Войти
| Фредди Хаббард | |
|---|---|
 Хаббард выступает в. Рочестере, Нью-Йорк, 1976 | |
| Общая информация | |
| Имя при рождении | Фредерик Дуэйн Хаббард |
| Родился | (1938-04-07) 7 апреля 1938 года. Индианаполис, Индиана, США |
| Умер | 29 декабря 2008 г. (2008-12-29) (в возрасте 70 лет). Шерман Оукс, Калифорния, США |
| Жанры | Джаз |
| Профессия(s) |
|
| Инструменты | |
| Годы деятельности | 1958–2008 |
| Labels | |
| Связанные действия | |
Фредерик Дьюэйн Хаббард (7 апреля 1938 - 29 декабря 2008) был американским джазовым трубачом. Он играл в стилях бибоп, хард-боп и пост-боп с начала 1960-х годов. Его безошибочный и влиятельный тон способствовал новым перспективам современного джаза и бибопа.
Хаббард начал играть меллофон и труба в своем школьном оркестре в Технической школе Арсенала в Индианаполисе, Индиана. Трубач Ли Кацман, бывший помощник Стэна Кентона, порекомендовал ему начать обучение в Музыкальной консерватории Артура Джордана (ныне Иорданский колледж искусств в Университете Батлера ) с Максом Вудбери, главный трубач Симфонического оркестра Индианаполиса. В подростковом возрасте Хаббард работал на месте с братьями Уэсом и Монком Монтгомери, а также работал с басистом Ларри Ридли и саксофонистом Джеймсом Сполдингом. В 1958 году, когда ему было 20 лет, он переехал в Нью-Йорк и начал играть с одними из лучших джазовых исполнителей того времени, включая Филли Джо Джонса, Сонни Роллинза, Слайд Хэмптон, Эрик Долфи, Дж. Дж. Джонсон и Куинси Джонс. 19 июня 1960 года Хаббард сделал свой первый рекорд в качестве лидера, Open Sesame в начале своего контракта с Blue Note Records, с саксофонисткой Тиной Брукс, пианисткой. Маккой Тайнер, басист Сэм Джонс и барабанщик Клиффорд Джарвис. Шесть дней спустя он вернул услугу Бруксу и записал с ним запись на True Blue.
В декабре 1960 года Хаббарда пригласили сыграть на Орнетт Коулман Free Jazz после того, как Коулман услышал его выступление с Доном Черри.
Затем, в мае 1961 года, Хаббард сыграл на Olé Coltrane, John Coltrane в финале. сеанс записи для Atlantic Records. Вместе с Эриком Долфи и Артом Дэвисом, Хаббард был единственным сайдом, который появился как на Olé, так и на Africa / Brass, первом альбоме Колтрейна с Impulse!. Позже, в августе 1961 года, Хаббард записал Ready for Freddie (Blue Note), что также было его первым сотрудничеством с саксофонистом Уэйном Шортером. Хаббард присоединился к Шортеру позже, в 1961 году, когда он заменил Ли Моргана в Арте Блейки в Jazz Messengers. Он играл на нескольких записях Блейки, включая Caravan, Ugetsu, Mosaic и Free for All. В целом в течение 1960-х он записал восемь студийных альбомов в качестве руководителя группы Blue Note и более двух десятков в качестве сайдмена. Хаббард оставался с Блейки до 1966 года, уйдя, чтобы сформировать первую из нескольких собственных небольших групп, в которую входили, среди прочего, его партнер по Blue note Джеймс Сполдинг, пианист Кенни Бэррон и барабанщик. Луи Хейс. Эта группа записана для Атлантики.
Именно в это время он начал развивать свое собственное звучание, дистанцируясь от ранних влияний Клиффорда Брауна и Моргана, и выиграл DownBeat джазовый журнал. Награда «Новая звезда» на трубе.
На протяжении 1960-х Хаббард играл в качестве сайдмена на некоторых из самых важных альбомов той эпохи, включая Оливера Нельсона The Blues and Абстрактная правда, Эрик Долфи На обед!, Херби Хэнкок Первое путешествие и Уэйн Шортер из Не говори зла. Хаббарда описывали как «самого блестящего трубачей поколения музыкантов, которые одной ногой выступают в« тональном »джазе, а другой - в атональном лагере». Хотя он никогда полностью не принимал фри-джаз 1960-х годов, он появился на двух из его знаковых альбомов: Free Jazz Коулмана и Ascension Колтрейна, а также на других альбомах. Трек Сонни Роллинза "new thing ", "East Broadway Run Down " (из одноименного альбома 1966 года), с Элвином Джонсом и Джимми Гаррисон.
Хаббард с Гарри Абрахамом Хаббард добился наибольшего популярного успеха в 1970-х, выпустив серию альбомов для Крида Тейлора и его звукозаписывающей компании CTI Records, затмевая Стэнли Террентайн, Хьюберт Лоуз и Джордж Бенсон. Хотя его джазовые альбомы начала 1970-х годов Red Clay, First Light, Straight Life и Sky Dive были особенно хорошо приняты и считались его Лучшая работа, альбомы, которые он записал в конце десятилетия, подверглись критике за их коммерциализм. В 1972 году First Light выиграла премию Грэмми и включала пианистов Херби Хэнкока и Ричарда Уайандса, гитаристов Эрика Гейла и Джорджа Бенсона, басист Рон Картер, барабанщик Джек ДеДжонетт и перкуссионист Аирто Морейра. В 1994 году Хаббард, сотрудничая с чикагской джазовой вокалисткой / соавтором Кэтрин Уитни, написал текст на музыку First Light.
В 1977 году Хаббард присоединился к Херби Хэнкоку, Тони Уильямс, Рон Картер и Уэйн Шортер, представители середины шестидесятых Майлза Дэвиса Квинтета, за серию выступления. Несколько концертных записей этой группы были выпущены под названиями V.S.O.P, V.S.O.P. Квинтет, V.S.O.P. Буря в Колизее (все 1977) и V.S.O.P. Live Under the Sky (1979).
Игра на трубе Хаббарда была показана в треке "Zanzibar" в 1978 альбоме Билли Джоэла 52nd Street ( обладатель премии Грэмми 1979 года за лучший альбом). Трек заканчивается затуханием во время выступления Хаббарда. «Неутомленная» версия была выпущена на бокс-сете Билли Джоэла 2004 года Мои жизни.
В 1980-х Хаббард снова возглавил свою собственную джазовую группу - на этот раз с Билли Чайлдсом. и Ларри Кляйн, в числе других, в качестве членов - привлекая положительные отзывы, играя на концертах и фестивалях в США и Европе, часто в компании Джо Хендерсона, играя репертуар хард-бопа и модального джаза пьес. Хаббард играл на Джазовом фестивале в Монтерее в 1980 и 1989 годах (с Бобби Хатчерсоном ). Он играл с Вуди Шоу, записываясь с ним в 1985 году, а два года спустя записал Stardust с Бенни Голсоном. В 1988 году он снова объединился с Блейки на помолвке в Нидерландах, откуда родом «Feel the Wind». В 1988 году Хаббард играл с Элтоном Джоном, участвуя в соло на трубе, флюгельгорне и трубе в треке «Мона Лиза и Безумный Хэттерс (Часть 2) » для песни Джона Reg Strikes Back альбом. В 1990 году он выступил в Японии хэдлайнером американо-японского концертного пакета, в котором также участвовали Элвин Джонс, Сонни Форчун, пианисты Джордж Дюк и Бенни Грин, басисты Рон Картер и Руфус Рид с джазовым вокалистом Саленой Джонс. Он также выступал на варшавском джазовом фестивале, на котором был записан концерт Live at the Warsaw Jazz Festival (Jazzmen 1992).
После долгой неудачи со здоровьем и серьезной травмы губы в 1992 году, когда он сломал верхнюю губу. и впоследствии у него развилась инфекция, Хаббард снова время от времени играл и записывал, даже если не на том высоком уровне, который он установил для себя в начале своей карьеры. Его лучшие записи были признаны лучшими в своей области.
25 июня 2019 года The New York Times Magazine перечислил Фредди Хаббарда среди сотен художников, чьи материалы были уничтожены в Вселенский огонь 2008 года.
В 2006 году Национальный фонд искусств удостоил Хаббарда высшей награды в области джаза - премии NEA Jazz Masters..
29 декабря 2008 г. Хаббард умер в Шерман-Оукс, Калифорния, от осложнений, вызванных сердечным приступом, перенесенным 26 ноября.
Фредди Хаббард имел тесные связи с джазом. Основание Америки в последние годы его жизни. Его цитируют: «Когда у меня была застойная сердечная недостаточность, и я не мог работать, Jazz Foundation выплатил мою ипотеку за несколько месяцев и спас мой дом! Слава Богу за этих людей». Джазовый фонд Американского фонда чрезвычайной помощи музыкантов позаботился о нем во время болезни. После его смерти состояние Хаббарда потребовало, чтобы не облагаемые налогом пожертвования были сделаны от его имени в Фонд джаза Америки.
Сортируемый таблица с последним сеансом записи для каждого выпуска как первичный порядок.
Сортируемая таблица с основным исполнителем в алфавитном порядке в основном порядке.
.
