Хуго ван дер Гус

редактировать
Хуго ван дер Гус
Хуго ван дер Гус 007.png Портрет мужчины Ван дер Гуса
Родился c. 1430/1440 вероятно Гент
Умер 1482 (от 42 до 52 лет) Auderghem
Национальность Фламандский
Известная работа Портинари Триптих

Монфорте Алтарь

Падение и искупление человека
Движение Ранняя нидерландская живопись, Северное Возрождение

Хуго ван дер Гус (ок. 1430/1440 - 1482) был одним из самых значительных и оригинальных фламандских художников конца 15 века. Ван дер Гус был выдающимся художником запрестольных образов, а также портретов. Он внес важные новшества в живопись благодаря своему монументальному стилю, использованию определенной цветовой гаммы и индивидуалистической манере портретной живописи. С 1483 года присутствие его шедевра, триптиха Портинари, во Флоренции сыграло роль в развитии реализма и использовании цвета в искусстве итальянского Возрождения.

СОДЕРЖАНИЕ
  • 1 жизнь
  • 2 Работа
    • 2.1 Общие
    • 2.2 Триптих Портинари
    • 2.3 Портреты
  • 3 Стилистическое развитие
    • 3.1 Чертежи
  • 4 Работы
  • 5 Примечания
  • 6 Внешние ссылки
Жизнь

Хуго ван дер Гус, вероятно, родился в Генте или его окрестностях примерно в 1440 году. Ничего достоверно не известно о жизни художника до 1467 года, когда он стал мастером в гильдии художников Гента. Спонсорами его членства в гильдии были Йоос ван Вассенхов, главный художник из Гента с 1464 года, и Дэниел Рутарт. Вполне вероятно, что он тренировался в другом месте, прежде чем стал мастером в Генте. Некоторые историки предполагают, что Диерик Баутс, возможно, был мастером ван дер Гуса, но независимых свидетельств этому нет.

Поклонение королей ( Алтарь Монфорте )

В 1468 году художник получил заказ от города Гент для выполнения некоторых работ в связи с грантом Великого индульгенции города. В последующие годы больше заказов от города потребовалось, чтобы ван дер Гус создавал украшения для таких мероприятий, как папские гербы. В 1468 году он был в городе Брюгге и делал украшения в честь свадьбы Карла Смелого и Маргариты Йоркской. Хьюго ван дер Гус снова записан 18 октября 1468 года, когда он и другие члены гильдии художников Гента принимали художников из соседнего Турне на собрании гильдии в Генте, чтобы вместе отпраздновать день Святого Луки. Святой Лука был покровителем художников.

В 1469 году Хуго ван дер Гус и Йос ван Вассенхов поручились за Александра Бенинга за его вступление в гильдию художников Гента в качестве мастера. Александр Бенинг женился на Катерине ван дер Гуса, двоюродный брат Гуго ван дер Гуса, в 1480. Художник и его мастерская работала на комиссии города Гента, чтобы обеспечить геральдические украшения для Карла Смелого «s Радостные Вступление в Генте в 1469 году и позже в 1472 г.

Когда в 1470 году Йоос ван Вассенхове уехал из Гента в Италию, чтобы стать придворным художником Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино, ван дер Гус стал ведущим художником Гента. В 1473 году бургундский двор заплатил ван дер Гусу за создание герба, который использовался на похоронах Карла Доброго. Художник неоднократно избирался дьяконом гильдии художников и служил ее диаконом с 1474 по 1476 год.

Смерть Богородицы

Именно в этот период Хуго ван дер Гус написал Поклонение волхвов (также известный как Алтарь Монфорте ( Gemäldegalerie, Берлин )) и работал по заказу Томмазо Портинари над Алтарем Портинари ( Уффици, Флоренция), который прибыл в его место назначения во Флоренции только в 1483 году, когда художник уже умер.

Ван дер Гус добился значительных успехов и получил важные заказы от бургундского двора, церковных учреждений, богатой фламандской буржуазии и ассоциаций итальянских деловых людей, базирующихся в Бургундских Нидерландах. Когда в 1477 году он достиг пика своей карьеры, ван дер Гус внезапно решил закрыть свою мастерскую в Генте, чтобы стать братом-монахом (то есть братом-мирянином) в монастырской общине Руд Клостер (или Руклостер) недалеко от Одергема (ныне в Брюсселе ). Руд Клоостер был частью монашеского крыла движения Modern Devotion и принадлежал Конгрегации Виндесхайм. В монастыре он пользовался определенными привилегиями. Ему разрешили продолжать работать в живописных комиссиях и пить вино. Согласно хронике, написанной на латыни где-то между 1509 и 1513 годами Гаспаром Офхейсом, монахом из Руд-Клоостера, ван дер Гус посещал видные люди, в том числе эрцгерцог Максимилиан.

Во время своего пребывания в монастыре он получил в 1482 году от городского совета Левена просьбу оценить работы для городской ратуши Левена, которые Диерик Баутс оставил незавершенными на момент своей смерти. В награду за эту услугу ван дер Гус получил от городских властей кувшин с рейнским вином. Считается, что именно ван дер Гус завершил незаконченный Триптих Баутса для Гипполита Бертоса. Его вкладом стала картина на левой панели с портретами пары, заплатившей за триптих. В 1482 году монастырь отправил ван дер Гуса в Кельн вместе со своим сводным братом Николаесом, который также принял религиозный обет, и другим братом монастыря. На обратном этапе поездки художник пережил острую депрессию и объявил себя проклятым. Он совершил попытку самоубийства. Его товарищи вернули его в Брюссель, а затем в Руд Клоостер. После непродолжительного выздоровления он умер вскоре после этого в Руд Клоостер.

Есть предположение, что беспокойство по поводу его художественных достижений могло способствовать его безумию, потому что «он был глубоко обеспокоен мыслью о том, как он когда-либо закончит произведения искусства, которые он должен был написать, и тогда было сказано, что девять лет вряд ли достаточно ». Отчет немецкого врача Иеронима Мюнцера от 1495 года, согласно которому художник из Гента впал в меланхолию из-за попытки сравняться с Гентским алтарем, может относиться к Гуго ван дер Гёсу.

Падение и искупление человека

Психический срыв Хуго ван дер Гуса был открыт заново только в 1863 году, когда бельгийский историк Альфонс Воутерс опубликовал информацию, которую он нашел в недавно обнаруженной хронике Офхейса. Публикация Воутерса вдохновила покойного бельгийского художника-романтика Эмиля Воутерса (племянника Альфонса Воутерса) на создание его картины 1872 года « Портрет Гуго ван дер Гуса» (1872, Королевские музеи изящных искусств Бельгии ). На этой картине изображен Хуго ван дер Гус в период его безумия. Картина была настолько успешной, что была награждена Большой медалью парижского салона. В 1873 году голландский художник Винсент Ван Гог упомянул картину Воутерса в письме своему брату Тео Ван Гогу. Еще два раза Ван Гог сравнивал свою внешность с внешностью ван дер Гуса, воссозданной Воутерсом, и заявлял, что эмоционально отождествлял себя с художником 15 века.

Работа

Общий

Атрибуция его работ была затруднена для искусствоведов. Многие работы, которые в начале и середине 20-го века считались его рукой, теперь принимаются как копии членами его мастерской или последователями. В отсутствие документальных свидетельств атрибуция была основана на сравнении с его алтарем Портинари 1470 года ( Уффици, Флоренция ), авторство которого явно указано ван дер Гусом.

Оригиналы значительной части произведений Ван дер Гуса утеряны. Эти работы сохранились только благодаря более поздним копиям, сделанным после этих ныне утерянных оригиналов. Большое количество копий свидетельствует о высоком уважении к нему, а также способствовало его значительному влиянию на раннее фламандское искусство. Гравюры Мартина Шонгауэра после работ ван дер Гуса распространили влияние художника через фламандские границы на Германию. Видный брюггский художник Джерард Дэвид и помощники в его мастерской явно черпали вдохновение у гентского художника.

Хуго ван дер Гус был важным художником запрестольных образов, а также портретов. Его основные религиозные произведения включают Триптих Портинари ( Уффици, Флоренция ), Поклонение волхвов (также называемое «Алтарь Монфорте»), Поклонение пастухов (обе Gemäldegalerie, Берлин), Падение и искупление человека ( Художественно-исторический музей. ) и Смерть Богородицы ( Groeningemuseum, Брюгге).

В 1460-х годах ван дер Гус получил заказ от первого ректора Эдварда Бонкила для создания алтаря для церкви Святой Троицы в Эдинбурге. Церковь была основана супругой королевы Шотландии Марией Гелдерской. На четырех сохранившихся панелях алтаря Троицы изображен король Шотландии Яков III в окружении святого Андрея и его сына, будущего Якова IV, и его жены Маргарет Датской. Донор, Эдвард Бонкил, также присутствует.

Триптих Портинари

Самая известная сохранившаяся работа Ван дер Гуса - Триптих Портинари ( Уффици, Флоренция ). Триптих является запрестольный по заказу для церкви Сан - Эджидио в больнице Санта - Мария Нуова во Флоренции по Томмазо Портинари, менеджер отделения Брюгге от Medici банка.

Портинари Триптих

В 1483 году, по-видимому, через несколько лет после завершения работы ван дер Гуса, алтарь Портинари прибыл в Пизу, откуда был отправлен через канал к воротам Сан-Фриано во Флоренции. Алтарь был повешен в церкви больницы Санта-Мария-Нуова.

Натюрморт из триптиха Портинари

Необработанные черты пастухов в композиции ван дер Гуса произвели глубокое впечатление на художников, работающих во Флоренции. Доменико Гирландайо, вероятно, черпал вдохновение из триптиха Портинари для своего Богоявления в часовне Сассети. Самая большая голландская работа, которую можно было увидеть во Флоренции, получила высокую оценку. В его Вите 1550 Джорджо Вазари назвал его по «Ugo d'Anversa» ( «Гюго Антверпен»). Это единственная документация, авторство которой принадлежит Хуго ван дер Гусу. Все остальные работы приписываются Ван дер Гусу на основании стилистического сравнения с запрестольным изображением.

После смерти Хуго ван дер Гуса триптих ошибочно приписали другим, в том числе Андреа дель Кастаньо и Доменико Венециано. Эти два художника создали фрески вокруг алтаря, но не участвовали в его дизайне. В 1824 году Карл Фридрих Шинкель назвал его работой Хуго ван дер Геса. Лишь позднее эта теория стала общепринятой.

Пастухи из триптиха Портинари

Центральная панель триптиха Портинари изображает центральные христианские мифы о рождении христианского бога-спасителя: рождение Иисуса, поклонение пастухов и благовестие пастухам (на дальнем правом фоне). Предложено множество интерпретаций иконографии запрестольного образа. Композиция подчеркивает преданность Евхаристии и страсти Христовы. Евхаристия представлена ​​ангелами в литургических облачениях и визуальной аналогией пшеничного снопа с телом Христа. Страсть представлена ​​в мрачных выражениях фигур и в цветочном натюрморте на переднем плане, который включает такие цветы, как алая лилия, белые и пурпурные ирисы и гвоздики. Одна из емкостей, в которую помещаются цветы, относится к типу альбарелло. Альбарелли использовались как лекарственные сосуды, предназначенные для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств, и, таким образом, ссылались на изображение больницы (то есть больницы Санта-Мария-Нуова), в которой должен был быть изображен алтарь. Некоторые цветы в цветочном натюрморте в эпоху Возрождения также использовались в лечебных целях и, таким образом, также ссылаются на обстановку больницы. Эти ссылки на лечебные силы также относятся к чудесному рождению Иисуса, которое, согласно христианской литературе, произошло без обычных родовых болей. Само рождение Иисуса также имеет исцеляющую силу, избавляя человечество от так называемого первородного греха, христианского учения о греховном состоянии человечества, которое возникло в результате грехопадения человека.

На боковых панелях изображены мужчины (левое крыло) и женщины (правое крыло) членов семьи доноров Портинари, которые заказали и подарили алтарь. Правое крыло также включает сцену благовещения волхвов, а левое крыло - сцену путешествия Марии и Иосифа в Вифлеем.

Портреты

Хуго ван дер Гус считается одним из самых значительных художников-портретистов Европы 15 века. В то время портретная живопись приобретала все большее значение в искусстве из-за нового значения, придаваемого личности, чему способствовал рост гуманизма.

Портрет мужчины на молитве со святым Иоанном Крестителем

Самостоятельных портретов Хуго ван дер Гуса не сохранилось. Его достижения в этом жанре известны только по портретам-донорам, включенным в его религиозные диптихи и триптихи. Примерами являются левое крыло Санкт - Ипполит Алтарь, центральные и правые панели из которых являются по Баутс (ок. 1475, Groeningemuseum, Брюгге), в Portinari Alarpiece, в Тринити Алтарь (между 1473 и 1478, Scottish Национальная галерея, Эдинбург) и фрагменты запрестольных образов, такие как Портрет мужчины в молитве со святым Иоанном Крестителем ( Художественный музей Уолтерса ) и Портрет мужчины. Портреты, включенные в эти религиозные произведения, обычно изображали мужчину или женщину в молитве, которые, кажется, переживают какое-то видение, часто Девы Марии.

« Портрет мужчины» (ок. 1575, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) - хороший пример его портретной работы. Эта небольшая панель была вырезана до ее нынешней овальной формы из ее первоначального прямоугольного формата. Вероятно, он образовал правое крыло небольшого запрестольного образа, известного как диптих, который состоит всего из двух панелей. В качестве альтернативы портрет жены натурщика мог быть нарисован на панели справа от центральной панели, изображающей христианскую сцену, так что в целом произведение искусства образовало обычный триптих. Христианская сцена, вероятно, была изображением Богородицы с младенцем. В « Портрете мужчины» ван дер Гус продемонстрировал свои навыки портретиста благодаря своей способности выявить решительную осанку и силу характера натурщика. Он добился этих эффектов, поместив сидящего на более высокий уровень, чем зритель, и создав контраст между лицом, улавливающим свет снаружи, и темной стеной за ним.

Ван дер Гус использовал эффекты светотени, чтобы еще больше подчеркнуть моделирование черт лица, которые кажутся каменными. Эти особенности, а также внешний вид рук и фона после того, как они были закрашены более поздними реставраторами, могут объяснить, почему ученые ранее приписывали этот мужской портрет итальянскому художнику Антонелло да Мессина. Абсолютный реализм подхода Хьюго ван дер Гуса с его скрупулезным воспроизведением темных тонов на лице мужчины, щетины на его подбородке и его грубых рук, соединенных в молитве, создает впечатление, что портретист был охвачен сильным чувство преданности.

Донорский портрет Ипполита де Бертохоза на левом крыле алтаря Святого Ипполита и голова Эдварда Бонкила, нарисованная на правом крыле алтаря Троицы, демонстрируют подобный реализм в обработке портретов ван дер Гуса. Портрет мужчины в молитве с святого Иоанна Крестителя ( Музей искусств Walters ) показывает сходные черты. В то время, когда демонстрация сильных эмоций на публике не одобрялась, Хуго ван дер Гус прибегал в этой работе к самым тонким мимикам, чтобы выразить душевное состояние своих натурщиков. В « Портрете мужчины на молитве со святым Иоанном Крестителем» глубокая концентрация сидящего тонко выражена в приподнятой брови и напряженных мускулах вокруг рта.

Стилистическая разработка

Ван дер Гус считается одним из самых оригинальных и новаторских ранних нидерландских художников. Поскольку многие работы ван дер Гуса не сохранились, а большинство из сохранившихся работ не может быть точно датировано, трудно установить стилистическое развитие ван дер Гуса. Алтарь Портинари - единственное из его произведений, которое можно с уверенностью связать с художником.

Поклонение пастырей

Тем не менее, историки искусства видят глобальное развитие, начиная со стиля, близкого к иллюзионизму ван Эйка. Этот ранний стиль характеризовался подробным описанием в ярких цветах и ​​единственной перспективой сходящейся точки, что можно наблюдать на алтаре Монфорте и центральной панели Портинари. Ван дер Гус, возможно, научился этому стилю у Петруса Кристуса или Диерика Боутса.

В более поздних работах постепенно отказались от иллюзионизма в пользу усиленного акцента на искусственности изображения как созданного образа, оторванного от реальности. Этот эффект был достигнут за счет использования ограниченной цветовой гаммы и выразительного искажения фигур и пространства. Примеры работ в этом более позднем стиле - « Смерть Богородицы» ( Groeningemuseum, Брюгге) и « Поклонение пастухов» (ок. 1480, Gemäldegalerie, Берлин ). Другие характеристики, приписываемые этим более поздним работам, - это разбивка пространства, отказ от элементов натюрморта, напрямую не связанных с предметом, а также преувеличенное волнение и чрезмерная экспрессия в фигурах. Ранние ученые рассматривали эволюцию как отражение растущей психической нестабильности художника. Более поздние интерпретации придали большое значение приверженности художника движению Modern Devotion как важному влиянию. Эти интерпретации рассматривают более поздние картины как попытки ван дер Гуса перевести идеи этого движения в визуальную среду. В частности, акцент движения на медитации рассматривается как играющая ключевую роль в отказе художника от иллюзионизма.

Святой Георгий и Дракон

Приглушенный колорит позднего « Поклонения пастухов», казалось, поддерживал интерпретацию стилистической эволюции от иллюзионизма. Недавняя реставрация Поклонения предоставила новые визуальные свидетельства, которые противоречат более раннему прочтению, поскольку показали, что картина, а не приглушенная, была яркой и сильно иллюзионистской.

Не все ученые согласны с тем, что в работах ван дер Гуса было стилистическое развитие. Некоторые настаивают на том, что его карьера продолжительностью всего 15 лет была слишком короткой, чтобы можно было отличить его развитие. Другие ученые считают ван дер Гуса художником, способным создавать в один и тот же период и даже в рамках одной композиции очень разные типы и стили работы. Они утверждают, что ван дер Гус обладал гибкостью и диапазоном, чтобы использовать или отказываться от техник, когда они соответствовали его целям.

Рисунки

Хуго ван дер Гус оставил большое количество рисунков. Эти рисунки или сами картины использовались последователями для создания большого количества копий композиций его собственной руки, которые в настоящее время утеряны. После смерти ван дер Гуса иллюстратор книг Александр Бенинг, который был женат на племяннице ван дер Гуса, вероятно, стал обладателем рисунков и узоров ван дер Гуса. Саймон Бенинг, сын Александра Бенинг, как полагают, ввел эти рисунки в Брюгге позже, поскольку композиции ван дер Гуса появляются в иллюстрированной книге часов, созданных Гент-Брюгге школу из иллюминаторов.

Рисунок Джейкоба и Рэйчел, хранящийся в Картинной галерее Крайст-Черч в Оксфорде, считается редким сохранившимся рисунком с автографом Ван дер Гуса. Возможно, это была предварительная проработка витража.

Работает
Основная статья: Список работ Хуго ван дер Гуса
Примечания
внешние ссылки
Внешнее видео
Хуго ван дер Гус - Поклонение королей (Алтарь Монфорте) - Google Art Project.jpg
значок видео Ван дер Гус " Поклонение королей", " Смартистория в Ханской академии"
  • СМИ, связанные с Хьюго ван дер Гусом, на Викискладе?
Последняя правка сделана 2023-08-10 09:14:09
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте