Войти
Оркестр Парижской оперы, Эдгар Дега (1870) 
Лютнист из Ballet de la Nuit ( 1653) 
Афиша Русские балеты (1909) Город Париж был важным центром европейской музыки с <734 г.>Средние века. Он известен своей хоровой музыкой в 12 веке, своей ролью в развитии балета в течение Ренессанса, в 19 веке он прославился своими мюзик-холлами и кабаре. и в 20 веке за первые выступления Русские балеты, его джазовых клубов и его участие в развитии серийной музыки. Париж был домом для многих выдающихся композиторов, и это лишь некоторые из них: Жан-Батист Люлли, Жан-Филипп Рамо, Кристоф Виллибальд Глюк, Никколо Пиччинни, Фредерик Шопен, Ференц Лист, Жак Оффенбах, Жорж Бизе, Клод Дебюсси, Морис Равель, Гектор Берлиоз, Поль Дюкас, Габриэль Форе, Сезар Франк, Шарль Гуно, Жюль Массне, Винсент д'Инди, Камиль Сен-Санс, Эрик Сати, Игорь Стравинский, Сидни Беше...
Кирие из Messe de Nostre Dame составлено Гийомом де Машо, 1350 В Средневековье около музыки была частью церемонии в парижских церквях и королевском дворце. Император Карл Великий в 781 году основал школу при первом соборе Нотр-Дам, ученики которой пели во время мессы; при дворе также была школа, палатинская школа, которая путешествовала везде, где бывал императорский двор, и ученики принимали участие в религиозных службах в Королевской часовне. Большие монастыри были основаны на Левом берегу в Сен-Жермен-де-Пре, Сент-Женевьев и Сен-Виктор, которые обучали религиозному искусству. пение, добавляя более сложные ритмы и ритмы. Когда был построен новый собор Парижской Богоматери, Нотр-Дам прославилась своими нововведениями в вокальном контрапункте, или полифонии. Архидьякон Альберт из школы Нотр-Дам прославился тем, что написал первое известное произведение для трех голосов, каждый из которых одновременно поет разные партии. Другой известный учитель в школе Нотр-Дам, Перотен, сочинил для четырех разных голосов, с очень сложными ритмами, смешавшими голосами вместе способами, которые никогда раньше не слышали. В веке 13 монахи школы Нотр-Дам разработали еще более сложную форму - мотет, или «маленькое словечко»; короткие пьесы для двух или трех голосов, каждый из которых повторяет разные слова, а иногда и на разных языках. Мотет стал популярным, что его использовали в нерелигиозной музыке, в суде и даже музыкантами и певцами на улицах.
Вторая важная музыкальная школа была основана в Сент-Шапель, королевской часовне на . В ее хоре было двадцать пять человек, мужчин и мальчиков, которых обучали пению и вокальным оборудованием. Музыка религиозных школ стала популярной за пределами церквей; мелодии песнопений были адаптированы для популярных песен, а иногда мелодии популярных песен были адаптированы для церковного использования.
До девятого века не существовало письменных рукописей литургии, связанной с музыкой. Церкви Галлии были заменены простыми песнями, восходящими к Риму.
В конце 12 века в Нотр-Даме была основана школа полифонии.. Группа парижских аристократов, известная как Trouvères, стала известна своими стихами и песнями. Хоровая полифония - музыкальный жанр, который появился в 15 веке в западной церковной музыкальной культуре. В Нотр-Дам эта культура переплелась по мере его строительства. Композиция музыки и стихов была культурой, которая преобладала в соборе среди его канонов и сановников.
В соборе полифония и органная музыка использовались для торжественных случаев. в то время, когда акустика еще не была развита. Организация музыкального коллектива в соборе была такова, что полифонический вокальный хор по музыкантов располагался за гобеленами, а орган помещался в нефе. До 16 века вся музыка, исполняемая в соборе, была a cappella, за исключением использования органа во время пения.
Одним из самых известных парижских композиторов 14 века был Гийом. де Машо, который также известен как поэт. Он знаменитую мессу Messe de Nostre Dame, или Мессу Богоматери, около 1350 года для четырех голосов. Помимо церковной музыки, он писал популярные песни в стиле трубадуров и труберов.
жонглеров и менестрелей на свадебном банкете (1350–1355 гг.) Библиотека) Толпы на улицах, площадях и рынках Парижа часто развлекали певцы самого разного толка. голиарды были учениками-нонконформистами в религиозных колледжах, которые вели богемный образ жизни и зарабатывали деньги на еду и жилье, читая стихи и исполняя импровизированные песни, любовные или сатирические песни, аккомпанируя себе на средневековые песни. инструменты. Труверы пели популярные песни, романтические или юмористические, в основном по стилю и содержанию заимствованные у трубадуров южной Франции. Они часто собирали толпы людей на Пти-Пон, мосте, соединяющее Иль-де-ла-Сите с левым берегом. Они ввели особую форму, рондо, круглую песню. жонглеры были известны пародийными песнями, высмеивающими купцовами, духовенство и знать. Они стали забавными.
Менестрели (Менестрели ), как правило, были уличными певцами, устроили более профессиональный образ жизни, развлекаясь во дворцах или резиденциях благородных и богатых парижан. В 1321 году семь менестрелей и жонглеров сформировали профессиональную гильдию, Confrérie de Saint-Julien des ménétriers, первый союз музыкантов в Париже. Большинство из них играло на музыкальных инструментах: скрипке, флейте, hautbois или тамбурине. Они играли на торжествах, свадьбах, встречах, праздничных мероприятиях, королевских торжествах и шествиях. Согласно уставу, принятому в 1341 году, ни один музыкант не мог играть на их улицах без их разрешения. Чтобы стать участником, музыкант должен был быть учеником в течение шести лет. По истечении шести лет ученик должен был пройти прослушивание в жюри из мастеров-музыкантов. К 1407 году правила Конфедерации стали ко всей Франции.
Музыканты также были частью придворной жизни. При дворе королевы Анны Бретанской, жены Карла VIII Французского, в 1493 году вошли три известного композитора того времени: Антоний Дивитис, Жан Мутон и Клоден де Сермиси, а также бубенник, лютнист, два певца, игрок ребека (трехструнный инструмент типа скрипки), органист и исполнитель на манихордионе, а также менестреля из Бретани.
Три молодые женщины, играющие музыку, с шутом (около 1580 года) После смерти Карла VI в Париже в 1422 году, во время разрушительной Столетней войны, закончившейся в 1453 году, с 1418 года город был оккупирован англичанами и их бургундскими союзниками. Новый (лишенный наследства) французский король Карл VII, его двор был основан в Бурже, к югу от долины Луары, и он не вернулся в свою столицу до того, как освободил ее в 1436 году. Его преемники предпочли жить в долине Луары и редко посетил Париж. В 1515 году, после коронации в Реймсе, король Франциск I торжественно прибыл в Париж и в 1528 году объявил о своем намерении вернуть туда королевский двор и начал реконструкцию Лувр как королевская резиденция в столице. Он также импортировал музыкальные стили эпохи Возрождения из Италии и нанял для своего двора лучших музыкантов и композиторов Франции. La Musique de la Grande Écurie («Музыка великой конюшни») была организована в 1515 году для выступления на королевских церемониях на открытом воздухе. В нем были хауты, громкие инструменты, в том числе трубы, флейты, корнеты, барабаны, а позже и скрипки. Второй ансамбль, La musique de la Chambre du Roi («Музыка Королевской камеры»), был сформирован в 1530 году с басовыми или более тихими инструментами, включая альты, флейты и лютни. Третий ансамбль, самый старый, Chapelle royale, который выступал на религиозных службах и церемониях, также был реформирован по образцам эпохи Возрождения.
Еще одна важная революция в музыке была вызвана изобретением печатного станка ; первая печатная музыкальная книга была сделана в 1501 году в Венеции. Первая печатная музыкальная книга во Франции была сделана в Париже Пьером Аттенаном ; его типография стала королевским музыкальным домом в 1538 году. После его смерти Роберт Баллард стал королевским музыкальным печатником. Баллард открыл магазин в Париже в 1551 году. Самым популярным музыкальным инструментом для богатых парижан была лютня, и Баллард выпустил десятки сборников лютневых песен и айр, а также нотные книжки для месс и мотетов, а также пьесы из Италии и других стран. Испания.
Самым популярным жанром в Париже был шансон : сотни из них были написаны о любви, работе, битвах, религии и природе. Мария, королева Шотландии и жена короля Франциска II написали траурную песню по потере своего мужа и французских поэтов, в том числе Пьера де Ронсара и Иоахим дю Белле положил свои сонеты и оды на музыку. Самыми популярными композиторами песен были Клеман Жанекен, который написал около двухсот пятидесяти пьес и стал придворным композитором, и Пьер Сертон, который был священником в Сент-Шапель в то время он написал около трехсотонов, от религиозной и изысканной музыки до популярных мелодий, таких как знаменитый Sur le Pont d'Avignon. Во второй половине века стала популярной разновидность шансона air de cour или просто воздух (мелодия). Арии были более легкими по тематике и сопровождались лютней. Они стали очень популярны в Париже.
Книга псалмов протестантских гугенотов на французском языке, положенная на музыку (1539) Движение протестантской Реформации во главе с Мартином Лютером в Священной Римской Империи и Жаном Кальвином во Франции, оказали важное влияние на музыку в Париже. Под руководством Кальвина между 1545 и 1550 годами книги псалмов были переведены с латинского на французский, превращены в песни и спеты на реформаторских службах в Париже. Католический истеблишмент яростно отреагировал на новое движение; песни были осуждены колледж Сорбонны, крепостью ортодоксии, и в 1549 году один протестантский портной в Париже, Жак Дюваль, был сожжен на костре вместе со своим песенник. Когда кампания против новых песен оказалась неэффективной, католическая церковь на Тридентском соборе (1545-1563) запустила Контрреформацию, также запустил музыкальную контрреформацию. Он призывал положить конец сложным, но неразборчивым песнопениям, более грубым мелодиям и более серьезным и возвышенным текстам.
Балет в Лувре (1582) Начало 16 века в Париже были показаны первые театральные спектакли, часто с музыкой и песнями. Любительская театральная группа под названием Confrérie de la Passion периодически показывала Страстные пьесы, основанные на Страстях из Иисуса, в большом зале на первом этаже здания. Больница Троицы (Hôpital de la Trinité) на rue Saint-Denis, где она оставалась до 1539 года.В 1543 году группа купила одно из зданий, примыкающих к Hôtel de Bourgogne на улице Этьен-Марсель, 23 года, которая стала постоянным театром в городе. Церковные власти в Париже осудили Страсти и религиозные мистерии, которые они запретили в 1548 году. Confrérie сдавала свой театр в аренду приезжающим театральным труппам, в частности английской труппе под руководством Жана Сехаиса, итальянской труппе под названием Comici Gelosi («Ревнивые комедианты») и французская компания, действующая Валлераном Лете.
В эпоху Возрождения и качество музыкальные инструменты: арфа, скрипка и флейта были выпущены во многих новых вариациях, появилась семиструнная гитара, а лютня, основанная на уд, арабском инструменте, принесенном на Пиренейский полуостров во время мавританских нашествий. превратилась в нечто похожее на ее нынешнюю форму. Для парижских церквей были построены мощные органы, а также переносные органы меньшего размера и клавикорд, предок фортепиано. Лютня, чаще всего используемая для сопровождения песен, стала любимым инструментом менестрелей и музыкально настроенных аристократов. В 1597 году в Париже было так много разных мастеров по изготовлению инструментов, что они, как и менестрели, были организованы в гильдию, что потребовало шести лет ученичества и презентации мастерской работы, чтобы считаться полноправный член.
Бал при дворе Валуа (около 1580 г.) Танец также был частью придворной жизни. Первая французская книга танцевальной музыки была издана в 1531 году в Париже под названием: «Четырнадцать гайард, девять паванов, семь бранлей и два бас-данса». Эти французские танцевальные книги, названные «Танцами», были распространены по всей Европе. Имена композиторов редко упоминаются, за исключением Жана д'Эстре, члена королевского оркестра, который издал четыре книги своих танцев в Париже между 1559 и 1574 годами.
В конце 16 век, балет стал популярен при французском дворе. Балет проводился для празднования свадеб и других торжеств. Первое исполнение Circé Бальтазара де Божуайё было исполнено в Лувр 24 сентября 1581 года в честь свадьбы Анны де Жуайез, королевской семьи. фаворит из Генриха III с Маргаритой де Водемон. Балет при французском королевском дворе сочетал в себе замысловатые костюмы, танец, пение и комедию. Во время правления Генриха IV балеты часто представляют собой комические или экзотические произведения; Те, что исполнялись во время его правления, включали «Балет дураков», «Балет пьяниц», «Балет турок» и «Балет индейцев».
Один из двадцати четырех скрипачей короля, первый постоянный придворный оркестр В 17 веке музыка играла важная в роль во французском век королевский двор; не было дня без музыки. Людовик XIII сочинял песни, а в 1618 году организовал первый постоянный оркестр во Франции под названием La Grande Bande или Двадцать четыре обычные скрипки короля, который выступал на королевских балах, торжествах и официальных церемониях. Его сын, Людовик XIV, опытный музыкант, обучался игре на гитаре и клавесине у лучших музыкантов того времени. В 1647 году Жан-Батист Люлли был доставлен в Париж из своей родной Флоренции, чтобы служить La Grande Mademoiselle. В начале 1653 года он привлек внимание Людовика XIV, который назвал его придворным композитором инструментальной музыки. При Люлли музыка стала не просто развлечением, а выражением королевского величия и власти. Королевские министры, кардиналы Ришелье и Мазарини поощряли развитие французской музыки вместо итальянского стиля..
В семьях знати и богатых детей учили петь и играть на музыкальных инструментах, таких как арфа, флейта, гитара и клавесин, либо в монастырских школах, либо дома в частных школах. репетиторы. Людовик XIV основал Королевскую музыкальную академию (Académie royale de musique) в 1672 году и поручил Люлли создать музыкальную школу, но школа для оперных певцов в Париже открывалась только в 1714 году, и ее качество было очень низким; он закрылся в 1784 году. Одним из известных учителей музыки и композиторов был Жак Шамбоньер, учитель клавесина Людовика XIV, сочинения которого положили начало французской школе клавесинной музыки.
Air de Cour, или придворный воздух, стал очень популярен в начале 17 века, во время правления Людовика XIII, как при королевском дворе, так и во дворцах знати и богатых. Он был разработан для пения в большой комнате (камера ), где дворяне развлекали своих близких друзей. Обычно это были импровизированные песни на темы галантности и любви в форме диалога,исполняемые с лютней и théorbe. Композитор, учитель музыки детей короля, издал несколько книг придворных и воспитал Анжелик Пол, самую известную парижскую певицу начала 17 века. Изданные песни разучивались и пели как дворяне, так и состоятельные парижане.
Кардинал Мазарини, вырос в Риме, был горячим сторонником итальянской культуры и привлекал итальянских художников, архитекторов и музыкантов для работы в Париже. В 1644 году он пригласил в Париж кастрата Атто Мелани вместе со своим братом Якопо и флорентийской певицей Франческой и познакомил французскую столицу с итальянским певческим стилем. Итальянский стиль сильно отличался от французского стиля того времени; голоса были сильнее, а пение выражало более сильные эмоции, нежели изящество классического французского стиля. В следующем году 28 февраля 1645 года в Театре Пале-Рояль состоялось первое исполнение итальянской оперы «La finta pazza» Марко Мараццоли, а в 1647 г. - более знаменитая. Орфей из Луиджи Росси в театре Пети-Бурбон рядом с Лувром.
Поставил Торелли для La finta pazza, первая итальянская опера, исполненная в Париже (1645) Дебют итальянской оперы в Париже произвел прямо противоположный эффект, которого желал Мазарини. Парижская публикация не была готова к спектаклю, который был полностью спет, кардинал был осужден и высмеян парижскими уличными певцами и брошюрами, названными мазаринадами, за то, что он потратил целое состояние на оперное оформление и привез в Париж итальянских кастратов и певцов. Более того, во время беспорядков на фронде Мазарини был вынужден покинуть Париж. Когда спокойствие было восстановлено, он вернулся в столицу и продолжил свой проект по строительству оперного театра. В то время в городе не было театра, который мог бы соперничать с оперными театрами Венеции или Рима, и в 1659 году Мазарини начал строительство Зала машин, нового театра к северу от дворца Тюильри., между павильоном Марсана и часовней. Он вмещал шесть тысяч человек, имел мраморные колонны, были богато украшены и сложные механизмы, необходимые для создания драматических сценических эффектов. Смерть Мазарини отсрочила открытие, но, наконец, в 1662 году он был открыт итальянской оперой L'Ercole amante Кавалли. Премьера была провальной: акустика в новом зале ужасной, а звуки сценической техники заглушали музыку.
Набор Торелли для оперы «Орфей» Луиджи Росси, повторно использованный для пьесы Андромеда Пьера Корнеля в Пале-Рояле (1650) Продолжались попытки создать французскую оперу. Поэт Пьер Перрен убедил нового генерального финансового контролера, Кольбера основать Академию оперы, и в 1669 году Перрен получил от короля поручение. создавать произведения «в музыке и французском стихе, сопоставимые с итальянскими». Первая опера Перрена, Помоне, на музыку Роберта Камбера, была исполнена 3 марта 1671 года в переоборудованном Jeu de Paume, теннисном корте, между улицей Фоссес де Неслес (ныне улица Мазарин).) и rue de Seine. Это огромный успех - сто сорок шести представлений. Видя успех работы Перрина, официальный придворный композитор Люлли быстро двинулся в путь; он убедил королевское правительство издать указ, запрещающее театральные представления с более чем двумя песнями без письменного разрешения Люлли. Только в 1671 году Люлли написал и представил пять новых опер. 15 ноября 1672 года он открыл свой собственный оперный театр в Жё-де-Пом-дю-Бель-Эйр (также известный как Жю-де-Пом де Беке). Он также потребовал и получил от использования исключительные права на использование театра Пале-Рояль, до этого использовавшегося театральной труппой Мольера, давая ему контроль над всеми музыкальными представлениями в Париже. Каждый год он представляет новую оперу, полностью финансируемую королевской казной. В апреле 1673 года он исполнил премьеру первой французской оперы «Кадм и Гермиона» в форме трагедии «481». Эта форма, которая доминировала во французской опере в течение следующих двух столетий, но редко экспортировалась, включает рассказы, основанные на мифологии и древних героях. В спектакле максимально использовалась техника, позволяющая создавать на сцене штормы, монстров и персонажей, спускающихся или восходящих в небеса. Тексты включали декламацию стихов в классическом наполовину-напевном стиле, заимствованном из Расина и Корнеля, с вокальным диапазоном в октаву, слова, смешанные со вздохами, восклицаниями и вибрато. В произведениях было не только пение, но и танец. Все оперы были посвящены славе Короля-Солнца: в посвящении Армиды Люлли написал: «Мне недостаточно всех восхвалений Парижа; только вам, сир, Я хочу освятить все произведения моего гения ».
После 1672 года Людовик XIV больше не жил в Париже, предпочитая королевские резиденции Сен-Жермен-ан-Ле, Шамбор, Фонтенбло, и, наконец, Версаль, куда он и двор навсегда переехали в 1682 году. Королевские музыканты и оперные певцы отправились с ним, и Версаль, а не Париж, стал центром французской музыкальной жизни.
Людовик XIV в костюмах для Королевского балета Нюи (1653) Во время своей резиденции в Париже молодой Людовик XIV был заядлым танцором и участником балета. Балет обычно практиковался среди молодых дворян, наряду с фехтованием и верховой ездой. Танцевали только мужчины, за исключением балетов, которые устраивали дамы королевы. Луи тренировался по несколько часов в день и впервые выступил в балете Ballet de Cassandre в возрасте тринадцати лет. Он участвовал в Королевский балете Нюи в театре Пети-Бурбон 23 февраля 1653 года. Этот придворный балет длился 12 часов, от заката до восхода солнца, и состоял из 45 танцев. Людовик XIV появлялся в пяти из них, наиболее известном из которых молодой монарх играл роль Аполлона, Короля-Солнца, выступающего в роли Soleil levant («восходящее солнце»).
С приходом ко двору 26-летнего Жан-Батиста Люлли балет начал приобретать новое измерение. 14 февраля 1658 года Люлли представил свой первый Большой Королевский балет «Альцидиан», на котором присутствовал весь двор. Представление, состоящее из семидесяти девяти различных картин или сцен, длилось несколько часов. В 1660-х годах Люллил представления в сочетание балета, пения и театра. Спектакль комедии-балета Мольера «Mariage forcé» («Брак по принуждению») в Лувре 29 января 1664 года включал не только сцены Мольера и его актеров, но и несколько балетов, а также песни ведущих певцов того времени., Мадемуазель Илер и синьора Анна. Однако в 1670 году, в возрасте двадцати шести лет, Людовик XIV решил бросить танцы. В результате Люлли изменил формат придворных балетов, чтобы угодить королю как зрителю, а не танцору. Его новый балет-трагедия Psyché, исполненный перед королем 17 января 1671 года, включал в себя танцы, пение, актерскую игру, оркестровую музыку и грандиозные зрелища, созданные сценическими механизмами. В какой-то момент выступления триста исполнителей находились на сцене или зависали над ней, пели, танцевали или играли на лютнях, флейтах, трубах, тарелках, скрипках, клавесине, hautbois и théorbe.
A Te Deum поется в хоре собора Нотр-Дам-де-Пари (гравюра Жана Маро 1653) В эпоха барокко, музыка была инструментом для привлечения простых людей на сторону католической церкви, как это было со времен Контрреформации, когда музыка отводилась большая роль в религиозных службах. Сент-Шапель славился чистотой и красотой своей музыки, а Te Deum, спетый в Нотр-Даме, славился своими солистами, хорами и двойными хорами, а также для музыкальной под названием мотет, созданной для певцов собора. В церквях были установлены великолепные органы. Сен-Жерве и др., Большинство из которых были членами семьи, занимающимися вопросами семьи , членами семьи . Сен-Проте, недалеко от Лувра, на протяжении более двух веков, с 1650 года до Французской революции. Самым выдающимся членом семьи был Франсуа Куперен, сочинивший и опубликованный произведений, как религиозных, так и светских, для органа и клавесина. Среди династий было несколько женщин, которые оставили свой след в парижской музыке: дочь Франсуа, Луиза Куперен, была знаменитой певицей, а его внучка Маргарита стала первой женщиной-клавесинисткой в королевском оркестре., дочь известного парижского мастера по изготовлению клавесинов и жена Армана-Луи Куперена, часто занимала место своего мужа в органах Сен-Жерве, Сент-Шапель и Нотр-Дам. Ее дочь Селеста также стала известной парижской органисткой Сен-Жерве.
Музыканты дома, Абрахам Боссе (около 1632 г.)
Понт Нойф был самым популярным местом для уличных певцов и музыкантов (картина Хендрик Моммерс, 1694)
Актеры и музыканты Табарина выступают на площади Дофин (17 век)
Гийом де Лимож, грубый уличный певец, прозванный «Хромой Лотарио» на Пон-Нёф (17 век)
Самым популярным местом сбора уличных музыкантов и певцов, а также клоунов, акробатов и поэтов был Pont Neuf, открытый Людовиком XIII в 1613 году. Все экипажи аристократии и богатых людей пересекли мост, и поскольку это был единственный мост, вдоль которого не было домов, здесь было место для большой публики. Слушатели могли слышать юмористические песни о текущих событиях, романтические стихи, положенные на музыку, и (после 1673 г.) новейшие мелодии придворного композитора Люлли. Филипот, «Орфей Пон-Нёф», Дюшемен, «Хор Пон-Нёф» и одноногий Гийом де Лимож, «Хромой Лотарио», известный своими скверными песнями, были известны вовсем Париже.. Знаменитый бателёр Табарин устроил небольшую сцену на площади Дофин, в том месте, где мост пересекает Иль-де-ла-Сите; его труппа представила театр, песни и комедии. Между выступлениями его деловой партнер продавал лекарства и мази.
Парижский уличный музыкант Жорж де ла Тур (1630–36) Слушали дебюты каждой лирико-трагической оперы Люлли. почти сразу пародиями, исполняемыми на сценах крупных уличных ярмарок Парижа, Сен-Жермена и Сен-Лорана. Большая сцена была построена на ярмарке Сен-Жермен в 1678 году. Музыкальная академия быстро приняла меры к тому, чтобы город запретил чтение текста на сцене, что было исключительным правом Комеди-Франсез и Королевской музыкальной академии. Актеры на ярмарках ответили, написав свои диалоги на табличках и подняв их вверх, где публика зачитывала их вслух. Певцы иногда также пели неразборчивыми словами, имитируя формальный придворный стиль музыки Люлли. Артисты на ярмарках изобрели новый стиль, сочетающий комические песни с сатирой и акробатикой, форма, получившая название водевиль.
. Основание Королевской музыкальной академии в 1672 году создало растущую пропасть между официальными музыкантами. придворных и популярных музыкантов Парижа, которые были членами гильдии менестрелей (менестрелей), со своими собственными правилами и традициями, под их традиционным главой, избранным «королем менестрелей». В то время как гильдия менестрелей имела монополию на музыку на улицах, Люлли, глава королевской академии, издал постановление, дающее членам академии исключительное право играть на балах, серенадах и других публичных мероприятиях. Члены Академии не должны были проходить обучение, необходимое для того, чтобы стать членами гильдии менестрелей. Гильдия менестрелей подала в суд на Франсуа Куперена и всех органистов парижских церквей, требуя, чтобы они вступили в гильдию менестрелей. Гильдия выиграла судебный процесс, но органисты обратились в парламент Парижа, который освободил их от правил гильдии. Гильдия просуществовала до революции: в 1791 году она была тихо распущена.
Музыкальная жизнь Парижа в начале 18 века был мрачен; суд находился в Версале, и легкомыслие официально осуждалось Людовиком XIV и его второй женой, маркизой де Ментенон, и религиозной партией при дворе. Любимый композитор короля, Люлли, попал в опалу из-за своего неортодоксального образа жизни. Музыкальные сатиры и фарсы продолжали петь на сценах на ярмарках, но они постоянно подвергались нападкам со стороны Королевской музыкальной академии, которая претендовала на монополию на певческие выступления. Труппа итальянского театра была вынуждена покинуть Париж из-за обвинений в том, что они высмеивали мадам де Ментенон. После смерти Людовика XIV в 1715 году регент и королевский двор вернулись в Париж, и музыкальный мир просветлел.
Жан-Филипп Рамо (1728) Опера продолжала создавать роскошные постановки лирических трагедий в стиле Люлли. В 1749 году управление оперой было передано от двора в Париж, к большому разочарованию городских властей, которым пришлось заплатить за огромные зрелища. Опера играла в театре Пале-Рояль до 6 апреля 1763 года, когда это место было уничтожено пожаром. Он переехал в Зал машин Тюильри, а затем обратно в Пале-Рояль в 1770 г., когда театр был перестроен. Он снова сгорел в 1781 году. После Люлли лирико-трагедийный стиль оперы неуклонно поддерживался рядом композиторов, самым известным из которых был Жан-Филипп Рамо, прибывший в Париж из Дижона в 1723 г. и премьера его первой оперы Ипполит и Ариси в 1733 году. Mercure de France, первая парижская газета, описала его музыку как «мужественную, гармоничную и обладающую новым характером. "отличается от музыки Люлли. Музыкальный мир Парижа вскоре разделился на Lullyistes и Ramistes (или Rameauneurs, как их называл Вольтер )".
Сцена из романтической одноактной оперы «Девен дю деревня» Жан-Жака Руссо Автор 1750-е годы, парижская публикация начала утомляемости формальностей, условий, повторяющимися темами, механическими трюками и большими продолжительными лирическими трагедийными. Просвещения, начавшегося во Франции в 1715 году, критики требовали новой, более естественной оперы. Битва началась с первого исполнения в 1752 году итальянской оперы «La Serva Patrona» 1733 года Джованни Баттисты Перголези в Академии труппой Буффона. Философ Жан-Жак Руссо хвалил итальянскую оперу за простой сюжет, популярные персонажи и мелодичное пение. Ссору в своих Признаниях, Руссо писал: «С одной сторо оны, самыми могущественными и влиятельными были богатые, дворяне и женщины, поддерживающие французский стиль; с другой стороны, более живые. более гордыми и полными энтузиазма были настоящие знатоки, талантливые люди, гениальные люди ». Рамоал свою музыку: «Разве вы не знаете, что музыка - это физико-математическая наука, а звук - это физический объект, и что отношения между различными звуками устанавливаются математикой и геометрией?» Руссо ответил, что музыка - это язык чувств; «От мелодии исходит вся власть музыки над человеческим духом». Чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, Руссо написал текст для новой одноактной оперы (промежуточный) Деревенский прорицатель («Деревенский прорицатель») о любви двух простых крестьян, которая стала частью Репертуар Академии на шестьдесят лет. В течение 18 века героический стиль Люлли и Рамо незаметно исчез с парижских сцен, уступив место более естественному и романтическому итальянскому стилю.
Кристоф Виллибальд Глюк Еще одна оперная вражда началась с приходом Немецкий композитор Кристоф Виллибальд Глюк в Париже в 1776 году. Он уже написал серию успешных итальянских опер. В Вене он изучал французский язык и был учителем музыки молодой Марии-Антуанетты. В 1774 году он поставил в Париже оперу Ифигения в Авлиде, ставшую народным триумфом; за ним последовала французская версия Орфея и Эвридика, написанная им в Вене в 1762 году, а затем Альцест, возродившая классический лирический стиль трагедии. Сторонники итальянской оперы в привезли итальянского оперного композитора Никколо Пиччинни в Париж в 1776 году. Соперничающие новые оперы, написанные Глюком и Пиччинни, не понравились непостоянной парижской публике, и оба композитора покинули Париж с отвращением. Ко времени революции репертуар Парижской оперы состоял из пяти опер Глюка и Пиччини, Антонио Сальери, Саккини и Гретри. Рамо и французский классический стиль почти исчезли из репертуара.
«Муза комедии объединяет поэзию, музыку и танец в Комической Опере » (гравюра 1730 г.) На протяжении XVIII века сцены ярмарок, Foire Saint-Germain и Foire Saint-Laurent, были местом, где посмотреть популярные развлечения, пантомимы и сатирические песни. Они были открыты только на короткий период времени каждый год и управлялись правила Королевской музыкальной академии. В 1714–1715 гг. У Академии не хватало денег, и она решила продавать лицензию продюсерам популярным театров. Итальянские комедианты, изгнанные из Парижа при Людовике XIV, были приглашены обратно в Париж, чтобы исполнить сатирические песни и зарисовки на сцене отеля Hôtel de Bourgogne. В 1726 году была образована новая компания, Opéra-Comique, состоящая из артистов ярмарки Сен-Жермен. Сначала он поселился недалеко от ярмарки на рю де Бюси, затем переехал в тупик, тупик де Катр-Вент. Здесь дебютировали некоторые из самых популярных французских певцов того времени и драматург Шарль-Симон Фавар. В 1744 году Опера-Комик перешла к новому амбициозному режиссеру Жану Моне, который построил на ярмарке Сен-Лорана новый театр, украшенный декорациями знаменитого художника Франсуа Буше, и оркестр восемнадцать музыкантов под управлением Жана-Филиппа Рамо. В 1762 году два конкурирующих комических оперных театра были объединены в соответствии с королевской хартией, и им было разрешено выступать в течение всего года, а не только во время ярмарок. Две группы сначала выступили независимо на сцене в Hôtel de Bourgone, и в них приняли участие лучшие композиторы того времени, в том числе Пьер-Александр Монсиньи, Франсуа-Андре Даникан Филидор и Андре Гретри. В 1783 году они построили совершенно новый театр между улицами Фавар, Мариво и будущим бульваром Италии. Новый театр, получивший название Salle Favart, открылся 28 апреля 1783 года в центре того, что вскоре стало главным театральным районом города.
8-летний Моцарт выступает для гостей в салоне Quatre Glaces храма в Париже в 1764 году. Картина Мишеля Бартелеми Оливье «Англезная», законченная в 1766 году Большая часть музыкальной деятельности города проходила в салоны знати и богатых парижан. Они спонсировали частные оркестры, часто участвовали профессиональные и любительских музыкантов, заказывали работы и организовывали концерты очень высокого качества. Некоторые очень богатые парижане строили в своих домах небольшие театры. В 1764 году Луи Франсуа, принц Конти устроил в своем дворце, где главным памятником был десятилетний Вольфганг Амадей Моцарт на клавесине. Маркиза де При, любовница герцога Бурбонского, организовала музыкальное общество, которое дважды в неделю давало концерты итальянской музыки в Лувре. Шестьдесят с лишним членов, которые присутствовали, заплатили ежегодный взнос, который шел музыкантам. Хотя частным лицам было запрещено проводить концерты без разрешения Королевской музыкальной академии, у богатого парижанина по месье Булан был театр в его доме на улице Сен-Антуан со сценой для двух актеров, оркестром из двадцати человек и зрителями. триста. Владельцы салонов приглашают с парижских ярмарок не только классических музыкантов, но и популярных исполнителей комической оперы, таких как Пьер Ложон и Шарль Колле, которые стали довольно богатыми.
Масонское движение стало популярным среди парижских высших классов; первая ложа открылась в Париже в 1736 году, и среди ее первых членов было четыре известных музыканта. К 1742 году их было более двадцати, и у каждого был свой музыкальный руководитель. Один из самых известных обществ был Concert Spirituel, созданный в 1725 году, который организовал публичные концерты религиозной музыки на латыни, а итальянском и французском языках в салоне во дворце Тюильри, предоставленным королем. Среди посетителей концертов была королева Мария Антуанетта. Общество заказало известных композиторов, в том числе Гайдна и Моцарта, которые написали и исполнили Симфонию № 31, K. 297 / 300a, известную как «Парижская симфония». для Общества во время его визита в Париж в 1778 году. В 1763 году общество переехало в Зал машин и имело оркестр из пятидесяти четырех музыкантов и вокальный ансамбль из шести сопрано, шести теноров и шести басов.
Театр на Фуаре Сен-Жермен (1763) Самыми популярными местами для поп-музыки, сатиры и юмористических песен по-прежнему были на сцене крупных слушках, где толпы слушали сатирические, юмористические и сентиментальные песни, хотя они были открытыми только часть года. В 1742 году королевское правительство решило, что уличные певцы на Пон-Нёфе доставляют неудобства обществу и перекрывают движение транспорта. Только книготорговцам королевского правительства пошлину. Улица и популярные музыканты мигрировали через город к Бульвар дюпл, широкой улице с остатками старых городских стен с одной стороны и домами с другим. В 1753 году город разрешил строительство кафе и театров, сначала из холста и дерева, вдоль бульвара; и бульвар быстро стал центром популярного театра Парижа, которое он занимал до Второй Империи.
Публичные балы были запрещены по моральным соображениям в последние годы правления Людовика XIV и не разрешались до тех пор, пока после его смерти в сентябре 1715 г. Вскоре после этого королевским указом от 31 декабря 1715 г. были разрешены первые публичные балы в городе. Это были знаменитые балы-маскарады Парижской оперы, проходили по четвергам, субботам и воскресеньям, начиная с Св. День Мартина (11 ноября) и продолжается до Карнавала (февраль - март).
Фестиваль Высшего Существа на Марсовом поле (8 июня 1794 г.) Патриотические и революционные песни дали, как один журнал периода, Chronique de Paris, писала: «Национальный цвет революции». Их пели на политических митингах, в театрах, в школах и на улицах. Самыми популярными были Карманьоль (около 1792 г.); со словами анонимного автора и музыкой из уже существующей песни; и ира со словами Ладре и музыкой старого contredanse скрипача Беко под названием Le Carillon national. Песня получила свое название от выражения «Это происходит», которое Бенджамин Франклин, посланник США в Париже, популяризировал, описывая американскую революцию. Самой известной песней того периода была Chant de guerre pour l'armée du Rhin (Боевая песня Рейнской армии) молодого армейского офицера Клода Руже де Лиля. Впервые он был исполнен публично 30 июля 1791 года батальоном добровольцев из Марселя, когда они вошли в Париж, и который стал известен как Гимн Марсельцев, стал 10 августа 1792 года, официальный гимн революции. В революционный период «Шаира» играл оркестр в каждом театре перед спектаклем под пение публики и артистов. Марсельеза всегда исполнялась в антракте. Часто песни исполнялись во время выступлений, если того требовала публикация. В 1796 году Директория сделала обязательное пение таких песен для всех театров, в то же время запретив пение песен другими политическими фракциями, такими как Réveil du people (Призыв народа к пробуждению), песня термидорианцев.
Музыка также важным компонентом огромных публичных фестивалей, организованных революционными правительствами, обычно на Марсовом поле было преобразовано в огромный театр под открытым небом. провести эти спектакли. Первым был Fête de la Fédération 14 июля 1790 года, фестиваль, посвященный первой годовщине взятия Бастилии. Праздник начался утром звонком церковных колоколов и стрельбой из пушек; Патриотические песни исполнялись на протяжении всех церемоний, которые всегда завершились концерты музыкантов Национальной гвардии и уличным балом. Последним из великих праздников был Фестиваль Высшего Существа, организованный 8 июня 1794 г. Робеспьером вместо религиозных праздников; певцыи хоры окружали искусственную гору, увенчанную Древом Свободы. Роль Робеспьера в мероприятии не совсем понравилась публике; через несколько недель он был арестован и казнен.
Бегство аристократии из Парижа создало огромное количество безработных музыкантов и учителей музыки. Однако растущее число публичных концертов и церемоний требовало большого количества привлеченных музыкантов, особенно для оркестра и оркестра Garde Nationale, который был сформирован в июне 1790 года для выступления на фестивале Федерации на Марсовом поле. Бернар Сарретт, капитан Национальной гвардии, основал школу для обучения восьмидесяти молодых музыкантов, которые сначала обучают только духовым инструментам. Это первая национальная музыкальная школа во Франции, получившая название Institut national de Musique. Учителями были ведущие музыканты и композиторы того времени. Революционный Комитет общественной безопасности (Comité de salut public) поручил новой музыкальной школе сосредоточиться на сочинении "гражданских песен, музыки для национальных фестивалей, театральных пьес, военной музыки, всех видов музыки, которые будут пробудить в республиканцах чувства и воспоминания"
В 1792 году революционное правительство, Национальное собрание, решило создать более крупную и амбициозную музыкальную школу, в которой преподавались все инструменты и жанры музыки. Он стал первой музыкальной консерваторией во Франции, используя название "Консерватория", итальянское учреждение эпохи Возрождения, высоко оцененное Жан-Жаком Руссо, в которой учились 350 студентов обоего пола из 83 факультетов Франции того времени. временем институт собирал музыкальные инструменты и музыкальные библиотеки тысяч аристократов, бежавших из Франции, и хранил их в центральном хранилище для использования студентами. Консерватория открыла свои двери в 1796 году.
Первый Salle Favart, построенный для Королевского итальянского театра в 1783 году. Несмотря на революционные потрясения (или, возможно, частично благодаря) музыкальный театр процветал в этот период. Возникли новые театры: Театр водевиля, Пале-Вариет и Театр Фейдо. В театре Фейдау была труппа, исполнявшая французские комические оперы, а другая - итальянские комедии. Полдюжины новых театров на Бульваре Темпл, новом театральном районе города, представляли водевиль, пантомиму и комическую оперу. Актриса мадемуазель Монтансье открыла собственный музыкальный театр в Пале-Рояле. Великая ярмарка Сен-Жермен была закрыта революцией, но новый театр, Театр Лирик де Сен-Жермен, открылся на своем старом месте в 1791 году. В 1790 году было поставлено 76 новых комических опер или программ водевиля, и пятьдесят новых работ в каждом из следующих лет. Цензура театральных произведений была отменена в 1791 году, но эта свобода продлилась недолго. В 1793 году Комитет общественного спасения постановил, что любой театр, который ставит пьесы «вопреки духу революции», будет закрыт, а его имущество конфисковано. После этого указа музыкальные произведения на патриотические и революционные темы множились в парижских театрах.
Сама опера, символ аристократии, официально изъята из бывшей Королевской академии и передана городу Парижу в 1790 году. Когда в 1793 году начался Террор, один из двух его новых директора бежали за границу, а второй был арестован и избежал гильотины только потому, что первым казнили Робеспьера. Стоимость билетов снижена, и для бедных были организованы специальные бесплатные представления. Программа как в Опере, так и в Комической опере была в основном патриотической, республиканской, а иногда и антирелигиозной. В то же время оперы Люлли и Глюка по-прежнему исполнялись, хотя иногда добавлялись новые тексты, нападающие на короля и монархию. В марте 1793 года, в разгар террора, парижане услышали свою первую оперу Моцарта, Волшебная флейта, на французском языке и без речитативов. Опера была вынуждена переехать из своего театра в Порт-Сен-Мартен в 1794 году в Зал Монтансье в Пале-Рояль, чтобы правительство могло использовать театр для политических встреч. Опера изменила свое название с Королевской музыкальной академии на Театр Оперы (1791), Театр искусств (1791), Театр Республики и искусств (1797), Театр оперы снова в 1802 году. затем, при Наполеоне, в Империальскую академию (1804 г.).
Café des Aveugles в Пале-Рояле примерно в 1800 В конце 18 века, и особенно после окончания царства террора, парижане всех сословий были в постоянном поиске развлечений. В конце века открылись увеселительные сады Ранелег, Воксхолл и Тиволи. Это были большие частные сады, где летом парижане платили за вход и находили еду, музыку, танцы и другие развлечения, от пантомимы до шоу волшебных фонарей и фейерверков. Плата за вход была относительно высокой; владельцы садов хотят привлечь больше клиентов из высшего сословия и не подпускать к себе более шумных парижан, заполнивших бульвары.
После закрытия ярмарок в результате революции 1789 года самым популярным местом для музыкальных развлечений Пале-Рояль. Между 1780 и 1784 годами герцог де Шартр (который сталцогом Орлеанским в 1785 году после смерти своего отца ) перестроил сад Пале-Рояля в удовольствие. сад, окруженный широкими крытыми аркадами, которые были заняты магазинами, художественными галереями и первыми настоящими ресторанами в Париже. Подвалы были заняты кафе с напитками, едой и музыкальными развлечениями, а верхние этажи - комнатами для игр в карты. Первым известным музыкальным кафе было Café des Aveugles, где выступали оркестр и хор слепых музыкантов. В первые дни он был популярен среди посетителей Парижа, а также привлекал проституток, продавцов безделушек и карманников. Позже кафе в Пале-Рояль, получившие название кафе-песнопения, предлагали музыкальные программы из комических, сентиментальных и патриотических песен.
guinguette упоминается еще в 1723 году в Савари посмертно изданный Dictionnaire du commerce. Это была таверна, расположенная недалеко от городской черты, где вино и другие напитки были намного дешевле и облагались меньшими налогами. Они были открыты по воскресеньям и праздникам, обычно собирали музыкантов для танцев и собирали большие толпы парижан из рабочего класса, жаждущих отдохнуть и развлечься после рабочей недели. Со временем гингеты привлекали и парижан из среднего класса с их семьями.
Контральто Джузеппина Грассини была фаворитом Наполеона Во время правления Наполеона Бонапарта в качестве первого консула, а затем императора, музыка в Париже использовалась для празднования его побед и славы. Наполеон назначил своего брата Люсьена главным цензором в 1800 году, и все музыкальные и театральные произведения перед исполнением проверялись полицией. Бывшая Музыкальная Академия стала Империальной Академией музыки. Официальным композитором режима Наполеона был Жан-Франсуа Лесюер, который написал героическую оперу Ossian, ou Les bardes, чтобы прославить Наполеона. До падения Наполеона его исполняли более ста раз в Париже. Лесюер также написал специальный марш для коронации Наполеона как Императора в Нотр-Дам и руководил торжественной мессой Te Deum и другой музыкой, исполняемой во время коронации. Лесюёр написал новую оперу «Триумф Траяна», чтобы отметить победы Наполеона в Йене, Фридланде и Эйлау. В опере была зрелищная постановка с парадами солдат и кавалерии на сцене. Lesueur продолжил свою музыкальную карьеру после падения Наполеона в качестве профессора композиции в Консерватории; его будущими учениками были Гектор Берлиоз и Шарль Гуно.
. Императрица Жозефина имела своего любимого композитора, итальянца Гаспаре Спонтини, который стал ей официальный композитор как исторических драм, так и комедий. Первое лирическое произведение Спонтини La vestale имело значительный успех. Его следующая работа, Фернан Кортес, была заказана, когда Наполеон решил вторгнуться в Испанию и отпраздновал завоевание Мексики Эрнаном Кортесом. К сожалению, французская армия потерпела поражение в Испании, и Фернан Кортес был исключен из репертуара, но он произвел большое впечатление на других французских композиторов своими грандиозными сценическими эффектами, мексиканским балетом и кавалерийской атакой, использованием барабанов и огромным хор. Наполеон воссоздал величие прежнего королевского двора, построив новый театр во дворце Тюильри, строительство которого было завершено в 1808 году. Он также собрал выдающуюся труппу музыкантов и певцов из Италии, включая композитора Фердинандо Паэр, который стал мастером своей домашней музыки, кастрат Джироламо Кресентини и контральто Джузеппина Грассини. Наполеон не допускал аплодисментов в зале во время выступлений. Оркестр играл особую музыку Андре Гретри, когда Наполеон вошел в театр, и Vivat Imperator, когда он уходил. Но из-за своих военных кампаний он редко бывал в Париже, чтобы насладиться ими.
Наполеон дал восьми театрам официальный статус и, чтобы избежать конкуренции с его официальными театрами, закрыл все остальные. Императорская Академия и Опера-комическая были на вершине иерархии; за ним следует Театр де lEmpereur, новая Opera buffa Театра де l'Impératrice, театра Императрицы, которым руководит мадемуазель Монтансье. Крупные оперы и мелодрамы исполнялись в театрах Порт-Сен-Мартен и Опера Комик; пародии в Театре водевиля и деревенские комедии в Театре вариантов. С подписанием Конкордата в 1801 году между Наполеоном и Папой Пием VII церкви Парижа были вновь открыты, и религиозная музыка была снова разрешена.
Зал Монтансье на улице Ришелье, где проходила Парижская опера, около 1820 г. После второго отречения Наполеона от престола в конце Сто дней в 1815 году и его изгнания на остров Святой Елены, новое правительство Людовика XVIII пытался вернуть парижский музыкальный мир к тому, каким он был до революции. Опера снова стала Королевской академией; Консерватория, переименованная в Королевскую школу музыки, получила новое отделение религиозной музыки; и композитору Луиджи Керубини было поручено написать коронационную мессу «Мессу соль мажор» для Людовика XVIII, а в 1825 г. - «Мессу ля мажор» для своего преемника Карл X. Спонтини был назначен директором королевской музыки. В предместье Сен-Жермен возобновились щедрые концерты в салонах, которые часто проводятся с использованием самого популярного нового клавишного инструмента - фортепиано. Однако правительство сильно разозлило простых парижан, запретив музыку и танцы по воскресеньям, закрывая популярные гингетты.
В начале Реставрации Парижская опера располагалась в Salle Montansier на rue de Richelieu, где сегодня находится площадь Лувуа. 13 февраля 1820 г. Чарльз Фердинанд, герцог Берри был убит у дверей оперы, а король Людовик XVIII в своем горе снесен старый театр. В 1820–1821 гг. Опера исполнялась в зале Фавар Итальянского театра, затем в зале Лувуа на улице Лувуа, а с 16 августа 1821 года в новый оперный театр на улице Ле Пелетье, построенный из материала старого оперного театра. Он задумывался как временный дом, пока не будет построен новый оперный театр; он не был ни элегантным, ни удачно расположенным, но он был большим и имел современное освещение и сценическое оборудование, с газовыми лампами, установленными в 1822 году, и первым электрическим освещением в 1849 году. Он оставался основным оперным театром Парижа в течение полувека, пока открытие Дворца Гарнье.
Оперный репертуар был в значительной степени знакомым произведениям Глюка, Саккини и Спонтини, к которым были добавлены свежие произведения новых композиторов, таких как Франсуа Адриен Буальдье, Луи Жозеф Фердинанд Херольд и Даниэль Обер. Опера Карла Марии фон Вебера, Der Freischütz была переведена на французский язык под названием Robin des Bois («Робин Гуд») и представлена в 1824 году, вызвав сенсацию. Первая французская романтическая и националистическая опера нового жанра «Метеор де Портичи» Обера, премьера которой состоялась в феврале 1829 года; герой был итальянским патриотом, борющимся против испанской оккупации и угнетения. Представление той же оперы в Брюсселе в 1830 году привело к народному восстанию и освобождению Бельгии от голландского владычества. В опере также были представлены грандиозные зрелища, созданные с использованием оригинальной сценической техники и освещения, в том числе воссоздание извержения Везувия и реалистичные иллюзии пламени и движущейся воды.
Сценарий для оперы Россини «Снежный пейзаж Коринта» (1827) Главным соперником королевской оперы был Итальянский театр, который с 1819 года исполнялся в Зале Фавар. Формально он находился под управлением королевской оперы, но имел собственный администратор и репертуар, и ставил произведения только на итальянском языке. В нем представлены произведения композитора Джоаккино Россини, поставившего свое первое произведение в Париже L'italiana in Algeri в 1817 году, после чего последовал ряд успехов. Россини представил свое самое известное произведение Севильский цирюльник в 1818 году, через два года после его премьеры в Риме. Россини внес изменения для французской аудитории, изменив количество актов с двух до четырех и изменив партию Розины с контральто на сопрано. Премьера этой новой версии состоялась 6 мая 1824 года в Odéon-Théâtre в присутствии Россини, и она остается сегодня версией, наиболее используемой воперных театрах по всему миру. Россини решил обосноваться в Париже и стал музыкальным руководителем театра. Во главе с Россини «Итальянский театр» огромный объем; в его труппу входили несколько лучших певцов Европы, в том числе Джулия Гризи, племянница фаворита Наполеона Джузеппина Грасси ; и Мария Малибран, ставшая известнейшими интерпретаторами музыки Россини. После пожара в зале Фавар в 1838 году у труппы было несколько домов, чем она окончательно обосновалась в зале Вентадур в 1841 году.
Россини продолжал ставить роскошные оперыс захватывающими декорациями и быстрым темпом., использование необычных инструментов (тромбон, тарелки и треугольник) и экстравагантные эмоции. Он поставил Осада Коринфа (1827), затем Моисей и комическую оперу Граф Ори. Затем он взялся написать полностью французскую оперу; он написал Вильгельм Телль по пьесе Шиллера, премьера которой состоялась 3 августа 1829 года в Salle Le Peletier. Хотя знаменитая увертюра имел успех, общественная приемная для остальной части оперы была крутой; произведение критиковали за чрезмерную продолжительность (четыре часа), слабый сюжет и отсутствие действий. Россини, глубоко раненный критикой, вышел на пенсию в возрасте тридцати семи лет и больше никогда не писал оперы.
Гогетт под названием Les joyeux в кафе в 1844 г. Музыкальные салоны аристократии были скопированы новым учреждением; гогет, музыкальные клубы, созданные парижскими рабочими, мастерами и служащими. Были гогеты как мужчин, так и женщин. Обычно они встречались раз в неделю, часто в задней комнате кабаре, где с энтузиазмом пели популярные, юмористические и сентиментальные песни. Во время Реставрации песни также были проявлением политического выражения. Поэт и автор песен Пьер Жан де Беранже прославился своими песнями, высмеивающими аристократию, авторитетную церковь и ультраконсервативный парламент. Его дважды сажали в тюрьму за свои песни, в 1821 и 1828 годах, что только добавило ему известности. Его сторонники по всей Франции отправили ему в тюрьму фуа-гра, прекрасные сыры и вина. Знаменитый шеф парижской полиции Эжен Франсуа Видок послал своих людей проникнуть в гогеты и арестовать тех, кто пел песни, высмеивающие монарха.
Фредерик Шопен Мария Водзинская (1836) Общественное недовольство правительства Реставрации вылилось в июле 1830 года, когда восстание на улицах Парижа, отъезд короля Карла X и установка июльской монархии Луи-Филиппа. Музыка сыграла свою роль в революции 1830 года; знаменитый тенор Адольф Нурри, сыгравший главную роль в операх Россини, вышел на сцену Парижа и эмоционально спел Марсельезу, запрещенную во времена Первой Империи и Реставрации.. Европа была потрясена революциями и репрессиями, многими из лучших музыкантов континента приехали искать убежища в Париже.
Самым известным был Фредерик Шопен, который прибыл в Париж в сентябре 1831 года в возрасте двадцати одного года и не вернулся в Конгресс Польши из-за подавление польского восстания против русской власти в Октябрь 1831 г.. Шопен дал свой первый концерт в Париже Salle Pleyel 26 февраля 1832 года и оставался в городе большую часть следующих восемнадцати лет. За эти годы он дал всего тридцать публичных выступлений, предпочитая сольные концерты в частных салонах. 16 февраля 1838 г. и 2 декабря 1841 г. он играл в Тюильри за короля Луи-Филиппа и королевскую семью. (Он также дал сольный концерт для королевской семьи в октябре 1839 года в Шато де Сен-Клу ). Он зарабатывал себе на жизнь заказами богатых покровителей, включая жену Джеймса Майера де Ротшильда, публикацией его сочинений и частными уроками. Шопен жил по разным адресам в Париже: по прибытии в сентябре 1831 года по 1836 год, на бульваре Пуассоньер 27, затем на улице 38 rue de la Chaussée-d'Antin и 5 rue Tronchet. У него были десятилетние отношения с писателем Жорж Санд между 1837 и 1847 годами. В 1842 году они вместе переехали на Square d'Orléans, на 80 rue Taitbout, где отношения закончился. Его последний адрес в Париже: 12 Place Vendôme, куда он переехал во второй половине сентября 1849 года.
Гектор Берлиоз, Эмиль Синьоль (1832) Ференц Лист также жил в это время в Париже, сочинял музыку для фортепиано и давал концерты и уроки музыки. Он жил в Hôtel de France на rue La Fayette, недалеко от Шопена. Эти двое были друзьями, но Шопен не оценил манеру, в которой Лист играл вариации на свою музыку. Лист писал в 1837 году в La Revue et Gazette musicale: «Париж - это пантеон живых музыкантов, храм, где каждый становится богом на столетие или на час; пылающий огонь, который зажигает, а затем поглощает всю славу». Скрипач Никколо Паганини был частым гостем и исполнителем в Париже. В 1836 году он сделал неудачное вложение в парижское казино и обанкротился. Он был вынужден продать свою коллекцию скрипок, чтобы выплатить долги. Рихард Вагнер приехал в Париж в 1839 году, надеясь представить свои произведения на парижских оперных сценах, но безуспешно. Некоторый интерес наконец проявил директор Парижской оперы; он отверг музыку Вагнера, но хотел купить синопсис своей оперы Le Vaissau fantôme, чтобы поставить ее на музыку французского композитора Луи-Филиппа Дитша. Вагнер продал произведение за пятьсот франков и вернулся домой в 1842 году.
Французский композитор Гектор Берлиоз приехал в Париж из Гренобля в 1821 году, чтобы изучать медицину. которую он оставил ради музыки в 1824 году, посещая Консерваторию в 1826 году, и выиграл Prix de Rome за свои композиции в 1830 году. Он работал над своим самым известным произведением, Фантастическая симфония, во время июльской революции 1830 г.. Премьера состоялась 4 декабря 1830 года.
Трио из Роберта ле Дьябля Джакомо Мейербера (1835) Трем парижским театрам было разрешено ставить оперы; Королевская музыкальная академия на улице Ле Пелетье; Комическая опера и Итальянский театр по прозвищу «Ле Буфф». Королевская академия, финансируемая государством, испытывала серьезные финансовые трудности. В феврале правительство передало управление театром одаренному предпринимателю доктору Верону, который разбогател, продавая лечебные мази. Верон нацелился на недавно разбогатевших парижских бизнесменов и предпринимателей; он перепроектировал театр, сделав ложи меньше (шесть мест уменьшилось до четырех), установил газовые фонари для улучшения видимости и запустил новый репертуар, чтобы сделать Парижскую оперу «одновременно блестящей и популярной». Первым большим успехом нового режима стал Роберт ле Дьябл немецкого композитора Джакомо Мейербер, премьера которого состоялась 21 ноября 1831 года. Опера сочетает в себе немецкий оркестровый стиль с итальянской лирикой. стиль пения; это был огромный успех критиков и публики. Мейербер написал ряд популярных опер, в том числе по окончании четырехлетнего сотрудничества доктор Верон ушел на пенсию, оставив Оперу в прекрасном финансовом и художественном положении.
Набор для действия 1 оперы La Juive в Комической Опере (1835) Опера-Comique также пользовалась большим успехом, l Явно благодаря таланту сценариста Эжена Скриба, написавшего для театра девяносто произведений, поставленных на музыку сорока разных композиторов, в том числе Даниэля Обера, Джакомо Мейербера, Фроменталь Халеви (La Juive (1835)), Керубини, Доницетти, Гуно и Верди (для которого он написал Les vêpres siciliennes ). Скрайб оставил позади великие мифологические темы ранней французской оперы и написал рассказы из различных исторических периодов, которые со смесью сильных эмоций, юмора и романтизма точно соответствовали вкусам парижской публики.
Премьера оперы Доницетти Дон Паскуале в 1843 году в Итальянском театре в зале Вентадур Итальянский театр завершил грандиозное трио парижских оперных театров. После пожара в Salle Favart он ненадолго переместился в театр Odéon, а затем навсегда в Salle Ventadour. В их репертуаре балет играл очень небольшую роль, роли, костюмы и декорации не выделялись, а количество работ было небольшим; только дюжина новых опер была поставлена с 1825 по 1870 год; но они включают несколько известных произведений из оперы Бельканто, в том числе I Puritani Белли и Марино Фалиеро и Донску <але от Доницетти. Верди жилой дом преимущественно в Париже между 1845 и 1847 годами и поставил четыре свои оперы в итальянском театре; Набукко, Эрнани, Я должен Фоскари и Джерусалем. Ведущие итальянские певцы также регулярно приезжают петь в «Итальянском театре», в том числе Джованни Рубини, исполнитель роли Артуро в «Пуританах» Беллини, Джулия Гризи, Фанни. Персиани, Генриетта Зонтаг и Джудитта Паста, сыгравшая роль Нормы в опере Беллини.
Французские композиторы, включая Гектора Берлиоза, тщетно боролись с потоком итальянских опер. Берлиозу удалось поставить свою оперу «Бенвенуто Челлини» в Королевской академии в 1838 году, но она закрылась после всего трех спектаклей и больше не ставилась во Франции при его жизни. Берлиоз пожаловался в Journal des Debats, что за год сыграли шесть опер Доницетти. «Месье Доницетти имеет вид относиться к нам как к завоеванной стране, - писал он, - это настоящая война вторжения. Мы больше призываем их лирическими театрами Парижа, только лирическими театрами месье Доницетти ».
Концерт в зале Парижской консерватории (март 1843 г.) С руководителем классической музыки и приходом стольких талантливых музыкантов Париж столкнулся с нехватка концертных залов. Лучшим залом в городе был зал Парижской консерватории на улице Бержер, имеющий прекрасную акустику и вмещал тысячу человек. 30 декабря 1830 года Берлиоз впервые представил свою «Фантастическую симфонию» ; 29 декабря 1832 года Берлиоз снова представил Симфонию вместе с двумя новыми пьесами, «Лелио и Гарольд в Италии», которые он написал специально для Паганини. В конце выступления, когда в зале присутствовали Виктор Гюго и Александр Дюма, Паганини смиренно поклонился Берлиозу. в дань уважения.
Концертное общество Парижской консерватории было основано в 1828 году специально для исполнения симфоний Бетховена; по одному на каждый спектакль, наряду с произведениями Моцарта, Хайдена и Генделя. Это первое профессиональное симфоническое объединение в Европе. Вскоре после этого была основана вторая симфоническая ассоциация, Societé de Sainte-Cecile, которая играла более современную музыку; он представил парижские премьеры увертюры Вагнера Тангейзер, сочинения Шуберта, Итальянскую симфонию Мендельсона, Fuite en Égypte Берлиоза и первые произведения Шарля Гуно и Жорж Бизе.
Мария Тальони в Сильфида (1832) Балет был неотъемлемой частью Парижской оперы. со времен Людовика XIV 17 века. Новый стиль, Романтический балет, родился 12 марта 1832 года с премьерой Сильфиды в Salle Le Peletier с хореографией Филиппо Тальони и музыка Жан-Мадлен Шнайцхёффер. Тальони разработал эту работу как витрину для своей дочери Мари. «Сильфида» был первым балетом, в котором танец на пуантах имел эстетическое обоснование, а не был просто акробатическим трюком. Другие романтические балеты, впервые представленные в Опере: Жизель (1841), Пахита (1846) и Корсар (1856) Среди великих балеринами, украшавшими сцену Оперы в то время, были Мари Тальони, Карлотта Гризи, Каролина Розати, Фанни Элсслер, Люсиль Гран и Фанни Черрито.
Люсьен Петипа танцевали главную мужскую роль в «Жизели» на премьере, а его младший брат Мариус Петипа также танцевал для времени в Парижской опере. Мариус Петипа переехал из Парижа в Санкт-Петербург, где стал балетмейстером Российского Императорского балета и создал множество знаменитых балетов, в том числе Спящая красавица, Баядерка и Щелкунчик.
Елисейские поля были перестроены в 1830-х годах с общественными садами на обоих концах и стали популярным местом для прогулок парижан. Вскоре он заполнился ресторанами, кафе-шантантами. и увеселительные сады, где устраивались концерты под открытым небом и балы. Весной 1833 года кафе Turc открыло сад с серией концертных прогулок, в которых симфоническая музыка чередовалась с кадрилями и арии для танцев. 17-летний Жак Оффенбах написал свои первые произведения для танцевального оркестра в Café Turc. Тиволи, базар на улице Сент-Оноре и казино Paganini соревновались с Café Turc. В 1837 году король венского вальса Иоганн Штраус лично приехал в Париж, чтобы соревноваться с королем французского вальса Филиппом Мусаром. Концерты под открытым небом и балы недолго оставались в моде; Большинство садов начали закрываться после 1838 года, и Мусар взял на себя ответственность вместо знаменитых балов в масках в Парижской опере. Романс, песня с простой нежной мелодией, сентиментальными словами в сопровождении, вошла в моду в парижских салонах. Тысячи копий были проданы парижскими издательствами.
В июльской монархии произошеллеск продаж инструментов, особенно пианино, для французского высшего и среднего класса. Производство пианино в Париже утроилось с 1830 по 1847 год, с четырех тысяч до одиннадцати тысяч в год. Компании организовывали концерты и спонсировали музыкантов для продвижения своих брендов. Шопен был нанят, чтобы играть исключительно на пианино Плейель, а Лист играл на пианино Эрард. Парижские фирмы Pleyel, Érard, Herz, Pape и Kriegelstein экспортировали пианино по всему миру. Расцветало и ремесло других инструментов; парижская фирма Cavaillé-Coll реконструировала огромные органы Нотр-Дам, Сен-Сюльпис и базилику Сен-Дени, которые были разрушены во время Французской революции.
В 1842 году бельгиец Адольф Сакс, 28 лет, прибыл в Париж со своим новым изобретением саксофоном. Он выиграл серебряную медаль за свой новый инструмент на Парижской французской промышленности в 1844 году, в апреле 1845 года выиграл соревнование, проводимое французской армией на Марсовом поле, в котором звучали фанфары на инструментах, а на инструментах Адольфа Сакса. Жюри выбрало инструмент Саксофон, который был адаптирован французской армией, а затем оркестрами и ансамблями всего мира.
В начале 1830-х годов полиция Парижа измерала 271 странствующего уличного музыканта, 220 сальтимбанков, 106 исполнителей на варварском органе и 135 странствующихуличных певцов.. Гогеты, или певческие клубы рабочего класса, продолжали набирать популярность, собираясь в задних комнатах кабаре. Репертуар популярных песен представился от романтических до комических и сатирических, до политических и революционных, особенно в 1840-х годах. в июне 1848 года музыкальным клубам запретили собрание, как правительство безуспешно пыталось остановить политические волнения, которые в конце концов вылились в Французскую революцию 1848 года.
после революции 1848 года и отречения Луи-Филиппа цензура парижских театров была ненадолго отменена. Опера была переименована в Театр нации, затем в Оперу-Театр нации, затем в Национальную академию музыки. Был создан новый музыкальный театр Théâtre-Lyrique, посвященный представлению молодых французских композиторов, которые во время июльской монархии в степени игнорировались. Он находится на Бульваре дю Темпл, новом театральном районе, в здании, ранее занимал театр, основанный Александром Дюма для исторического пьес.
Шантанты в кафе становились все более популярными, распространившись от Елисейских полей до Больших бульваров. В некоторых, например, в Café des Ambassadeurs, открытые концертные сады освещались газовыми фонарями. Они представили романсы популярных певцов, а также новый комический жанр - шоу менестрелей, в которых французские певцы с черными лицами играют на банджо и скрипке. Знаменитые музыкальные кафе включают Мока на улице де ла Лун, Фоли и Эльдорадо на бульваре Страсбург и Алькасар на улице Фобур-Пуассоньер,
Большой зал Королевской Музыкальной Академии на улице Ле Пелетье, где располагалась Парижская опера до завершения строительства Дворца Гарнье в 1875 году Во время правления императора Наполеона III (1852–1870) вершиной иерархии парижских театров был Académie Imperial, или Имторский оперный театр, в Зале Пелетье. Оперный театр на улице Пелетье вмещал 1800 зрителей. Было запланировано три выступления в неделю, чтобы не конкурировать с другими оперным театром города, Les Italiens. Лучшие места находились в сорока ложах, каждая из которых вмещала по четыре-шесть человек, на первом балконе. Один из боксов можно было арендовать на весь сезон за 7500 франков. Одна из основных функций оперного театра в том, чтобы быть местом встречи парижского общества, и по этой причине обычно были очень продолжительными, с антрактами. Балет обычно добавлялся в середине оперы, чтобы создать дополнительные возможности для антрактов. В истории Salle Peletier был один печально известный момент; 14 января 1858 г. группа итальянских крайних националистов попыталась убить Наполеона III у входа в оперный театр; они взорвали несколько бомб, в результате чего восемь человек погибли и сто пятьдесят человек получили ранения, и залили императрицу Эжени де Монтихо кровью, хотя император не пострадал.
Джузеппе Верди играет важную роль в славе Парижской оперы. Впервые он исполнил Nabucco в Париже в 1845 году в Théâtre-Italien, затем Луиза Миллер и Il trovatore. Он подписал новый заключил контракт с Парижской оперой в 1852 году и хотел абсолютного совершенства для своего следующего парижского проекта Les Vêpres siciliennes. Он жаловался, что парижский оркестр и хор непослушны и недисциплинирован, и репетировали их неслыханно из ста человек. шестьдесят один раз, прежде чем он почувствовал, что они готовы. Его работа была вознаграждена; Операция успехов у критиков и была исполнена 150 раз вместо используемых предложенных сорока спектаклей. Однако он был недоволен тем, что его оперы пользовались меньшим успехом в Париже, чем оперы его главного соперника Мейербера; он вернулся в Италию и не возвращался несколько лет. Его уговорили вернуться на сцену Дон Карлос, специально заказ для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, и соперничество между другими певцами отравило постановку. Впечатление он писал: «Я не композитор для Парижа, я верю в вдохновение; других волнует только то, как сложены пьесы ».
Наполеон III лично вмешался, Рихард Вагнер обратно в Париж; Вагнер репетировал оркестр 63 раза для первой французской постановки Тангейзер 13 марта 1861 года. К сожалению, Вагнер не пользовался популярностью как у французских критиков, так и у членов жокейского клуба , влиятельное французское социальное общество. Во время премьеры, когда в зале присутствовал Вагнер, члены Жогей-клуба насвистывали и насмехались с первыми нот увертюры. Уже после трех спектаклей оперу сняли с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; Он написал специальное музыкальное произведение, посвященное этому событию, - Оду немецкой армии в Париже.
Наполеон III хотел, чтобы новый оперный театр стал центральным элементом, соединяющим новые бульвары, которые он строил на правом берегу. Конкурс выиграл Шарль Гарнье, и первый камень был заложен императором в июле 1862 года, но затопление фундамента привело к очень медленному строительству. Когда выросло, его накрыли большим навесом, чтобы создать сложные внешние украшения. Сарай сняли 15 августа 1867 года, как раз к Парижской всемирной выставки, чтобы посетители и парижане смогли увидеть великолепное новое здание; но внутренняя часть не была закончена до 1875 года, после падения Наполеона.
Гортензия Шнайдер as Великая герцогиня Герольштейн Оперетта родилась в Париже по произведению Луи Огюста Флоримона Ронжера, лучше известна под именем Эрве. Его первая оперетта «Дон Кильшотт и Санчо Панса» была поставлена в 1848 году в театре Монмартр. Вначале это были короткие комические произведения или пародии с комбинацией песен, танца и диалог, редко с участием более двух человек на сцене и более редко одного действия. Ранние оперетты Эрве назывались Латруйя и Труффальдини, или «Неудобство бесконечно затянутой вендетты», и «Агаммемнон», или «Верблюд с двумя горбами». Эрве открыл новый театр Folies-Concertantes на Бульваре дю Темпл в 1854 году, позже переименованный в Folies-Nouvelle. Новый жанр получил название Opera Bouffe; произведения Эрве появлялись в полдюжине театров города, хотя опера и другие официальные театры игнорировали этот жанр.
В 1853 году молодой музыкант и композитор немецкого Жак Оффенбах, в то время руководитель оркестра Французской комедии, написал свою первую оперетту в новой редакции. style, Пепита для Театра вариет. Это был успех, но Оффенбах все еще не мог исполнять свои произведения в официальных театрах. Во время первой Парижской универсальной выставки он использует свой собственный театр Bouffes-Parisiens в старом театре в Карре Мариньи на Елисейских полях. Это огромный был успех; Россини назвал Оффенбаха «Моцартом с Елисейских полей». Оффенбах переехал в более крупный театр на проходе Шуазель и представил свою следующую оперетту, Ба-та-клан, который также имел большой успех. В 1858 году Оффенбах написал более серьезное и амбициозное произведение, Orphée aux enfers, четырехактную оперу с большим актерским составом и хором. Это было также популярным и критическим успехом; Присутствовал император Наполеон III, который имеет подарил Оффенбаху французское гражданство. С одобрения императора официальные театры Парижа, наконец, были открыты для Оффенбаха, а его работы стали популярными среди высших слоев общества. Дальнейшего успеха он добился с "Прекрасной Элен" с Гортензией Шнайдер в главной роли; затем, снова со Шнайдером, в Парижская жизнь и Великая герцогиня Герольштейн В 1867 году парижских театровили произведений Оффенбаха. Он был поборником парижской оперетты, но также имел амбиции считаться серьезным композитором оркестровых произведений;, к сожалению, он умер до успешной премьеры своего самого амбициозного оркестрового произведения Contes d'Hoffmann.
Théâtre Lyrique на площади Шатле в 1869 году. Здесь состоялись первые спектакли оперы «Фауст и Ромео и Джульетта» Шарля Гуно и «Ловцы жемчуга» Жоржа Бизе.
Театр Лирик был известен своими роскошными декорациями и постановками. Тронный зал Дидоны для оперы Les Troyens по Берлиозу. a Карфаген (1863)
Зал Вентадур был домом Итальянского театра ; Здесь были поставлены первые французские постановки опер Верди, а во времена Второй империи здесь регулярно пела знаменитое сопрано Аделина Патти.
Помимо Императорского оперного театра, в Париже было еще три важных оперных театра; Théâtre Italien, Opera-Comique и Théâtre Lyrique.
Théâtre Italien базировался в Salle Ventadour., и состоялись французские премьеры нескольких пьес Джузеппе Верди, в том числе Il Trovatore, La Traviata (1856), Rigoletto (1857) и Un Balance in maschera (1861). Верди дирижировал там свой Реквием, а Рихард Вагнер дирижировал концертом из отрывков из своих опер. Сопрано Аделина Патти эксклюзивный контракт на пение с итальянцами, когда она была в Париже.
Театр Лирик изначально располагался на улице Рю де Темпл, знаменитом «Бульваре де Криминал», но когда эта часть улицы была снесена, чтобы освободить место для площади de la Republique, Наполеон III построил для них новый театр на площади Шатле. Lyrique был известен постановкой опер новых композиторов; поставил первый французский спектакль Риенци Рихарда Вагнера ; первое исполнение Les pêcheurs de perles (1863), первая оперы 24-летнего Жоржа Бизе ; первые спектакли опер Фауст (1859) и Ромео и Джульетта (1867) Шарля Гуно ; и первая постановка Троян (1863) Гектора Берлиоза.
. Комедийная операционная была помещена в Зале Фавар и ставила как комедии, так и серьезные произведения. Здесь были поставлены первые спектакли Миньон Амбруаза Томаса (1866) и Гранд'танте, первая опера Жюля Массне (1867 г.).
Джузеппина Боззакки в роли Свонхильды в Коппелии (1870) Париж также оказал огромное влияние на развитие романтического балета, благодаря балетной труппе Парижской оперы и ее знаменитым балетмейстерам. Первый спектакль Корсар в постановке балетмейстера оперы Жозефа Мазилье на музыку Адольфа Адама состоялся в Парижской опере. 23 января 1856 года. Коппелия изначально поставлена Артуром Сен-Леоном на музыку Лео Делиба и основ на двух рассказах Э. Т. А. Хоффманн : Премьера состоялась 25 мая 1870 в Театре Империал l'Opéra, с 16-летней Джузеппиной Боззакки в главной роли. роль Суонхильды. Его первый успех был прерван франко-прусской войной и осадой Парижа (что также привело к ранней смерти Джузеппины Боззакки в ее 17-летие), но в итоге он стал самым исполняемым балетом Оперы.
Наполеон III восстановил традицию концертов при императорском дворе, выступил в Лувре с новым оркестром, состоящим из студентов Парижской консерватории под руководством Жюля Пасделупа. Чтобы охватить более широкую публику, в 1861 году он начал серию концертов оркестра в огромном Cirque-Napoléon (ныне Cirque d'hiver ), который мог вместить четыре тысячи человек. Вход был пятьдесят сантимов. 1861 г. Пасделуп решил расширить аудиторию своего оркестра. Помимо исполнения классических произведений Бетховена, Моцарта, Хайдена и Мендельсона, оркестр исполнил новые произведения Шумана, Вагнера, Берлиоза, Гуно и Сен-Санса.
Концерт в саду Тюильри, автор Эдуард Мане (1862) Наполеон построил большое количество новых парков и площадей в Париже, включая Булонский лес и Венсенский лес. Император установил в новых парках эстрады и организовал публичные концерты. К участию в концертах были приглашены как любители, так и профессиональные военные музыканты. В репертуаре классическая музыка, военная музыка, кадрили, польки и вальсы, а также новейшая музыка парижского музыкального театра. Другой силой, способствовавшей развитию музыкального образования в Париже, было движение, которое привело к созданию новых коллективских оркестров и хоровых обществ. Гуно руководил Парижским Орфеоном между 1852 и 1856 годами.
Парижские универсальные выставки 1855 и 1867 годов, подчеркивая технический прогресс, также имели важную музыкальную составляющую. Были выставлены новые музыкальные инструменты, такие как саксофон и фортепиано Steinway, и несколько новых композиций были заказаны специально для исполнения во время выставок, в том числе Les Vêpres siciliennes Верди и Дон Карлос, La Grand-Duchesse de Gerolstein Оффенбаха и Парижская жизнь и «Ромео и Джульетта» Гуно.
Во времена Второй империи кафе-концерт стало популярным в Париже; к 1872 году в городе было почти сто пятьдесят человек. Некоторые были очень простыми; кафе с фортепиано или небольшой орган; у других был оркестр и профессиональные певцы. Кафе-концерты были строго регламентированы, чтобы не допустить их использования с музыкальными театрами. Певцам не разрешалось носить костюмы, не допускались декорации, диалоги и танцы исполнителей. За вечер можно было спеть не более сорока песен, и владельцы кафе были обязаны сдавать музыкальную программу на каждую ночь в концерте для проверки. Если песня казалась подрывной, программу отменяли. После того, как актриса французской комедии была осуждена полицией за чтение классических стихов в кафе «Эльдорадо» и за ношение длинного черного платья, а не уличной одежды, в 1867 году был смягчен. После этого артисты кафе могли носить костюмы, читать диалоги и т. Д. и иметь декорации на сцене. Это открыло путь новому музыкальному жанру, мюзик-холл, несколько лет спустя.
Большая лестница Парижской Оперы (1875) Парижские композиторы в период Belle Époque оказали большое влияние на европейскую музыку, отодвинув его от романтизма к импрессионизму в музыке и модернизму.
Поражение Франции в франко-прусской войне 1870-71 гг. привело к падению Наполеона III и недолгому правлению Парижской Коммуны. Вовремя двухмесячного правления Коммуны Дворец Тюильри был переименован в Maison du Peuple и принимал концерты музыки Обера и Верда, а духовые оркестры оркестра Национальной гвардии коммуны давали концерты в парках.. Коммуна выпустила одну запоминающуюся песню, Le Temps des cerises, с мелодией песни 1866 года. В мае 1871 года, когда французская армия вошла в Париж и разгромила Коммуну, коммунальные подожгли музыкальные достопримечательности старого режима, в том числе дворец Тюильри, Театр-Лирик на площади дю Шатле и дом Проспера Мериме, автора романа «Кармен» и друга Наполеона III. Несмотря на разрушения, опера вновь открылась в июле 1871 года на улице Пеллетье с исполнением оперы Обера «Мюет де Портичи». Руины Тюильри были в итоге снесены, но Театр-Лирик был отремонтирован и вновь открыт в ноябре 1874 г. Оперный театр Шарля Гарнье был завершен и окончательно освящен 5 января 1875 г. присутствие президента новой Третьей республики Патриса де Мак-Магона и короля Испании с отрывками из музыки Обера, Россини, Галеви, Мейербера и балетом Делиба и Минкус. Гарнье появился на парадной лестнице во время антракта и получил аплодисменты толпы.
Жорж Бизе (1875) Начало войны между Францией и Германией в 1870 году вынудили группу французских композиторов сформировали Société Nationale de Musique, (SNM), официально основанное 25 февраля 1871 года, чтобы продвигать новую французскую музыку и противостоять течению немецкой музыки и музыки. особенно влияние Вагнера. Его возглавил Камиль Сен-Санс, и в его состав входили Сезар Франк и Жюль Массне. Осенью 1871 года Общество провело свой первый концерт в Salle Pleyel. SNM сыграло роль в Belle Époque, познакомив парижскую публику с музыкой новых французских композиторов, включая Дебюсси, Габриэль Форе и Морис Равель.
В дополнение к SNM в Париже было симфонических оркестра мирового класса во время Прекрасной эпохи. В 1873 году был основан Национальный концерт под руководством Эдуарда Колонна. Он регулярно выступает в Театре дю Шатле и представляет премьеры произведений Дебюсси, Франка, Шарля Гуно, Форе, Массне и Сант-Санса. Колонн пригласил ведущих европейских композиторов, в том числе Рихарда Штрауса, Эдварда Грига и Петра Чайковского, чтобы дирижировать своими произведениями в Париже. Он также был первым из известных дирижеров, сделавших коммерческие записи граммофона (фонограф ) для компании Pathé в 1906 году.
Был основан Второй оркестр, Societé des nouveaux Concerts Шарлем Ламурё в 1881 году и в основном посвящен творчеству Вагнера и его последователей. Этот оркестр исполнил парижскую премьеру оперы Вагнера Лоэнгрин в Театре Эдем в 1887 году. Общество стало известно как оркестр Ламуру. Третья симфония создана в 1905 году Виктором Шарпантье, братом композитора Гюстава Шарпантье, состоящая из музыкантов-любителей, которые давали бесплатные концерты на Трокадеро под руководством таких композиторов, как Шарпантье, Форе и Сен-Санс. В 1901 году Гюстав Шарпантье основал первый во Франции профсоюз профессиональных музыкантов. Некоторые из музыкантов SNM посчитали, что организация была слишком консервативной, и в 1910 году они основали Societé musicale indépendente, или SMI, для продвижения «новых тенденций» и музыки из-за границы. Габриэль Форе главой новой организации; СМИ продолжат премьеру его новых работ, а также произведений Равеля, Мануэля де Фальи и Воана Уильямса, а также первых исполнений произведений автора Эрик Сати перед широкой публикой.
Камиль Сен-Санс (около 1880 года) В июле 1872 года Опера-Комик поручила Жоржу Бизе написать оперу по роману Кармен от Проспер Мериме. Репетиции готовой оперы были очень трудными; в предыдущих операх хор просто выстраивался на сцене и пел, но в «Кармен» их просили ходить по сцене, играть и даже курить сигареты. Он бросил вызов всем условиям комической оперы с ее музыкальным стилем, профессией своей героини и ее трагическим концом. На премьере 3 марта 1875 года он возмутил и критиков, и публику; один критик сообщил, что это «не было ни сценическим, ни драматическим». Его защищал Камиль Сен-Санс, который назвал его шедевром, но когда Бизе умер через три месяца после премьеры, это было сочтено провалом. Со временем оно стало одним из самых исполняемых произведений Парижской оперы.
Камиль Сен-Санс (1835-1921) родился в Париже и был принят в Парижскую консерваторию, когда ему было тринадцать. Закончив консерваторию, он стал органистом в церкви Сен-Мерри, а затем в Ла Мадлен. Его опера Самсон и Далила (1877) была выполнена в великих романтических традициях, хотя музыка была новой и новаторской. Он также получил известность в Париже за Danse Macabre, оперу Карнавал животных (1877) и его Симфонию № 3 «avec orgue» до минор, op. 78 (1886). Société Nationale de Musique,
Клод Дебюсси (1908) Клод Дебюсси (1862-1918) родился в Сен-Жермен-ан-Ле, недалеко от Парижа. и поступил в Консерваторию в 1872 году. Он стал частью парижского литературного кружка символиста поэта Стефана Малларме и поклонника Рихарда Вагнера, ушел поэкспериментировать с импрессионизмом в музыке, атональной музыкой и хроматизмом. Среди его самых известных работ Клер де Люн (1890), Ла Мер (1905) и опера Пеллеас и Мелизанда (1903-1905). Он жил на площади авеню-Фош, 23 в 16-м округе с 1905 года до своей смерти в 1918 году.
Среди других влиятельных композиторов в Париже того периода были Жюль Массне (1842-1912), автор опер Манон и Вертер ; Гюстав Шарпантье, композитор рабочего "романа-оперы" Луиза ; и Эрик Сати (1866-1925), который после ухода из консерватории зарабатывал на жизнь пианистом в Ле Шат Нуар, кабаре на <1180.>Монмартр. Его известными произведениями были Гимнопедии (1888).
Испанская музыка играла самой важной ролью в музыке Парижа в период Прекрасной эпохи, особенно между 1907 и 1914 годами. Выдающиеся испанские композиторы Энрике Гранадос, Исаак Альбенис, Хоакин Турина и Мануэль де Фалья, жившие в Париже, были вдохновлены новыми произведениями Французская музыка, а также традиционные испанские темы, и создали новую школу современной испанской музыки. Они также оказали влияние на французскую музыку; Дебюсси и Равель написали Iberia и Rapsodie espagnole, вдохновленные испанскими темами.
Великие Парижские универсальные выставки 1878, 1889 и 1900 годов собрали величайших музыкантов мира для выступления в Париже, а также представили музыкальные жанры со всего мира, в том числе Яванская, конголезская, новокаледонская, алжирская и вьетнамская музыка для парижской публики на «Экспозиции 1889 года» были представлены концерты Николая Римского-Корсакова и Александра Глазунова, а на «Экспозиции 1900 года» - концерты оркестров. Автор Джон Филип Соуза. На выставке 1900 года Клод Дебюсси дирижировал грандиозным концертом своих произведений во Дворце Трокадеро. Выставка электричества 1881 года показала первую передачу звука музыкального представления из Парижской оперы в Дворец промышленности, а на Экспозиции 1889 года был представлен новый фонограф, запатентованный Томасом Эдисоном, в котором играли последние песни Шарля Гуно.
Кафе-концерт Эдгара Дега (1876-77) Концерт в кафе был чрезвычайно популярным музыкальным центром в начале Belle Époque. После войны 1870 года сентиментальные песни и песни, призывающие к мести Германии за потерю Эльзаса и Лотарингии, были основным продуктом всех музыкальных кафе. В течение Belle Époque кафе chantant превратилось в два разных музыкальных заведения; некоторые, такие как Café des Ambassadeurs и Eldorado, стали очень большими, многолюдными и наполненными шумом и дымом, с оркестрами, танцевальными обзорами, певцами и комедиями.
мюзик-холл возник в Англии в 1842 году и впервые был импортирован во Францию в британской форме в 1862 году, но в соответствии с французским законом, защищающим государственные театры, артисты не могли носить одежду или одежду. читать диалоги, что разрешено только в кинотеатрах. Когда в 1867 году был изменен закон, мюзик-холл в Париже процветал, и открылось полдюжины новых залов, где предлагались акробаты, певцы, танцоры, фокусники и дрессированные животные.
Mistinguett в Мулен Руж (1911) Первым парижским мюзик-холлом, построенным специально для этой цели, был Folies-Bergere (1869); за ним последовали Мулен Руж (1889), Альгамбра (1866), т. Первым назывался мюзик-холл, а Олимпия (1893). Принтания (1903 г.) представляла собой музыкальный сад, открытый только летом, с театром, рестораном, цирком и ипподромом. Старые театры также превратились в мюзик-холлы, в том числе Bobino Music Hall (1873), Bataclan (1864) и Alcazar (1858). Вначале мюзик-холлы предлагали танцевальные обзоры, театр и песни, но постепенно песни и певцы стали главной достопримечательностью. В конце Belle Epoque мюзик-холлы начали сталкиваться с конкуренцией со стороны кинотеатров. В ответ Олимпия в 1911 году изобрела парадную лестницу в качестве декорации для музыкальных и танцевальных зрелищ.
Маленькие, более интимные клубы, называемые кабаре, ориентированы на отдельных певцов и личные песни, часто написанные певцом, наряду с сатирой и поэзией. Le Chat Noir, район Монмартр, был основан в 1881 году Родольфом Салисом, театральным агентом и предпринимателем. Он сочетал музыку и другие развлечения с политическими комментариями и сатирой. Chat Noir объединил богатых и знаменитых парижан с богемцами и художниками Монмартра и Пигаль. Его клиентура была описана историком Полем Бурже: «фантастическая смесь писателей и художников, журналистов и студентов, сотрудников и богатых людей, а также моделей, проституток и настоящих великих дам, ищущих экзотических впечатлений». Композитор Эрик Сати зарабатывал себе на жизнь после окончания Консерватории игрой на фортепиано в Чате Нуар.
К 1896 году в Париже было шесть кабаре и музыкальных кафе, а также дюжина мюзик-холлов. У кабаре не было высокой репутации; один критик писал в 1897 году: «Они продают стоимостью пятнадцать сантимов вместе со стихами, которые по большей части ничего не стоят».
Программа для Послеполуденный отдых от Ballets Russes (1912) Русская музыка стала очень популярной в Париже в конце Belle Эпоха; Оркестры Lamoureux, Colonne и Парижская консерватория исполнили музыку Модеста Мусоргского, Глазунова, Михаила Глинки, Бородина, Римский-Корсаков, Чайковский и Скрябин и собрались послушать певца Шаляпина. В 1907 году французский импресарио Габриэль Астрюк организовал сезон русской музыки со выступлениями Скрябина и Сергея Рахманинова.
Стравинского и Нижинского (1911) В 1908 году русский импресарио Сергей Дягилев привез в Париж спектакль Борис Гудонов Мусоргского с Шаляпином в главной роли, а Комическая Операила Снегурочку от Римского-Корсакова. В 1909 году Дягилев привез танцоров из Императорского театра в Санкт-Петербурге, в том числе Вацлава Нижинского, Анну Павлову и Иду Рубинштейн, в театр Шатле с помощью классического балета.. Публика Парижа любила танцоров, но балеты не волновали, потому что они теряли деньги. В 1910 году Дягилев решил сделать что-то совершенно новое и поручил Равелю написать балет Дафнис и Хлоя для своей новой труппы, которая теперь называется Ballets Russes. Сезон сделал знаменитостью неизвестного композитора Игоря Стравинского и его балета Жар-птица. Русские балеты вернулись в Париж в 1911 году с новой работой Стравинского Петрушка и новой версией Дафнис и Хлоя с хореографией Фокина и декорациями Леон Бакст. В 1912 году «Русские балеты» представили Дебюсси «Полдень оленя» в постановке и танце Нижинского. Нижинского и балет осудили французская пресса, которая назвала его спектакль «мерзким, звериным и эротическим», и сам Дебюсси, хотя его защищали многие французские артисты, в том числе Роден и Одилон. Редон.
Сезон 1913 года, представленный в новом Театанной Елисейских полей, вызвал новый скандал с Весной священной, написанной Стравинским и поставленной Нижинским. Крики публики во время выступления, как за, так и против танцоров, настолько громкие, что танцоры не могли слышать музыку; хореографу за кулисами приходилось громко считать, чтобы помочь им. Балет изменил образ мышления Фотография композиторов о ритмической структуре. Начало Первой мировой войны и последовавшая за ней революция в России 1917 года привели к тому, что Русские балеты застряли в Париже. Они продолжали выступать во Франции и гастролировали по Европе и миру, но никогда не имели возможности выступить в своей стране.
прогулка
Канкан Анри де Тулуз-Лотрек, 1895 Парижане всех социальных классов имели страсть к танцам. Бал-мюзет был популярным местом для танцев среди парижских рабочих. Он возник среди Овернатов, которые в большом количестве приехали в Париж в 19 веке. Они проходили в кафе и барах, где посетители танцевали бурре под аккомпанемент cabrette (выдувной мех волынка, который местные жители называют "musette ") и часто vielle à roue (шарманка ). Позже парижские и итальянские музыканты, игравшие на аккордеоне, переняли этот стиль. Бал-мюзеты отличались простыми, быстрыми и чувственными танцевальными шагами, танцоры держались очень близко друг к другу; его можно было танцевать в небольшом пространстве.
Cakewalk был представлен в Париже в 1903 году парой профессиональных профессиональных танцоров, профессором и его женой, в цирке «Модерн». Легкая прогулка была представлена в других мюзик-холлах, и была сделана ранняя запись с певцом Мистингеттом. Клод Дебюсси сочинил лёгкую прогулку, названную с тортами Колливога, между 1906 и 1908 годами.
Канкан возник в 1820-х годах, и в своей первоначальной форме танцевал в кабаре и на балах. пары в быстром темпе галопа. Это часто описывалось как аморальное, потому что женщины поднимали рубашки и показывали чулки. С 1850-х годов, он был преобразован в сценическую форму, когда танцоры выстраивались в лице к публике, высокие удары ногами, шпагат и махание колесами; версия, которая стала известна как французский канкан. Самым известным аккомпанементом был «Адский галоп» Оффенбаха из Орфей в подземном мире (1858 г.), хотя он не был написан для этого танца. Канкан исполнялся в мюзик-холлах во времена Прекрасной эпохи и остается популярным сегодня.
танго было представлено в Париже в 1905 году и было популяризировано аргентинским певцом и композитором Альфредо Гоббом и его женой, певицей Флорой Родиригес, которые приехали в Париж в 1907 году. Они стали профессиональными профессионалами. учителя танго и сделали множество записей своей музыки. Он стал популярным во всем Париже; в 1913 году даже президент Франции Раймон Пуанкаре танцевал несколько танцевальных шагов на официальном балу.
Костюм Пикассо для кубистического балета Парад на музыку Эрика Сати (1917) Первая мировая война сорвана музыкальный мир Парижа; многие пошли в армию, а Равель, которой не хватило времени, чтобы служить в армии, стала водителем машины скорой помощи; но это не остановило музыкального творчества в целом. Первое кубистическое музыкальное произведение, Парад, с текстом Жана Кокто, музыкой Эрика Сати, декором Пабло Пикассо и хореография Мясина была представлена в театре Шатле 18 мая 1917 года. Поэт и критик Аполлинер придумал для ее описания новое слово - сюрреализм. В музыке Сати использовалось необычное сочетание инструментов, включая саксофон, арфу, ксилофон, бутейлофон из бутылок, наполненных разным водой, а также различные устройства для создания шума, включая пишущую машинку, сирену и револьвер. Одна парижская газета осудила спектакль как «уничтожение наших национальных ценностей», но Стравинский похвалил его за его противодействие «волнам импрессионизма, с языком твердым, ясным и без всякой связи с изображениями».
игорь Стравинский Многие выдающиеся композиторы работали в Париже в период между войнами, в том числе Морис Равель, Эрик Сати, и Игорь Стравинский. Равель родился в 1875 году; одна из его последних работ, Болеро, написанная в 1928 году, стала его самым часто исполняемым произведением. Он был написан по заказу русской танцовщицы Иды Рубинштейн, которая была участницей Ballets Russes до создания своей собственной труппы. Композиция сенсационный успех, когда 22 ноября 1928 года в Парижской Опере была представлена премьера с хореографией Брониславы Нижинской и дизайном Александра Бенуа. У Сати (1866-1925) было слабое здоровье, в основном из-за долгой жизни из-за чрезмерного употребления алкоголя. Тем не менее он установил связи с дадаистским движением и незадолго до своей смерти написал музыку к двум балетам.
Морис Равель (1925) Игорь Стравинский (1888-1971) впервые прославился в Париже незадолго до Первой мировой войны своими революционными сочинениями для Русского балета. В 1920 году он вернулся для постановки нового балета Пульчинелла с настройками, созданными Пабло Пикассо. Он, его жена и дочь были приглашены дизайнером Коко Шанель в ее новый дом в пригороде Парижа Гарш. Пытаясь заработать деньги, он заключил контракт с парижской фортепианной компанией Pleyel et Cie на переделку своей музыки для их популярных роялей. В феврале 1921 года он познакомился с русской танцовщицей Верой де Боссе и завязался с ней длительный роман, как в Париже, так и во время гастролей по Европе. Он стал гражданином Франции в 1931 году и переехал в дом на улице Фобур-Сент-Оноре. Для него это был очень несчастливый период; его дочь и жена умерли от туберкулёза. В 1939 г., когда приближалась Вторая мировая война, он уехал из Парижа в Штатах ; он женился на Вере в 1940 году и поселился в Лос-Анджелесе.
В Париже процветали новые музыкальные направления. Самым известным из них был Les Six, группа из шести молодых французских композиторов; собраны Жаном Кокто и Эриком Сати. Это были Жорж Орик, Луи Дюри, Артур Онеггер, Дариус Мильо, Фрэнсис Пуленк и Жермен Тайферре, все родились между 1888 и 1899 годами. У их музыки не было общего стиля; их объединяли главным образом противодействие драматическому стилю Вагнера и импрессионистическому стилю Дебюсси и Равеля. Они создали музыку для многих красочных театральных пьес, написанных Кокто для парижской сцены.
Эрик Сати В период между войнами Париж был домом для замечательной колонии иностранных композиторов, в том числе Аарона Копленда из США (с 1920 по 1925 год), Эйтор Вилья-Лобос из Бразилии (1923-1930); и Бела Барток из Венгрии (после 1922 г.). Американский композитор Джордж Гершвин приезжал в Париж в 1926 и 1928 годах и пытался (безуспешно) брать уроки композиции у Равеля и Нади Буланже. Во время своего визита в 1928 году, когда он останавливался в отеле Majestic, он написал симфоническую поэму Американец в Париже, который в какой-то момент превратился в музыку, звук рожков парижского такси на ближайшем Etoile.
Новый концертный зал на три тысячи мест, Зал Плейель, был построен в Париже в межвоенный период. Он был заказан в 1927 году пианино Pleyel et Cie и спроектирован Гюставом Лионом. Концерт открытия был проведен Orchester de la Société des Conservatoire с Робертом Казадезю в качестве солиста и Игорем Стравинским, Морисом Равелем и Филипп Гобер в качестве дирижёров. 28 июня 1928 г. в зале произошел пожар, который был полностью отремонтирован, а местное сокращениелось до 1913 года.
Ида Рубинштейн, для которой был написан Болеро (фото 1922 года) Самой известной танцевальной труппой Парижа была Ballets Russes, основанная автор Сергей Дягилев в 1909 году. Труппа выступала в Париже и за рубежом до смерти Дягилева в 1929 году. Художники-декораторы включали Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жорж Брак, Жоан Миро и Сальвадор Дали. Его хореографами были Бронислава Нижинская (1891-1972), младшая сестра звездного танцора Вацлава Нижинского, и молодой Георгий Баланчин (1904-1983). В 1924 году Баланчин, в то время танцор, сбежал с советской танцевальной труппы на гастроли в Веймарской республике и приехал в Париж, где Дягилев нанял его в качестве хореографа. Самой известной постановкой был балет 1924 года Le Train Bleu с рассказом Кокто, музыкой Дариуса Мийо, костюмами Коко Шанель и занавесом, нарисованным Пикассо.
Танцовщица Ида Рубинштейн покинула Ballets Russes в 1911 году и создала свою собственную труппу, наняв известных поэтов, включая Андре Жида и Поль Валери, а также композиторов, в том числе Стравинского и Хоннегера, чтобы написать для нее балеты. Самым известным ее творением был Болеро, написанный для нее Равелем, который впервые танцевала в Парижской опере 22 ноября 1928 года. Изначально Равель называла музыку Фанданго, так как она намного больше походил на этот танец, чем на болеро.
В 1920 году в Театре Елисейских полей была создана новая балетная труппа под руководством шведского хореографа и танцора Жана Бёрлена, а затем в более уютном новом зале Studio des Champs-Élysées. Как и Ballets Rousses, Бёрлин поручил известным художникам, в том числе Пьеру Боннару и Фернару Леже создать декор, известным поэтам, включая Поля Клоделя, для написания текстов, и музыканты-авангардисты, в том числе Равель, Сати и члены «Группы шести», в том числе Тайллефер и Мийо Оннег, написавшие музыку.
Армейский оркестр США под управлением Джеймса Риза Европа по пути во Францию (1917) Джаз приехал в Париж в 1917 году, с американскими солдатами, прибывшими воевать во время Первой мировой войны. Солдат сопровождали военные оркестры, в том числе оркестр 369-го полка, состоящий из пятидесяти чернокожих музыкантов под управлением знаменитого бродвейского лидера Джеймса Риза Европа, а также несколько других полковых оркестров под управлением известных американскихтов. Они давали концерты в киосках в парках Парижа, исполняя фокстрот, двухступенчатый, одноступенчатый, а также мемфисский блюз и "армейский блюз" W.C. Хэнди.
В августе 1918 года оркестр J.R. Europe был приглашен выступить в мюзик-холле на Елисейских полях. Однодневный спектакль был продлен на восемь недель. Casino de Paris представило первое французское джазовое обозрение с участием Габи Десли, Гарри Пилсера и рэгтайм-оркестра. Черный американский джазовый оркестр Jazz Kings под управлением барабанщика Луи Митчелла приехал в Казино де Пари в 1919 году, чтобы представить обзор джаза под названием Pa-ri-ki-ri, за соответствующий в 1920 году последовал обзор джаза Laisse-les-Tomber., с молодым певцом Мистингетт. Автор Жан Кокто, очарованный новым звуком, описал джаз как «импровизированную катастрофу» и «звуковой катаклизм».
К 1930 году парижане слушали записи американского джаза; Дюк Эллингтон привез свой оркестр в Париж в 1932 году, Луи Армстронг и Кэб Кэллоуэй в 1934 году, Билл Коулман, Коулман Хокинс и Бенни Картер в 1935 году. Первый знаменитый парижский джаз-клуб, Hot Club de Paris, основан в 1932 году. Первая известная французская джазовая группа, Quintette de Hot Клуб. образована в 1934 г.; его членами были Джанго Рейнхардт, его брат Джозеф, Стефан Грэпелли, Луи Вола и Роджер Чапут. Они стали самым известным джазовым ансамблем во Франции, гастролировали по Европе и в итоге, в Штатах.
Плакат для Мистингетт в Casino de Paris (1931) Певица Мистингетт дебютировала в Casino de Paris в 1895 году и продолжала регулярно появляться в 1920-х и 1930-х годах в Фоли Бержер, Мулен Руж и Эльдорадо. Ее рискованный образ жизни очаровал Париж, и она стала одной из самых высокооплачиваемых и популярных французских артистов своего времени.
Жозефина Бейкер на Фоли Бержер (1926) Шведская балетный спектакль в Театре Елисейских полей закрылся в 1925 году, и его руководитель Андре Давен решил создать музыкальное шоу в американском стиле. Он отправил американского продюсера Кэролайн Дадли в Нью-Йорк, чтобы нанять компанию. Она уехала в Гарлем и вернулась в сентябре 1925 года с труппой из двадцати пяти чернокожих музыкантов, певцов и танцоров, включая пианиста Клода Хопкинса, кларнетиста Сидни Беше и двадцатипятилетняя певица Жозефина Бейкер. Новое шоу называлось La Revue Nègre. Режиссер Жак Шарль, нанятый из «Мулен Руж», убедил Бейкера исполнить Чарльстон под названием «Danse sauvage», полуобнаженный, одетый только в страусиные перья. На премьере 25 октября 1925 года среди публики были Жан Кокто, композиторы Дариус Мийо и Морис Равель, а также модель Поль Пуаре. Шоу имело огромный успех. После успешного турне по Европе Бейкер вернулся во Францию через три месяца, чтобы сыграть главную роль в Фоли Бержер. Театр Елисейских полей продолжил свою американскую серию в июле 1926 года первым французским исполнением «Голубой рапсодии» Джорджа Гершвина оркестром Поля Уайтмана В других мюзик-холлах, включая Casino de Paris, "Мулен Руж" и "Послы" "" представили обзоры джаза, и главные концертные залы, Плейель и Гаво, дали концерты симфонического джаза. В танцевальных залах стали популярные американские танцевальные стили, в том числе Bricktop, Boeuf sur le toit и Grand Écart, а также в танцевальных залах стали популярные американские. танцевальные стили, в том числе однотонный, фокстрот, бостон и чарльстон..
Хор Фоли Бержер (1934) Мюзик-холлы пережили нарастающие трудности в 1930-х, столкнувшись с растущей конкуренцией со стороны Другие продолжали процветать; В 1937 и 1930 Казино де Пари представляло спектакли с Морисом Шевалье, который уже добился успеха как актер и певец. в Голливуде.
Один жанрался оставленным очень популярным в Париже; Реалистичный шансон ; драматические, эмоциональные, трагические песни о любви и страсти. Ведущими певцами этого жанра были Ивонн Джордж, Мария-Луиза Дамьен и Фрегель. В 1935 году двадцатилетний певец по имени Эдит Пиаф был обнаружен в Пигаль владелец ночного клуба Луи Лепле, чей клуб LeПраздник стал ежегодным. Он также спланировал и начал строительство второго оперного театра на площади Бастилии на месте старого пригородного вокзала. Революция. Он был спроектирован так, чтобы иметь одинаково хороший вид со всех мест (в отличие от Дворца Гарнье) и иметь менее дорогие билеты. После множества технических проблем, изменений в дизайне, споров и увольнения директора оперы, Опера Бастилия открылась в июле 1989 года во время празднования двухсотлетия Французской революции.
Парижская филармония : Philharmonie 1 Вторым грандиозным музыкальным проектом Миттерана и Ланга, объявленным в 1982 году, стал Cité de la Musique, большой музыкальный центр в Ла-Виллет, бывшем индустриальном районе город. Первым сооружением был Le Zénith, концертный зал на шесть тысяч мест, открытый 12 января 1984 года. Здесь проходили концерты Джонни Халладея, Сержа Генсбура, Ванессы. Paradis, рок-группа Téléphone и другие известные парижские поп-музыканты. Музыкальная консерватория Парижа была переведена в новое здание на этом месте, открытое для студентов в 1990 году. Музей музыкальных инструментов консерватории был открыт в начале 1997 года. Заключительное произведение, Philharmonie de Paris концертный зал, спроектированный архитектором Жаном Нувелем на 2500 мест, был открыт 24 января 2015 года.
Старинная музыка
16 век
17 век
18 век
Песни Французской революции
Вторая Империя
1917 –1939
Ссылки на музыку (1940–1945)
Ссылки на музыку послевоенного Парижа (1945–2000)
