Гордон Лайтфут

редактировать
Канадский певец и автор песен

Гордон Лайтфут. CC Онт
Lightfoot performing at Interlochen, Michigan, in July 2009 Лайтфут на концерте Интерлокен, штат Мичиган, июль 2009 г.
Справочная информация
Имя при рожденииГордон Мередит Лайтфут-младший
Родился(1938-11-17) 17 ноября 1938 (возраст 81). Ориллия, Онтарио, Канада
Жанры
Род занятийМузыкант, певец и автор песен
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • фортепиано
  • ударные
Годы деятельности1958– настоящее время
Лейблы

Гордон Мередит Лайтфут младший CC Онт (родился 17 ноября 1938 г.)) - канадский певец, автор песен и гитарист, добившийся международного успеха в фолке, фолк-роке и кантри. Ему приписывают помощь в определении фолк-попа звучания 1960-х и 1970-х годов. Его часто называют величайшим автором песен Канады, а на международном уровне он известен как легенда фолк-рока.

Песни Лайтфута, в том числе «For Lovin 'Me», «Early Morning Rain », » Steel Rail Blues »,« Ribbon of Darkness »- хит номер один в рейтинге стран США с обложкой Марти Роббинса в 1965 году - и« Black Day in July »о Бунт в Детройте 1967 года принес ему широкую известность в 1960-е годы. Успех в канадских чартах с его собственными записями начался в 1962 году с хита № 3 "(Remember Me) I'm the One", за которым последовало признание и попадание в чарты за рубежом в 1970-х. Он возглавил чарты US Hot 100 или AC с хитами «Если бы ты мог прочитать мои мысли » (1970), «Закат » (1974); «Беззаботное шоссе » (1974), «Люди дождливого дня » (1975) и «Крушение Эдмунда Фицджеральда » (1976), а также многие другие хиты вошли в топ-40.

Некоторые альбомы Lightfoot получили статус золотого и мультиплатинового на международном уровне. Его песни были записаны известными исполнителями, такими как Элвис Пресли, Джонни Кэш, Хэнк Уильямс-младший, The Kingston Trio, Марти Роббинс, Джордж Гамильтон IV, Джерри Ли Льюис, Нил Янг, Боб Дилан, Джуди Коллинз, Барбра Стрейзанд, Джонни Матис, Херб Альперт, Гарри Белафонте, Скотт Уокер, Сара Маклахлан, Эрик Клэптон, Джон Мелленкамп, Джек Джонс, Бобби Ви, Роджер Уиттакер, Тони Райс, Питер, Пол и Мэри, Глен Кэмпбелл, The Grateful Dead, The Irish Rovers, Нико, Оливия Ньютон-Джон, Пол Веллер, Девятифунтовый молот, Ультра Нате, The Tragically Hip, The Unintended и Надгробные камни.

Робби Робертсон из группы описал Лайтфута как «национальное достояние». Бо b Дилан, также фанат Лайтфута, назвал его одним из своих любимых авторов песен, и в часто цитируемом трибьюте Дилан заметил, что, когда он услышал песню Лайтфута, он пожелал, чтобы «она длилась вечно». Лайтфут был музыкальным исполнителем на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр в Калгари, Альберта. Весной 1979 года он получил почетную степень доктора права в Трентском университете, а в мае 2003 года стал кавалером Ордена Канады. В ноябре 1997 года генерал-губернатор Премия исполнительских искусств, высшая награда Канады в области исполнительского искусства, была вручена Лайтфуту. 6 февраля 2012 г. Лайтфут был награжден медалью «Алмазный юбилей королевы Елизаветы II» от вице-губернатора Онтарио. В июне того же года он был введен в Зал славы авторов песен. 6 июня 2015 года Лайтфут получил почетную докторскую степень по музыке в своем родном городе Ориллия от Lakehead University.

Содержание

  • 1 Ранние годы
  • 2 United Artists годы
  • 3 Warner Bros./Reprise лет
  • 4 Болезнь и возвращение к выступлениям
  • 5 Наследие
  • 6 Звук
  • 7 Личная жизнь
  • 8 Почести и награды
  • 9 Дискография
  • 10 См. также
  • 11 Ссылки
  • 12 Внешние ссылки

Ранние годы

Лайтфут родился в Ориллии, Онтарио в семье Гордона Лайтфута-старшего, который руководил местной фирмой по химчистке., и Джесси Вик Трилл Лайтфут. У него была сестра Беверли (1935-2017). Его мать рано осознала музыкальный талант Лайтфута и выучила из него успешного ребенка-исполнителя. Его первым публичным исполнением было «Too Ra Loo Ra Loo Ral » (ирландская колыбельная) в четвертом классе, которое транслировалось по системе громкой связи его школы на мероприятии, посвященном Дню родителей. В юности он пел под руководством хормейстера Рэя Уильямса в хоре Объединенной церкви Св. Павла в Ориллии. По словам Лайтфута, Уильямс научил его петь эмоционально и доверять своему голосу. Лайтфут был мальчиком-сопрано ; он периодически выступал на местном радио Ориллии, выступал в местных опереттах и ​​ораториях, а также получил известность на различных музыкальных фестивалях Киваниса. В возрасте двенадцати лет, после победы в соревновании для мальчиков, чей голос еще не изменился, он впервые появился в Massey Hall в Торонто. Подростком Лайтфут выучил фортепиано и сам научился играть на барабанах и перкуссии. Он проводил концерты в Мускоке, курортной зоне к северу от Ориллии, пел «на пару кружек пива».

Лайтфут активно выступал в средней школе, Коллегиальный и профессиональный институт округа Ориллия. (ODCVI) и сам научился играть на народной гитаре. Формирующее влияние на его музыку в это время оказал американский автор песен 19 века Стивен Фостер. Он также был опытным спортсменом в средней школе и установил школьные рекорды по толканию ядра и прыжкам с шестом, а также был стартовым снайпером в футбольной команде своей школы, выигравшей чемпионат Джорджиан-Бэй. Его спортивные и научные способности принесли ему стипендии в Университете Макгилла Музыкальной школе Шулиха и Университете Торонто, факультет музыки.

Лайтфут переехал в Калифорнию в 1958 году. два года изучал джазовую композицию и оркестровку в музыкальном колледже Вестлейк в Голливуде, где училось много канадских студентов. Чтобы поддержать себя, он пел на демонстрационных записях и писал, аранжировал и продюсировал коммерческие джинглы. Среди его влияний была народная музыка Пита Сигера, Боба Гибсона, Яна и Сильвии Тайсон и Ткачей. Он снимал жилье в Лос-Анджелесе на какое-то время, но скучал по Торонто и вернулся туда в 1960 году, с тех пор живя в Канаде, хотя и проделал большую работу в Соединенных Штатах по визе H-1B.

После возвращения. В Канаду Лайтфут выступил с The Singin 'Swingin' Eight, группой, представленной на CBC TV Country Hoedown, и с Gino Silvi Singers. Вскоре он стал известен в кофейнях, ориентированных на народную музыку Торонто. В 1962 году Lightfoot выпустил два сингла, оба записанные на RCA в Нэшвилле и спродюсированные Chet Atkins, которые были местными хитами в Торонто и получили несколько трансляций в других местах Канады. "(Remember Me) I'm the One" достигла 3-го места на радио CHUM в Торонто в июле 1962 года и вошла в топ-20 хит-парадов на монреальском CKGM, тогда очень влиятельном канадском Топ-40 радиостанций. Следующим синглом стал "Negotiations" / "It's Too Late, He Wins"; в декабре он достиг 27 места на ЧУМе. Он спел с Терри Уиланом в дуэте под названием «Two-Tones». Они записали концертный альбом, выпущенный в 1962 году, под названием Two-Tones at the Village Corner (1962, Chateau CLP-1012).

В 1963 году Лайтфут путешествовал по Европе и Великобритании в течение одного года. он вел кантри- и вестерн-шоу BBC TV, вернувшись в Канаду в 1964 году. Он выступил на фольклорном фестивале Mariposa и начал приобретать репутацию автора песен. Йен и Сильвия Тайсон записали "Early Mornin 'Rain" и "For Lovin' Me"; год спустя обе песни были записаны Петром, Полом и Марией ; среди других исполнителей, записавших одну или обе эти песни, были Элвис Пресли, Чад и Джереми, Джордж Гамильтон IV, The Clancy Brothers, и Johnny Mann Singers. Известные записывающиеся артисты, такие как Марти РоббинсRibbon of Darkness »), Лерой Ван Дайк («Я не говорю»), Джуди Коллинз («Ранний утренний дождь»), Ричи Хэвенс и Спайдер Тернер («Я больше не могу сделать это») и Кингстонское трио ("Early Morning Rain") все достигли успеха в чартах с материалом Гордона Лайтфута.

United Artists годы

Лайтфут (справа) на мероприятии в музыкальной индустрии в Торонто в 1965 году

В 1965 году Лайтфут подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом, который также представлял многие известных американских исполнителей фолка, и подписал контракт на запись с United Artists, который выпустил его версию "I'm Not Sayin ' " как сингл. Появления на Народном фестивале в Ньюпорте, Вечернее шоу с Джонни Карсоном и в Ратуше Нью-Йорка увеличили число его поклонников и укрепили его репутацию. 1966 год ознаменовал выпуск его дебютного альбома Lightfoot!, который сделал его более известным как певец и автор песен. В альбом вошли многие теперь известные песни, в том числе «For Lovin 'Me», «Early Mornin' Rain», «Steel Rail Blues» и «Ribbon of Darkness». От силы Легконогих! Альбом, в котором смешались канадские и универсальные темы, Лайтфут стал одним из первых канадских певцов, добившихся окончательной доморощенной славы, не переехав на постоянное место жительства в Соединенные Штаты, чтобы развивать ее.

Реклама Lightfoot's Back Here on Earth

Чтобы начать столетний юбилей Канады, CBC поручил Лайтфуту написать «Трилогию канадской железной дороги » для специальной передачи 1 января 1967 года. Между 1966 и 1969 годами Лайтфут записал четыре дополнительных альбома для United Artists: The Way I Feel (1967), Did She Mention My Name? (1968), Back Here on Earth (1968) и концертная запись Sunday Concert (1969), и постоянно помещали синглы в топ-40 канадских песен, включая "Go-Go Round". "," Крутить, крутить "и" Как я себя чувствую ". Его самым большим хитом той эпохи было исполнение песни Боба Дилана «Just Like Tom Thumb's Blues », которая заняла 3-е место в канадских чартах в декабре 1965 года. Она упомянула мое имя?, выпущенный в январе 1968 года, представляет собой "Черный июльский день" о беспорядках в Детройте 1967 года. Несколькими неделями позже, после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего 4 апреля, радиостанции в 30 штатах отозвали песню за «раздувание пламени», хотя песня была призывом к расовой гармонии. Лайтфут заявил, что в то время владельцы радиостанций больше заботились о том, чтобы играть песни, «которые делают людей счастливыми», а не о тех, «которые заставляют людей думать». Недовольный отсутствием поддержки со стороны United Artists, он перешел на Warner Bros. Records, записав свой первый крупный международный хит в начале 1971 года с песней «If You Could Read My Mind».

Альбомы Lightfoot того времени были хорошо приняты за границей, но не выпустили ни одного хита. За пределами Канады он оставался более известным как автор песен, чем как исполнитель.

Его успех как живого исполнителя продолжал расти в конце 1960-х годов. Он отправился в свой первый национальный тур по Канаде в 1967 году, а также выступил в Нью-Йорке. Между 1967 и 1974 годами Lightfoot гастролировал по Европе и был хорошо принят в двух турах по Австралии.

UA продолжала выпускать сборники альбомов "Best of" в 1970-х даже после того, как Lightfoot добился успеха на Warner Bros./Reprise.

Warner Bros./Reprise годы

Лайтфут подписал контракт с Warner Bros./Reprise в 1970 году и добился большого успеха в Соединенных Штатах с песней «If You Could Read My Mind », продано более миллиона копий к началу 1971 года и награжден золотым диском . Первоначально песня появилась на плохо продаваемом альбоме 1970 года Sit Down Young Stranger. После успеха песни альбом был переиздан под новым названием If You Could Read My Mind; он достиг пятой позиции в национальном рейтинге и стал поворотным моментом в карьере Лайтфута. Альбом также включает в себя вторую записанную версию «Me and Bobby McGee », а также «The Pony Man», «Your Love's Return (Песня для Стивена Фостера)» и «Minstrel of the Dawn». "

В течение следующих семи лет он записал серию успешных альбомов, сделавших его автором песен:

  • Summer Side of Life (1971) с песнями «Ten Degrees and Getting Colder» "," Мигель "," Кабаре "," Nous Vivons Ensemble "и заглавный трек
  • Дон Кихот (1972), с" Beautiful "," Looking at the Rain "," Christian Island (Georgian Bay) ", и заглавный трек, который является фаворитом концертов
  • Old Dan's Records (1972), с заглавным треком, двусторонним синглом" That Same Old Obsession "/" You Are What I Am ", а также песни "It's Worth Believin 'и" Can't Depend on Love "
  • Sundown (1974). Помимо заглавного трека, он включает в себя «Беззаботное шоссе», «Семь островов», «Сторож ушел», «Высоко и сухо», «Стальной круг» и «Слишком поздно для молитвы»
  • Холодно на Плечо (1975). Наряду с заглавной песней идут песни "Bend in the Water", "The Soul Is the Rock", "Rainbow Trout", "All the Lovely Ladies" и хит "Rainy Day People"
  • LP с двойной компиляцией Gord's Gold (1975), содержащий девять новых версий его самых популярных песен из эпохи United Artists
  • Summertime Dream (1976), а также «The Wreck of Edmund Fitzgerald "- это песни" I'm Not Suppliers to Care "," Race Among the Ruins "," Spanish Moss "," Never Too Close "и заглавный трек
  • Endless Wire (1978) с "Daylight Katy", "If Children Had Wings", "Sweet Guinevere", новой версией "The Circle Is Small" из Back Here on Earth и заглавным треком

. В 1970-х годах песни Лайтфута покрывали широкий диапазон круг сюжетов, в том числе «Дон Кихот», о знаменитом литературном персонаже Сервантеса, «Ода Биг Блю», о повсеместном убийстве китов, «Прекрасный», о простых радостях любви, «Беззаботное шоссе», о свободе открытой дороги, «Протокол», аб из тщетности войны и "Alberta Bound", который был вдохновлен одинокой девушкой-подростком по имени Грейс, которую он встретил в автобусе во время поездки в Калгари в 1971 году.

В 1972 году Лайтфут заболел параличом Белла., состояние, при котором его лицо на время было частично парализовано. Болезнь сократила его гастрольный график, но Лайтфут, тем не менее, продолжал выпускать крупные хиты: в июне 1974 года его классический сингл «Sundown » из альбома Sundown занял №1 в американских и канадских музыкальных изданиях. графики. Это будет его единственный хит номер один в Соединенных Штатах. Он исполнил это дважды в сериале NBC The Midnight Special. "Carefree Highway" (около Arizona State Route 74 в Phoenix, Arizona ) был следующим синглом с того же альбома. Он вошел в десятку лучших в обеих странах. Лайтфут написал это после путешествия из Флагстаффа, штат Аризона по межштатной автомагистрали 17 в Феникс.

В конце ноября 1975 года Лайтфут прочитал в журнале Newsweek статью о потере SS Edmund Fitzgerald, затонувшего 10 ноября 1975 года на Озеро Верхнее во время сильного шторма, в результате которого погибли все 29 членов экипажа. Лирика его песни «The Wreck of the Edmund Fitzgerald », выпущенной в следующем году, в значительной степени основывалась на фактах, приведенных в статье. Он занял второе место в чарте США Billboard и стал хитом номер один в Канаде. Лайтфут появился на нескольких поминальных службах по случаю 25-й годовщины затопления и продолжает личный контакт с членами семей мужчин, погибших на «Эдмунде Фицджеральде».

«Закат» и «Крушение Эдмунда Фицджеральда» продолжаются. получают тяжелую трансляцию на многих классических рок-станциях. В 1978 году Лайтфут попал в топ-40 хит-парадов United States Hot 100, перезаписав версию песни «The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)», которая достигла 33-го места.

Во время 1980-е и 1990-е годы Лайтфут записали еще шесть оригинальных альбомов и сборник для Warner Bros./Reprise: Dream Street Rose (1980), Shadows (1982), Salute (1983), К востоку от полуночи (1986), еще одна компиляция Gord's Gold, Vol. 2 (1988), Waiting for You (1993) и Проходящий художник (1998).

Альбом Dream Street Rose содержит фолк-поп саунд, который Лайтфут установил в течение предыдущего десятилетия. Помимо заглавной песни, в него вошли такие песни, как «Призраки мыса Горн» и «В открытом море». Он также включает композицию Лероя Ван Дайка 1950-х годов "The Auctioneer", похожую на мятлик композицию, которая была основным продуктом концерта для Лайтфута с середины 1960-х по 1980-е.

Альбом Shadows представляет собой отход от акустического звука 1970-х годов и представляет современное звучание для взрослых. Такие песни, как "Shadows" и "Thank You for the Promises" содержат скрытую печаль и смирение. Выпущенный в 1982 году сингл "Baby Step Back" американец ознаменовал его последний раз в топ-50 в этой стране. Альбом 1983 года Salute не выпустил хит-синглов; На альбоме 1986 года East of Midnight было несколько песен Adult Contemporary, таких как "A Passing Ship", "Morning Glory" и "I Tag Along" (East of Midnight). Сингл с альбома East of Midnight, "Anything for Love", попал в чарт Billboard Country Western.

В апреле 1987 года Лайтфут подал иск против композитора Майкла Массера, утверждая, что мелодия Массера для песни "The Greatest Love of All", версии которой были записаны и выпущены Джорджем Бенсоном в 1977 году и Уитни Хьюстон в 1985 году, украли 24 такта из популярной песни Лайтфута 1971 года. «Если бы ты умел читать мои мысли». Переходная часть, начинающаяся словами «Я давно решил никогда не ходить в чьей-то тени» песни Массера, имеет ту же мелодию, что и «Я никогда не думал, что смогу это чувствовать, и должен сказать, что просто не понимаю; я Не знаю, где мы пошли не так, но это чувство ушло, и я просто не могу вернуть его »из песни Лайтфута. Позже Лайтфут заявил, что не хотел, чтобы люди думали, будто он украл его мелодию у Массера. Дело было урегулировано во внесудебном порядке, и Массер принес публичные извинения.

Лайтфут завершил десятилетие своим последующим сборником Gord's Gold, Vol. 2 в конце 1988 года, который содержал перезаписанные версии его самых популярных песен, включая переделку песни 1970 года "The Pony Man". Оригинал был динамичным, акустическим и длился около трех минут. Эта новая версия была медленнее, работала четыре минуты плюс.

Лайтфут выступил с известным канадским художником Яном Тайсоном на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 1988 года в Калгари.

В 1990-х Лайтфут вернулся к своим акустическим корням и записал два альбома. Waiting for You (1993) включает такие песни, как "Restless", "Wild Strawberries" и "Ring Them Bells" Боба Дилана. A Painter Passing Through 1998 года вновь представил звучание, больше напоминающее его ранние записи, с такими песнями, как "Much to My Surprise", "Red Velvet", "Drifters" и "I Used to Be a Country Singer". На протяжении десятилетия Лайтфут давал около 50 концертов в год. В 1999 году Rhino Records выпустили Songbook, коробочный набор из четырех компакт-дисков с записями Lightfoot с редкими и неизданными треками 1960-х, 1970-х, 1980-х и 1990-х годов, а также небольшой буклет в твердом переплете для его поклонников, описывающий, как он создавал свои песни и рассказал факты о своей карьере.

В апреле 2000 года Лайтфут записал живой концерт в Рино, Невада ; это часовое шоу транслировалось телеканалом CBC в октябре и в качестве специального выпуска PBS в США. Станции PBS предложили видеокассету с концерта в качестве обещанного подарка, а в 2001 году в Европе и Северной Америке были выпущены кассета и DVD. Это был первый выпущенный концертный видеоклип Lightfoot. В апреле 2001 года Лайтфут выступил на концерте Tin Pan South Legends в Ryman Auditorium в Нэшвилле, закрыв концерт. В мае он исполнил "Ring Them Bells" в Massey Hall в честь 60-летия Боба Дилана.

Болезнь и возвращение к выступлениям

К январю 2002 года Лайтфут написал 30 новых песен для своего следующего студийного альбома. Он записал гитарные и вокальные демо некоторых из этих новых песен. В сентябре, перед вторым концертом двухдневного стенда в Orillia, Лайтфут страдал от сильной боли в животе и был доставлен по воздуху в Медицинский центр Макмастера в Гамильтоне, Онтарио. Ему была сделана операция по поводу разрыва аневризмы селезеночной артерии, и он оставался в тяжелом состоянии в отделении интенсивной терапии (ICU). Лайтфут перенес шестинедельную кому и трахеотомию, перенес четыре хирургических операции. Все его оставшиеся концерты в 2002 году были отменены. Спустя более трех месяцев после того, как его доставили в Медицинский центр Макмастера, Лайтфут был освобожден в декабре, чтобы продолжить выздоровление дома.

В 2003 году Лайтфут перенес повторную операцию, чтобы продолжить лечение своего заболевания брюшной полости. В ноябре он подписал новый контракт с Linus Entertainment и начал репетиции со своей группой впервые после своей болезни. Также в 2003 году Borealis Records, лейбл, связанный с Linus Entertainment, выпустил Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot. На этом альбоме представлены различные артисты, в том числе The Cowboy Junkies, Брюс Кокберн, Джесси Винчестер, Мария Малдаур и Трагически Хип интерпретировал песни Лайтфута. Последний трек на альбоме "Lightfoot" был единственной песней, ранее не выпущенной Lightfoot. Его сочинил и исполнил Энгус Финнан.

В январе 2004 Лайтфут завершил работу над своим альбомом Harmony, который он в основном записал до своей болезни. Альбом был выпущен на его новом домашнем лейбле Linus Records 11 мая того же года. Это был его 20-й оригинальный альбом, он включал сингл и новое видео на "Inspiration Lady". Среди других песен были «Облака одиночества», «Иногда я желаю», «Слепой полет» и «Нет ошибки в этом». Альбом содержал оптимистичный, но задумчивый трек под названием "End of All Time"

В июле 2004 года он неожиданно вернулся, впервые после своей болезни, в Mariposa в Ориллии, исполнив "I'm Tag Along" "соло. В августе он исполнил сольный сет из пяти песен в Питерборо, Онтарио, в рамках помощи при наводнении. В ноябре он совершил долгожданное возвращение на концертную сцену с двумя аншлаговыми благотворительными концертами в Гамильтоне, Онтарио.

Лайтфут вернулся в музыкальный бизнес с его новым альбомом, который хорошо продавался, и появлением на Canadian Idol, где шесть лучших конкурсантов исполнили каждый свою песню, кульминацией которого стало групповое исполнение - на их собственных инструментах - его Трилогии канадской железной дороги. В 2005 году он отправился в скромный тур под названием Better Late Than Never Tour.

14 сентября 2006 г., во время выступления, Лайтфут перенес незначительный удар, в результате которого он лишился возможности пользоваться средним и безымянным пальцами правой руки. Он вернулся к выступлениям через девять дней и на короткое время нанял другого гитариста для более сложной гитарной работы. Полное выздоровление заняло больше времени: «Я боролся за семь или восемь месяцев». В 2007 году Лайтфут в полной мере использовал свою правую руку и сыграл все гитарные партии на концерте в том виде, в каком он их изначально написал. Он продолжает выступать.

Пока на 2008 год планировалось турне, менеджер Лайтфута, Барри Харви, умер в возрасте 56 лет 4 декабря 2007 года. В конце 2009 года Лайтфут совершил тур по 26 городам.

В феврале 2010 года Гордон Лайтфут стал жертвой мистификации смерти, исходящей из Twitter, когда тогдашний журналист CTV Дэвид Эйкин написал в Twitter и Facebook, что Лайтфут имел умер. Лайтфут был на приеме у стоматолога в то время, когда распространились слухи, и узнал об этом, слушая радио по дороге домой. Лайтфут развеял эти слухи, позвонив Чарльзу Адлеру из CJOB, ди-джею и радиостанции, который он слышал, сообщая о его кончине, и дал интервью, в котором выразил, что он жив и здоров. В 2012 году Лайтфут продолжил гастролировать, заявив 15 июня распроданной толпе в Оттавском Национальном центре искусств, что он по-прежнему выступает шестьдесят раз в год. Лайтфут отыграл два концерта в NAC после своего вступления в Зал славы авторов песен.

Лайтфут выступил на 100-м турнире Grey Cup в ноябре 2012 года, исполнив "Canadian Railroad Trilogy, "и был очень хорошо принят.

Первый тур Лайтфута по Соединенному Королевству за 35 лет был объявлен в 2015 году, с 11 концертами в Англии, Ирландии и Шотландии в период с 18 мая 2016 года по 1 июня 2016 года.. Согласно его сайту, даты турне 2017 года включают США и Канаду.

Лайтфут играл на праздновании 150-летия Канады на Парламентском холме 1 июля 2017 года, представленный премьер-министром Джастином Трюдо. Премьер-министр упомянул, что мистер Лайтфут играл на той же сцене ровно 50 лет назад, во время 100-летия Канады.

В интервью канадской прессе в 2016 году Лайтфут сказал: «В этом возрасте моя задача - играть лучшее шоу, которое я могу... Я намного улучшился по сравнению с тем, где я был, и с той серьезностью, с которой я к этому отношусь ».

Лайтфут сказал в 2016 году, что он не планирует возвращаться к написанию песен позже в жизни, поскольку он пришел к выводу, что это было «такой изолирующей вещью» для него в начале его карьеры, влияющей на его семейную жизнь. Однако все изменилось в 2019 году, когда он объявил о планах по выпуску нового студийного альбома впервые за почти два десятилетия.

Его туры в 2017 и 2018 годах включали десятки концертов в Канаде и США. Тур Лайтфута в 2019 году был прерван, когда он получил травму во время тренировки в тренажерном зале. В марте 2020 года его концертный график был прерван правительственными ограничениями во время пандемии коронавируса.

Лайтфут выпустил Solo без сопровождения других музыкантов. Это был его 23-й студийный альбом, выпущенный более чем через 54 года после его дебютного альбома.

Наследие

Музыкальная карьера Гордона Лайтфута насчитывает более шести десятилетий, на его счету более 200 записей. Он помог определить звучание фолк-попа 1960-х и 1970-х годов, его песни были записаны такими артистами, как Боб Дилан, Джин Кларк, Дэн Фогельберг, Джимми Баффет и Джим Кроче. Канадская группа The Guess Who записала песню под названием "Lightfoot" для своего альбома 1968 года Wheatfield Soul ; тексты песен содержат много названий песен Lightfoot.

Боб Дилан так прокомментировал артиста: «Я не могу вспомнить ни одной песни Гордона Лайтфута, которая мне не нравится. Каждый раз, когда я слышу его песню, мне хочется, чтобы она длилась вечно..... Лайтфут стал наставником на долгое время. Я думаю, что он, вероятно, остается им и по сей день ».

В июне 2017 года Лайтфут занял пятое место в списке 25 лучших канадских авторов песен за всю историю CBC.

Биограф Лайтфута, Николас Дженнингс, так резюмирует его наследие: «Его имя является синонимом вечных песен о поездах и кораблекрушениях, реках и шоссе, любовниках и одиночестве. Его музыка определяла звучание фолк-попа 1960-х и 1970-х годов.. Он, несомненно, величайший автор песен Канады. "

Звук

Звук Лайтфута, как в студии, так и во время тура, основан на голосе Лайтфута баритоном и народных песнях двенадцатиструнная акустическая гитара. С 1965 по 1970 год ведущий гитарист Ред Ши был важным игроком второго плана, а аранжировки исполняли басисты Пол Уайдман и Джон Стокфиш.

Выступает в Торонто в 2008 году, играя на своей двенадцатиструнной гитаре

В 1968 году к группе присоединился басист Рик Хейнс, а в следующем году к группе присоединился ведущий гитарист Терри Клементс. Ши покинул гастрольную группу в 1970 году, но продолжал записываться с Лайтфутом до 1975 года. Он вел собственное канадское варьете, играл с Яном Тайсоном и стал лидером группы в телешоу Томми Хантера в 1980-х. на CBC. Ши играл на большинстве ранних хитов Лайтфута. Хейнс и Клементс остались с Лайтфутом и составили ядро ​​его группы.

В 1975 году Пи Ви Чарльз добавил стальную педальную гитару к песням Лайтфута. В следующем году к нам присоединился барабанщик Барри Кин, а в 1981 году ансамбль завершил клавишник Майк Хеффернан. Этот резервный оркестр из пяти человек оставался неизменным до 1987 года, когда Чарльз покинул группу, чтобы управлять радиостанцией в Южном Онтарио.

Трое участников группы Лайтфута умерли за эти годы: Ред Ши в июне 2008 года от рака поджелудочной железы, Клементс в возрасте 63 лет 20 февраля 2011 года после инсульта и оригинальный басист Джон Стокфиш от естественных причин 20 августа, 2012, 69.

Хейнс, Кин и Хеффернан продолжают гастролировать и записываться с Лайтфутом, добавив в 2011 году гитариста Картера Ланкастера из Гамильтона, Онтарио, «великого игрока», по словам Лайтфута.

Личная жизнь

Лайтфут был женат трижды. В апреле 1963 года он впервые женился на шведке Брите Ингегерд Олайссон, от которой у него было двое детей, Фред и Ингрид. Они развелись в 1973 году, брак распался отчасти из-за его неверности. Лайтфут признал, что его музыкальные гастроли и трудности с верностью в отношениях на расстоянии способствовали провалу как минимум двух отношений.

Песня «If You Could Read My Mind » была написана как отражение его распадающегося брака. По просьбе своей дочери Ингрид он исполняет текст с небольшими изменениями: строка «Я просто пытаюсь понять те чувства, которых вам не хватает» заменена на «Я просто пытаюсь понять те чувства, которые мы недостаток ". В интервью он сказал, что сложность написания песен, вдохновленных личными историями, заключается в том, что не всегда есть эмоциональная дистанция и ясность, чтобы внести лирические улучшения, подобные тому, что предложила его дочь.

Лайтфут не был женат 16 лет. У Лайтфута есть еще двое детей от отношений между его первым и вторым браками: Гейлен МакГи и Эрик Лайтфут.

В 1989 году он женился на Элизабет Мун. У них было двое детей: Майлз и Мередит. They divorced in 2011 after a separation that Lightfoot said had lasted nine years.

Lightfoot wed for a third time on December 19, 2014 at Rosedale United Church to Kim Hasse.

To stay in shape to meet the demands of touring and public performing, Lightfoot works out in a gym six days per week, but declared in 2012 that he was "fully prepared to go whenever I'm taken." He calmly stated, "I've been almost dead a couple times, once almost for real... I have more incentive to continue now because I feel I'm on borrowed time, in terms of age."

Lightfoot band members have displayed loyalty to him, as both musicians and friends, recording and performing with him for as many as 45 years.

Honours and awards

Lightfoot's star on Canada's Walk of Fame

As an individual, apart from various awards associated with his albums and singles, Gordon Lightfoot has received sixteen Juno Awards —for top folk singer in 1965, 1966, 1968, 1969, 1973, 1974, 1975, 1976 and 1977, for top male vocalist in 1967, 1970, 1971, 1972 and 1973, and as composer of the year in 1972 and 1976. He has received ASCAP awards for songwriting in 1971, 1974, 1976, and 1977, and has been nominated for five Grammy Awards. In 1974 Lightfoot's song "Sundown" was named pop record of the year by the Music Operators of America. In 1980 he was named Canadian male recording artist of the decade, for his work in the 1970s.

Lightfoot was chosen as the celebrity captain of the Toronto Maple Leafs for the NHL 's 75th anniversary season in 1991–1992.

Lightfoot was inducted into the Canadian Music Hall of Fame in 1986 and the Canadian Country Music Hall of Fame in 2001. He was inducted into Canada's Walk of Fame in 1998. In May 2003 he was made a Companion of the Order of Canada, the country's highest civilian honour. Lightfoot is a member of the Order of Ontario, the highest honour in the province of Ontario. In 1977, he received the Vanier Award from the Canadian Jaycees. In 2007 Canada Post honoured Lightfoot and three other legendary Canadian music artists (Anne Murray, Paul Anka, and Joni Mitchell ) with postage stamps highlighting their names and images. On June 24, 2012, Lightfoot was inducted into the Songwriters Hall of Fame in a New York City ceremony, along with Bob Seger.

Between 1986 and 1988, Lightfoot's friend Ken Danby (1940–2007), the realist painter, worked on a large (60 × 48 inches) portrait of Lightfoot dressed in the white suit he wore on the cover of the album East of Midnight. The picture was backlit by the sun, creating a visually iconic image of the singer.

On June 16, 2014, Lightfoot was awarded the prestigious Lifetime Achievement Award by SOCAN at the 2014 SOCAN Awards in Toronto.

On October 23, 2015, Lightfoot was honoured with a 4-metre tall bronze sculpture in his hometown of Orillia, Ontario. The sculpture, called Golden Leaves—A Tribute to Gordon Lightfoot, features Lightfoot sitting cross-legged, playing an acoustic guitar underneath an arch of golden maple leaves. Many of the leaves depict scenes from Lightfoot's 1975 greatest hits album, Gord's Gold.

In 2017, he was awarded the Gold Medal of the Royal Canadian Geographical Society

He was the subject of and 's 2019 documentary film Gordon Lightfoot: If You Could Read My Mind.

Discography

See also

  • Music portal
  • flagCanada portal

References

External links

Wikiquote has quotations related to: Gordon Lightfoot
Wikimedia Commons has media related to Gordon Lightfoot.
Последняя правка сделана 2021-05-22 14:22:32
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте