Гранж

редактировать
Жанр рок-музыки

Гранж (иногда называемый этлским звуком ) - это жанр альтернативного рока и си субкуль, возникшая в середине 1980-х гг. американский Тихоокеанский Северо-Запад штат Вашингтон, особенно в Сиэтле и близлежащих городах. Стиль стал известен как гибрид панка и металла. Раннее вращающееся вокруг независимого звукозаписывающего лейбла Сиэтла Sub Pop и андеграундной музыки региона. Владельцы Sub Pop проницательно рекламируют этот стиль, нанося СМИ называть его «Гранж». К 1990-х его популярность распространилась, появились новые контракты на звукозаписи в других частях Соединенных Штатов Америки и Австралии.

Гранж был коммерчески успешным в начале и середине 1990-х благодаря таким релизам, как Nirvana Nevermind, Pearl Jam Тен, Soundgarden Badmotorfinger, Алиса в цепях 'Dirt и Stone Temple Pilots ' Ядро. Успех этих группировок стал самой популярной формы рок-музыки того времени. Они оказали влияние на современный рок музыку, поскольку их тексты привнесли социально-сознательные проблемы в поп-культуру и добавили самоанализа и исследования что значит быть верным самому себе. Гранж также оказал влияние на более поздние жанры, такие как пост-грандж (например, Creed и Nickelback ) и ню-метал, например Korn, Limp Bizkit и Slipknot.

Гранж объединяет элементы панк-рока и хэви-метал, включая искаженный звук электрогитары, использованные в обоих жанрах, хотя группы выступали с большим упором на один или другой. Как и в этих жанрах, звуковая панель обычно используются электрогитара, бас-гитара, ударные и вокал. Гранж также включает в себя влияние инди-рок групп, таких как Sonic Youth. Тексты песен обычно наполнены тревогой и интроспективны, часто обращаются такими людьми, как социальное отчуждение, неуверенность в себе, злоупотребление, пренебрежение, предательство, социальная и эмоциональная изоляция, психологическая травма и желание свободы.

Несколько факторов способствовали упадку в известность. В середине-конце 1990-х многие-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн Nirvana, названный Time как «Джон Леннон колеблющегося Северо-Запада», казался необычно замученным успехом и боролся своим с пристрастием к героину до смерти в возрасте 27 лет в 1994 году.

Содержание

  • 1 Происхождение термина
  • 2 Музыкальный стиль
  • 3 Инструменты
    • 3.1 Электрогитара
    • 3.2 Гитарные соло
    • 3.3 Бас-гитара
    • 3.4 Барабаны
    • 3.5 Другие инструменты
    • 3.6 Вокал
  • 4 Тексты и темы
  • 5 Производство звукозаписи
  • 6 Концерты
  • 7 Одежда и мода
    • 7.1 1980-е - 1990-е
    • 7.2 Принятие мейнстримом
    • 7.3 2000-е - 2010-е
  • 8 Алкоголь и наркотики
  • 9 Графический дизайн
  • 10 Литература
    • 10.1 Журналы
    • 10.2 Местные газеты
    • 10.3 Художественная литература
  • 11 Роль женщин
  • 12 История
    • 12.1 Протогранж (1970-е - начало 1980-х)
    • 12.2 1980–1985: истоки, предшественники и влияние
    • 12.3 1985–1989: Ранние годы разработки
    • 12.4 Начало - середина 1990-х: успех основного направления
    • 12,5 Середина - конец 1990-х: снижение массового развития
      • 12.5.1 Конец субкультуры
      • 12.5.2 Пост-Гран
      • 12.5.3 Реакция бритпопа
    • 12.6 2000-е - 2010-е: Возрождение
  • 13 Наследие
  • 14 См. также
  • 15 Ссылки
  • 16 Библиография

Происхождение термина

Гитарист и певец Марк Арм на сцене с электрогитарой. Марк Арм из Грин Ривер, чей Dry as a Bone EP был описан как « ультра- свободный православный »в 1987 году.

Слово «Гранге» на американском сленге означает «кто-то или что-то отвратительное», а также «грязь». Впервые это слово было применено к музыкантам из Сиэтла в июле 1987 года, когда Брюс Павитт описал Green River EP Dry as a Bone в По каталогу звукозаписывающей компании Sub Pop «твердый вокал, ревущие усилители Marshall, сверхлегкий GRUNGE, разрушивший мораль целого поколения». Хотя слово «гранжа» использовалось для описания групп с 1960-х годов, это была первая ассоциация гранжа со скрежетом и грязным звучанием Сиэтла. Добиться чистого звучания записи - дорого и отнимает много времени, поэтому для тех северо-западных групп, которые только начинали, было дешевле оставить звук грязным и просто увеличить громкость. Этот грязный звук из-за небольшого бюджета, незнания звукозаписи и отсутствие профессионального интеллекта может быть проводным терминалом.

«Сиэтлская сцена» относится к альтернативной музыке этого города, которое было связано с Вашингтонским университетом и Государственным колледжем Эвергрин. Evergreen - прогрессивный колледж, который не использует общепринятую систему оценок и имеет собственную радиостанцию ​​KAOS. Удаленность Сиэтла от Лос-Анджелеса привела к кажущейся чистоте его музыки. Музыка этих групп, многие из которых записывались независимым лейбле Sub Pop в Сиэтле, получила название «Гранж». Фронтмен Nirvana Курт Кобейн в одном из своих последних интервьюнул Джонатана Понемана, соучредителя Sub Pop, с введением термина «план» для описания музыки..

Термин «сиэтлский саунд» стал маркетинговым ходом для музыкальной индустрии. В сентябре 1991 года был выпущен альбом Nirvana Nevermind, который привлекательное внимание общественности к музыке Сиэтла. Кобейн ненавидел слово «гранджем» и презирают развивающуюся новую сцену, что звукозаписывающие компании подписывают контракты со старыми «рок-рок » группы, которые притворяют гранджем и утверждают, что они из Сиэтла.

Некоторые группы, связанные с этим жанром, такие как Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, не восприняли этот лейбл, предпочитая вместо этого называться «рок-н-ролльными » группами. Бен Шеперд из Soundgarden заявил, что он «ненавидит слово« Гран »и ненавидит« ассоциироваться с ним ». Музыкант из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что, когда он посетил Сиэтл в 1980-х - начале 1990-х в гастролирующего музыканта, местные музыканты не называли себя исполнителями «Гран» или свой стиль «Гран», и им не льстило то, что музыка их назывался "Грандж".

Rolling Stone отметила отсутствие четкого определения жанру. Роберт Лоссет трудности определения понятия «электрический»; заявив, что, хотя он может пересказывать истории о гранже. Рой Шукер заявляет, что термин «скрывает множество стилей». Стетсон заявляет, что «монолитным музыкальным жанром» или способным реагировать на метал-поп эпохи 80-х; он называет этот термин неправильным, в основном из-за шумихи. Стетсон заявляет о том, что известные группы, как мощностьурем (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Hammerbox ), звучит по-разному. Марк Ярм, автор книги «Все наши города: устная история», указать на огромные различия между отдельнымиковскими, а другими - металлическими.

Музыкальный стиль

Музейная выставка предметов, связанных с музыкальной сценой Сиэтла 1990-х годов, включая две Нирваны. обложки для альбомов, обложки для пластинок Soundgarden и инструменты. Музейная выставка о музыкальная сцена в Сиэтле с обложками для пластинок Nevermind и In Utero от Nirvana и Badmotorfinger от Soundgarden

В 1984 году панк-рок-группа Black Flag посетила небольшие городки по всей территории США, чтобы принести панк в более отдаленные части страны. К этому времени их музыка стала медленной и грязной, меньше похожей на Sex Pistols и больше похожей на Black Sabbath. Кристос Новоселич (позже басист Nirvana) вспоминает, как вместе с Мелвинс ходил на одно из этих выступлений, после чего начал фронтмен Мелвинс Базз Осборн писать "медленные и тяжелые риффы ", чтобы сформировать музыку в стиле dirge, которая положила начало северо-западному гранжу. Мельвины были самыми сильными из сильных из ранних групп-групп. Продюсер Sub Pop Джек Эндино описал гранж как «замедленная панк-музыка под семидесятых».

Лейтон Бизер, игравший с Марком Армом и Стивом Тернером в The Thrown Ups заявляет, что когда он впервые услышал игру Green River Come On Down, он понял, что они играли панк-рок задом наперед. Кроме того, он отметил, что усиленная пятая нота использовалась Black Sabbath для создания зловещего ощущения, но в панк-роке она не используется. В документальном фильме 1996 года о гранже Хайп! Бизер на гитаре разница между панком и гранджем. Сначала он рифф из Рокавей-Бич The Ramones, который поднимается по грифу гитары, Come On Down Грин-Ривер, который спускается по грифу. Эти две пьесы разделены всего на несколько нот, но звучат совершенно по-разному. Он взял тот же ритм с тем же аккордом, но при спуске грифа он звучит мрачнее, а значит, и гранж. Ранние группы-группы также копировали рифф из металла и замедляли его, проигрывали его задом наперед, искажали и закапывали в фидбэк, а выкрикивали текст с небольшой мелодией поверх него.

Гранж объединяет элементы панк-рок (в частности, американский хардкор-панк, такой как Black Flag) и хэви-метал (особенно относитесь, более ранние хэви-метал группы, такие как Black Sabbath), хотя некоторые группы уделяют больше внимания тому или другому. Алекс Дибласи считает, что инди-рок был третьим важным источником, источником от «свободного» Звуковой молодежи формы. Гранж разделяет с панком сырой, lo fi звук и похожие лирические проблемы, а также использует случайный и необученный подход панка к игре и исполнению. Однако грань был «более глубоким и мрачным» по звучанию, чем панк-рок, и он снизил наполненные адреналином темпы панка до медленной, «грязной» скорости и использовал более диссонирующие гармонии. Музыкальный журналист из Сиэтла Чарльз Р. Кросс определяет "грань" как измененные искажения, понижающие и рифф рок, в котором используется громкая обратная связь, электрогитары и тяжелый, «тяжеловесные» басовые партии для поддержки мелодий песни. Роберт Лосс называет музыкант сплавом «насилия и скорости, мускулатуры и мелодии», где есть место для всех людей, включая женщин -тов. Автор VH1 Дэн Такер считает, что разные группы находились под разными жанрами; что в то время как Nirvana опиралась на панк, Pearl Jam находились под данной классической рока и «грязных, темных, тяжелых групп», таких как Soundgarden и Alice in Chains имел зловещий металлический тон.

В музыке TCP есть то, что называют «уродливой» эстетикой, как в грохоте искаженных электрогитар, так и в более мрачных лирических темах. Этот подход был выбран как для противодействия «гладкому» элегантному представлению преобладающего в то время мейнстрима рока, так и потому, что артисты хотели отразить «уродство», которое они видели вокруг себя, и потому что они видели невидимые «глубину и порочность» реального мира.. Некоторые ключевые описы лица в развитии звучания гранжа, в том числе Sub Pop продюсер Джек Эндино и Мелвинс, влияние на тяжелого рока, например, Поцелуй как «музыкальную провокацию». Гранж-художники считали эти группы "глупыми", но тем не менее наслаждались ими; Базз Осборн из Melvins охтеризовал это как увидеть, какие нелепые вещи могут делать группы и которому сходит с рук. В начале 1990-х фирменный формат песни Nirvana «стоп-старт» и чередование тихих и громких частей стало жанровым условием.

Instrumentation

Электрогитара

электрогитариста Майкла Маккриди, на сцене с электрогитарой, подключенной к гитарному усилителю. Pearl Jam гитарист Майк Маккриди

Гранж обычно характеризует тусклым звуком электрогитары с толстым средним регистром и скатными высокими частотами и высоким уровнем искажений и фузза, обычно используемых с помощью небольших педалей стомпбокса в стиле 1970-х, когда некоторые гитаристы соединяют вместе несколько педалей фузза и подключают их к ламповому усилителю и кабинету динамика. Гранж-гитаристы используют очень громкие гитарные усилители Marshall, некоторые использованные усилители Mesa-Boogie, в том числе Курт Кобейн и Дэйв Грол (последние в ранних, ориентированных на уровне Foo Истребители песни). Гранж был назван рок-жанром с самым «мрачным звучанием»; использование сильных искажений и громких усилителей сравнивают с массивным «накоплением звукового тумана». или даже названный «шумом» одним критиком. Как и в случае с металлом и панком, ключевая часть звучания гранжа - это сильно искаженные пауэр-аккорды, сыгранные на электрогитаре.

В то время как перегруженный звук металлических гитаристов обычно используется комбинация перегруженных усилителей и Педали дисторшна, гитар-гитаристы обычно используют свой весь «грязный» звук педалей овердрайва и фузза, а усилитель использовался только для того, чтобы сделать звук громче. Гранж-гитаристы, как правило, использовали комбоусилители Fender Twin Reverb и Fender Champion 100 (Кобейн использовал оба этих усилителя). Использование педалей гранж-гитаристами было отходом от дорогих студийных rackmount блоков эффектов, используемых в других рок-жанрах. Позитивное отношение групп к педалям педалей можно увидеть в использовании Mudhoney названия двух педалей овердрайва: Univox Super-Fuzz и Big Muff, в названии их «дебютного EP Суперфазз Бигмафф ». В песне «Mudride» гитары группы «злобно рычали» в «кроманьонском слоге».

Педаль блока малых эффектов, окрашен оранжевой краской, потертый от интенсивного использования. Относительно доступная, широко доступная Босс педаль дисторшна DS-2 была одной из них. ключевые эффекты (включая соответствующий DS-1 ), создававшие рычащий, перегруженный гитарный звук в стиле гранж.

Другие ключевые педали, используемые-группы, включающие четыре марки педалей дисторшна (Big Muff, DOD и Boss DS-2 и Boss DS -1 педали дисторшн) и Маленький клон эффект хоруса, использовал Куртом Кобейном в «Come As You Are » и Screaming Trees потер в «Почти потерял тебя ». Педаль дисторшна DS-1 (позже DS-2) сыграет ключевую роль в переключении Кобейна с тихого на громкий и обратно к тихому подходу к написанию песен. Использование маленьких педалей-гитаристами помогло возродить интерес к аналоговым педалям 1970-х годов, вручную. Другой эффект, который использовался при помощи гитаристы, был одним из самых низкотехнологичных устройств эффектов, педалью вау-вау. Оба «[Ким] Тайил и Алиса в цепях 'Джерри Кантрелл... были великими сторонниками педали вау-вау». Вау также использовали Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и Dinosaur Jr.

Гранж-гитаристы играли громко, а ранний гитарный звук Курта Кобейна исходил из необычной установки. из четырех 800 ватт звуковая система усилители мощности. эффекты обратной связи гитары, в которых сильно усиленная электрогитара находится перед динамиком, были использованы для создания высокие, продолжительные звуки, которые невозможны при обычной гитарной технике. Гранж-гитаристы находились под край сырого, примитивного звука панка, и они предпочитали «... отсутствие утонченности и точности»; на гитаре оказали влияние Sex Pistols, The Dead Boys, Celtic Frost, Voivod, Нил Янг (Rust Never Sleeps, сторона вторая), The Replacements, Hüsker Dü, Black Flag и The Melvins. Гранж-гитаристы часто опускали свои инструменты для более низкого и тяжелого звука. Гитарист Soundgarden, Ким Тайил, не использовал обычный гитарный усилитель ; вместо этого он использовал басовый комбо-усилитель с 15-дюймовым динамиком, когда играл низкие риффы, и басовый усилитель придавал ему более глубокий тон.

Гитарные соло

На сцене электрогитарист Ким Тайил с электрогитарой. У него борода. Soundgarden гитарист Панк Ким Тайил побудил его преуменьшить значение соло в 1980-х; однако, когда в начале 1990-х другие ведущие группы, такие как Nirvana, начали принижать значение соло, он снова начал играть соло.

Гранж-гитаристы «категорически отвергли» виртуозного «измельчения» гитарные соло, которые стали центральным элементом песен хэви-метала, вместо этого предпочтение отдавалось мелодичным, блюзовым соло - с акцентом на песню, а не гитарное соло ». Джерри Кантрелл из Алисы в цепях заявлено, что соло должны служить песне, а не демонстрировать технические навыки гитариста. На смену напыщенным гитарным героям металла в гранже пришли «гитарные антигерои », такие как Кобейн, который не проявлял особого интереса к овладению инструментом.

В статье Уилла Байерса «Гранж совершается. преступление против музыки - оно убило гитарное соло », в« Гардиан »он заявляет, что, хотя гитарному соло удалось пережить эпоху панк-рока, его ослабил гранж. Он заявляет, что когда Курт Кобейн играл гитарные соло, которые были повторением основной вокальной мелодии, фанаты поняли, что им не нужно быть виртуозом уровня Джими Хендрикса, чтобы играть на инструменте; он говорит, что такой подход помог сделать музыку доступной для поклонников, чего не было с движения фолк-музыки 1960-х годов. Продюсер Nevermind группы Nirvana, Бутч Виг, заявил, что этот альбом и Nirvana «убили гитарное соло». гитарист Soundgarden Ким Тайил Заявлено, что он частично чувствует себя нести ответственность за «гибель гитарного соло»; он сказал, что его аспекты панк-рокера заставили его почувствовать, что он не хочет соло, поэтому в 1980-х он предпочитает шуметь и фидбэк во время гитарного соло. Baeble Music называет гитарные соло 90-х в стиле ".. сырыми", "неряшливыми" и "базовыми".

Не все элементы языка аргумент "убил гитарное соло". Шон Гонсалес утверждает, что Pearl Jam имеет множество примеров гитарных соло. Майкл Азеррад хвалит игру на гитаре Стива Тернера из Mudhoney, называя его «... Эрик Клэптон Гран», отсылка к британскому блюзовому гитаристу, журнал которого Time назвал пятым номером в списке «10 лучших гитаристов». Перл Джем гитарист Майка Маккриди хвалили за его блюзовые быстрые фразы. Гитариста Smashing Pumpkins Билли Коргана называли "... рок-гением арены из мира" «90-е» за новаторство в технике игры на гитаре и демонстрацию своим игровым мастерством того, что провинция -гитаристам не обязательно быть небрежными игроками, чтобы восстать против основной музыки. Тайил, что, когда другие крупные-группы, такие как Nirvana, сокращали количество своих гитарных соло, Soundgarden в ответ вернули соло.

Бас-гитара

включенный Ранний-альбом в Сиэтле Кожа Ярд, записанный в 1987 году одноименной группой , записанный в 1987 году одноименной группой , фузз-бас 681>(перегруженную бас-гитару), на котором играл Джек Эндино и Дэниел Хаус. Некоторые Гран-басисты, такие как Бен Шеперд, накладывают пауэр-аккорды с искаженной плотностью низких частот, добавляя басовой ноте пятую часть и ноту на октаву выше.

Примером мощных, громких басовых усилителей, используемых в стиле сети Алиса в цепях басиста Майка Инеза. Он использует четыре мощных ламповых усилителя Ampeg SVT -2 PRO, две из которых подключены к четырем кабинетам сабвуфера 1x18 " для низкого регистра, а два других подключены к двум кабинетам 8x10".. Крист Новоселич и Джефф Амент также известны использованием ламповых усилителей Ampeg SVT. Бен Шеперд использует полностью ламповый усилитель Ampeg SVT-VR мощностью 300 Вт и усилитель Mesa / Boogie Carbine M6 мощностью 600 Вт. Амент использует четыре динамика 6x10 дюймов.

барабаны

Барабанщик, Мэтт Кэмерон, сидит за ударной установкой, состоящей из барабанов и тарелок. барабанщик Мэтт Кэмерон, который играл с Pearl Jam и Soundgarden

В отличие от «массивные барабанные установки », использовавшиеся в 1980-х поп-метал, Гран-барабанщики использовали небольшие барабанные установки. Одним из примеров является ударная установка, которую использует барабанщик Soundgarden Мэтт Кэмерон 'Он использует набор из шести частей (при таком описании ударных учитываются только деревянные барабаны и не учитываются тарелки ), включая «стойку 12x8 дюймов том ; Рэковый том 13x9 дюймов; 16x14 дюймов напольный том ; Напольный том 18x16 дюймов; 24x14-дюймовый большой барабан и малый барабан и, для тарелок, инструменты Zildjian, включая «... 14-дюймовые K Light [Привет-] шляпы ; 17 дюймов K Custom Dark crash [тарелка] и 18 дюймов K Crash Ride; Сбой 19-дюймовой проекции; 20-дюймовая авария Резо;... и... 22-ая Средняя поездка [тарелка предоставлена ​​”.

Второй пример - барабанщик Nirvana Дэйв Грол в течение 1990 и 1991 годов. Он использовал четырехкомпонентную ударную установку Tama, с березовым малым барабаном 8 "× 14", реечным томом 14 "× 15", напольным томом 16 "× 18" и Басовый барабан 16 "× 24" (этот набор "... был снесен в Cabaret Metro, Чикаго, 10.12.91 "). Как и Мэтт Кэмерон, Дэйв Грол использовал тарелки компании Zildjian. Грол использовал тарелки компании A Series Medium, включая тарелки размером 18 и 20 дюймов, тарелки райд 22 дюйма и пару тарелок хай-хет 15 дюймов.

Другие инструменты

Хотя клавиатура обычно не используется в стиле Сиэтла вызвала споры, отказавшись от подхода «только гитары» и использовавшийся в его группе орган Vox в стиле 1960-х годов. В 2002 году Pearl Jam добавил клавишника Кеннета Бум. "Гаспар, игравший на фортепиано, на органе Хаммонда и др угих клавишных; добавление в группу клавишных привело бы к было" немыслимо "в" грубоватые "ранние годы группы, но это показывает,

Вокал

Певец Эдди Веддер на сцене поет в микрофон. У него эмоциональное выражение лица, когда он поет. Вокалист Эдди Веддер, из Перл Джем известен своим выразительным стилем пения.

Стиль пения был похож на «взрыв» громкой, сильно искаженной электрогитары по тону и звучанию; Курт Кобейн использует «грубую, невнятную артикуляцию и грубый тембр», а Эдди Веддер из Pearl Jam использовал «широкое, мощное вибрато », чтобы показать свою глубину выражения В целом, певцы использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал более низко звучащим гитарам с приглушенными нотами и более темным лирическим сообщениям, используемым в стиле. Грубый, скрипучий »вокал,«…, стоны, крики и бормотание »и« жалобные стоны »; т диапазон стилей пения использовался для передачи« разнообразных эмоций »лирики. бейна на «плохие времена» и недовольство той эпохи было то, что он выкрикивал свои стихи. В целом песни в стиле гранж пели «просто, часто несколько невнятно»; виртуоз «оперы металлического волоса избегали». Пение в стиле границы было охарактеризовано как «погранично расстроенный вокал».

Тексты и темы

Тексты в стиле границы обычно мрачны, нигилистичны, убогие, angst - наполненный и мучительный, часто анализирующий такие темы, как социальное отчуждение, неуверенность в себе, жестокое обращение, пренебрежение, предательство, социальная изоляция / эмоциональная изоляция, психологическая травма и стремление к свободе. В статье MIT говорится, что «тексты [были] одержимы лишением гражданских прав», и описывается настроение «покорногоаяния». Кэтрин Стронг заявляет, что песни в стиле обычно были о «негативных переживаниях или чувствах», с темами «отчуждение» и депрессия, но с «иронической насмешкой». Гранж-артисты выражали в своих текстах «сильные чувства» о «социальных бедах», в том числе «желание« распять неискреннее »», подход, который фанаты оценили за его подлинность. Тексты в стиле гранж критиковались как «... жестокие и часто непристойные». В 1996 году консервативный обозреватель Рич Лоури написал эссе с критикой гранжа под названием «Героин, наш герой»; он назвал это музыкой, которая в основном «... идеалов и импульсса к политическим действиям».

На этой теме сосредоточено внимание на повлиял ряд факторов. Многие-музыканты демонстрировали общее разочарование общества, а также дискомфорт от социальных предрассудков. Тексты песен в стиле гранж «... откровенные политические послания и... вопросы об... обществе и о том, как его можно изменить...». Хотя тексты гранжа были откровенно политическими, чем панка, песни гранжа все указывали на проблемных социальных проблематиках, особенно тех песен, которые занимают молодежь. Основными темами гранжа были «терпимость к различиям», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям». Гранж-темы песен похожи на те, к кому обращаются панк-рок-музыканты. В 1992 году музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что «в культуре в целом есть чувство выгорания. Дети с тревогой смотрят в будущее ». Темы грандж-лирики - бездомность, самоубийство, изнасилование, «разбитые дома, наркомания и ненависть к себе» резко контрастируют с глэм-металом. текст песни Poison, в которой описывается «жизнь в быстром темпе», вечеринки и гедонизм.

Тексты в стиле архитектуры, разработанные как часть «поколения X недомогание», отражают чувства этой демографической группы «разочарование и бесполезность». Гранж-песни о любви обычно были о «... неудавшихся, скучных, обреченных или разрушительных отношений». (например, «Черный » от Pearl Jam). В песнях Алиса в цепях "Больной", "Джанкхед", "Бог чмокает" и "Ненависть к чувству " есть ссылки на героин. Новые возможности для исследования «скрытые» проблемы и «развращение» мира. Этот подход можно увидеть в песне Mudhoney «Touch Me I'm Sick », который включает тексты с «ненормальными образами», которые изображают «сломанный мир и фрагментированный самовосприятие». образ "; в песне есть строчки:« Мне плохо, и мне стало хуже »и« Я не долго проживу, и я полон гнили ». Песня Nirvana" Lithium "из их альбома 1991 года Nevermind о "... человеке, который обретает веру после самоубийства своей девушки"; он изображает "... иронию и уродство" как способ решения этих "темных проблем".

Производство звукозаписи

Как и панк, звучание гранжа пришло из lo fi (низкая точность) подход к записи и производству. До прихода лейблов ранние гранжевые альбомы записывались в малобюджетных студиях: «Первый альбом Nirvana Bleach <681 Музыка в "... студии с низкой арендной платой Reciprocal", где продюсер Джек Эндино <681, был записан за 606,17 долларов в 1989 году ». Sub Pop записали большую часть своих альбомов.>создал эстетику жанра, "сырой и неотшлифованный звук с искажениями, но обычно без них добавлены студийные эффекты ". и его неприязнью к «чрезмерному продюсированию» музыки с эффектами и ремастерингом. Его работа над альбомами Soundgarden Screaming Life и Nirvana's Bleach, а также для групп Green River, Screaming Trees, L7, The Gits, Hole, 7 Year Bitch и TAD помогли определить звучание гранжа. Примером более низкозатратного производственного подхода является Mudhoney ; даже после того, как группа подписала контракт с Warner Music, «[т] сожалеет об инди-корнях [группы]... [они]... вероятно, одной из немногих групп, придется бороться с [ своими лейбл] записывать с меньшим бюджетом, а не более высоким ».

Стив Альбини оказал еще одно важное влияние на звучание гранжа. Альбини предпочитает, чтобы его называли «звукорежиссером», потому что он считает, что возложение на продюсеров звукозаписи часто разрушает реальное звучание, в то время как звукооператора в том, уловить реальный звук музыкантов, чтобы не угрожать контролю артистов над своим творческим продуктом. Записи Альбини были проанализированы такими авторами, как Майкл Азеррад, которые заявили, что «записи Альбини были одновременно очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал несколько спецэффектов ; получил агрессивный, часто жестокий звук гитары ; и удостоверился, что ритм-секция хлопнула как единое целое ".

In Utero Нирваны - типичный пример Альбини подход к записи. в студии, а не использовать подход мейнстрима рока, когда каждый инструмент записывал на отдельную дорожку в разное время, а микшировал их с помощью многодорожечной записи. Хотя мультитрекинг дает более совершенный продукт, он не улавливает «живой» звук Альбини использует различные микрофоны для вокала и инструментов. Как и большинство инженеров звукозаписи в стиле металл и панк, он использует динамики гитарного усилителя и басового усилителя, чтобы уловить уникальный тон каждого исполнителя.

Концерты

Басист-мужчина, Джефф Амент играет на бас-гитаре на концерте. Он сидит перед несколькими большими высокими кабинетами для колонок. Гранж-концерты, такие как шоу хэви-метала, панк- На фото басист Pearl Jam Джефф Эмент перед стеной из басовых стеков.

Концерты в стиле б ыли известны тем, что были прямыми и энергичными выступлениями. авляет вечеринли собой "... праздники, карнавалы", где публикация выражала свой дух в постановках, мошинге и трэше. Саймон Рейнольд заявляет, что в «... из самых мужских форм рока - трэш-метал, Гран, мошинг становится суррогатного боя», в котором «мужские тела» могут контактировать в «поту». и-кровавая баня »из мошпита. Как и в случае с панк-шоу, «… выступления были о фронтменах, которые кричали и прыгали по сцене, и музыканты, которые бешено колотились на своих инструментах». В то время как лирические темы были сосредоточены на «тоске и гневе», публикация на шоу была позитивной и создавала «жизнеутверждающее» отношение. Гранж-группы отвергли сложные и высокобюджетные презентации многих основных музыкальных жанров, включая использование сложных световых матриц с цифровым управлением, пиротехнику и другие визуальные эффекты, которые тогда были популярны в шоу "hair metal ". Исполнители в стиле гранж считали эти элементы не связанными с исполнением музыки. Сценической игры и "театрального искусства на сцене" обычно избегали.

Вместо этого группы представляли себя ничем не отличающимися от второстепенных местных групп. Джек Эндино сказал в документальном фильме 1996 года Hype! что сиэтлские группы были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их основная цель заключалась не в том, чтобы быть артистами, а просто «раскачать». Гранж-группы выступали с энтузиазмом; они били свои длинные волосы во время выступлений как «символическое оружие» для высвобождения «сдерживаемой агрессии» (Дэйв Грол был особенно известен своими «поворотами головы»). Одной из философий гранж-сцены была аутентичность. Дэйв Риммер пишет, что с возрождением панк-идеалов упрощенной музыки в начале 1990-х, «для Кобейна и многих подобных ему детей рок-н-ролл... бросил вызов: Сможете ли вы будь достаточно чистым, день за днем, год за годом, чтобы доказать свою подлинность, жить в соответствии с музыкой... А если не можешь, сможешь ли ты жить, оставаясь позером, фальшивка, распродажа ?"

Одежда и мода

1980-е – 1990-е годы

Женщина-музыкант Кортни Лав поет в микрофон на концерте. На ней корсет из нижнего белья и длинные светлые волосы. Кортни Лав считалась одной из десяти лучших женщин, которые определяли стиль 1990-х, популяризируя Стиль «kinderwhore ».

Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты в Вашингтоне, была «приземленным повседневным стилем», когда на сцене они носили ту же одежду, что носили дома. Это Тихоокеанский Северо-Запад » бездельник »или« сутулость »резко контрастирует с« дикими »ирокезами, кожаными куртками и цепями, которые носят панки. Этот повседневный подход к одежде использовался гранж-музыкантами, потому что аутентичность была ke Принцип y на сцене Сиэтла. Образ в стиле гранж обычно состоял из подержанной одежды или секонд-хенд и типичной верхней одежды (в первую очередь фланелевых рубашек) региона, а также в целом неопрятный вид и длинные волосы. Для гранж-певцов длинные волосы использовались «как маска, скрывающая лицо», чтобы они могли «выражать свои сокровенные мысли»; Кобейн - яркий тому пример. Гранж-музыканты-мужчины были «... нечесаными... [и]... небритыми [,] с... взъерошенными волосами», которые часто были немытыми, жирными и «... спутанными [в] швабру для овчарки».

Одежда лесоруба была обычным явлением в комиссионных магазинах около Сиэтла по невысоким ценам, которые могли себе позволить исполнить. Стиль одежды заключался в рваных джинсах и термобелье, джинсы для мам, Doc Martens ботинки или армейские ботинки (часто без шнуровки), полоса футболки, вязаные негабаритные свитера, длинные и обвисшие юбки, рваные колготки, биркштеноки, походные ботинки и экологически чистая одежда из переработанных тканей или экологически чистая хлопка справедливой торговли. Также, как в стиле клетчатой ​​ткани [рубашку], и ботинки короткие стрижки на голове, что и их коллеги-мужчины », женщины показали«... что они не отличаются его сексуальной привлекательностью ».

« Гранж... стало а нтипотребительским движением, в котором меньше вы тратили на одежду, тем больше у вас «крутизны» ». Этот стиль возник не из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс sa id: «[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн просто слишком ленился мыть шампунь», а Джонатан Понеман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, прочная и приятная вне времени. Это также идет вразрез со всей яркой эстетикой, существовавшей в 80-х. «Фланель и«... потрескавшиеся пальто из кожзаменителя »в стиле были частью«... комиссионного собрания Тихоокеанского Северо-Запада эстетика. Мода в стиле гранж была во многом анти-модной реакцией и нонконформистским шагом против «сфабрикованного имиджа», часто заставляющего музыкантов одеваться аутентично и не превозносить себя. В то же время Sub-Pop использовали «стиль» в маркетинге своих групп. В интервью VH1 фотограф Чарльз Петерсон прокомментировал, что участникам гранжевой группы Tad были даны идентификационные данные синих воротничков, которые не были полностью заработаны. Брюс (Павитт) действительно заставил его одеться во фланель и настоящую бензопилу и по-настоящему подыграть. этот образ горца, и это сработало ».

Журнал Dazed назвал Кортни Лав одной из «десяти женщин, которые определили 1990-е» с точки зрения стиля: «... образ Слишком короткое платье для кукол Кортни Лав, рваная шуба и копна платиновых волос », образ, получивший название« kinderwhore »,«... увенчанный диадемой, конечно, выжжен в любом воспоминании, кто пережил десятилетие ». Образ kinderwhore состоял из рваных, разорванных обтягивающих или глубоких платьев бэби-куклы и воротника Питера-Пэна, комбинезонов, плотного макияжа с темной подводкой для глаз, заколок и кожаных ботинок или Обувь Мэри - Джейн. Кэт Бьелланд из Babes in Toyland была первой, кто дал этого определения, а Кортни Лав из Hole была первой, кто популяризировал Это. 441>Divinyls вокалистки Кристины Амфлетт. Этот образ стал очень популярным в 1994 году.

Vogue заявлено в 2014 году, что «Кобейн щедро оттягивал обе сторо ны женского и мужского гардероба, его образ в стиле благотворительного магазина Сиэтле охватывал весь мужской спектр рабочей одежды лесоруба и 40-х годов годов годов годов. женственные платья 70-х годов. Они полностью противоречили броской, броской эстетике 1980-х годов. В растрепанных джинсах и платьях с цветочным рисунком он смягчил жесткую внешность архетипического бунтаря изнутри, и положил начало радикальной, тысячелетней идее андрогинности ». Стиль Кобейна «был противоположностью американской одежды мачо», потому что он «... делал круче выглядеть сутулым и свободным, неважно, мальчик ты или девочка». Писательница о музыке и культуре Джулианна Эскобедо Шеперд написала, что стиль одежды Кобейна «Мало того, что у него было нормально быть уродом, он делал это желанным».

Принятие мейнстрима

Гранж музыкальное сопровождение в мейнстрим в начале 1990-х, когда Soundgarden, Alice in Chains и Nirvana подписали контракты с крупными звукозаписывающими компаниями. Гранж-мода начала проникать в массовую моду в середине 1992 года для обоих полов и достигла своего пика в конце 1993 - начале 1994 года. По мере того, как она набирала обороты, таймер-теги использовался в магазинах, продающих дорогие фланелевые рубашки, чтобы заработать на этой тенденции. По иронии судьбы, нонконформистский образ внезапно стал господствующей тенденцией. В мире моды Марк Джейкобс представил для Перри Эллиса показ в 1992 году, на котором представлена ​​одежда в стиле, смешанная с высококачественными тканями. Джейкобс вдохновение в «реализме » уличной одежды в стиле архитектуры; он смешал это с роскошью моды, отправляя моделей на подиум в шапочках, платьях с цветочным рисунком и шелковых фланелевых рубашках. К сожалению, это не понравилось владельцам бренда, и Джейкобс был уволен. Другие дизайнеры, такие как Анна Суй, а также черпали вдохновение из гранжа в том же году / лето 1993.

В том же году Vogue выпустил разворот весна под названием «Гранж и Слава» с модным фотографом Стивеном Мизелем, который снимал супермоделей Наоми Кэмпбелл и Кристен МакМенами в пейзаже саванны в одежде в стиле стиля. Эта съемка сделала МакМенами лицом гранжа, поскольку у нее были сбриты брови и короткие волосы. Такие дизайнеры, как Кристиан Лакруа, Донна Карен и Карл Лагерфельд включили в свои образы влияние гранжа. В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор Подробнее, сказал: «Для меня грандж не в моде, это немода. Панк был против моды. Он сделал заявление. Гранж - это не сделать заявление, поэтому это безумие - стать модным ». Неопрятное чувство моды определило внешний вид «поколения бездельников», которые «прогуливали школу, курили травку... [и] сигареты и слушали музыку», надеясь стать рок-звездой <594.>

2000-е - 2010-е годы

, несмотря на то, что в 1994 году движение после смерти Курта Кобейна, дизайнеры продолжали время от времени черпать вдохновение из этого движения. Гранж снова стал трендом в 2008 году, в сезоне осень / зима 2013 Хеди Слиман в Ив Сен-Лоран вернул Гран на подиум . С Кортни Лав как его музой для коллекции, как сообщается, она любила коллекцию. «Не обижайся на MJ [Марка Джейкобса], но он так и не понял», - сказала Кортни. «Это то, что было на самом деле. Хеди знает свое дерьмо. Он получил это точно, а MJ и Анна [Суй] - нет ». И Кобейн, и Лав очевидно сожгли коллекцию Перри Эллиса, которые получили от Марка Джейкобса еще в 1993 году. В 2016 году вдохновил на высококлассное «переосмысление» стиля A $ AP Rocky, Rihanna и Канье Уэст. Однако «одежда в стиле гранж не является признаком подлинности: признаки бунта (ботинки Dr Martens, рубашки) всемогущи на главной улице», - говорит Линетт Ниландер, заместитель редактора журнала iD.

Алкоголь и наркотики

Плакат, призывающий потребителей инъекционных наркотиков использовать отбеливатель для чистки шприцев и игл. Название дебютного альбома Нирвана Bleach отсылает к плакатам, предназначенному для общественного здравоохранения 1980-х годов, которые используют потребителя инъекционного героина используют отбеливатель для очистки своих игл, чтобы предотвратить СПИД передачу.

Многие музыкальные субкультуры связаны с определенными наркотиками, например, хиппи контркультура и регги, оба из которых связаны с марихуаной и психоделиками. В 1990-х средства массовой информации сосредоточились на употреблении героина музыкантами в стиле Сиэтле: в статье New York Times 1992 года перечислялись «три основных наркотика города»: «эспрессо, пиво статья и героин» и 1996 года, назвавшая архитектура-сцену Сиэтла «... субкультурой, наиболее часто используемой героин». Тим Джонз из The Guardian заявляет, что «... героин разрушал [Гран] -сцену момента ее создания в середине 80-х», и он утверждает, что «... участие героина отражает ненависть к себе..., нигилистический аспект музыки »; Помимо героиновых смертей, Джонз отмечает, что Stone Temple Pilots 'Скотт Вейланд, а также Кортни Лав, Марк Ланеган, Джимми Чемберлин и Эван Дандо «... у всех были стычки с наркотиком, но они выжили, чтобы рассказать историю». В книге 2014 года говорилось, что в то время как в 1980-х люди использовали «стимулятор» кокаин для общения и «... празднования хороших времен», в стиле гранж 1990-х годов «депрессантный» героин применился для »отступить« в «кокон» и быть «... защищенным от сурового и неумолимого мира, который предлагал... мало перспектив для... перемен или надежды». Джастин Хендерсон заявляет, что все «угнетающие» опиаты, включая «героин, морфин, эторфин, кодеин, опиум, [и] гидрокодон... казалось, привычка выбирать для многих grunger ».

Название дебютного альбома Nirvana Bleach было вдохновлено Плакат по снижению вреда, предназначенный для потребителей инъекционного героина, на котором говорилось: «Отбеливайте свои работы [например, шприц и иглу ], прежде чем вас побьют камнями ». Плакат был выпущен Департаментом здравоохранения США, который пытался снизить уровень передачи СПИДа, вызванной совместным использованием игл. В песне Алиса в цепях «God Smack» есть строчка «воткни руку для настоящего развлечения», отсылка к инъекциям героина. Известные музыканты из Сиэтла, употребляющие героин, включая Кобейна, который употреблял «героин, когда выстрелил себе в голову»; «Эндрю Вуд из Mother Love Bone [который] принял передозировку героина в 1990 году»; «Стефани Сарджент из 7-летняя сука [которая] умерла от передозировки того же опиата в 1992 году... [и] Лейн Стейли из« Алисы в цепях »[который] публично описал свои битвы с героином...». Майк Старр из «Алисы в цепях» и Джонатан Мелвойн из «Разрушающие тыквы» также умерли от героина. После смерти Кобейна его «... вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как нарко-мекку, где достать героин легче, чем в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе».

Однако Дэниел Хаус, владеющий C / Z Records, оспаривал эти представления в 1994 году. Хаус заявлено, что «здесь [в Сиэтле] не было больше (героина), чем где-либо еще»; он заявлен, что «героин не является большой частью [музыки Сиэтла] культуры», и что «марихуана и алкоголь... гораздо более распространены». Джефф Гилберт, один из редакторов журнала Guitar World, заявил в 1994 году, что медиа-ассоциации сиэтлской сцены с героином «действительно преувеличены»; вместо этого он говорит, что сиэтлские музыканты были «... все кучкой болванов». В истории Америки 90-х Гилом Троем говорится, что на сцене в Сиэтле «… наркотик перешел с высококлассного кокаина [80-х] на марихуану для синих воротничков». Журнал Rolling Stone сообщил, что участники грандж-сцены Сиэтла были «помешаны на кофе» днем ​​на эспрессо, а «... ночью они пили [редактировали] океаны пива - потрясенные Явой и залитые спиртным, неудивительно, что [Грандж] музыка» »» Звучит так же ». «Некоторые ветераны сцены [Сиэтла] утверждают, что MDA », наркотик, связанный с Ecstasy, «внес существенный вклад в власть», потому что он давал пользователям «Кайф» (отличие от марихуаны «высоко поднятой головой»), заставило их оценить «тяжелые басы грувы ». В «Истории NME» Пэта Лонга говорится, что участники сцены, связанные с лейблом Sub Pop, будут устраивать многодневные вечеринки MDMA в лесу, что показывает то, что Лонг называет «теплым сиянием» экстази, оказало влияние даже на влажный, серый и изолированный регион Тихоокеанского Северо-Запада.

Графический дизайн

A selection of magazines, all of them issues of Ray Gun magazine. The letters for the titles are all intentionally distorted and altered to create a "grunge" look. Журнал Ray Gun использует «Гран-графический дизайн», в котором и шрифты были искажены и искажены.

Что касае тся г рафического изображения и изображений, Общей чертой чертой группы было использование «lo-fi» (низкое качество воспроизведения) и намеренно нетрадиционных обложек альбомов, например, намеренно мутные или искаженные фотографии, коллаж или потрепанные буквы. Появились гранжевые обложки альбомов и флаеры с концертов Xeroxed не из-за-то DIY эстетики ", а из-за" какой экономической необходимости ", поскольку" у групп было так мало денег ". для всех более широкого использования компьютеров Macintosh для настольных издательских систем и обработки цифровых изображений Этот стиль иногда называют «период-типографикой», когда он Известным примером экспериментального дизайна в стиле «использовался» журнал Ray Gun, арт-директор Дэвид Карсон.

Карсон, разработавший технику «разрыва, измельчения и переделки букв» и использование «Надпечатанные, дисмонгарные буквы» и подходы к эксперименту В искусстве Карсона использовался «... беспорядочный и хаотичный дизайн», и он не «.. уважал какие-либо правила композиции», используя «ериментальный, личный и интуитивный» подход., гим «графическим дизайнером в стиле стиля» был Эллиотт Эрлз, который использован «искаженные... старые шри фты »и« агрессивно неразборчивые »шрифты, которые переняли« неопрятную выразительность »« эстетики [музыки] жа »; на этот радикальный, направленный против истеблишмента подход в графическом дизайне повлияло авангардное движение 1910-х годов Дада. Droplet Hat Nguyen, Morire Харриет Горен и Тема Кананте Эрика Лина были «фирменными гранжевыми шрифтами». Свен Леннарц заявляет, что изображения в стиле «реалистичный, настоящий вид», создается путем добавления имитации рой бумаги, загнутых углов, складок, пожелтев скотча, пятен от кофейных чашек, нарисованных от руки изображений и рукописных слов, обычно более «грязная» »Фоновая текстура, выполненная с тусклыми приглушенными цветами.

Ключевой фигурой в создании «образ» сцены-сцены для посторонних был музыкальный фотограф Чарльз Петерсон. Черно-белые, необрезанные, иногда и размытые снимки участников андеграундной музыкальной сцены Тихоокеанского Северо-Запада, играющих и джемующих, одетых в характерную повседневную одежду, были использованы Sub Pop для продвижения своих сиэтлских групп.

Литература

Журналы

Следуя традициям любительских, фанатских журналов в панк-субкультуре 1980-х годов, члены Гранж- сцена также произвела DIY публикации, которые «распространяли на концертах или по почте». Журналы, как правило, были фотокопированные и содержалиописные страницы, «раскрашенные рукописные страницы», «опки и грамматические ошибки, орфографические и ошибки их порядочной нумерации страниц», что доказывало любительский характер. Backlash был журналом, который издавался в 1987–1991 Дон Андерсон и освещал «... более грязную, тяжелую, более андеграундную и рок-сторону музыкальной сцены Сиэтла», включая «... панк, металл, андеграунд-рок, до этого. это называлось и даже местный хип-хоп ». Grunge Gerl # 1 был одним из журналов в стиле начала 1990-х, написанным для riot grrls в районе Лос-Анджелеса. В нем говорилось, что «... мы девушки, мы злимся, мы сильны».

Местные газеты

В 1992 году музыкальный критик Rolling Stone Майкл Азеррад назвал The Rocket музыкой из Сиэтла «[самым] уважаемым комментатором». The Rocket была бесплатной газетой о музыкальной сцене Тихоокеанского Северо-Запада, которая была выпущена в 1979 году. Отредактированная Чарльзом Р. Кроссом, газета освещала только «довольно малоизвестные альтернативные группы» в этом районе, такие как Фарц, Союзники, Хиты / Нагреватели, Видимые цели, Красное платье и Ковбои. В середине 1980-х в газете были статьи о Slayer, Wild Dogs, Queensrÿche и Metal Church. К 1988 году металлическая сцена угасла, и The Rocket сместили акцент на освещение местных альтернативных рок групп до гранжа. Доун Андерсон заявляет, что в 1988 году, задолго до того, как их заметили другие публикации, Soundgarden и Nirvana были звездными обложки Rocket. В 1991 году The Rocket расширилась до издания в Портленде, штат Орегон.

Художественная литература

Гранж лит - это австралийский литературный жанр из вымышленного или полуавтобиографического писали в начале 1990-х молодых людях, живущих во "внутреннем городе" "... мире распадающегося будущего, где единственное избавление от... скуки было через нигилистический погоня за сексом, Обычно Стюарт Гловер утверждает, что подмножество грязного реализма и ответвление литературы поколения X, это писалось «новыми, молодыми авторами», которые исследовали «грубое, грязное, реальное существование» повседневных персонажей. мост »заимствует термин« зеленый »из« конца 80-х - начала 90-х ». », Отвергают этот ярлык. Ийские писатели-фантасты МакГрегахан, МакГрегор и Циолкасгли к ритике «Гомогенизирующий эффект объединения такой разной группы писателей». Циолкас назвал термин «Гран-лит» «медиа-творением».

Роль женщин

Женщина-музыкант, Пэтти Шемел, в черном костюме и держит микрофон. В некоторых случаях были группы женщин-музыкантов, например, барабанщик Пэтти Шемел из дыра.

Женщины играли в таких-группах роль, как L7, Lunachicks, Dickless, 7 Year Bitch, The Gits, Группа Кортни Лав Hole ( и другие группы Лава 1990-х годов) и Babes in Toyland, последняя - «... женская группа из Миннеаполиса », объединяющая группа «вместе с Riot Grrrl », Андеграундным феминистским панк движением. Сццрист VH1 Дэн Такер заявил, что L7 была «... женской гранью-группой, [которая] возникла из плодородной андерграундной сцены-Анджелеса и [которая] имела прочные связи с... Black Flag и моглаая соответствующая мужская группа по настроению и громкости ».

Пионер Riot Grrrl и Bikini Kill фронтмен / басист Кэтлин Ханна была соединена с сетью-сценой штата Вашингтон. Ханн а придумала название для прорывного сингла Nirvana 1991 года «Smells Like Teen Spirit », отсылка к дезодоранту, предназначенному специально для молодых женщин. Среди известных инструменталисток - басисты Дарси Рецки и Мелисса Ауф дер Мор из The Smashing Pumpkins и барабанщики Пэтти Шемел (Hole и проекты Кортни Лав) и Лори Барберо из Babes in Toyland. Включение женщин-инструменталистов в большую примечательно, потому что профессиональные женщины-инструменталисты необычны в большинстве рок-жанров.

Кроме того, играли активную роль в андеграундной сцене-сцене, такой как бунт. grrrls, выпустили журналы о группе-исследователей и независимых звукозаписывающих лейблах (например, Grunge Gerl # 1), которая писала для сиэтлского фанзина Backlash. Тина Казале была соучредителем C / Z Records в 1980-х (вместе с Крисом Хансеком), инди-лейбла, записавшего в 1986 году так называемую раннюю гранжевую запись Deep Six, в которую входили Soundgarden, Мелвинс, Малфункшун, Скин Двор, Грин Ривер и U-Men.

История

Прото-Грандж (1970-е - начало 1980-х)

Янг в 2006 году. Нил Янг был назван «крестным отцом Гран» и у него были такие альбомы, как Rust Never Sleeps и Ragged Glory описываются как прото-структура и структура.

Термин прото-красный использовался для описания моделей, имеющий элементы гранжа, задолго до того, как этот жанр появился в середине-конце 1980-х. Альбомы Нила Янга Rust Never Sleeps (1979) и Ragged Glory (1990) были провозглашены образцами прото-Гранж и Гранж-музыки. Кроме того, на него повлиял Перл Джем, произошло то, что они поддержали Янга для альбома Зеркальный Шар, выпущенного в 1995 году. Другие группы, описанные как прото-панель, включают салфетки и их альбом Молодежь Америки (1981), Элвис Костелло и его альбом Кровь и шоколад, Уилл Берч провозглашенный «на 6 или 8 лет впереди своего времени» (1986), и The Stooges и их альбом Fun House (1970).

1980–1985: Корни, предшественники и влияние

Звук границы частично был результатом Изоляция Сиэтла от других музыкальных сцен. Как заметил Джонатан Понеман из Sub Pop, «Сиэтл был прекрасным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, которая полностью игнорировалась американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке [Сити]». Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот единственный угол карты действительно был врожденным и порывал идеи друг друга». Сиэтл «... был отдаленным и провинциальным городом» в 1980-х; Брюс Павитт заявляет, что город был "... очень рабочим классом", местом "лишений", и поэтому "... вся эстетика сцены - рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков, гитары ломбарда" не просто стилем, это было сделано потому, что что Сиэтл «... был очень бедным». Действительно, когда «... Nevermind достиг первого места в чартах США, Коб жил в машине».

Группы начали смешивать металл и панк на музыкальной сцене Сиэтла примерно в 1984 году, и большая заслуга в этом слиянии принадлежит U-Men. Некоторые критики отметили, что, несмотря на каноническое место The U-Men, как прародителей гранжа, их звучание меньше с хэви-металом и больше похоже на пост-панк. Однако уникальная идиосинкразия группы, возможно, была большим вдохновением, чем сама эстетика. Вскоре в Сиэтле появилась растущая и разнообразная музыкальная сцена »и« разноплановая городская личность », выраженная местными« пост-панк гаражными группами ». Гранж произошел от местной панк-рок-сцены и вдохновлен такими группами, как The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accused и Фастбэки. Кроме того, медленный, тяжелый и грязный стиль Мелвинс оказал значительное влияние на звучание гранжа. Рой Шукер утверждает, что успех гранжа основан на «фундаменте, заложенном в 80-е годы более ранними альтернативными музыкальными сценами». Шукер заявляет, что музыкальные критики «... подчеркнули чистоту и аутентичность сцены в Сиэтле.

Рок-группа U-Men играет на сцене в небольшом помещении с низкими потолками. Участники группы одеты в одинаковые серые костюмы и галстуки-бабочки. Сиэтлская группа The U-Men выступает в Сиэтле

За пределами Тихоокеанского Северо-Запада, ряд артистов и музыкальные сцены повлияли на Гран. Альтернативные рок-группы из северо-востока США, в том числе Sonic Youth, Pixies, Pavement и Dinosaur Jr., оказали важность влияние на жанр. Благодаря своему покровительству группам из Сиэтла, Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» грандж-сцену и укрепили отчаянноое отношение ее музыкантов. Нирвана привнесла на сиэтлскую сцену влияние шума Scratch Acid и Butthole Surfers.

Несколько австралийских групп, в том числе Ученые, Cosmic Psychos и Feedtime, цитируются как предшественники гранжа, их музыка оказала влияние на сиэтлскую сцену через радиопередачи колледжа основателя Sub Pop Йоны. чем Понеман и участники Mudhoney. Влияние Pixies на Nirvana было принято Куртом Кобейном, который пишет в интервью Rolling Stone: «Я так сильно связан с этой группой, что должен быть в этой группе - или, по крайней мере, в кавер-группе Pixies».. Мы использовали их чувство динамики: они были мягкими и тихими, а затем громкими и жесткими ». В августе 1997 года в интервью Guitar World Дэйв Грол сказал: «От Курта, Крист [Новоселич] и мне нравится Knack, Bay City Rollers, Beatles и Abba так же, как нам понравились Flipper и Black Flag... Вы слушаете любую пластинку Pixies, и все это там. Или даже "War Pigs " Black Sabbath - это сила динамики. Мы просто сортируем Он злоупотреблял им поп-песнями и заболел им ».

Помимо панка и альтернативного рока, большая-группа в равной степени испытали влияние хэви-метала начала 1970-х. Клинтон Хейлин, автор книги «Сжигание Вавилона: от панка к гранжу», назвал Black Sabbath «возможно, самым повсеместным пре-панком, повлиявшим на северо-западную сцену». Black Sabbath сыграли свою роль в формировании звука гранжа, используя свои собственные записи и записи, которые они вдохновили. Музыковед Боб Галла утвержден, что звучание Black Sabbath «присутствует практически во всех самых популярных группах сообщества, включая Nirvana, Soundgarden и Alice in Chains. ". Влияние Led Zeppelin также очевидно, особенно в работах Soundgarden, которые, как отмечал журнал Q, были« в плену у рока 70-х, но презирали явный сексизм и мачизм этого жанра ». из Guitar World написал: «Так что же такое?... Представьте супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath и Stooges, и вы симпатичны. Кэтрин Стронг утверждает, что «любая может создать группу» (образ мышления также разделяется США <), что «любая может создать группу», что сильнейшим металлическим трэш-металлом, у которого традиция «равенство с аудитей». 250>хардкор -панк, Стронг также включает в себя границы, находящиеся в этой группе. хейр-метал ».

Стронг заявляет., что «... части того, что было [США] хардкором стали называть Гран». Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что «[т] здесь нет реальной разницы... между панком и Гранем Как и панк-группы, Гран-группы воспринимаются как вернувшиеся к основам рок-н-ролльные группы, которые напоминают публике, что музыкальные грубой и непристойной », и они были ответом на« раздутость и чрезмерность ». прогрессивный рок... или «несерьезные [группы], такие как прически 80-х». влияние, которое хардкор-панк-группа Black Flag из Лос-Анджелеса оказала влияние. Запись 1984 г. Black Flag My War, на которой группа объединила хэви-метал с их традиционным звучанием, оказала сильное влияние в Сиэтле. Стив Тернер из Mudhoney пишет: «Многие люди по всей стране ненавидели тот факт, что Black Flag замедлился... но здесь это было действительно здорово... мы были такими:« Ура! «У них было странное и дурацкое звучание». Тернер объяснил интеграцию металла в грандж, отметив: «Хард-рок и металл никогда не были такими сильными врагами панка, как для других сцен. Здесь было что-то вроде: «Здесь всего двадцать человек, вы не можете найти группу, которую можно ненавидеть». Чарльз Р. Кросс утверждает, что был «... кульминацией двадцати лет панк-рока ». Кроссинговые группы из Сиэтла Blood Circus, TAD и Mudhoney, а также группа Sub Pop из Денвера <399.>Жидкость ; он заявляет, что "Нирвана" использует ее элементы и смесью Sonic Youth и Cheap Trick звучала легче, чем такие группы, как Blood Circus.

Австралийская рок-группа Cosmic Psychos выступает на сцене. Темная сцена освещена разноцветными огнями. Видны три исполнителя: электрический бас-гитарист, электрогитарист и барабанщик за ударной установкой. Cosmic Psychos, одна из нескольких австралийских групп, которые повлияли на сиэтлскую сцену и взаимодействовали с ней

Нил Янг, отыграли несколько концертов с Pearl Jam и записали альбом Mirror Ball. Это было основано не только на его работе с его группой Crazy Horse и его регулярное использование исправленной гитары - в первую очередь на альбоме Rust Never Sleeps - но также одежда и личность. Не менее влиятельный, но часто перекрывающийся Записанный альбом - Neurotica от Редд Кросс, о котором Джонатан Понеман сказал: «Neurotica изменила жизнь меня и многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла».

Контекст для развития сиэтлской сцены-сцены был «... золотым веком неудач, временем, когда часть американской молодежи... пороки праздности и отсутствия мотивации». «... бездельники поколения X [пытались] предотвратить ужасный день корпоративной регистрации» и принять «культ неудачника»; песня Нирваны 1991 года "Smells Like Teen Spirit " "... открывается интонированием Кобейна:" Это весело проигрывать "." Гранж-кредо больше касалось смерти от медленного удушья "," сопротивление через уход »от мира. Рупа Хук называет «неумолимо белым » в «тембре и фактуре». Роберт Лосс заявляет, что, архитектура-сцена была более гостеприимной для женщин, чем мир глэм-метала, и хотя архитектура «... стремился более восприимчиво к этническим и культурным различиям, он был преимущественно белым»; он заявляет, что хип-хоп, такие как Jay-Z, имели больше «перекрестной» привлекательности для слушателей разных рас.

1985–1989: Раннее развитие

Фотография рок-группы Green River, выступающей на сцене. Вокалист выгибает спину и поет в микрофон. У него длинные волосы. Также виден мужской электрический бас-гитарист. У него лохматые волосы и джинсы. Сиэтлские пионеры Гранеры Green River

В 1985 году группа Green River выпустила свой дебютный EP Come on Down, который многие называют самым первым первым-запись. Еще одним плодотворным релизом в развитии гранжа сборник Deep Six, выпущенный C / Z Records в 1986 году. На пластинку вошли несколько треков шести групп: Грин Ривер, Саундгарден,, Мелвинс, Малфанкшун,, Скин Ярд и U-Men. Для многих из них это было их первое появление в истории. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, в котором медленные темпы тяжелого металла смешивались с интенсивностью хардкора». Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было предоставлено четыре часа студийного времени. Как вспоминал Джек Эндино: «Люди просто говорили:« Что это за музыка? Это не металл, это не панк. Что это? »... Люди говорили:« Эврика! У всех этих групп есть что-то общее ». Позже в том же году Брюс Павитт выпустил сборник Sub Pop 100 и Dry As a Green River. Bone EP как часть его нового лейбла Sub Pop. В одном из ранних каталогов Sub Pop EP EP Green River описывался как «ультра-свободный GRUNGE, разрушивший мораль целого поколения». Брюс Павитт и Джонатан Понеман из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл спроектировал «сиэтлское звучание », усиленный аналогичным стилем производства и упаковки альбома. Музыкальный писатель Майкл Азеррад признал, что у ранних грандж-групп, таких как Mudhoney, Soundgarden и Tad, было разное звучание, но он отметил, что «объективному наблюдателю было несколько явных сходств».

Ранний свет концертов посещались редко (на многих было меньше дюжины человек), но фотографии фотографа Sub Pop Чарльза Петерсона помогли создать впечатление, что такие концерты были крупными событиями. Mudhoney, созданная бывшими участниками Green River, была флагманской группой Sub Pop на протяжении всего времени их существования с помощью системы управления в Сиэтле. Другие лейблы на Тихоокеанском Северо-Западе, которые помогли продвинуть лейбл, включили C / Z Records, Estrus Records, EMpTy Records и PopLlama Records.

Grunge привлекли внимание средств информации в Соединенном Королевстве после, как Павитт и Понеман спросили журналист Эверетт Тру из британского журнала Melody Maker, чтобы написать статью о местной музыкальной сцене. Эта экспозиция помогла сделать открытым за пределами области в конце 1980-х и привлекла больше людей на местных представлениях. Гранж привлек внимание музыкальной прессы в том, что он «обещал концепцию концепции регионального, авторского видения американского рока ». Популярность гранж на андеграундной сцене была такова, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближаться по внешнему виду и звучанию к оригинальным гранж-группам. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо. Притворимся, что здесь появлялись группы, что-то происходило не там, откуда мы». В ответ многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создали более мелодичные песни. Дон Андерсон из сиэтлского фанзина Backlash напомнила, что к 1990 году многие местные жители устали от шумихи вокруг сцены в Сиэтле и надеялись, что освещение в СМИ рассеялось.

Крис Даброу из The Guardian утверждает, что в В конце 1980-х австралийские «липкие... альтернативные пабы» в захудалых городских районах породили гранж-группы с «сырой и неловкой энергией», такие как The Scientists, X, Beasts of Bourbon, feedtime, Cosmic Psychos и Коза со смазкой. Даброу сказал: «Кобейн... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. Эверетт Тру утверждает, что «[т] вот еще один аргумент, который можно привести в пользу гранжа, зародившегося в Австралии, с Учеными и их тощими панками».

Начало – середина 1990-х: основной успех

Два члена рок-группы Nirvana, изображенные на сцене на шоу для MTV Video Music Awards. Певец и гитарист Курт Кобейн играет на электрогитаре и поет в микрофон. Nirvana выступление в 1992 MTV Video Music Awards

Гранж-группы вторглись в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х. Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к списку AM Records в 1989 году. Soundgarden вместе с другими крупными лейблами подписали контракт с Alice in Chains и По словам Джека Эндино, Screaming Trees "хорошо" выступили со своими первыми релизами на крупных лейблах. Nirvana, родом из Абердина, Вашингтон, также пользовалась поддержкой крупных лейблов, в то время как выпустили свой первый альбом Bleach в 1989 году. Nirvana подписала контракт с Geffen Records в 1990 году.

Alice in Chains подписала контракт с Columbia Records в 1989 году., и их дебютный альбом Facelift был выпущен 21 августа 1990 года. Второй сингл альбома, "Man in the Box ", выпущенный в январе 1991 года, провел 20 недель в топ-20 чарта Mainstream Rock Billboard, а его музыкальное видео получило широкое распространение на MTV. Facelift первый альбом гранжевого движения стал получивший золотой сертификат Ассоциации звукозапис индустрии Америки (RIAA) 11 сентября 1991 года за продажу более 500 000 копий.

В сентябре 1991 года Nirvana выпустил свой дебютный альбом на мейджор-лейбле Nevermind. В лучшем случае надеялись, что альбом будет иметь небольшой успех на уровне Goo от Sonic Youth, который Геффен выпустил годом ранее. первый сингла с альбома "Smells Like Teen Spirit ", который "ознаменовал начало феномена музыки". Из-за постоянной трансляции видеоклипа на песню на MTV Nevermind продавался 400 000 копий в неделю к Рождеству 1991 года и получил золотой сертификат 27 ноября 1991 года. В январе 1992 года Nevermind заменил поп-музыку суперзвезду Майкла Джексона Опасно на первом месте на Billboard 200. Nevermind был удостоен награды RIAA в 1999 году.

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал, но и утвердил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «морские перемены в рок-музыке», в которых глэм-метал, который доминировал в рок-музыке в то время, потерял популярность перед музыкой, которая воспринималась как аутентичный и культурно значимый. Гранж позволил жанрам, которые, как считается, принадлежат нишевой аудитории, независимо от того, насколько они радикальны, доказать свою конкурентоспособность и быть принятыми мейнстримом, цементируя формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Pearl Jam, в которой участвовали бывшие участники Mother Love Bone Джефф Эмент и Stone Gossard, выпустили свой дебютный альбом Ten в августе 1991 года, за месяц до Nevermind, но продажи альбома были взяты только в следующем году. Ко второй половине 1992 года Ten добилась огромного успеха, получив золотую награду и заняв второе место в чартах Billboard. Ten by Pearl Jam был сертифицирован RIAA в 13 раз платиновым.

Альбом группы Soundgarden Badmotorfinger и альбом группы Alice in Chains Dirt вместе с группой Temple of the Dog, одноименный альбом, созданный при участии участников Pearl Jam и Soundgarden, также вошел в сотню самых продаваемых альбомов 1992 года. Популярный прорыв этих групп-групп побудило Rolling Stone назвать Сиэтл "новым Ливерпулем ". Крупные звукозаписывающие компании подписали контракт с большинством местных групп "Сиэтла", "то время как второй наплыв перебрался в город надежде на успех". Гранж-сцена стала фоном для фильма Кэмерона Кроу 1992 года Синглы. В фильме было несколько небольших ролей, выступлений и эпизодов популярных сиэтлских групп-групп, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Снятый в Сиэтле и его окрестностях в 1991 году, фильм не выходит на экраны до 1992 года, на пике гранжа.

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям сиэтлской музыкальной сцены. В начале 1990-х в действительности состояла из различных стилей и жанров музыки, ее представление в средствах массовой информации «Служило изображения для Сиэтла как музыкального« сообщества », в котором основное внимание уделяется продолжающемуся исследованию одного из них. музыкальный идиома, а именно грандиозная ». Индустрия моды предлагала потребителям "модную одежду в стиле", устанавливает высокие цены на такие вещи, как вязаные лыжные шапки и клетчатые рубашки. Критики утверждали, что реклама перенимала элементы гранжа и превращала их в причуду. Entertainment Weekly пишет в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи». Маркетологи использовали концепцию «Гран» для продажи освежителя воздуха в стиле Грандж, геля для волос в стиле и даже компакт-дисков с «легкой для прослушивания музыки» под названием «свет гранж». The New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовый маркетинг панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. По иронии судьбы New York Times обманули, напечатав фальшивый список сленговых терминов, которые якобы использовались на сцене гранули; часто упоминается как розыгрыш гранжа. Этот ажиотаж в СМИ был задокументирован в документальном фильме 1996 года Ажиотаж!. Когда средства массовой информации начали использовать термин «слово» в любых новостях о ключевых словах, участники сиэтлской сцены стали называть этот термин «слово на G».

Рок-группа Pearl Jam выступает на сцене. Вокалист поет в микрофон, играя на бубне. Барабанщик сидит за ударной установкой. Гитарист играет на электрогитаре. Гранж-группа Pearl Jam в Колумбии, Мэриленд в 2000 году

В Сиэтле началась реакция на Гранж; в конце 1992 года Джонатан Понеман сказал, что в городе «ко всему гранжу с крайним цинизмом и забавой […], потому что все это - сфабрикованное движение, и всегда им было». Гранж и Гран-группы подверглись критике со стороны музыкантов, таких как Blur Дэймон Албарн, который, как цитировали, сказал: «К черту Грань» и «The Smashing Pumpkins могут поцеловать долбаную задницу »во время выступления меня на сцене. Многие художники в стиле были не в восторге от своего успеха и вызванного им внимания. Курт Кобейн из Nirvana сказал Майклу Азерраду: «Знаменитый - это последнее, кем я хотел быть». Pearl Jam также чувствовали бремя успеха, при этом большое внимание было уделено фронтмену Эдди Веддеру.

Последующий альбом Nirvana In Utero (1993) содержал намеренно резкий альбом басиста Nirvana Крист Новоселич охарактеризовал как «дикий агрессивный звук, настоящую альтернативную запись». Тем не менее, после своего выпуска в сентябре 1993 года В Утеро возглавил чарты Billboard. В 1996 году In Utero получил 5-кратный платиновый сертификат от RIAA. Pearl Jam также продолжили хорошо зарекомендовать себя со своим вторым альбомом Vs. (1993). Альбом был продан тиражом 950 378 копий за первую неделю выпуска, возглавил чарты Billboard и превзошел все остальные записи в первой десятке на этой неделе вместе взятых. В 1993 году Гран-группа Candlebox выпустила свой одноименный альбом, который был 4-кратно платиновым от RIAA. В феврале 1994 года EP Alice in Chains Jar of Flies занял первое место в чарте альбомов Billboard 200. Альбом Soundgarden Superunknown, который также был выпущен в 1994 году, занял первое место в чарте Billboard 200 и был сертифицирован RIAA в 5 раз платиновым. В 1995 году одноименный альбом Alice in Chains стал их вторым альбомом номер 1 в Billboard 200 и был дважды платиновым.

На пике коммерческого успеха гранжа в начале 1990-х годов коммерческий успех гранжа заставил звукозаписывающие компании начать общенациональный поиск неизведанных талантов для продвижения. Среди них были Сан-Диего, Калифорния Stone Temple Pilots, Техас Tripping Daisy и Toadies, Paw, базирующаяся в Чикаго Veruca Salt и австралийская группа Silverchair, группы, ранние работы которых продолжают широко идентифицироваться (если не в самом Сиэтле) как "система". В 2014 году Paste поставил "All Hail Me" Veruca Salt на 39 место и Silverchair "Tomorrow" на 45 месте в своем списке 50 лучших грандж-песен всех времен. Loudwire назвал Stone Temple Pilots одним из десяти лучших-групп всех времен. Гранж-группы за пределами США появились в нескольких странах. В Канаде Поездка Эрика, первая канадская группа, подписанная лейблом Sub Pop, была классифицирована как гранжевым, а дебютный альбом Nickelback считался гранжевым. Серебряное кресло добились массового успеха в 1990-х годах; песня группы "Tomorrow " заняла 22-е место в чарте Radio Songs в сентябре 1995 года, дебютный альбом группы Frogstomp, выпущенный в июне 1995 года, был сертифицирован. В 2 раза больше платины от RIAA в феврале 1996 года.

В этот период период-группы, которые были не из Сиэтла, часто подвергались резкой критике со стороны критиков, обвинявших их в том, что они «прыгают на подножку». Жертвой этой, в частности, локальной-группа Пилоты Каменного Храма. В январе 1994 года Rolling Stone опрос, Stone Temple Pilots был одновременно назван "Лучшей новой группой" читателями журнала Rolling Stone и "Худшей новой группой" музыкальными критиками журнала, что подчеркивает несоответствие между критиками и фанатами. Пилоты Каменного Храма стали очень популярными; их альбом Core был сертифицирован RIAA в 8 раз платиновым, а альбом Purple был сертифицирован RIAA в 6 раз платиновым. Британская альбом-альбом группа Bush выпустила свой дебютный Sixteen Stone в 1994 году. В обзоре второго альбома Razorblade Suitcase Rolling Stone раскритиковал альбом и назвал Буша «самые удачные и бесстыдные имитации музыки Нирваны». В книге Фарго Рок-Сити: Одиссея хэви-метала в сельских районах Северной Дакоты Чак Клостерман писал: «Буш был хорошей группой, которая только что знаменовала начало конца; В книге «Случайная революция: История Гранжа» Кайл Андерсон писал:

«Двенадцать песен на Sixteen Stone звучат в точности так, как должен звучать, в то время». Как и все, в том числе и он сам, как и весь смысл гранжа в том, что он на самом деле не звучит. 911>Середина - конец 1990-х: падение в мейнстриме

Конец субкультуры

На снижение известности повлиял ряд факторов. Кэтрин Стронг утверждает, что «... в конце 1993 года... [,] Гранж нестабильным и вступал в первые стадии гибели»;... сцена стала настолько успешной, что «в нее начали выходить подражатели» ». В журнале Paste говорится, что к 1994 году «... быстро угас», а «... Перл Джем уходят из поля зрения так быстро, как только могут; Алиса в цепях, Пилоты Каменного Храма и орды других боролись с ужасной наркозависимостью и боролись за выживание ». В «Гранж: Сиэтл» Джастин Хендерсон заявляет, что «нисходящая спираль» началась в середине 1994 года, когда приток денег лейблов на сцену изменил культуру, и ей «некуда было деваться, кроме как вниз»; он заявляет, что смерть басиста Дыр Кристен Пфафф 16 июня 1994 года от передозировки героина была «еще гвоздем в гробджа».

В статье Джейсона Хеллера 2013 г. «Действительно ли имеет значение?» В А.В. CLUB, он заявил, что альбом Nirvana In Utero (сентябрь 1993) был "похоронным звоном гранжа. Как только Кобейн ворчал, подростковая тревога хорошо окупилась", это все было. " Хеллер заявляет, что после смерти Кобейна в 1994 году «лицемерие» в вершине того времени «стало... вопиющим», а «идеализм стал смущающим», в результате чего «Гранж стал новым [мейнстримом] Aerosmith » Хеллер заявляет, что «он стал эволюционным тупиком», потому что «он не стоял ни на чем и был построен ни на чем, и все это был дух отрицания».

В середине 1990-х многие Гран- 8 апреля 1994 года Курт Кобейна из Nirvana был найден мертвым в своем в Сиэтле огнестрельного ранения, нанесенного им самим., Nirvana распалась, после смерти Кобейна Брюс Харди написал в журнале Time, что он был «Джоном Ленноном колеблющегося Северо-Запада », что он боролся с героиновой зависимостью, утверждал, что в течение последних недель его жизни он был В музыкальной индустрии ходили слухи, что Кобейн перенес передозировку наркотиков и что Nirvana распадается. послужило катализатором... кончины гранжа », пото му что оно «... ослабило энергию гранжа и дало возможность сахаристой и корпоративной музыке вернуть себе утраченное положение».

В том же году Pearl Jam отменили свой летний тур в знак протеста против недобросовестной деловой практики продавца билетов Ticketmaster. Затем Pearl Jam начал бойкот компании; однако инициатива Pearl Jam выступает только на не-Ticketmaster площадки, за редким исключением, мешали группе давать концерты в составе Штатах в течение следующих трех лет. В 1996 году Alice in Chains дали свои последние выступления со своим больным и отчужденным солистом, Лэйном Стейли, которые показали умерли от передозировки кокаина и героина в 2002 году. В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы 1990-х годов, Down on the Upside и Dust соответственно. Стронг заявляет, что Рой Шукер и Стаут написали, что «... конец гранжа» можно рассматривать как «... не позднее распада Soundgarden в 1997 году».

Пост-грань

Рок-группа выступает на сцене Британская группа Bush была описана Мэттом Дилом из Rolling Stone как «наиболее успешное и бесстыдное подражание музыке Nirvana».

Во второй половине 1990-х годов был вытеснен пост-гранжем, который оставался коммерчески жизнеспособным в начало 21 века. Пост-Гранж «... превратил густые гитарные звуки и откровенные лирические темы сиэтлских групп в доступную, часто воодушевляющую мейнстримную эстетику». Считалось, что этим артистам не хватает андеграундных корней гранжа, и на них в степени повлияло то, что стало, а именно «дико популярная форма обращенного внутрь себя, серьезно настроенного хард-рока». Пост-гранжа был более коммерчески жизнеспособным жанром, улучшающим искаженные гитары гранжа отшлифованной радио-готовой продукцией. Когда стал мейнстримным жанром, крупные лейблы начали подписывать контракты с группами, которые звучали аналогично их звучанию. Группы, обозначенные как пост-архитектура, появившиеся в то время, когда был мейнстримом, такие как Буш, Candlebox и Коллективная душа, известны тем, что имитировали звучание групп которые, запустили в мейнстрим. Хотя группы Bush и Candlebox были отнесены к категории Гранд, обе группы также были в степени отнесены к категории пост-грандж.

В 1995 году писатель SPIN Чарльз Аарон закончился головился, что с гранью «потрачено», поп панк в спада, брит-поп «заглядывал» и рок, ориентированный на альбомы, музыкальная индустрия обратилась к «корпоративной [производимой] альтернативе», которую он называет «звуковой фальшивый грандж» или «грандж». Группы, которые Аарон перечисляет как «гранжевые» группы, включают: Лучше, чем Эзра ; Буш; Коллективная душа ; Мусор ; Hootie the Blowfish ; Гул ; Серебряное кресло ; Губка ; Tripping Daisy ; Дженнифер Трынин и Визер ; Аарон включает Foo Fighters в свой список, но заявляет, что Дэйв Грол предотвращал превращения в «скрандж-гу [у]», объединив хардкор-панк 1980-х с 1970 -ми. Арена треш-музыки в его пост-нирванской группе.

Группы, описываемые как объекты, такие как Буш и Candlebox, также в степени защиты категории пост-грандж. Эти две группы стали популярными после 1992 года. К другим группам, отнесенным к категории пост-грандж, появившимся после того, как стали популярными Буш и Candlebox, относятся Коллективная Душа и Живой. Пост-грань все еще был популярен в конце 1990-х - начале 2000-х годов с новыми группами, такими как Creed, Nickelback, 3 Doors Down и Puddle of Mudd. Среди других пост-гранжевых групп - Foo Fighters, Staind и Matchbox Twenty. Этих художников пост-гранжа критиковали за их коммерческое звучание, а также за их «мировоззрение, построенное на комфорте сообщества и романтических отношений», в отличие от лирических исследований гранжа «тревожных проблем, таких как самоубийство, социальное лицемерие и наркомания». Адам Штайнингер подвергся критике «разбавленные частушки пост-гранжевых групп, наполненные размытыми текстами, которые, кажется, вращаются вокруг романтических страданий». Штайнингерритиковал Candlebox за их "попсовое" звучание, сосредоточенность на "любовных текстах" и написание песен без "универсальности и творчества; Three Days Grace за их «разбавленную» и «радиоприемную музыку»; 3 Doors Down за то, что акцентировал внимание на том, чтобы «... ловить хит-синглы вместо создания качественных альбомов»; Finger Одиннадцать за направление «поп-рок»; «Бессвязные фразы Буша»; «псевдо-поп-поэзия» Live, которая «задушила сущность гранжа», Puddle of Mudd « разбавленный пост-гранжа-саунд »; Lifehouse, за разрушение"... звука и новаторской структуры гранжа, чтобы привлечь больше масс "; и Nickelback, которые он называет« легковесными... боксерскими грушами пост-гранжа », чья музыка« скучна, как грязная вода ».

Реакция брит-попа

Рок-группа Oasis, выступающая на сцене перед большого проекционного экрана с изображениями на нем. У четырех участников гитары привязаны к ним. выступает брит-поп-группой Oasis в Канаде в 2002 году

Напротив, другой жанр рок, брит-поп, возникшие отчасти как реакция на доминирование гранжа в Соединенном Королевстве. В отличие от суровости гранжа, брит-поп определялся «юношеской энергией и стремлением к признанию». Ведущие брит-поп-группы, «Blur и Oasis [,] существуют [ed] как реакционные силы на вечный мрачный взгляд [Грандж]». Новый подход брит-поп-артистов был вдохновлен туром Blur по Соединенным Штатам весной 1992 года. Жюстин Фришманн, ранее работавшая в Suede и лидер Elastica (и в то время в отношениях с Дэймоном Албарном) объяснил: «Дэймон и я чувствовал, что в тот Когда мы были в гуще событий... нам пришло в голову, что Nirvana была там, и люди очень интересовались американской музыкой, и должны быть какие-то манифест для возвращения британства ».

Художники брит-попа открыто заявляли о своем пренебрежении к гранжу. В интервью 1993 года NME, Дэймон Албарн из брит-поп-группы Blur согласился с утверждением интервьюера Джона Харриса, что Blur был « анти- гран-группа », и сказал:« Ну, это хорошо. Если панк был о том, чтобы избавиться от хиппи, я избавлюсь от гранжа »(по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой). Ноэль Галлахер из Oasis, будучи поклонником Nirvana, написал музыку, опровергающую пессимистическую природу гранжа. В 2006 году Галлахер заметил, что сингл Oasis 1994 года "Live Forever " "был написан посреди гранжа и всего такого, и я помню, что у Nirvana была мелодия под названием" Я ненавижу себя и хочу умереть ". и я подумал... «Ну, блин, я этого не потерплю». Как бы мне ни нравился он [Кобейн] и все такое дерьмо, у меня этого нет. Я не могу допустить, чтобы такие люди приходили сюда, на привкус [героин], черт возьми, говоря, что они ненавидят себя, и они хотят умереть. Это чертова чушь ».

2000-е – 2010-е: Возрождение

Многие крупные гранж-группы продолжали успешно записываться и гастролировать с успехом в 2000-х и 2010-х. Пожалуй, самым заметным грандж-актом 21-го века был Pearl Jam. В 2006 году писатель журнала Rolling Stone Брайан Хайатт описал Pearl Jam как «большую часть прошедшего десятилетия, сознательно разрушая собственную славу», он отметил, что группа устроила лояльный концерт, аналогичный концерту Grateful Dead. Они увидели возвращение к широкому коммерческому успеху с выходом Pearl Jam 2006 года, Backspacer 2009 года и Lightning Bolt в 2013 году. Alice In Chains реформировались, чтобы провести несколько встреч в 2005 году, когда несколько разных вокалистов заменили Лэйна Стейли. В конце концов, остановившись на Уильяме Дювалле в качестве замены Стейли, в 2009 году они выпустили Black Gives Way to Blue, свой первый альбом за 14 лет. Релиз группы 2013 года, The Devil Put Dinosaurs Here, достиг 2 места в Billboard 200. Soundgarden реформировались в 2010 году и выпустили альбом King Animal два года спустя, который вошел в пятерку лучших. национальные чарты альбомов в Дании, Новой Зеландии и США. Мэтт Кэмерон и Бен Шеперд присоединились к Алену Йоханнесу (Королевы каменного века, Одиннадцать), Марку Ланегану (Кричащие деревья, Королевы каменного века) и Дмитрию Коутсу (Выкл!) сформировать побочный проект Ten Commandos в 2016 году.

Несмотря на смерть Курта Кобейна, оставшиеся участники Nirvana посмертно продолжали добиваться успеха. В связи с высокими продажами Journals Курта Кобейна и лучшим сборником группы Nirvana после их релизов в 2002 году The New York Times утверждала, что Nirvana «сейчас более успешна, чем когда-либо. точка с момента самоубийства мистера Кобейна в 1994 году ". Эта тенденция продолжалась и на протяжении второго десятилетия столетия, когда была переиздана дискография группы и выпущен авторизованный документальный фильм Kurt Cobain: Montage of Heck. В 2012 году выжившие участники Nirvana воссоединились с Полом Маккартни вместо Кобейна, чтобы записать трек для саундтрека к документальному фильму Дэйва Грола Sound City под названием «Cut Me Some Slack». ".

Одна из самых успешных рок-групп 21 века, Queens of the Stone Age, сыграла важную роль в исполнении различных гранж-музыкантов. Джош Хомм ненадолго играл в Screaming Trees с постоянным участником QOTSA Марком Ланеганом, прежде чем сформировать группу. Дэйв Грол Нирваны и Ален Йоханнес Eleven также внесли заметный вклад. В 2009 году Хомм и Грол присоединились к группе Led Zeppelin Джон Пол Джонс, чтобы сформировать супергруппу Them Crooked Vultures. Йоханнес также выступал с группой в качестве гастролирующего участника..

Певица и гитарист выступает на сцене. Она поет в микрофон, играя на электрогитаре. Австралийский певец, автор песен и гитарист Кортни Барнетт в 2015 году

В начале 2000-х годов гранж совершил несколько региональных возрождений, хотя и незначительных. В 2005 году The Seattle Times отметила возвращение на сцену Сиэтла групп под влиянием гранжа. Аналогичным образом, The Guardian сообщил о группах под влиянием гранжа из Йоркшира, включая Dinosaur Pile-Up, Bulled by Horses и Чудо-Лебедь. Кроме того, в 2003 году New York Times отметила возрождение моды в стиле гранж.

В 2010-е годы родился ряд групп, испытавших влияние гранжа. В отличие от своих предков, некоторые из них добровольно приписывают себе ярлык. Многие группы были отмечены тем, что сотрудничали и / или сотрудничали с выдающимися деятелями оригинальной эпохи альтернативного рока. Стив Альбини продюсировал или работал с участниками таких групп, как Bully, Vomitface и Шеннон Райт, а Эмма Рут Рандл из Marriages гастролировал с Баззом Осборном из Melvins. Другие известные исполнители, которые были отмечены как гранж или находящиеся под сильным влиянием эпохи гранжа, включают Кортни Барнетт, Вольф Элис, Юк, Спиди Ортис., Кут, Митски, 2:54, Ложная реклама, Ленивость, Baby in Vain, Big Thief, Torres., Lullwater, и Red Sun Rising.

СМИ также начали ссылаться на возрождение звучания гранж где-то в середине 2010-х годов, когда ярлыки были присвоены таким группам, как Title Fight, InCrest, Fangclub, Code Orange, My Ticket Home, Citizen, Milk Teeth и Muskets, некоторые из которых были описаны как слияние жанра с эмо.

Наследие

Фотография рок-группы Mudhoney на шоу в прямом эфире. Фотография размыта из-за движения на сцене. Слева направо - электробасист, певец и гитарист. Эта фотография концерта Mudhoney отражает некоторую энергию живых выступлений группы.

В 2011 году музыкальный критик Дэйв Уитакер писал, что каждое поколение с самого начала "... записывалось музыка внесла изменения в правила игры nre ", от свинг в 1930-х, рок-н-ролл в 1950-х, панк-рок в 1970-х, а затем гранж в 1990-х. Тем не менее, он заявляет, что «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение пост-гранж не представило новый жанр, который радикально изменил музыкальную сцену. Он заявляет, что «цифровая революция» [(онлайн-музыка, обмен файлами и т. Д.]) Означала, что не было «... жанра, определяющего поколения со времен гранжа», потому что «один жанр так полностью насытит рынок требует... музыкальной индустрии с огромным контролем над рынком ". В 2016 году Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти «рок-звезды»; он заявляет, что в отличие от предыдущих звезд, таких как «... Элис Купер и Джин Симмонс и Элтон Джон », которые «... с таким же успехом могли быть из другая гребаная планета », с гранджем, отношение было« [нам] нужно, чтобы все наши рок-звезды выглядели так же, как мы ».

Боб Бэтчелор заявляет, что инди-рекордный образ мышления и ценности в Сиэтле, которые послужили руководством для Развитие и появление Nirvana и Pearl Jam «... противоречило желанию крупного звукозаписывающего лейбла продавать миллионы компакт-дисков». Бэтчелор также заявляет, что несмотря на дискомфорт гранж-музыкан тов по поводу коммерческих целей крупных лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проводить рекламную деятельность, требуемую лейблами, включая музыкальные клипы, видеопрограммы MTV "... сыграл ключевую роль в том, чтобы [гранж] стал "... мейнстримом", поскольку многие меломаны впервые увидели свое выступление "на MTV, а не на местном или" нишевом радио ". Гил Трой утверждает, что «... бунт гранджа, как и большинство других» в американской «потребительской» культуре, в конечном итоге был «превращен в товар, произведен массово, ритуализирован и, таким образом, дезинфицирован» крупными корпорациями.

В В 2011 году Джон Калверт заявил, что «время» - это причина, по которой возрождения гранж не произошло; он говорит, что культурные настроения конца 1980-х - начала 1990-х годов, которые вдохновляли движение, больше не присутствовали. Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что люди 2010-х годов, которые слушают гранж, должны узнать о «... контексте и истории того, как все это возникло» и «... уважении к тому, что произошло поистине удивительно. здесь [в Сиэтле], потому что вы, вероятно, больше не увидите ничего подобного ». Майкл Данахер из журнала Paste заявляет, что гранж «... движение изменило направление рок-н-ролла, привнеся... рассказы о жестоком обращении и депрессии» и социально-сознательных проблемах »в поп-культуру.

Калверт заявил, что "Smells Like Teen Spirit " Nirvana занимает "культовое место в истории", поскольку он имел "определяющий поколение резонанс" для молодых людей своей эпохи "; он заявляет, что «ни одна другая группа... не испытывала побуждения к самоуничтожению... так, чтобы ее можно было слушать», с «подлинной» болью и «разочарованием. Калверт также называет пластинку« самой свирепой, мрачной и интенсивной »музыкой в ​​истории с тех пор. ранний панк-рок, и он говорит, что это было «тяжело, когда требовалось тяжелое» для молодых людей той эпохи, «пробуждая молодую Америку» и давая им то, за что «цепляться» в трудные времена. В книге 2017 года говорилось, что гранж "... навсегда изменил идентичность рок-музыки аналогично панку"; кроме того, г ранж добавил "интроспективную" лирику о "экзистенциальной аутентичности" и "что это значит для быть верным себе ". Курта Кобейна из Grunge называли" голосом поколения X ", играя ту же роль для этой демографической группы, что и Боб Дилан Молодежь 1960-х и то, что Джон Леннон играл для поколения 1970-х. Боб Бэтчелор заявляет, что Нирвана была «столь же важна, как Элвис или Битлз."

В 2008 году Дарра Мак Манус из The Guardian заявляет, что гранж был не просто тенденцией молодежи или музыкальной прихотью; она заявляет, что гранж синтезировал ключевые философии современной эпохи: «феминизм, либерализм, ирония, апатия, цинизм / идеализм..., антиавторитаризм, [к] кривому постмодернизму ». Макманус утверждает, что гранж затрагивал серьезные, «весомые» темы, что нечасто встречается в популярной музыке. Макманус заявил, что для поколения X гранж был не просто музыкой, это было ключевое культурное влияние. Марлен Комар заявляет, что успех Nirvana популяризировал «негетеросексистские», небинарные способы мышления о «гендере и сексуальности», подчеркивал сходство мужчин и женщин и способствовал прогрессивному политическому мышлению.

См. Также

Ссылки

Библиография

На Викискладе есть материалы, связанные с Гранж.
Последняя правка сделана 2021-05-22 11:47:35
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте