Войти
| Джордж Кьюкор | |
|---|---|
 Кьюкор в 1946 году | |
| Родился | Джордж Дьюи Кьюкор. (1899-07-07) 7 июля 1899. Манхэттен, Нью-Йорк, США |
| Умер | 24 января 1983 (1983-01-24) ( в возрасте 83 лет). Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Место отдыха | Мемориальный парк Форест-Лоун (Глендейл) |
| Род занятий | Режиссер |
| Годы работы | 1930–81 |
Джордж Дьюи Кьюкор (; 7 июля 1899 - 24 января 1983) был американским кинорежиссером. В основном он сосредоточился на комедиях и литературных адаптациях. Его карьера процветала в RKO, когда Дэвид О. Селзник, руководитель производства студии, поручил Кьюкору направить несколько основных фильмов RKO, включая What Price Hollywood? (1932), Разводной акт (1932), Наши лучшие (1933) и Маленькие женщины (1933). Когда Селзник перешел в MGM в 1933 году, Кьюкор последовал за ним и направил ужин в восемь (1933) и Дэвид Копперфильд (1935) для Селзника и Ромео и Джульетта (1936).) и Камилла (1936) для Ирвинга Тальберга.
Его заменили на посту директора Унесенных ветром (1939), но он продолжил режиссировать The Philadelphia Story (1940), Gaslight (1944), Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), A Звезда родилась (1954), Bhowani Junction (1956) и выиграла премию Оскар за лучшую режиссуру за фильм My Fair Lady (1964). Он продолжал работать до 1980-х годов.
Цукор родился на Нижний Ист-Сайд на Манхэттене в Нью-Йорке, младший ребенок и единственный сын венгерско-еврейских иммигрантов Виктор, помощник окружного прокурора, и Хелен Илона Гросс. Его родители выбрали его второе имя в честь испано-американской войны героя Джорджа Дьюи. Семья не была особенно религиозной (свинина была основным продуктом на обеденном столе), и когда он начал посещать храм еще мальчиком, Кукор выучил иврит фонетически, не понимая по-настоящему значения слов или того, что они означают. В результате он с детства относился к своей вере неоднозначно и пренебрежительно относился к традициям старого мира, и, став взрослым, он принял англофилию, чтобы еще больше оторваться от своих корней.
В детстве Цукор играл в нескольких любительских спектаклях и брал уроки танцев, а в возрасте семи лет он выступал в сольном концерте с Дэвидом О. Селзником, который в последующие годы стал наставником и другом. В подростковом возрасте Кьюкора часто водил дядя на Нью-Йоркский ипподром. Увлеченный театром, он часто сокращал занятия в средней школе ДеВитта Клинтона, чтобы посещать дневные утренники. На последнем курсе он работал сверхштатным сотрудником в Метрополитен-опера, получая 50 центов за выступление и 1 доллар, если от него требовалось выступление в blackface.
. Получив диплом в 1917 году, Цукор должен был пойти по стопам своего отца и продолжить карьеру юриста. Он без энтузиазма поступил в Городской колледж Нью-Йорка, где в октябре 1918 года поступил в Студенческий армейский учебный корпус. Его военный опыт был ограничен; Германия сдалась в начале ноября, и срок службы Цукора закончился всего через два месяца. Вскоре после этого он бросил школу.
Бетт Дэвис, 23 года Кьюкор получила работу помощника режиссера и битового исполнителя с гастрольной постановкой The Better 'Ole, популярного британского мюзикла. на Старый Билл, мультипликационный персонаж, созданный Брюсом Бэрнсфэтером. В 1920 году он стал постановщиком труппы Knickerbocker Players, которая курсировала между Сиракузами, штат Нью-Йорк и Рочестером, штат Нью-Йорк, а в следующем году он был нанят в качестве генерального менеджера только что созданного Lyceum Players, провинция штата летний сток компания. В 1925 году он сформировал C.F. и Z. Production Company с Уолтером Фольмером и Джоном Цвицки, что дало ему первую возможность стать режиссером. После их первого сезона он дебютировал на Бродвее в роли режиссера Антонии венгерского драматурга Мельхиора Лендьеля, затем вернулся в Рочестер, где К.Ф. и З. превратились в Cukor-Kondolf Stock Company, труппу, в которую входили Луи Кэлхерн, Илка Чейз, Филлис Повах, Фрэнк Морган, Реджинальд Оуэн, Элизабет Паттерсон и Дуглас Монтгомери, все из которых работали с Кьюкором в более поздние годы в Голливуде. Продержалась всего один сезон с компанией Бетт Дэвис. Позже Кьюкор вспоминал: «Ее талант был очевиден, но она не выдержала. У нее были свои идеи, и хотя она играла только эпизоды и роли инженю, она без колебаний выражала их». В течение следующих нескольких десятилетий Дэвис утверждал, что ее уволили, и хотя Кьюкор никогда не понимал, почему она придавала такое большое значение инциденту, который он считал таким незначительным, он больше никогда с ней не работал.
В течение следующих нескольких лет, Кьюкор чередовал Рочестер летом и Бродвей зимой. Его постановка сценической адаптации 1926 года Великого Гэтсби Оуэна Дэвиса привлекла к нему внимание нью-йоркских критиков. В статье в Brooklyn Eagle драматический критик Артур Поллок назвал это «необычным произведением режиссера, не столь известного, как следовало бы». Кьюкор поставил еще шесть бродвейских постановок, а затем уехал в Голливуд в 1929 году.
Когда Голливуд начал набирать таланты нью-йоркского театра для звуковых фильмов, Кьюкор немедленно ответил на звонок. В декабре 1928 года Paramount Pictures подписали с ним контракт, по которому ему были возмещены расходы на авиабилеты, и первоначально платили ему 600 долларов в неделю без кредита на экран в течение шестимесячного ученичества. Он прибыл в Голливуд в феврале 1929 года, и его первым заданием было научить актеров «Реки романтики» говорить с приемлемым южным акцентом. В октябре студия одолжила его Universal Pictures для проведения экранных тестов и работы в качестве режиссера диалогов для All Quiet on the Western Front, выпущенного в 1930 году. В том же году он стал соавтором. - снял три фильма в Paramount, и его недельная зарплата была увеличена до 1500 долларов. Он дебютировал в качестве сольного режиссера с фильмом Tarnished Lady (1931) в главной роли Таллула Бэнкхед.
Затем Кьюкор был назначен на One Hour with You (1932), в оперетта с Морисом Шевалье и Жанетт Макдональд, когда первоначальный режиссер Эрнст Любич предпочел сконцентрироваться на производстве фильма. Сначала двое мужчин хорошо работали вместе, но через две недели после начала съемок Любич начал регулярно приезжать на съемочную площадку, и вскоре он начал снимать сцены с согласия Кьюкора. После завершения фильма Любич обратился к генеральному директору Paramount Б.П. Шульберг и пригрозил покинуть студию, если имя Цукора не будет удалено из титров. Когда Шульберг попросил его о сотрудничестве, Цукор подал иск. В конце концов он согласился стать помощником режиссера, а затем покинул Paramount, чтобы работать с Дэвидом О. Селзником в RKO Studios.
Сцена из популярного фильма Кьюкора «Филадельфийская история» Кьюкор быстро заработал репутацию режиссера, который мог уговаривал актрис на отличные игры, и он стал известен как «женский режиссер» - титул, который ему не нравился. Несмотря на эту репутацию, за свою карьеру он руководил большим количеством выступлений, удостоенных премии Оскар за лучшую мужскую роль, чем любой другой режиссер: Джеймс Стюарт в Филадельфийская история ( 1940), Рональд Колман в Двойная жизнь (1947) и Рекс Харрисон в Моя прекрасная леди (1964). Одной из первых изобретателей Кьюкора была актриса Кэтрин Хепберн, которая дебютировала в Билле о разводе (1932), и чей внешний вид и личность оставили чиновников RKO в недоумении относительно того, как использовать ее. Кьюкор снял ее в нескольких фильмах, как успешных, таких как Маленькие женщины (1933) и Холидей (1938), так и катастрофических, таких как Сильвия Скарлетт (1935).). Кьюкор и Хепберн стали близкими друзьями вне съемочной площадки.
Кьюкор был нанят Селзником для постановки Унесенных ветром в 1936 году, еще до того, как книга была опубликована. Следующие два года он провел, занимаясь подготовительными работами, в том числе руководил многочисленными кинопробами актрис, стремящихся сыграть Скарлетт О'Хара. Кьюкор отдавал предпочтение Хепберн на роль, но Селзник, обеспокоенный ее репутацией "кассового яда", не стал рассматривать ее без кинопроба, и актриса отказалась снимать ее. Из тех, кто это сделал, Кьюкор предпочел Полетт Годдард, но ее якобы незаконные отношения с Чарли Чаплином (на самом деле они были тайно женаты) касались Селзника.
Между ними. В своих делах «Ветер» режиссер помогал и в других проектах. Он снимал сцену в пещере для Приключения Тома Сойера (1938), и, после увольнения первоначального режиссера Ричарда Торпа, Кьюкор провел неделю на съемках Волшебник страны Оз (1939). Хотя он не снимал кадры, он внес важные изменения во внешний вид Дороти, убрав светлый парик Джуди Гарланд и изменив ее макияж и костюм, побуждая ее вести себя более естественно. Кроме того, Кьюкор смягчил макияж Пугала и дал Маргарет Гамильтон другую прическу для Злой Ведьмы Запада, а также изменил ее макияж и другие черты лица. Кьюкор также предложил, чтобы студия взяла на роль Железного Человека Джека Хейли, взятого на время у 20th Century Fox.
Дэвид. О. Селзник Кьюкор много часов тренировал Вивьен Ли и Оливию де Хэвилленд перед началом съемок «Ветра», но Кларк Гейбл сопротивлялся его попыткам получить ему овладеть южным акцентом. Однако, несмотря на слухи о том, что Гейблу неудобно с Кьюкором на съемочной площадке, ничто во внутренних записках Дэвида О. Селзника не указывает и не предполагает, что Кларк Гейбл сыграл какую-либо роль в увольнении Кьюкора из фильма. Скорее, они показывают растущее недовольство Селзника медленными темпами и качеством работы Кьюкора. Из частного письма журналиста Сьюзан Майрик Маргарет Митчелл в феврале 1939 года: «Джордж [Кьюкор] наконец рассказал мне об этом. Он очень ненавидел [уходить с производства], как он сказал, но он не мог поступить иначе По сути, он сказал, что он честный мастер, и он не может выполнять работу, если не знает, что это хорошая работа, и не чувствует, что нынешняя работа не подходит. В течение нескольких дней он сказал мне, что смотрел на камыши и чувствовал, что был неудача... вещи не складывались так, как должно. Постепенно он убедился, что проблема в сценарии... Так что Джордж просто сказал Дэвиду, что он больше не будет работать, если сценарий не будет лучше, и он хочет [Сидни] Ховард написал сценарий... он не позволил своему имени выплыть из-под паршивой картинки... и упрямый Дэвид сказал: «Хорошо, уходи!» »
Селзник уже был недоволен Цукором (« a очень дорогая роскошь ") за то, что он не был более восприимчивым к руководству другими заданиями Селзника, хотя Цукор оставался на зарплате с начала 1937 года; и в секретной записке, написанной в сентябре 1938 года, за четыре месяца до начала основной фотографии, Селзник заигрывал с идеей заменить его Виктором Флемингом. «Я думаю, что самой большой чертой против нашего руководства на сегодняшний день является ситуация с Cukor, и мы больше не можем относиться к ней сентиментально... Мы бизнес-концерн, а не меценаты». Кьюкор был освобожден от своих обязанностей, но продолжал работать с Ли и Оливией де Хэвилленд вне съемочной площадки. По Голливуду ходили разные слухи о причинах его увольнения. Дружба Селзника с Кьюкором немного рассыпалась, когда режиссер отказался от других заданий, в том числе Рождение звезды (1937) и Интермеццо (1939). Учитывая, что Гейбл и Кьюкор работали вместе раньше (над Манхэттенской мелодрамой, 1934) и Гейбл не возражал против работы с ним тогда, и учитывая отчаяние Селзника, чтобы получить Гейбла для Ретта Батлера, если бы у Гейбла были какие-либо возражения против Кьюкора, они бы наверняка были высказаны до того, как он подписал свой контракт на фильм. Тем не менее, писатель Гор Видал в своей автобиографии Point to Point Navigation рассказал, что Гейбл потребовал уволить Кьюкора с Винда, потому что, по словам Кьюкора, молодой Гейбл был мужчиной-проституткой, а Кьюкор был одним из его кальсоны. Это подтвердил голливудский биограф Э.Дж. Флеминг, который рассказал, что во время особенно трудной сцены Гейбл публично вскрикнул: «Я не могу продолжать эту картину. Меня не будет снимать фея. Я должен работать с настоящим мужчиной».
Увольнение Кьюкора из Wind освободило его, чтобы направить The Women (1939), в котором полностью женский состав, за которым следует The Philadelphia Story (1940). Он также снял Грету Гарбо, еще одну из его любимых актрис, в Двуликая женщина (1941), ее последнем фильме перед тем, как она ушла с экрана.
Грета Гарбо и Мелвин Дуглас в «Двуликой женщине» (1941) В 1942 году, в возрасте 43 лет, Кьюкор записался в Корпус связи. Пройдя базовую подготовку в Fort Monmouth, он был направлен в старую студию Paramount в Астории, Квинс (где он снял три фильма в начале 1930-х), хотя ему разрешили поселиться. в отеле St. Regis на Манхэттене. Работая с Ирвином Шоу, Джоном Чивером и Уильямом Сарояном, среди прочих, Cukor производил обучающие и обучающие фильмы для военнослужащих. Поскольку ему не хватало офицерского состава, ему было трудно отдавать приказы и распоряжения своему начальству. Несмотря на его попытки подняться выше ранга рядового - он даже призвал Фрэнка Капру заступиться за него - он так и не получил офицерского звания или каких-либо похвал за шесть месяцев своей службы. В последующие годы Цукор подозревал, что его гомосексуализм мешал ему получать какие-либо авансы или почести, хотя слухи на этот счет не могли быть подтверждены.
Остаток десятилетия был для Цукора чередой ударов и промахов. И «Двуликая женщина», и Ее любовник из картона (1942) потерпели коммерческую неудачу. Более успешными были A Woman's Face (1941) с Джоан Кроуфорд и Gaslight (1944) с Ингрид Бергман и Чарльз Бойер.. В то время Цукор заключил союз со сценаристами Гарсоном Канином и Рут Гордон, которые встретились в доме Цукора в 1939 году и поженились три года спустя. В течение семи лет трио сотрудничало в семи фильмах, включая Двойная жизнь (1947) с Рональдом Колманом в главной роли, Ребро Адама (1949), Born Yesterday (1950), The Marrying Kind (1952) и It Should Happen to You (1954), все с участием Джуди Холлидей, еще одна фаворитка Цукора, получившая премию Оскар за лучшую женскую роль за фильм «Рожденные вчера».
Джуди Гарланд, звезда фильма «Звезда родилась» В декабре 1952 года к Кьюкору обратился Сид Люфт, который предложил режиссеру возглавить музыкальный римейк фильма. «Звезда родилась» (1937) с его тогдашней женой Джуди Гарланд в главной роли. Кьюкор отказался снимать более ранний фильм, потому что он был слишком похож на его собственный фильм «Какая цена в Голливуде?». (1932), но возможность снять свой первый фильм Technicolor, первый мюзикл и работа со сценаристом Моссом Хартом и особенно Гарландом привлекли его, и он согласился. Вывести на экран обновленную A Star Is Born (1954) оказалось непросто. Cukor хотел Cary Grant для мужского свинца и зашел так далеко, чтобы прочитать весь сценарий с ним, но Грант, соглашаясь это была роль в жизни, решительно отказался сделать это, и Cukor никогда не прощала ему. Затем режиссер предложил взять на себя роль Хамфри Богарта или Фрэнка Синатры, но Джек Л. Уорнер отверг обоих. Стюарт Грейнджер какое-то время лидировал, но он отступил, когда не смог приспособиться к привычке Кьюкора разыгрывать сцены как форму постановки. Джеймс Мейсон в конце концов. был заключен контракт, и съемки начались 12 октября 1953 года. По прошествии нескольких месяцев Цукор был вынужден иметь дело не только с постоянными изменениями сценария, но и с очень нестабильной Гарланд, которая страдала от химической и алкогольной зависимости, резких колебаний веса, а также реальных и воображаемые болезни. В марте 1954 года был собран черновой вариант, в котором все еще отсутствовали несколько музыкальных номеров, и Кьюкор испытывал смешанные чувства по этому поводу. Когда рано утром 28 июля 1954 года была наконец снята последняя сцена, Цукор уже покинул производство и разворачивался в Европе. Первый превью в следующем месяце длился 210 минут, и, несмотря на восторженные отзывы зрителей, Цукор и редактор Фольмар Блангстед урезали его до 182 минут для премьеры в Нью-Йорке в октябре. Рецензии были лучшими за карьеру Цукора, но руководители Warner, обеспокоенные тем, что продолжительность показа ограничит количество ежедневных показов, резко сократили без Цукора, который отправился в Пакистан, чтобы разведать места для эпической Bhowani Junction в 1954-1955 гг. При последнем просмотре в 154 минуты в фильме были потеряны музыкальные номера и решающие драматические сцены, и Кьюкор назвал его «очень болезненным». Он не был включен в шесть номинаций фильма на «Оскар».
Репетиции с Ли Ремиком в 1962 году В течение следующих 10 лет Кьюкор снял несколько фильмов с переменным успехом. Les Girls (1957) выиграли Золотой глобус за лучший фильм - мюзикл или комедия, а Wild Is the Wind (также 1957) были номинированы на Оскар за Анна Маньяни и Энтони Куинн, но ни Хеллер в розовых трико, ни Займемся любовью (оба 1960) не были кассовыми хитами. Другим проектом этого периода стал злополучный фильм Something's Got to Give, обновленный ремейк комедии Моя любимая жена (1940). Кьюкору нравилась главная героиня Мэрилин Монро, но ему было трудно справляться с ее неустойчивыми рабочими привычками, частым отсутствием на съемочной площадке и постоянным присутствием тренера Монро по актерскому мастерству Паулы Страсберг. После 32 съемочных дней у режиссера оставалось всего 7,5 минут фильма. Затем Монро поехала в Нью-Йорк, чтобы появиться на праздновании дня рождения президента Джона Ф. Кеннеди в Мэдисон-Сквер-Гарден, где она пела серенаду Кеннеди. Документы студии, опубликованные после смерти Монро, подтвердили, что ее появление на политическом мероприятии по сбору средств было одобрено руководством Fox. Производство было остановлено, когда Кьюкор снимал все сцены, не связанные с Монро, и актриса оставалась недоступной. 20th Century Fox исполнительный директор Питер Леватес уволил ее и нанял Ли Ремика, чтобы заменить ее, что побудило коллегу по фильму Дина Мартина уйти, потому что его контракт гарантировал, что он будет играть напротив Монро. Поскольку производство уже превысило бюджет на 2 миллиона долларов, и все вернулись к стартовым воротам, студия отключила проект. Менее чем через два месяца Монро была найдена мертвой в своем доме.
Два года спустя Кьюкор добился одного из своих величайших успехов с My Fair Lady (1964). На протяжении съемок между режиссером и дизайнером нарастало напряжение Сесил Битон ; Кьюкор был в восторге от главной героини Одри Хепберн, но команда была менее очарована ее требованиями, подобными дивам. Хотя несколько рецензий были критически настроены по отношению к фильму - Полин Кель сказала, что он «шатается», а Стэнли Кауфманн подумал, что режиссура Кьюкора была похожа на «обильную подливку, залитую на все, и далеко не столь деликатно богатую. как в Асквите - Ховард 1937 [sic] Пигмалион »- фильм был кассовым хитом, который принес ему премию Оскар за лучшую роль. Режиссер, Премия «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и Премия Гильдии режиссеров Америки после того, как каждая из них была номинирована несколько раз.
Вслед за Моей Прекрасной Леди Кьюкор стал менее активным. Он руководил Мэгги Смит в Путешествиях с моей тетей (1972) и руководил критическим и коммерческим провалом Синяя птица (1976), первым совместным советско-американским фильмом. производство. Он дважды воссоединялся с Кэтрин Хепберн в телефильмах Любовь среди руин (1975) и Кукуруза - зеленая (1979). Он снял свой последний фильм Богатые и знаменитые (1981) с Жаклин Биссет и Кэндис Берген в возрасте 82 лет.
В 1970 году он получил награду Golden Plate Award Американской академии достижений.
. В 1976 году Кьюкор был удостоен награды George Eastman Award, выданной George Eastman House за выдающийся вклад в искусство кино.
Кьюкор дома в 1973 г. В Голливуде было не секретом, что Кьюкор был геем, в то время, когда общество было против этого, хотя он сдержанно говорил о своей сексуальной ориентации и «никогда не носил это как булавку на лацкане», как выразился продюсер Джозеф Л. Манкевич. Он был знаменитым бонвиваном, чей роскошный дом был местом еженедельных воскресных дневных вечеринок, на которые собирались закрытые знаменитости и привлекательные молодые люди, которых они встречали в барах и спортзалах и приводили с собой. По крайней мере, однажды, в разгар своего правления в MGM, он был арестован по обвинению в пороках, но руководителям студии удалось добиться снятия обвинений и стирания всех записей, и этот инцидент никогда не был оглашен в прессе. В конце 1950-х Кьюкор познакомился со значительно более молодым человеком по имени Джордж Тауэрс. Он финансировал свое образование в Государственном колледже прикладных искусств и наук Лос-Анджелеса и в Университете Южной Калифорнии, который Тауэрс окончил со степенью юриста в 1967 году. Той осенью Тауэрс женился на женщине, и его отношения с Цукором превратились в отца и сына, и до конца жизни Цукора они оставались очень близкими.
К середине 1930-х годов Цукор стал не только известным режиссером, но и в социальном плане неофициальным глава гей-субкультуры Голливуда. Его дом, отремонтированный в 1935 году актером-геем, ставшим дизайнером интерьеров Уильямом Хейнсом, с садами, спроектированными Флоренс Йох и Люсиль Совет, был ареной многих встреч гомосексуалистов индустрии. По общему мнению, в эту сплоченную группу входили Хейнс и его партнер Джимми Шилдс, писатель В. Сомерсет Моэм, режиссер Джеймс Винсент, сценарист Роуленд Ли, дизайнеры костюмов Орри-Келли и Роберт Ле Мэр, актеры Джон Дэрроу, Андерсон Лоулер, Грэди Саттон, Роберт Зайтер и Том Дуглас. Фрэнк Хорн, секретарь Кэри Гранта, также был частым гостем.
Друзья Кьюкора имели для него первостепенное значение, и он держал свой дом заполненным их фотографиями. Постоянными посетителями его вечеров были Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси, Джоан Кроуфорд и Дуглас Фэрбенкс-младший, Лорен Бэколл и Хамфри Богарт Клодетт Кольбер., Марлен Дитрих, Лоуренс Оливье и Вивьен Ли, актер Ричард Кромвель, Стэнли Холлоуэй, Джуди Гарланд, Джин Тирни, Ноэль Кауард, Коул Портер, режиссер Джеймс Уэйл, дизайнер по костюмам Эдит Хэд и Норма Ширер, особенно после смерти ее первого мужа Ирвинга Тальберга. Он часто развлекал таких литературных деятелей, как Синклер Льюис, Теодор Драйзер, Хью Уолпол, Олдос Хаксли и Ференц Мольнар.
Фрэнсис Голдвин, вторая жена студийного магната Сэма Голдвина, долгое время считала Кьюкора любовью своей жизни, но их отношения оставались платоническими. По словам биографа А. Скотт Берг, Фрэнсис даже устроила захоронение Кьюкора рядом с ее собственным участком на кладбище в мемориальном парке Форест-Лоун.
В сериале PBS Американские мастера был снят подробный документальный фильм о его жизни и работа под названием «На Цукоре», поставленная Робертом Трахтенбергом в 2000 году.
Цукор умер от сердечного приступа 24 января 1983 года и был похоронен в могиле D, Маленьком саду постоянства, Сад памяти (частный), Мемориальный парк Форест-Лоун (Глендейл), Калифорния. Записи в суде по наследственным делам показали, что его собственный капитал на момент смерти составлял 2 377 720 долларов.
В 2013 году Кинообщество Линкольн-центра представило всеобъемлющую недельную ретроспективу его работы под названием " Сдержанное очарование Джорджа Кьюкора ».
В 2019 году фильм Кьюкора Газовый свет был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».
| Год | Название | Студия | Жанр | Актеры | Заметки |
|---|---|---|---|---|---|
| 1930 | Ворчун | Paramount Pictures | Драма | Сирил Мод | Режиссер Сирил Гарднер |
| 1930 | Добродетельный грех | Paramount Pictures | Драма | Кей Фрэнсис, Уолтер Хьюстон, Кеннет МакКенна | Совместно с Луи Ж. Гаснье |
| 1930 | Королевская семья Бродвея | Paramount Pictures | Comedy | Фредрик Марч, Ина Клэр | Совместно с Сирилом Гарднером |
| 1931 | Потускневшая леди | Paramount Pictures | Драма | Таллула Бэнкхед, Клайв Брук, Александр Киркланд | |
| 1931 | Girls About Town | Paramount Pictures | Comedy | Кей Фрэнсис, Лилиан Ташман, Джоэл МакКри | |
| 1932 | Один час с тобой | Paramount Pictures | Мюзикл | Морис Шевалье, Жанетт Макдональд | Режиссер части фильма, когда Эрнст Любич заболел и был назначен режиссером диалогов |
| 1932 | Какая цена Голливуд? | RKO Radio Pictures | Драма | Констанс Беннетт, Лоуэлл Шерман, Нил Гамильтон | |
| 1932 | Разводной акт | RKO Radio Pictures | Драма | Кэтрин Хепберн, Джон Бэрримор, Билли Берк | |
| 1932 | Рокабай | RKO Radio Pictures | Драма | Констанс Беннетт, Джоэл МакКри, Пол Лукас | Дэвид О. Селзник нанял Cu kor снимать две недели повторных съемок после того, как первый фильм Джорджа Фицмориса не оправдал ожиданий |
| 1932 | Царство животных | RKO Radio Pictures | Драма | Лесли Ховард, Энн Хардинг, Мирна Лой | В титрах не указан |
| 1933 | Наши лучшие | RKO Radio Pictures | Драма | Констанс Беннетт | |
| 1933 | Ужин в восемь | Метро-Голдвин-Майер | Драма | Джон Бэрримор, Джин Харлоу, Мари Дресслер, Лайонел Бэрримор, Билли Берк, Уоллес Бери | |
| 1933 | Маленькие женщины | RKO Radio Pictures | Драма | Кэтрин Хепберн, Джоан Беннетт, Фрэнсис Ди, Дуглас Монтгомери | |
| 1934 | Манхэттенская мелодрама | Метро-Голдвин-Майер | Криминал | Кларк Гейбл, Уильям Пауэлл, Мирна Лой | Режиссер дополнительных сцен после постановки |
| 1935 | Дэвид Копперфилд | Метро-Голдвин -Майер | Драма | Ф Редди Бартоломью, W. К. Филдс, Лайонел Бэрримор | |
| 1935 | Никаких дам | Метро-Голдвин-Майер | Комедия | Джоан Кроуфорд, Роберт Монтгомери, Франшо Тон | Завершились съемки, когда Эдвард Х. Гриффит заболел |
| 1935 | Сильвия Скарлетт | RKO Radio Pictures | Комедия | Кэтрин Хепберн, Кэри Грант, Брайан Ахерн | |
| 1936 | Ромео и Джульетта | Метро-Голдвин-Майер | Романтика | Норма Ширер, Лесли Ховард, Джон Бэрримор, Бэзил Рэтбоун | |
| 1936 | Камилла | Метро-Голдвин-Майер | Романс | Грета Гарбо, Роберт Тейлор, Лайонел Бэрримор | |
| 1938 | Я снова встретил свою любовь | Walter Wanger Productions | Romance | Джоан Беннетт, Генри Фонда | Помогал Джошуа Логану в создании частей фильма |
| 1938 | Приключения Тома Сойера | Selznick International Pictures | Приключения | Томми Келли, Джеки Моран | выстрел несколько повторных съемок после завершения производства |
| 1938 | Holiday | Columbia Pictures | Comedy | Кэтрин Хепберн, Кэри Грант | |
| 1939 | Заза | Paramount Pictures | Драма | Клодетт Кольбер, Герберт Маршалл | |
| 1939 | Женщины | Метро-Голдвин-Майер | Драма | Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Розалинд Рассел | |
| 1939 | Унесенные ветром | Селзник Интернэшнл Пикчерз | Драма | Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Оливия де Хэвилленд, Лесли Ховард | Уволен на ранних стадиях производства, но некоторые из его сцен остались в законченном фильме |
| 1940 | Сьюзен и Бог | Метро-Голдвин-Майер | Комедия | Джоан Кроуфорд, Фредрик Марч | |
| 1940 | Филадельфийская история | Метро-Голдвин-Майер | Комедия | Кэтрин Хепберн, Кэри Грант, Джеймс Стюарт | Номинирован на шесть «Оскаров», в том числе за лучший фильм |
| 1941 | Женское лицо | Metro-Goldwyn-Mayer | Драма | Джоан Кроуфорд, Мелвин Дуглас, Конрад Вейдт | |
| 1941 | Двуликая женщина | Метро-Голдвин-Майер | Комедия | Грета Гарбо, Мелвин Дуглас, Констанс Беннетт | |
| 1942 | Ее любовник из картона | Метро-Голдвин-Майер | Комедия | Норма Ширер, Роберт Тейлор, Джордж Сандерс | |
| 1943 | Хранитель пламени | Метро-Голдвин-Майер | Драма | Спенсер Трейси, Кэтрин Хепберн | |
| 1943 | Сопротивление и закон Ома | Армейский корпус связи | Документальный фильм | короткометражный фильм | |
| 1944 | Газовый свет | Метро-Голдвин-Майер | Триллер | Ингрид Бергман, Чарльз Бойер, Джозеф Коттен | Номинирован на семь Оскаров, в том числе за лучший фильм |
| 1944 | Я увижу тебя | Селзник International Pictures | Drama | Ginger Rogers, Joseph Cotten, Shirley Temple | Replaced by William Dieterle during production |
| 1947 | Desire Me | Metro-Goldwy n-Mayer | Drama | Greer Garson, Robert Mitchum | Contributed to the film along with four other directors |
| 1947 | A Double Life | Kanin Productions | Film noir | Ronald Colman, Signe Hasso, Shelley Winters | |
| 1949 | Edward, My Son | Metro-Goldwyn-Mayer | Drama | Spencer Tracy, Deborah Kerr | |
| 1949 | Adam's Rib | Metro-Goldwyn-Mayer | Comedy | Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday | |
| 1950 | A Life of Her Own | Metro-Goldwyn-Mayer | Drama | Lana Turner, Ray Milland | |
| 1950 | Born Yesterday | Columbia Pictures | Comedy | Judy Holliday, Broderick Crawford, William Holden | Nominated for five Oscars including Best Picture |
| 1951 | The Model and the Marriage Broker | 20th Century Fox | Comedy | Thelma Ritter, Jeanne Crain, Scott Brady | |
| 1952 | The Marrying Kind | Columbia Picture s | Comedy | Judy Holliday, Aldo Ray | |
| 1952 | Pat and Mike | Metro-Goldwyn-Mayer | Comedy | Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Aldo Ray | |
| 1953 | The Actress | Metro-Goldwyn-Mayer | Comedy | Jean Simmons, Spencer Tracy, Teresa Wright | |
| 1954 | It Should Happen to You | Columbia Pictures | Comedy | Judy Holliday, Peter Lawford, Jack Lemmon | |
| 1954 | A Star Is Born | Warner Bros., Transcona Enterprises | Drama | Judy Garland, James Mason | Partially lost film |
| 1956 | Bhowani Junction | Metro-Goldwyn-Mayer | Drama | Ava Gardner, Stewart Granger | |
| 1957 | Les Girls | Metro-Goldwyn-Mayer | Musical | Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall | |
| 1957 | Wild Is the Wind | Paramount Pictures | Drama | Anna Magnani, Anthony Quinn | |
| 1958 | Hot Spell | Paramou nt Pictures | Drama | Shirley Booth, Anthony Quinn, Shirley MacLaine | Uncredited |
| 1960 | Heller in Pink Tights | Paramount Pictures | Western | Sophia Loren, Anthony Quinn, Steve Forrest | The final film was disavowed by Cukor |
| 1960 | Song Without End | William Goetz | Drama | Dirk Bogarde, Capucine, Geneviève Page | Completed the film when Charles Vidor died during production |
| 1960 | Let's Make Love | The Company of Artists | Musical | Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall | |
| 1962 | Something's Got to Give | 20th Century Fox | Comedy | Marilyn Monroe, Dean Martin, Cyd Charisse | The film was abandoned after Monroe's death / 37 minutes of footage survives |
| 1962 | The Chapman Report | DFZ Productions | Drama | Shelley Winters, Jane Fonda, Claire Bloom, Glynis Johns | |
| 1964 | My Fair Lady | Warner Bros. | Musical | Audrey Hepburn, Rex Harrison | Winner of eight Oscars, including Best Picture |
| 1969 | Justine | 20th Century Fox | Drama | Michael York, Anouk Aimée, Dirk Bogarde | Replaced Joseph Strick shortly after production began |
| 1972 | Travels with My Aunt | Metro-Goldwyn-Mayer | Comedy | Maggie Smith, Alec McCowen, Cindy Williams | |
| 1975 | Love Among the Ruins | ABC Circle Films | Drama | Katharine Hepburn, Laurence Olivier | Television film |
| 1976 | The Blue Bird | 20th Century Fox, Lenfilm Studio, Tower International, Wenks Films | Drama | Elizabeth Taylor, Jane Fonda, Ava Gardner | |
| 1979 | The Corn Is Green | Warner Bros. Television | Drama | Katharine Hepburn, Bill Fraser, Ian Saynor | Tel evision film |
| 1981 | Rich and Famous | Metro-Goldwyn-Mayer | Drama | Jacqueline Bisset, Candice Bergen |
| Year | Category | Film | Result | Lost to |
|---|---|---|---|---|
| 1932/33 | Best Director | Little Women | Nominated | Frank Lloyd for Cavalcade |
| 1940 | Best Director | The Philadelphia Story | Nominated | John Ford for The Grapes of Wrath |
| 1947 | Best Director | A Double Life | Nominated | Elia Kazan for Gentleman's Agreement |
| 1950 | Best Director | Born Yesterday | Nominated | Joseph L. Mankiewicz for All About Eve |
| 1964 | Best Director | My Fair Lady | Won | N/A |
| Year | Category | Film | Result | Lost to |
|---|---|---|---|---|
| 1950 | Best Director | Born Yesterday | Nominated | Billy Wilder for Sunset Boulevard |
| 1962 | Best Director | The Chapman Report | Nominated | David Lean for Lawrence of Arabia |
| 1964 | Best Director | My Fair Lady | Won | N/A |
 | Wikimedia Commons has media related to George Cukor. |
