «брэма»: «басовитые, резкие, громовые ноты - как Фогхорн на стероидах - призван ощущение апокалиптической важности [.] "Однако над тизерным трейлером, первым трейлером, вторым трейлером и музыкой фильму работали разные композиторы, что означает определение композитора (ов), ответственного за эту тенденцию, сложная задача.

Домашний носитель

Inception был выпущен на DVD и Blu-ray 3 декабря 2010 года во Франции, через неделю в Великобритании и США (7 декабря 2010 г.). Warner Bros. также сделала доступным в США ограниченное издание Blu-ray, упакованное в металлическую копию портфеля PASIV, которое включает дополнительные предметы, такие как металлическая копия тотема волчка. ляров он был распродан за один уик-энд. Начало было выпущено на 4K Blu-ray и цифровые копии вместе с другими фильмами Кристофера Нолана 19 декабря 2017 года. По состоянию на 2018 год выпуски домашнего видео продал более 9 миллионов единиц и собрал более 160 миллионов долларов.

Предполагаемая видеоигра

В интервью в ноябре 2010 года Нолан выразил намерение видеоигру, действие чего происходит в мире Inception, вместе с командой сотрудников. Он описал это как «долгосрочное предложение», назвав среду видеоигр «чем-то, что я хотел исследовать».

10-летний переиздание

Начало было повторно -выпущенный в кинотеатрах к своей десятой годовщине, начиная с 12 августа 2020 года, на международных рынках и 21 августа в США. Переиздание было объявлено Warner Bros. в июне 2020 года и запланировано на 17 июля 2020 года. первоначальная дата выхода предстоящего фильма Нолана Тенет после его переноса на 31 июля из-за воздействия пандемии COVID-19 на кинотеатры. После, как «Тенет» снова был отложен до 12 августа, переиздание было перенесено на 31 июля, после чего была назначена дата выхода в августе после третьей задержки.

касса

Фильм	Дата выпуска	кассовые сборы			Рейтинг кассовых сборов		Бюджет	Ссылка
	США	Северная Америка	Международный	Во всем мире	За все время США	За все время по всему миру
Начало	июль 2010 г.	292576195 долларов США	532 956 569 долларов США	825 532 764 долларов США	No. 80	№ 67	160 000 000 долларов США

Inception был показан как в обычных кинотеатрах, так и в кинотеатрах IMAX 16 июля 2010 года. Мировая премьера фильма состоялась на Лестер-сквер в Лондоне., Великобритания, 8 июля 2010 г. В США и Канаде фильм «Начало» был показан в 3 792 обычных кинотеатрах и 195 кинотеатрах IMAX. Фильм собрал 21,8 миллиона долларов в день открытия, 16 июля 2010 года, с полуночными показами в 1500 местах. В целом фильм собрал 62,7 миллиона долларов и дебютировал под номером 1 в первые выходные. Сборы за первые выходные Начало сделали его вторым по величине дебютом для научно-фантастического фильма, который не был сиквелом, римейком или адаптацией, после премьеры Аватар стоимостью 77 миллионов долларов США. валовой сбор в 2009 году. Фильм занимал первое место в рейтинге кассовых сборов во второй и третий уик-энды, упав всего на 32% (42,7 млн ​​долларов США) и 36% (27,5 млн долларов США) соответственно, прежде чем опустился на второе место в рейтинге. четвертая неделя, позади Другие Парни.

Начало собрало 292 миллиона долларов США в США и Канаде, 56 миллионов долларов США в Великобритании, Ирландии и Мальте и 475 миллионов долларов США в других странах. на общую сумму 823 миллиона долларов США по всему миру. Пятью самыми прибыльными рынками после США и Канады (292 миллиона долларов США), Китай (68 миллионов долларов США), Великобритания, Ирландия и Мальта (56 миллионов долларов США), Франция и Магриб. регион (43 миллиона долларов США), Япония (40 миллионов долларов США) и Южная Корея (38 миллионов долларов США). Это был шестой самый кассовый фильм 2010 года в Северной Америке и четвертый самый кассовый фильм 2010 года после История игрушек 3, Алиса в стране чудес и Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 1. «Начало» - третья по прибыльности постановка в карьере Кристофера Нолана после Темный рыцарь и Темный рыцарь: восстание и вторая по величине для Леонардо ДиКаприо - позади Титаник.

Критический ответ

На Тухлые помидоры фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 354 обзоров со средней оценкой. от 8.12 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Умный, новаторский и захватывающий, Inception - тот редкий летний блокбастер, который преуспевает как внутренне, так и интеллектуально». Metacritic, другой агрегатор обзоров, присвоил фильму средневзвешенную оценку 74 из 100 на основе 42 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку "B +" по шкале от A + до F.

Питер Трэверс из Rolling Stone назвал Inception "очень гениальным" шахматная партия », и в заключение« результат - нокаут ». Джастин Чанг из Variety похвалил фильм как "концептуальный tour de force " и написал, "применив яркое ощущение процедурных деталей к дьявольски запутанной нити, установленной в лабиринте из бессознательного, сценарист-режиссер придумал для сюрреалистов триллер-ограбление, юнгианский Рифифи, который заставляет зрителей просеивать множество слоев (не) реальности ". Джим Вейвода из IGN оценил фильм как идеальный, посчитав его «исключительным достижением режиссера, которому с каждым фильмом становилось только лучше». Дэвид Рорк из Relevant назвал его «Нолановым». величайшее достижение, "говоря:" Визуально, интеллектуально и эмоционально, Начало - шедевр ".

В августовском выпуске журнала Империя за 2010 год фильму было присвоено пять звезд и написано:", что кажется Стэнли Кубрик адаптирует работу великого автора научной фантастики Уильям Гибсон [...] Нолан представляет еще один настоящий оригинал: добро пожаловать в неизведанную страну ». Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly поставила фильму оценки B + и написала: «Это непрерывный взрыв изображений, столь же гипнотизирующих и резко наклоненных, как любой рисунок М.С. Эшера или состояние- the-biz видеоигры; обратное соединение собственного Memento Нолана выглядит по сравнению с этим рудиментарным. New York Post Луменик дал фильму оценки в четыре звезды и написал: «ДиКаприо, который никогда не был лучше измученного героя, Роджер Эберт из Chicago Sun-Times наградил фильм четырьмя звездами и сказал, что «Начало» - это процесс привлекает вас любовью. Ричард Ропер, также из Sun-Times, поставил Inception «пятерку» и назвал «его захватывающий дух жонглирование». одним из лучших фильмов [21-го] века ». BBC Radio 5 Live Марк Кермод назвал« Начало »лучшим фильмом 2010 года, заявив, что» Начало - это доказательство того, что люди не глупы, что кино - это не мусор и что блокбастеры и искусство могут быть одним и тем же ".

Майкл Филлипс из Chicago Tribune дал фильм 3 из 4 звезд и написал: «Я нашел свой Если бы хотелось, чтобы« Начало »было более странным, [...] дальше фильм - это лабиринт Нолана, и приятно видеть летний фильм большими визуальными амбициями и не о чем больше или меньше на уме, чем (как Шекспир сказал) сон, у которого нет дна ». Журнал TIME Ричард Корлисс написал, что «благородная цель фильма - внедрить видение одного человека в сознание огромной аудитории [...] Идея посещения кино как совместных сновидений существует уже сто лет. С «Началом» у зрителей есть шанс увидеть, как это понятие получает современное обновление. «Кеннет Туран из Los Angeles Times почувствовал, что Нолан смог смешаться» лучшее из традиционного и современного кинопроизводства. Если вы ищете умное и нервное популярное развлечение, то оно выглядит так ». Клаудия Пуч из USA Today Дала фильму три с половиной звезды из четырех и считает, что Нолан "считает своих зрителей, возможно, умнее их - или, по крайней мере, способными подняться до его изобретательного уровня.

Не все рецензенты дали фильму положительные отзывы. Дэвид Эдельштейн из журнала New York. утверждал в своем обзоре, что он «понятия не имел, о чем бредит столько людей», - это как если бы кто-то вошел им в голову, пока они спали, и внушил им идею, что «Начало» - это Фильм является метафорой силы бредовой шумихи - метафорой самого себя ». Рекс Рид из New York Observer объяснил, что разработка я ожидаю от фильмов в целом и от фильмов Кристофера Нолана в особенности... [это] не кажется мне бо льшим достижением ". АО Скотт из The New York Times пишет: «В начале есть на что посмотреть, нет ничего, что можно было бы считать подлинным видением. Представление Нолана о разуме слишком логично и слишком ограничено, чтобы допустить полную меру безумия ». The New Yorker Дэвид Денби считал фильм «не так весело, как Нолан себе представлял», заключив, что «Начало - потрясающе выглядящий фильм, теряющийся в невероятных тонкостях, фильм, посвященный его собственный разработкам и немногим другим ».

В то время как некоторые критики рассматривать фильм как совершенно прямолинейный и даже критиковать его всеобъемлющие темы, как «материалы вялых банальностей», онлайн-обсуждения были намного более позитивными. Горячие дебаты сосредоточились на двусмысленности концовки., причем многие критики, такие как Девин Фарачи, утверждают, что фильм является самодостаточным и насмешливым, и это фильм о создании фильма, и мечта о мечтах. Другие критики воспринимают «Начало» как христианскую аллегорию и сосредотачиваются на использовании фильма. религиозной и водной символики. Другие критики, такие как Кристин Томпсон, видят меньше va в неоднозначном финале фильма и многое другое в его структуре и новом методе повествования, выделяя «Начало» как новую форму повествования, упивающуюся «непрерывной экспозицией».

Несколько критиков и ученых отметили, что в фильме есть много поразительного сходства с аниме фильмом Паприка 2006 года Сатоши Кон (и романом Ясутаки Цуцуи 1993 того же name ), включая сходство сюжета, похожие сцены и персонажи, утверждая, что Начало находилось под Паприки. Несколько источников также отметили сходство сюжета между фильмом и комиксом Дядя Скрудж 2002 года Мечта на всю жизнь автора Дона Розы.

Год и все время.

Фильм «Фильм» появился в списках более чем 273 критиков десяти лучших фильмов 2010 года, заняв первое место как минимум в 55 из этих списков. Это второй был по фильму как в первой десятке списков, так и в рейтинге номер один, уступая только Социальной вместе с Историей игрушек 3, True Grit, Речь короля и Черный лебедь как наиболее признанные критиками фильмы 2010 года. Автор Стивен Кинг поместил «Начало» на 3-е место в своем списке лучших. 10 лучших фильмов года.

Критики и публикации, которые поставили фильм на первое место в этом году, включали Ричарда Ропера из Chicago Sun-Times, Кеннета Turan из Los Angeles Times (связана с The Social Network и Toy Story 3 ), Таша Робинсон из The AV Club, журнал Empire и Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter.

Место фильма в некоторых известных списках первой десятки:

• 1-е место - Ричард Ропер, Chicago Sun-Times
• 1-е место - Кеннет Туран, Los Angeles Times (связано с The Social Network и Toy Story 3 )
• 1-й - Таша Робинсон, AV Club
• 1-й - Империя
• 1-й - Кирк Ханикатт, The Hollywood Reporter
• 2-й - Питер Трэверс, Rolling Stone
• 2-е место - Кристи Лемир, Associated Press
• 2-е место - Джеймс Берардинелли, Reelviews
• 2-е место - Грегори Элвуд, HitFix
• 2-е место - Лиза Кеннеди, The Den ver Post
• 2-е место - Билл Гудикунц, Республика Аризона
• 3-е место - Стивен Холден, New York Times
• 3-е место - Филип Френч, The Observer
• 3-е место - FX Feeney, The Village Voice
• 4-е место - Кейт Фиппс, AV Club
• 5-й - Натан Рабин, AV Club
• 5-й - Лу Лу Menick, New York Post
• 6-е - Роджер Эберт, Chicago Sun-Times
• 6-е - Элизабет Вайцман, New York Daily News
• 6-е - Энн Хорнадей, The Washington Post
• 6-е - Кэрин Джеймс, Indiewire
• 6-е - Клаудиа Пуч USA Today
• 6-е место - Дэвид Жермен, Associated Press
• 6-е место - Рене Родригес, Miami Herald
• 7-е место - Ноэль Мюррей, The AV Клуб
• 8-е место - Майк Скотт, The Times-Picayune
• 9-е место - Дрю МакВини, HitFix
• 10-е место - Дж. Хоберман, The Village Voice
• 10-е - Питер Хартлауб, San Francisco Chronicle

В марте 2011 года за фильм проголосовали BBC Radio 1 и BBC Radio 1Xtra как их девятый любимый фильм всех времен. Продюсер Роджер Корман назвал Inception примером «большого воображения и оригинальности». Он был признан третьим лучшим научно-фантастическим фильмом всех времен в списке 2011 года Лучшие фильмы: величайшие фильмы нашего времени на основе опроса, проведенного ABC и Люди. В 2012 году Гильдия киноредакторов оценила фильм «Начало» на 35-м месте среди лучших фильмов всех времен. В том же году Total Film назвал его самым популярным фильмом всех времен. В 2014 году журнал Empire поставил «Начало» на десятое место среди величайших фильмов, когда-либо снятых в своем списке «301 величайших фильмов всех времен», по мнению читателей журнала, а журнал Rolling Stone назвал его вторым лучшим научно-фантастическим фильмом с начала век. Фильм Inception занял 84-е место в рейтинге «100 любимых фильмов Голливуда», составленном The Hollywood Reporter в 2014 году по результатам опроса «руководителей студий, лауреатов« Оскара »и роялти на телевидении». В 2016 году «Начало» было признано 51-м лучшим фильмом XXI века по версии BBC, по мнению 177 кинокритиков со всего мира. Фильм был включен в список Общества визуальных эффектов «Самых влиятельных фильмов с визуальными эффектами всех времен». В 2019 году Total Film назвал «Начало» лучшим фильмом 2010-х годов. Многие критики и СМИ включили "Фильм" в свои рейтинги лучших фильмов 2010-х.

В апреле 2014 года The Daily Telegraph поместила это название в десятку самых переоцененных фильмов.. Тим Роби из Telegraph заявил: «Это преступный провал фильма, который якобы повествует о вторжении в мечты людей, но не демонстрирует никакого инстинкта того, что когда-либо ощущалось во сне, и никакого чутья, чтобы заставить нас почувствовать, что мы в одном месте, в любой момент ". Фильм выиграл неофициальный опрос Los Angeles Times как самый переоцененный фильм 2010 года.

Награды

Фильм получил множество наград в технических категориях, таких как Academy Awards за лучшую операторскую работу, лучший звуковой монтаж, лучшее звуковое микширование и лучшие визуальные эффекты, а также Премия Британской академии кино за лучший дизайн производства, лучшие специальные визуальные эффекты и лучший звук. В большинстве художественных номинаций, таких как «Фильм», «Режиссер» и «Сценарий на Оскар», BAFTA и Золотой глобус, фильм проиграл Социальная сеть или Король. Выступление. Тем не менее, фильм получил две высшие награды за научно-фантастический или фэнтезийный фильм: Премию Брэдбери 2011 года за лучшую драматическую постановку и приз Хьюго 2011 года за лучшую драматическую презентацию (развернутая форма).

Многочисленные поп- и хип-хоп песни ссылаются на фильм, в том числе «Blue Sky» Common, NERD «Hypnotize U, "XV " The Kick, Black Eyed Peas '"Just Can't Get Enough," Лил Уэйн «6 футов 7 футов,« Дженнифер Лопес «на полу » и Боба Странные облака, "в то время как TI использовал иллюстрации на двух микстейпах, основанные на Inception. Инструментальный трек Джо Баддена называется "Inception". Мультсериал Южный парк пародирует фильм в десятом эпизоде ​​сериала его четырнадцатого сезона под названием «Insheeption ». Этот фильм также оказал влияние на видео Арианы Гранде н а «No Tears Left to Cry ». "Собака-газонокосилка ", вторая серия анимационного комедийного шоу Рик и Морти, пародировала фильм. В эпизоде ​​Симпсонов, названном «Как я мочу вашу маму », сюжет подделывает начало с помощью различных сцен, пародирующих моменты из фильма. Шоураннеры телесериала The Flash заявили, что финал 4-го сезона был вдохновлен Inception. В феврале 2020 года американская певица и автор песен Тейлор Свифт выпустила лирический видеоклип на свой сингл «The Man », визуальные эффекты которого напоминают фильм. Песня также проверяет имя ДиКаприо в текстах.

Фильм вдохновил суффикс -ception, который может быть добавлен к существительному, чтобы обозначить наслоение, вложенность или рекурсию вещи. под вопросом.

• Кинопортал

• Предложение
• Simulacrum
• Dreamscape (фильм 1984 года)

В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Начало

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Начало.

• Официальный сайт
• Начало на IMDb
• Начало в AllMovie
• Начало в Тухлые помидоры