Франсиско де Сурбаран

редактировать

Испанский художник (1598–1664)

Франсиско Сурбаран
Вероятный автопортрет Франсиско Сурбарана в образе Святого Луки, ок. 1635–1640.
Родился	Франсиско де Сурбаран. Крестился (1598-11-07) 7 ноября 1598 года. Фуэнте де Кантос, Бадахос, Эстремадура, Испания
Умер	27 августа 1664 (1664-08-27) (65 лет). Мадрид, Испания
Гражданство	Испанский
Известен	Живописью
Движением	Барокко. Караваджисти

Покровителем	Филиппом IV Испании. Диего Веласкес

Франсиско де Сурбаран (; крестился 7 ноября 1598 г. - 27 августа 1664 г.) был испанским художником. Он известен прежде всего своими религиозными картинами с изображением монахов, монахинь и мучеников, а также своими натюрмортами. Сурбаран получил прозвище «испанский Караваджо » из-за сильного использования светотени, в которой он преуспел.

Содержание

1 Биография
2 Стиль
3 Художественное наследие
4 Избранные работы
5 Галерея
6 Список литературы
- 6.1 Цитаты
- 6.2 Источники
7 Внешние ссылки

Биография

Портрет 1633 года Франсиско Зумель

Сурбаран родился в 1598 году в Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура ; он крестился 7 ноября того же года. Его родителями были Луис де Сурбаран, галантерейщик, и его жена Изабель Маркес. В детстве он начал имитировать предметы углем. В 1614 году отец отправил его в Севилью учиться на три года у Педро Диаса де Вильянуэвы, художника, о котором очень мало известно.

Первый брак Сурбарана в 1617 году был на Марии. Паэт, который был на девять лет старше. Мария умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес. 17 января 1626 года Сурбаран подписал контракт с настоятелем доминиканского монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье, согласно которому в течение восьми месяцев он написал 21 картину. Четырнадцать картин изображали жизнь святого Доминика ; остальные представляли Святого Бонавентура, Святого Фомы Аквинского, Святого Доминика и четырех Докторов Церкви. Эта комиссия утвердила Сурбарана как художника. 29 августа 1628 г. мерседарианцы Севильи поручили Сурбарану создать 22 картины для обители в их монастыре. В 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана навсегда переехать в город, поскольку его картины приобрели такую высокую репутацию, что он повысит репутацию Севильи. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года его вторая жена, Беатрис де Моралес, умерла.

К 1630 году он был назначен художником Филиппу IV, и есть история, что однажды государь возложил на него руку. плечо художника с надписью «Художник королю, король художников». После 1640 года его суровый, суровый и резкий стиль стал невыгодным по сравнению с сентиментальной религиозностью Мурильо, и репутация Сурбарана пошла на убыль. Начиная с конца 1630-х годов, мастерская Сурбарана производила множество картин для экспорта в Южную Америку.

7 февраля 1644 года Сурбаран женился в третий раз на другой богатой вдове, Леонор де Тордер. Лишь в 1658 году, в конце жизни Сурбарана, он переехал в Мадрид в поисках работы и возобновил контакты с Веласкесом. Популярный миф гласит, что Сурбаран умирает в бедности, но на момент его смерти стоимость его поместья составляла около 20 000 реалов.

Стиль

Св. Фрэнсис, 1632, Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес

Неизвестно, имел ли Сурбаран возможность увидеть картины Караваджо, только то, что его работы имеют аналогичное использование светотени и тенебризма (драматическое освещение). Художник, который, по мнению некоторых историков искусства, оказал наибольшее влияние на его характерно строгие композиции, - это Хуан Санчес Котан. Полихромная скульптура, которая к моменту обучения Сурбарана достигла в Севилье уровня сложности, превосходящего скульптуру местных художников, стала еще одной важной стилистической моделью для молодого художника; работа Хуана Мартинеса Монтаньеса особенно близка по духу к Сурбарану.

Agnus Dei, ок. 1635–1640, Музей Прадо

Он писал свои фигуры прямо с натуры, и он широко использовал мирские фигуры в изучении драпировок, в чем он был особенно искусен. У него был особый дар к белым драпировкам; как следствие, дома одетых в белое картезианцев изобилуют его картинами. Говорят, что этих жестких методов Сурбаран придерживался на протяжении всей своей карьеры, которая была успешной, полностью ограничивалась Испанией и отличалась немногими случаями, выходящими за рамки его повседневной работы. Его сюжетами были в основном суровые и аскетические религиозные бдения, когда дух покорял плоть, композиции часто сводились к одной фигуре. Стиль более сдержанный и сдержанный, чем у Караваджо, цветовой тон часто довольно голубоватый. Исключительные эффекты достигаются за счет точно обработанных передних планов, сосредоточенных в основном в свете и тени. Фон часто бывает безликим и темным. Сурбарану было трудно рисовать глубокий космос; когда представлены внутренние или внешние декорации, эффект напоминает театральные декорации на неглубокой сцене.

поздние работы Сурбарана, такие как Святой Франциск (ок. 1658–1664; Старая пинакотека ) показывают влияние Мурильо и Тициана в их более свободной манере письма и более мягких контрастах.

Художественное наследие

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633, Музей Нортона Саймона

Бегство в Египет, конец 1630-х, Художественный музей Сиэтла

В 1631 году он написал большой алтарь из Апофеоз святого Фомы Аквинского, сейчас находится в Музее изящных искусств Севильи ; он был выполнен для церкви коллегии этого святого. Это самая большая композиция Сурбарана, содержащая фигуры Христа, Мадонны, различных святых, Карла V с рыцарями и архиепископа Дезы ( основатель колледжа) с монахами и сервиторами, причем все главные персонажи были больше, чем в натуральную величину. Ему предшествовали многочисленные рисунки для ретабля из Св. Петр в соборе Севильи.

Между 1628 и 1634 годами он написал четыре сцены из жизни св. Питер Ноласко для Главного монастыря названных мерседариев в Севилье. В Санта-Мария-де-Гуадалупе он написал несколько больших картин, восемь из которых относятся к истории Св. Джером ; и в церкви Святого Павла, Севилья, фигура Распятого Спасителя в гризайле, создающая иллюзию мрамора. В 1639 году он завершил роспись главного алтаря картезианцев в Хересе. Во дворце Буэнретиро в Мадриде находятся четыре больших полотна, представляющих подвиги Геракла, единственную группу мифологических сюжетов, написанных рукой Сурбарана. Прекрасный пример его работы находится в Национальной галерее в Лондоне : фигура в натуральную величину стоящего на коленях святого Франциска с черепом

Иаков и его двенадцать сыновей, серия, изображающая патриарха Иакова и его 12 сыновей, хранится в Оклендском замке в Епископ Окленд, Ко. Дарем, Англия. В 1835 году картины Сурбарана были конфискованы из монастырей и выставлены в новом Музее Кадиса.

Его главными учениками были Бернабе де Аяла, Хуан Каро де Тавира и братья; другие включали Игнасио де Риес.

Сурбаран был предметом большой выставки в 1987 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, который в 1988 году посетил Galeries nationales du Grand Palais в Париже. В 2015 году музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде представил Сурбарана. Новая перспектива.

Избранные произведения