Имитация (музыка)

редактировать

Имитация сначала в октаве, затем на M6 в «Хроматическом изобретении» Бартока, «Микрокосмос» (1926–1939), т. III, нет. 91, мм. 1–4 Об этом звуке Сыграйте. "Греби, Греби, Греби Лодку "(1852), раунд Об этом звуке Играйте. Новая партия может присоединиться к пению, начиная с самого начала, когда другая часть достигает любого звездочка. Если игнорировать шестнадцатые ноты, которые проходят между основными аккордами, каждая отдельная нота находится в тоническом трезвучии - в данном случае это C, E или G. Пример тонального ответа в Фуге № 16 соль минор И.С. Баха, BWV 861, из Хорошо темперированного клавира, Книга 1 (1722). (Loudspeaker.svg Слушайте ). Первая нота испытуемого, D (красным), является заметной доминирующей нотой, требующей, чтобы первая нота ответа (синего цвета) звучала как тоника, G, а не A. Имитация в начале Карло Джезуальдо Or, che in gioia credea (1596) Об этом звуке Игра

В музыке имитация - это повторение мелодия в полифонической текстуре вскоре после ее первого появления в другом голосе. Мелодия может меняться посредством транспонирования, i nversion или иначе, но с сохранением исходного характера. интервалы и ритмы имитации могут быть точными или модифицированными; имитация происходит на разных расстояниях относительно первого появления, и фразы могут начинаться с подражаемых голосов, прежде чем они свободно пойдут своим путем.

Имитация помогает обеспечить единство композиции и используется в таких формах, как фуга и канон.

Практически универсальность имитации в полифонических стилях в западной музыке (и его частота в гоморитмической, гомофонической и других структурах) является достаточным свидетельством его парадоксальной ценности в утверждении индивидуальности голосов.

Содержание

  • 1 Определения
  • 2 Использование в различных музыкальных стилях
  • 3 Примеры в классической музыке
  • 4 См. Также
  • 5 Источники

Определения

Когда фраза повторяется точно так же, как и раньше (за исключением, возможно, транспонированной), она называется строгое подражание . Таким образом, круглый является примером строгой имитации. Повторение определяется как повторение фразы или мелодии, часто с вариациями тональности, ритма и голоса.

Разные авторы определяют имитацию по-разному:

Настоящая имитация [:] Имитация без изменений, за исключением обычного диатонического изменения половины и целые шаги. Точная транспозиция мелодии на разных уровнях высоты тона.

— Benward Saker (2003)

Имитация: повтор мотива или фрагмента другим голосом.

— Spencer Temko (1988)

Имитация [:] Повторение мелодии или мелодической группы в близкой последовательности, но другим голосом; повторение мелодии на разном уровне высоты тона в полифонической текстуре.

— Benward Saker

Imitation [:] Повторение в близкой последовательности мелодических фигур разными голосами в полифонических текстурах.

— Benward Saker ( 2009)

однонаправленная имитация... противоположная... противоположная имитация... контринтерваллическая имитация... свободная имитация... строгая имитация... ритмическая имитация... имитация контура

Уоллес Берри

точка имитации, «отмечает начало серии имитационных записей в контрапунктовой композиции». В контрапункте имитация происходит во втором голосе, обычно с другой тональностью. Короткая фраза, обработанная имитативно, называется attacco.

. Использование в различных музыкальных стилях

В европейской классической музыке имитационное письмо широко использовалось в высокополифонических композициях эпохи Возрождения и барокко эпохи. Более импровизационная форма имитации может быть найдена в арабской и индийской вокальной музыке, где инструменталист может сопровождать вокалиста в вокальной импровизации с имитацией.

В поп-музыке очень клишевая форма имитации состоит из фонового хора повторения - обычно последних нот - последней строчки ведущего певца. См.: fill (music).

Примеры в классической музыке

Имитация использовалась как в инструментальной, так и в вокальной музыке эпохи Возрождения. В следующем отрывке из Ricercar Андреа Габриэли инструменты сначала имитируют на расстоянии двух ударов. Ближе к концу эпизода, такты 11–12, имитация становится ближе, на расстоянии всего одной доли:

Андреа Габриэли Риккаре дель 12o тоно Андреа Габриэли Риккаре дель 12o тоно

The фуги Дж. С. Баха содержат множество примеров подражания. Фуга в Bb минор BWV 867 из Книги 1 Хорошо темперированного клавира начинается с объекта, который имитируется на интервале на пятую выше и на расстоянии четырех долей:

Фуга Баха XXII си-бемоль минор BWV 868, начало

Позже тема имитируется во всех пяти частях на расстоянии всего одной доли:

Фуга Баха XXII си бемоль минор BWV 869, закрывающие такты Фуга Баха XXII си-бемоль минор BWV 869, закрывающие такты

Этот тип тщательной имитации характерен для фуг по мере их приближения к заключению. Он известен как stretch.

. В менуэте Моцарта Kegelstatt Trio K498 есть замысловатые отрывки, которые становятся интереснее и логичнее благодаря использованию имитации. Начиная с такта 76, за кларнетом на расстоянии трех долей следует альт, затем правая рука фортепиано и, наконец, левая. В 84–6 тактах фортепиано создает еще более тесное хроматическое переплетение, где имитация находится на расстоянии всего одного удара:

Менуэт Моцарта из Трио K498, такты 76–86 Моцарт Менуэт из трио K498, такты 76–86

Более простой пример близкой имитации происходит позже в том же движении на 94–100 барах. Это связующий отрывок, знаменующий возвращение открытия Менуэта. Кларнет играет устойчивую педальную ноту, в то время как три строки, сыгранные альтом и двумя руками пианиста, выражают единую гармонию, доминирующую седьмую (F7), чтобы подготовиться к возвращению менуэта в тональности Си-бемоль мажор, тоническая тональность:

Менуэт Моцарта из трио K498, такты 94–100 Менуэт Моцарта из трио K498, такты 94–100

Все движение можно услышать на:

См. Также

Источники

  1. ^Брюс Бенвард; Мэрилин Сакер (май 2008 г.). Музыка в теории и на практике. п. 300. ISBN 978-0-07-310188-0.
  2. ^Берри, Уоллес (1976/1987). Структурные функции в музыке, с.258. Дувр. ISBN 0-486-25384-8.
  3. ^Берри (1987), стр.216.
  4. ^ Бенвард и Сакер (2003), стр.361.
  5. ^ Спенсер, Питер и Темко, Питер М. (1988). Практический подход к изучению формы в музыке, с.115. Waveland. ISBN 978-0-88133-806-5.
  6. ^Benward Saker (2009), стр.357.
  7. ^Берри (1987), стр. 233, № 33.
Последняя правка сделана 2021-05-23 12:06:12
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте