Войти
| Бойцовский клуб | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза | |
| Режиссер | Дэвид Финчер |
| Продюсировал |
|
| Сценарий | Джим Ульс |
| На основе | Бойцовский клуб. Чак Паланик |
| В главной роли | |
| Музыка | The Dust Brothers |
| Кинематография | Джефф Кроненвет |
| Отредактировал | Джеймс Хейгуд |
| Продакшн. компания |
|
| Распространяется | 20th Century Fox |
| Дата выпуска | ‹См. TfM ›
|
| Продолжительность | 139 минут |
| Страна | США |
| Язык | английский |
| Бюджет | 63 миллиона долларов |
| кассовые сборы | 101,2 миллиона долларов |
Бойцовский клуб Американский фильм 1999 года режиссера Дэвида Финчера с участием Брэда Питта, Эдварда Нортона и Хелены Бонэм Картер. Он основан на одноименном романе 1996 года автора Чака Паланика. Нортон играет неназванного рассказчика, он формирует «бойцовский клуб» с продавцом мыла Тайлером Дерденом (Питт) и вступает в отношения с ним и бедной женщиной Марлой Сингер (Бонэм Картер).
Роман Паланика опционировал Fox 2000 Pictures продюсер Лаура Зискин, которая наняла Джима Ульса для написания фильма. Приспособление. Финчер был выбран из-за его энтузиазма по пово ду истории. Он разработал сценарий вместе с Ульсом и попросил совета по написанию сценария у актеров и других представителей киноиндустрии. Он и актеры сравнили фильм с Бунтарь без причины (1955) и Выпускник (1967) с темой конфликта между Поколением X и системой ценностей рекламы.
Руководителям студии фильм не понравился, и они реструктурировали запланированную маркетинговую кампанию, чтобы попытаться уменьшить ожидаемые убытки. «Бойцовский клуб» не оправдал ожиданий студии по кассовым сборам и вызвал неоднозначную реакцию критиков. Он был назван одним из самых спорных и обсуждаемых фильмов 1999 года. The Guardian посчитал его предзнаменованием перемен в американской политической жизни и назвал его визуальный стиль новаторским. Позже фильм получил коммерческий успех благодаря выпуску DVD, сделав «Бойцовский клуб» культовой классикой и заставив СМИ вернуться к фильму. К десятой годовщине выхода фильма The New York Times назвала его «определяющим культовым фильмом нашего времени».
Безымянный Рассказчик - автомобильный специалист по отзыву, который не удовлетворен своей работой и имуществом и страдает хронической бессонницей. Он находит катарсис, посещая группы поддержки и изображая из себя страдающих перемещенными болезнями, излечивая бессонницу. Его блаженство нарушается, когда другая самозванка, Марла Сингер, также начинает посещать те же группы поддержки. Эти двое соглашаются разделить, какие группы они посещают.
На обратном пути из деловой поездки Рассказчик встречает продавца мыла Тайлера Дердена. Рассказчик возвращается домой и обнаруживает, что его квартира и все его вещи были разрушены взрывом. Он огорчен потерей своего материального имущества. Решив не просить Марлу о помощи, он звонит Тайлеру, и они встречаются в баре. Тайлер говорит, что Рассказчик обязан консьюмеризму. На парковке он просит Рассказчика ударить его, и они устраивают драку.
Рассказчик переезжает в дом Тайлера, большой полуразрушенный дом в промышленной зоне. У них есть дальнейшие драки за пределами бара, которые привлекают растущие толпы мужчин. Драки переходят в подвал бара, где мужчины обычно встречаются Бойцовский клуб, который обычно встречается, чтобы мужчины дрались в развлекательных целях.
Марла принимает передозировку таблеток и звонит Рассказчику за помощью; он игнорирует ее, но Тайлер идет в ее квартиру, чтобы спасти ее. Тайлер и Марла начинают сексуальные отношения, к большому раздражению Рассказчика. Тайлер предупреждает Рассказчика никогда не рассказывать о нем Марле. Рассказчик шантажирует своего босса за активы своей компании, чтобы поддержать Бойцовский клуб, и уходит с работы.
Вскоре по всей стране начинают формироваться бойцовские клубы. Новые участники начинают массово присоединяться, включая Роберта «Боба» Полсона, человека с раком яичек, которого Рассказчик ранее встречал в группе поддержки. Тайлер вербует своих членов в новую анти- материалистическую и антикорпоративную организацию, Project Mayhem, без участия Рассказчика. Группа участвует в подрывных актах вандализма и насилия, все больше беспокоя Рассказчика. После того, как Рассказчик жалуется, что Тайлер исключил его, Тайлер показывает, что он был тем, кто вызвал взрыв в квартире Рассказчика, а затем выходит из дома.
Когда Полсона убивает полиция во время неудачной операции по саботажу, Рассказчик пытается остановить проект. Он следует по бумажному следу в городе, который посетил Тайлер. В одном городе участник Проекта Mayhem обращается к Рассказчику как «Мистер Дерден». В замешательстве рассказчик звонит Марле и узнает, что она тоже считает его Тайлером. Тайлер показывает в своем гостиничном номере и показывает, что они исследованные личности в одном теле; Рассказчик принял образ Тайлера, когда считал, что спит.
Рассказчик отключается. Когда он возвращается в дом, он узнает о планах Тайлера списать долги, разрушая здания, в которых хранятся записи кредитных карт. Он извиняется перед Марлой и предупреждает ее, что она в опасности, но она устала от его поведения и отказывается слушать. Он пытается предупредить полицию, но офицеры являются участниками Проекта. Он пытается обезвредить взрывчатку в одном здании, но Тайлер подчиняет его.
Когда Тайлер держит его под прицелом на верхнем этаже, Рассказчик понимает, что, он и Тайлер - одно и то же лицо, Рассказчик держит пистолет. Он выстрелил себе в рот, прострелив щеку. Тайлер умирает, и Рассказчик перестает мысленно проецировать его. Участники проекта Mayhem приносят в здание похищенную Марлу. Держась за руки, Рассказчик и Марла наблюдают, как взрывается взрывчатка, разрушая здания вокруг них.
Брэд Питт (слева) в 2014 году и Эдвард Нортон (справа) в 2012 году Дополнительные роли включают: Том Госсом младший в роли детектива Стерна, следователя полиции, следит за взрывом в квартире рассказчика; Боб Стивенсон как офицер службы безопасности аэропорта, задерживающий Рассказчика; Джун Б. Ким в роли Раймонда К. Хесселя, молодого продавца круглосуточного магазина; Питер Яканджело в роли Лу, агрессивного человека, владеющего бойцовским клубом в баре; и Дэвид Эндрюс в роли Томаса, член группы поддержки рака яичек Рассказчика. Тим де Зарн, Эзра Баззингтон и Дэвид Ли Смит появляются как сотрудники Рассказчика, а Ричмонд Аркетт изображает своего врача.
Холт МакКэллани, Эйон Бейли, Пол Карафотс, Марк Файт и Майкл Шамус Уайлс изображают участников проекта Mayhem и Стюарт Блумберг и Мэтт Уинстон играют людей, преследуемых группой. Леонард Термо, Ван Кватро, Мар Редмонд и Майкл Жирардин появляются сотрудники правоохранительных органов, также участвующие в бойцовском клубе.
- Дэвид Финчер
Финчер сказал, что «Бойцовский клуб» был фильмом совершения, как и фильм 1967 года Выпускник Но для людей от 30. Финчерал рассказчика как « обывателя »; персонаж обозначен в сценарии как «Джек», но оставлен безымянным в фильме. Финчер обрисовал биографию Рассказчика: «Он пытался делать все, что его учили, старался вписаться в мир, становясь тем, кем он не является». Он не может найти счастья, поэтому он идет по пути к просветлению, в котором он должен «убить» своих родителей, бога и учителя. К фильма начала он «убил» своих родителей. Вместе с Тайлером Дерденом он убивает своего бога, что то, что им делать не положено. Чтобы завершить процесс взросления, Рассказчик должен убить своего учителя, Тайлера Дердена.
Персонаж - это инверсия архетипа выпускника 1990-х годов: «парень, перед которым нет целого мира возможностей., у него нет возможности, буквально не может представить способ изменить свою жизнь ». Он смущен и зол, поэтому он реагирует на свое окружение, создавая в своем сознании Тайлера Дердена, ницшеанца Уберменш. Хотя Тайлер - тот, кем быть хочет Рассказчик, он не проявляет сочувствия и не помогает Рассказывать решения в своей жизни, «которые имеют моральные и этические последствия». Финчер объяснил: «[Тайлер] может рассматривать концепцию нашей жизни в идеалистической манере, но это не имеет общего с компромиссами реальной жизни, какой ее знает современный человек. А именно: в тебе нет необходимости ко многому из того, что происходит. «Бойцовский клуб» будет «зловещим и крамольным», Финчер стремился сделать его «смешным и крамольным», добавив юмор, чтобы смягчить зловещий элемент.
Сценарист Джим Ульс охарактеризовал фильм как романтическую комедию, объяснив: «Это связано с отношением персонажей кым здоровым отношениям, то есть к поведению, которое кажется нездоровым и грубым друг другу, но на самом деле действительно работает для них - потому что оба персонажа психологически на грани ". Рассказчик стремится к близости, но избегает ее с Марлой Сингер, видя в ней слишком много себя. Хотя Марла - соблазнительная и негативистская перспектива для Рассказчика, он принимает новизну и волнение, которые приходят с дружбой с Тайлером. Рассказчику комфортно быть личным с Тайлером, но он начинает ревновать, когда Тайлер вступает в сексуальные отношения с Марлой. Когда Рассказчик спорит с Тайлером об их дружбе, Тайлер говорит ему, что дружба вторична по с философией, которую они изучают. Когда Тайлер намекает, что Марла представляет собой опасность, которую они должны устранить, Рассказчик понимает, что ему следовало сосредоточиться на ней, и начинает отклоняться от пути Тайлера.
Мы заранее решили, что я начну морить себя голодом по ходу фильма, пока [Брэд Питт] поднимался и шел к солярию; он будет становиться все более и более идеализированным по мере того, как я теряю его.—Эдвард Нортон
Рассказчик, ненадежный рассказчик, не сразу осознает, что он мысленно проецирует Тайлера. Он также ошибочно продвигает бойцовские клубы, как почувствовать себя сильным, хотя физическое состояние Рассказчика плохо, а внешний вид Тайлера Дердена улучшается. В то время как Тайлер желает «реального опыта» реальных боевых действий, как Рассказчик, сначала онет нигилистическое отрицания отрицания и разрушения институтов и системных ценностей. Его импульсивная натуральная, олицетворяющая id, соблазняет и освобождает Рассказчика и участников Project Mayhem. Инициативы и методы Тайлера становятся бесчеловечными; он управляет членами Проекта Mayhem с помощью мегафона, как директора лагерей в китайских лагерях перевоспитания. Рассказчик отстраняется от Тайлера и достигает середины между его конфликтующими личностями.
Бойцовский клуб рассматривает тревогу поколения X как «средних детей истории». Нортон сказал, что исследует первых конфликтов ценностей поколения X, воспитанного на телевидении: у этого поколения «система ценностей в степени продиктована рекламной культурой», и было сказано, что можно достичь «духовного счастья с помощью домашней обстановки». Его персонаж переходит в квартиру, в то время как визуальные эффекты идентифицируют его многочисленные вещи IKEA. Финчер описал погружение Рассказчика: «Это была просто идея жить в этой обманчивой идее счастья». Питт сказал: «Бойцовский клуб - это метафора необходимости пробиться сквозь стены, которые мы возводим вокруг себя, и просто пойти на это, чтобы впервые почувствовать боль».
Бойцовский клуб также проводит параллель с 1955 фильм Бунтарь без причины ; оба исследуют разочарование людей в системе. Персонажи, подвергшиеся социетальному выхолащиванию, сводятся к «поколению зрителей». Культура рекламы определяет «внешние признаки счастья» общества, вызывая ненужную погоню за материальными благами, заменяющую более существенное стремление к духовному счастью. В фильме упоминаются такие потребительские товары, как Gucci, Calvin Klein и Volkswagen New Beetle. Нортон сказал о Beetle: «Мы разбиваем его... потому что он казался классическим примером маркетингового плана поколения бэби-бумеров, который вернул нам культуру». Питт объяснил диссонанс: «Я думаю, что существует механизм самозащиты, который удерживает мое поколение от честной связи или приверженности нашим истинным чувствам. Мы болеем за команды по мячу, но мы не собираемся играть там, чтобы играть. Мы так озабочены неудачей и успехом - как эти две вещи - все, что подведет итоги в конце.
Жестокость бойцовских клубов предлагает не поощрения или прославления боя, а для участников испытывать чувства в обществе, где они в остальном оцепенели. Драки сопротивления энергису быть «коконом» в обществе. Нортон считал, что сражение избавляет от «страха» и «зависимости от материальных показателей их самооценки», давая возможность испытать что-то ценное. Когда драки перерастают в революционное насилие, фильм лишь наполовину принимает революционную диалектику Тайлера Дердена; Рассказчик отстраняется и отвергает идеи Дердена. «Бойцовский клуб» намеренно формирует неоднозначное сообщение, интерпретация которого предоставляется аудитории. Финчер сказал: «Мне нравится эта идея, что у вас может быть фашизм, не предлагая никакого направления или решения. Разве не суть фашизма в том, чтобы сказать: «Мы должны идти по этому пути»? Но этот фильм не может быть дальше от предложения какого-либо решения ».
Роман Бойцовский клуб Чака Паланика был опубликован в 1996 году. Перед публикацией книжный скаут Fox Searchlight Pictures послал гранку романа творческому руководителю Кевину Маккормику. Исполнительный директор поручил студийному читателю рассмотреть доказательство в качестве кандидата на экранизацию, но читатель не одобрил этого. Затем Маккормик отправил доказательства продюсерам Лоуренсу Бендеру и Арту Линсону, которые также отвергли его. Продюсеры Джош Донен и Росс Белл увидели потенциал и проявили интерес. Они организовали бесплатные чтения экрана с актерами, чтобы определить длину сценария, первоначальное чтение длилось шесть часов. Продюс вырезали разделы, чтобы сократить время работы, и использовали более короткий сценарий для записи диалогов. Белл отправил запись Лауре Зискин, глава подразделения Fox 2000, которая прослушала запись и выкупила права на Бойцовский клуб у Паланика за 10 000 долларов.
Изначально Зискин подумывал по найме Бака Генри для написания адаптации, найдя «Бойцовский клуб» похож на фильм 1967 года Выпускник, который Генри адаптировал. Когда новый сценарист, Джим Ульс, лоббировал Донена и Белла на эту работу, продюсеры предпочли его Генри. Белл связался с четырьмя режиссерами, чтобы они сняли фильм. Он считал Питера Джексона лучшим выбором, но Джексон был слишком занят съемками в 1996 году фильма The Frighteners в Новой Зеландии. Брайан Сингер получил книгу, но не прочитал ее. Дэнни Бойл встретился с Беллом и прочитал книгу, но он выбрал другой фильм. Дэвид Финчер, который читал «Бойцовский клуб» и сам пытался купить права, поговорил с Зискином о постановке фильма. Сначала он не решался согласиться на задание в 20th Century Fox, потому что у него был неприятный опыт работы в студии над фильмом 1992 года Чужой 3. Чтобы восстановить свои отношения со студией, он встретился с Зискином и главой студии Биллом Механиком. В августе 1997 года компания 20th Century Fox объявила, что Финчер будет направлять экранизацию «Бойцовского клуба».
Продюсер Росс Белл встретился с актером Расселом Кроу, чтобы обсудить его кандидатуру. на роль Тайлера Дердена. Продюсер Арт Линсон, который присоединился к проекту поздно, встретился с Питтом по поводу той же роли. Линсон был старшим продюсером этих двоих, поэтому студия стремилась нанять Питта вместо Кроу. Питт искал новый фильм после внутреннего провала его фильма 1998 года Знакомьтесь, Джо Блэк, и студия считала, что «Бойцовский клуб» будет более коммерчески успешным с крупной звездой. Студия подписала с Питтом 17,5 миллионов долларов.
Для роли неназванного рассказчика студия хотела более сексуального имени, такого как Мэтт Дэймон, чтобы увеличить коммерческие перспективы фильма; он также рассмотрел Шона Пенна. Вместо этого Финчер рассмотрел вопрос о Нортоне, основываясь на его игре в фильме 1996 года Люди против Ларри Флинта. Другие студии обращались к Нортону за ведущими ролями в разработке фильмов, таких как Талантливый мистер Рипли и Человек на Луне. Он был брошен в Сбежавший присяжный, но фильм так и не дошел до производства. Компания 20th Century Fox предложила Нортону 2,5 миллиона долларов за Бойцовский клуб. Он не мог принять предложение немедленно, потому что он все еще был должен Paramount Pictures фильм; он подписал договорное обязательство с Paramount сниматься в одном из будущих фильмов студии за меньшую зарплату. Позже Нортон выполнил свое обязательство своей ролью в фильме 2003 года Итальянская работа.
. В январе 1998 года компания 20th Century Fox объявила, что Питт и Нортон были приглашены. Актеры подготовились, взяв уроки бокса, тхэквондо, грэпплинга и мыловарения. Питтольно добровольно посетил дантиста, чтобы откололи передние зубы, чтобы у его персонажа не было идеальных зубов. Части были восстановлены после завершения съемок.
Первым выбором Финчера на роль Марлы Сингер была Джейнэн Гарофало. Финчер изначально заявила, что она отказалась от него, потому что она ошибалась в этой роли в 2020 году Гарофоло заявила, что она приняла участие в этой роли, но она была исключена, потому что она ошибалась в этой роли. Создатели фильма рассматривали Кортни Лав и Вайнону Райдер в качестве кандидатов. Студия хотела взять на роль Риз Уизерспун, но Финчер чувствовал, что она слишком молода. Он выбрал Бонэм Картер на основе роли в фильме 1997 года Крылья голубя.
Ульс начал работу над черновиком адаптированного сценария, в котором отсутствовал голос . -более, потому что в то время отрасль считала этот метод «банальным и банальным». Когда Финчер присоединился к фильму, он подумал, что фильм должен иметь голос за кадром, полагая, что юмор фильма исходит от голоса Рассказчика. Он охарактеризовал фильм без голосов за кадром как «грустный и жалкий». Фин и Ульс пересматривали сценарий в течение шести-семи месяцев и к 1997 году получили третий черновик, в котором была изменена последовательность сюжета и пропущены несколько основных элементов. Когда Питт получил роль, он был вне зависимости от того, что его персонаж, Тайлер Дерден, был слишком одномерным. Финчер обратился за советом к сценаристу-режиссеру Кэмерон Кроу, который придать персонажу больше двусмысленности. Финчер также нанял сценариста Эндрю Кевина Уокера для помощи. Он направил Питта и Нортона, чтобы помочь доработать сценарий, и группа подготовила пять редакций в течение года.
Паланик похвалил точную экранизацию своего романа и аплодировал тому, что сюжет фильма был более обтекаемым, чем сюжет. книги. Паланик вспомнил, как сценаристы спорили, поверят ли кинозрители повороту сюжета романа. Финчер поддержал, включая поворот, аргументируя это: «Если они примут все до этого момента, они примут поворот сюжета. Если они все еще в театре, они останутся с ним ». Роман Паланика также содержал гомоэротические обертоны, которые Финчер включил в фильм, чтобы заставить зрителей чувствовать себя неуютно и подчеркнуть удивление поворотов. Сцена в ванной, где Тайлер Дерден купается рядом с Рассказчиком, является примером подтекстов; строчка «Мне интересно, действительно ли нам нужна другая женщина» была призвана предложить личную ответственность, а не гомосексуализм. Другой пример - сцена в начале фильма, в которой Тайлер Дерден приставляет дуло пистолета к рту Рассказчика.
Рассказчик находит искупление в конце фильма, отвергая диалектику Тайлера Дердена, путь, который расходился из финала романа, в котором Рассказчик помещается в психиатрическую лечебницу. Нортон провел параллели между искуплением в фильме и искуплением в «Выпускнике», указав, что главные герои обоих фильмов находят золотую середину между двумя личностями. Финчер счел роман слишком увлеченным Тайлером Дарденом и изменил концовку, чтобы отойти от него: «Я хотел, чтобы люди любили Тайлера, но я также хотел, чтобы они согласились с его победой».
Руководители студии Механик и Зискин запланировали первоначальный бюджет в 23 миллиона долларов на финансирование фильма, но к началу производства бюджет был увеличен до 50 миллионов долларов. Половину заплатила New Regency, но во время съемок запланированный бюджет увеличился до 67 миллионов долларов. Глава New Regency и исполнительный продюсер Бойцовского клуба Арнон Милчан обратился к Финчеру с ходатайством сокращении затрат как минимум на 5 миллионов долларов США. Финчер отказался, поэтому Милчан пригрозил Механику, что New Regency прекратит финансирование. Механик пытался восстановить поддержку Милчана, отправляя ему записи ежедневных из Бойцовского клуба. После трех недель съемок Милчан восстановил финансовую поддержку New Regency. Окончательный бюджет производства 63 миллиона долларов.
сцены сражений были тщательно поставлены, но от актеров требовалось «выкладываться на полную», чтобы запечатлеть реалистичные эффекты, такие как удар ветра. их. Визажист Джули Пирс, которая работала у Финчера над фильмом 1997 года Игра, изучала смешанные единоборства и платный просмотр бокса, чтобы изобразить бойцов. точно. Она сконструировала дополнительное ухо с отсутствующим хрящом, вдохновленное боксерским поединком, в котором Майк Тайсон откусил часть уха Эвандера Холифилда. Визажисты разработали два метода создания пота по команде: распыление минеральной воды на слой вазелина и использование чистой воды для «мокрого пота». Meat Loaf, который играет член бойцовского клуба с «сукиными сиськами », носил 90-фунты (40 кг) толстые ремни безопасности, которые давали ему большую грудь. Он также носил восьмидюймовые (20 см) подъемники в своих сценах с Нортоном, чтобы быть выше его.
Съемки длились 138 дней, в течение которых Финчер снял более 1500 рулонов пленки, в три больше среднего по голливудскому фильму. Эти места находились в Лос-Анджелесе и его окрестностях, включая Променад-Тауэрс, Мелроуз-авеню, католическую церковь Св. Брендана и скульптура Майкла Хейзера в стиле паблик-арт «Север, Юго-Восток, Запад». Наборы были также построены в Сенчури-Сити. Художник-постановщик Алекс Макдауэлл построил более 70 декораций. Внешний вид дома Тайлера Дердена был построен в Уилмингтоне, Калифорния, а интерьер был построен на звуковой сцене на месте студии. Интерьер получил ветхий вид, чтобы проиллюстрировать деконструированный мир персонажей. Квартира Марлы Сингер была основана на фотографиях квартир в центре Лос-Анджелеса. В целом производство включало 300 сцен, 200 локаций и сложных спецэффектов. Финчер сравнил «Бойцовский клуб» со своим последующим, менее сложным фильмом Комната страха : «Кажется, что я все время смотрю, как загружаются и разгружаются грузовики, поэтому я мог снять три реплики диалога. Их было слишком много. транспортировка продолжается ».
Финчер использовал формат Super 35 для съемок «Бойцовского клуба», так как это давало ему максимальную гибкость при компоновке кадров. Он нанял Джеффа Кроненвета в качестве оператора; Отец Кроненвета Джордан Кроненвет был оператором фильма Финчера Чужой 3 1992 года, но покинул его на полпути из-за болезни Паркинсона. Финчер исследовал визуальные стили в своих предыдущих фильмах Семь и Игра, и он и Кроненвет черпали элементы из этих стилей для Бойцовского клуба.
Финчер и Кроненвет применяет мрачный стиль, предпочитает создавать людей "вроде как блестящий". Сцены Рассказчика без Тайлера выглядели мягко и реалистично. Сцены с Тайлером были стимулом Финчером как «более гиперреалистичные в разрушенном, деконструированном смысле - визуальная метафора того, к чему [Рассказчик] направляется». Создатели фильма использовали сильно ненасыщенные цвета в костюмах, макияже и художественном оформлении. Бонэм Картер носила опаловый макияж, чтобы изобразить свой романтический нигилистический характер с «привкусом -дьяволом патиной ». Финчер и Кроненвет черпали вдохновение из фильма 1973 года Американское граффити, в котором ночные экстерьеры выглядели приземленно, но при этом использовались различные цвета.
Команда использовала как естественный, так и практичный свет.. Финчер искал различные подходы к настройкам освещения; например, он выбрал несколько городских локаций для городских огней на фоне снимков. Команда также применила флуоресцентное освещение в других практических местах, чтобы сохранить элементы реальности и осветить протезы, изображающие травмы персонажа. С другой стороны, Финчер также позаботился о том, чтобы сцены не были так ярко освещены, чтобы глаза персонажей были менее заметны, на технику кинематографиста Гордона Уиллиса как влияние.
Бойцовский клуб был снят на видео. в основном ночью, и Финчер снимал дневные кадры в затененных местах. Для создания фонового свечения команда оборудовала подвал недорогими рабочими лампами. Финчер избегал стильной операторской работы при съемке ранних боевых сцен в подвале и вместо этого поместил камеру в фиксированное положение. В более поздних сценах Финчер переместил камеру с точки зрения удаленного наблюдателя на точку зрения бойца.
Сцены с Тайлером были поставлены, чтобы скрыть, что персонаж был мысленной проекцией неназванного Рассказчика. Тайлер не был снят в двух кадрах с группой людей, и он не был показан ни в каких кадрах через плечо в сценах, где Тайлер дает Рассказ представителям идеи идеи, чтобы манипулировать им. В сценах до встречи Рассказчика с Тайлером создатели фильма вставили присутствие Тайлера в отдельные кадры для подсознательного эффекта. Тайлер появляется на заднем плане и не в фокусе, как «чертенок на плече». Фин объяснил подсознательные: «Наш герой создает Тайлера Дердена в своем собственном уме, поэтому на данный момент он существует только на периферии сознания Рассказчика».
В то время как Кроненвет обычно оценивал и выставлял Kodak кинопленка, обычно в Бойцовском клубе, для изменения его внешнего вида применялись другие методы. Мигание было реализовано на большей части ночных фотографий вне помещений, контраст был намеренно растянут, чтобы сделать его уродливым, отпечаток был настроен на недодержанный, разноцветный ENR удержание серебра было выбрано на выбранном отпечатков для увеличения плотности черного, а для создания «ступенчатой» печати были выбраны высоконтрастные материалы для печати. на "посмотрите на отпечаток с грязной патиной.
Финчер нанял супервайзера по визуальным эффектам Кевина Тода Хауга, который работал на в в Хауг объяснил: «Мы выбрали лучших людей для каждого метода визуального сканирования». Таким образом, нам никогда не приходилось играть на слабые места объекта ». Финчер также использовал визуальные визуанные кадры сложные снимков основного и визуальных эффектов в качестве инструмента для решения проблем, чтобы избежать ошибок во время реального съемок.
Начальная сцена в «Бойцовском клубе», которая представляет собой нейронная сеть, в которой мыслительные процессы инициируются импульссом страха Рассказчика. Сеть была нанесена на карту с помощью L-системы и нарисована медицинским иллюстратором. Последовательность заголовков фильма представляет собой 90-секундную композицию с визуальным эффектом, которая изображает внутреннюю часть мозга рассказчика на микроскопическом уровне. ; камера отодвигается наружу, начиная с его центра страха и следуя мыслительным процессам, инициированным его импульсом страха. Сценарий, частично разработанный Финчером, сначала планировался отдельно от остальной части фильма, но студия была награждена за этот эпизод в январе 1999 года. Финчер нанял Digital Domain и его руководителя по визуальным эффектам Кевин Мак, получивший премию Оскар за визуальные эффекты за фильм 1998 года Какие мечты могут прийти за эпизод. Компания нанесла на карту мозг, сгенерированный компьютером, с помощью L-системы, и дизайн был детализирован с использованием изображений медицинского иллюстратора Кэтрин Джонс. Последовательность отката изнутри мозга к внешней стороне черепа включала нейроны, потенциалы действия и волосяной фолликул. Хауг объяснил художественную свободу, которую Финчер взял на себя при съемке: «Хотя он хотел, чтобы мозговой проход выглядел как фотография, полученная с помощью электронного микроскопа, этот вид должен был сочетаться с ощущением ночного погружения - мокрого, страшного, и с низкой глубиной резкости ». Неглубокая глубина резкости была достигнута с помощью процесса трассировки лучей.
Другие визуальные эффекты включают раннюю сцену, в которой камера проезжает мимо городских улиц, чтобы рассмотреть проект Mayhem разрушающее оборудование, лежащее на подземных автостоянках; Последовательность представляла собой трехмерную композицию из почти 100 фотографий Лос-Анджелеса и Сенчури-Сити фотографа Майкла Дугласа Миддлтона. Финальную сцену сноса офисных зданий для кредитных карт спроектировал Ричард Бейли из Image Savant; Бейли работал над сценой более четырнадцати месяцев.
В середине фильма Тайлер Дерден указывает аудитории на знак, прозванный в фильме «ожог сигаретой». Сцена представляет собой поворотный момент, который предвещает грядущий разрыв и инверсию «довольно субъективной реальности», существовавшей ранее в фильме. Финчер объяснил: «Внезапно киномеханик пропустил замену, зрители должны начать смотреть на фильм по-новому».
Финчер был обеспокоен тем, что группы, испытавшие в написание музыки к фильму не смогло бы связать темы вместе, поэтому он искал группу, которая никогда не записывалась для фильмов. Он преследовал Radiohead, но певец Том Йорк отказался, поскольку он оправлялся от стресса, связанного с продвижением их альбома OK Computer. Вместо этого Финчер поручил продюсеру брейкбит дуэту Dust Brothers, который создал постмодернистскую партитуру, включающую барабанные петли, электронные скрипты и компьютеризированные семплы. Исполнитель Dust Brothers Майкл Симпсон объяснил установку: «Финчер хотел открыть новые горизонты во всем, что касается фильма, и нетрадиционная музыка помогла добиться этого». Кульминация и финальные титры включают песню «Where Is My Mind? » из Pixies.
Съемки завершились в декабре 1998 года., и Финчер отредактировал отснятый материал в начале 1999 года, чтобы подготовить «Бойцовский клуб» к просмотру с участием высшего руководства. Они не восприняли фильм положительно и были изменены тем, что у фильма не будет зрителей. Исполнительный продюсер Арт Линсон, поддерживавший фильм, вспомнил ответ: «Так много инцидентов связанных с« Бойцовским клубом », вызывало тревогу, и одна группа руководителей не могла их сузить». Тем не менее, "Бойцовский клуб" изначально планировалось выпустить в июле 1999 года, но позже был изменен на 6 августа 1999 года. Студия еще больше отложила выпуск фильма, на этот раз до осени, сославшись на загруженный летний график и поспешный процесс постпродакшна. Посторонние школы связывали задержки с массовым убийством средней Колумбайн ранее в этом году.
Руководители отдела маркетинга Fox Searchlight Pictures столкнулись с трудностями в маркетинге Бойцовского клуба и в какой-то момент сочли его маркетинг Художественный фильм. Они считали, что фильм в первую очередь ориентирован на мужскую аудиторию из-за насилия, и считали, что даже Питт не будет привлекать ракт женщины кинозрители. Исследования показали, что фильм понравился подросткам. Финчер отказался от плаката и трейлерам сосредоточиться на питте иании нанять рекламную фирму Wieden + Kennedy для разработки маркетингового плана. Фирма предложила кусок розового мыла с тисненым названием «Бойцовский клуб» в качестве главного маркетингового изображения фильма; руководство Fox сочло это предложение "плохой шуткой". Финчер также выпустил два первых трейлера в виде фальшивых рекламных объявлений, представленных Питтом и Нортоном; студия не считала, что трейлеры рекламируют фильм должным образом. Вместо этого студия профинансировала крупномасштабную кампанию на сумму 20 миллионов долларов по пресс-конференции, рекламных щитов и трейлеров для телевидения, в освещении сцены боевых действий в фильме. Студия рекламировала Бойцовский клуб по кабелю во время трансляций Всемирной федерации рестлинга, на что Финчер возразил, полагая, что размещение создало неправильный контекст для фильма. Линсон считал, что «непродуманный одномерный» маркетинг, осуществленный менеджером по маркетингу Робертом Харпером, в степени умеренным кассовым сборам «Бойцовского клуба» в США.
Студия провела бой Мировая премьера Club на 56-м Венецианском международном кинофестивале 10 сентября 1999 года. Для американской театральной проката студия наняла Национальную исследовательскую группу для тестирования фильма; Группа прогнозировала, что за первые выходные фильм принесет от 13 до 15 миллионов долларов. «Бойцовский клуб» коммерчески открылся в США и Канаде 15 октября 1999 года и за первые выходные заработал 11 миллионов долларов в 1963 кинотеатрах. Фильм занял первое место по кассовым сборам уик-энда, победив Double Jeopardy и История нас, товарища по открытию уик-энда. Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «B-» по шкале от A + до F. Гендерный состав аудитории «Бойцовского клуба», который, как утверждается, был «окончательным анти-свиданием», составлял 61 % мужчин и 39% женщин; 58% зрителей были моложе 21 года. Несмотря на то, что фильм занимал первое место, его вступительный взнос не оправдал ожидал студии. За вторые выходные выручка Fight Club упала на 42,6%, заработав 6,3 миллиона долларов США. В первоначальном театральном тираже фильм собрал 37 миллионов долларов США в США и 63,8 миллиона долларов США на других территориях, на общую сумму 100,9 миллиона долларов США по всему миру. (Последующие переиздания мировых продаж фильма увеличились до 101,2 миллиона долларов.) Неудовлетворительное выступление в Америке Бойцовский клуб испортило отношения между главой студии 20th Century Fox Биллом Механиком и руководителем СМИ Рупертом Мердоком., что способствовало отставке Механика в июне 2000 года.
Британский совет по классификации фильмов рассмотрел «Бойцовский клуб» для его выпуска от 12 ноября 1999 года в Соединенном Королевстве и удалил две сцены с участием «удовольствие в азарте избиения лица (беззащитного)» клочья ». Правление присвоило фильму 18-й сертификат, ограничив его показ взрослой аудиторией в Великобритании. BBFC больше не подвергается цензуре, рассматривая и отклоняя утверждение о том, что Бойцовский клуб содержит «опасно поучительную информацию» и может «нарушть антисоциальное (поведение)». Правление решило: «Фильм в целом - совершенно очевидно - критический и остро пародийный на любительский фашизм, который частично он изображает. Его центральная тема - мужской мачизм (и антиобщественное поведение, которое протекает из него) решительно отвергается центральным персонажем заключительных роликов ». Сцены были восстановлены на двухдисковом DVD, выпущенном в Великобритании в марте 2007 года.
Финчер руководил составлением упаковки DVD и был одним из первых режиссеров, принявших участие при переходе фильма на домашние медиа. Фильм был выпущен в двух изданиях на DVD. Однодисковое издание включало четыре дорожки с комментариями, в то время как специальное издание на двух дисках включало дорожки с комментариями, закулисные клипы, удаленные сцены, трейлеры, фальшивые объявления государственной службы, рекламный музыкальный видеоклип "This is Your Life", Интернет-ролики, фотогалереи, биографии актеров, раскадровки и рекламные материалы. Финчер работал над DVD, чтобы завершить свое видение фильма. Джули Маркелл, старший вице-президент по творческому развитию компании 20th Century Fox, сказала, что упаковка DVD дополняет видение Финчера: «Фильм призван вызвать у вас сомнения. В более широком смысле, упаковка пытается отразить опыт, который вы должны испытать на себе. Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы получаете от этого ". Студия разработала упаковку за два месяца. Двухдисковый специальный выпуск DVD был упакован в коричневую картонную упаковку. Название« Бойцовский клуб »было нанесено по диагонали спереди, а упаковка была перевязана шпагатом. Дебора Митчелл, вице-президент по маркетингу компании 20th Century Fox, такала дизайн: «Дебора Митчелл, вице-президент по маркетингу компании 20th Century Fox, сказал:« Дебора Митчелл сказал: «Дебора Митчелл, вице-президент по маркетингу компании 20th Century Fox, чтобы возникла дихотомия.
Бойцовский клуб выиграл награду Интернет-кинокритики 2000 г. Общество Награды за лучший DVD, лучший комментарий на DVD и лучшие С точки зрения розничной торговли [коробка DVD] имеет невероятное присутствие на полках ». Entertainment Weekly поставили двухдисковое издание на первое место в списке «50 основных DVD» 2001 года, давая высшие характеристики содержания DVD и техническог о качества изображения и звука. Когда двухдисковое издание вышло из печати, студия переиздала его в 2004 году по просьбе фанатов. Фильм был продан тиражом более 6 миллионов долларов на DVD и видео в течение первых десяти лет, что сделало его одним из самых продаваемых домашних медиа в истории студии, в дополнение к более чем 55 миллионам долларов от проката видео и DVD. Имея низкие кассовые сборы в США и Канаде, лучшие показатели на других территориях и очень успешный выпуск DVD, Fight Club принес прибыль в 10 миллионов долларов.
Издание Laserdisc было только выпущено в Японии 26 мая 2000 г. и имеет другую обложку, а также один из очень немногих саундтреков в формате Dolby EX, выпущенных на LD. Издание VHS было выпущено 31 октября 2002 года как часть серии "Premiere Series" компании 20th Century Fox. Он включает в себя короткометражку по фильму «За дракой».
Бойцовский клуб был выпущен в формате Blu-ray Disc в США 17 ноября 2009 года. Пять художникам-граффити было поручено создать 30 произведений искусства для упаковки, охватывающих городскую эстетику восточного побережья и западного побережья США, а также влияние Европейский стрит- арт. Издание Blu-ray открывается с экрана меню романтической комедии Never Been Kissed с Дрю Бэрримор в главной роли перед переходом на экран меню Бойцовского клуба. Финчер получил разрешение от Бэрримора включить фальшивый экран меню.
Когда на 56-м Венецианском международном кинофестивале состоялась премьера фильма «Бойцовский клуб», фильм вызывалесточенные дебаты. критики. Одна газета сообщила: «Многие любили и ненавидели это в равной степени». Некоторые критики выразили обеспокоенность тем, что фильм спровоцирует поведение подражателя, подобное, что было после «Заводного апельсина», дебютировавшего в Великобритании почти три десятилетия назад. После выхода фильма на экраны The Times сообщила о реакции: «Это затронуло нервные психики, который обсуждался в газетах по всему миру». Хотя создатели фильма назвали «Бойцовский клуб» «точным изображением мужчин 1990-х годов», некоторые критики назвали его «безответственным и ужасающим». В своей статье для австралийской Кристофер Гудвин заявил: «Бойцовский клуб становится самым спорным мейнстримом голливудских медитаций о насилии со времен« Заводного апельсина »Стэнли Кубрика ».
Джанет Маслин, рецензирующий на The New York Times, похвалил Финчера за руководство и монтаж фильма. Она написала, что «Бойцовский клуб» несет послание о «современной мужественности» и что, если не присмотреть фильм, можно было неправильно истолковать как одобрение насилия и нигилизма. Роджер Эберт, обзор для Chicago Sun-Times, названный «Бойцовский клуб» «интуитивным и жестким», но также «захватывающим аттракционом, маскирующимся под философией», за многообещающим первым актом которого следует второй, потворствующий чувствам мачо. и третий он отклонил как "обман". Позже Эберт признал, что фильм "полюбился большинству, а не мне". Позже его попросили провести подробный анализ Бойцовского клуба на Конференции по МД ; он заявил, что «[s] наблюдая за ним в течение недели, я восхищался его умением даже больше, а его мыслью еще меньше». Джей Карр из The Boston Globe высказал мнение, что фильм начался с «бодрящего нервного и творческого шума», но в итоге он стал «взрыво-глупым». Дэвид Ансен из Newsweek описал Fight Club как «возмутительная смесь блестящей техники, ребяческого философствования, острой сатиры и сенсорной перегрузки» и посчитал финал слишком пафосным. Ричард Шикель из Time описал mise en scène как темную и влажную: «Это усиливает контраст между бесплодием наземной жизни его персонажей и их подземной жизни. Вода, даже если она загрязненный, является источником жизни; кровь, даже если она пролита по неосторожности, является символом полноценной жизни. Проще говоря: лучше быть влажным, чем сухим ». Шикель аплодировал выступлениям Питта и Нортона, но раскритиковал «условно бесполезное» разворачивание и неспособность сделать персонаж Бонэм Картер интересным.
Гэри Краудус из Cineaste пересмотр критический прием ретроспективно: «Многие критики хвалили бой. Club, назвав его одним из самых захватывающих, оригинальных и заставляющих задуматься фильмы года ». Он писал об отрицательном мнении: «В то время как у Бойцовского клуба было множество сторонников критики, критики фильма были более громкими, отрицательными хор, который стал истеричным по поводу того, который стал истеричным по поводу того, что они считали чрезмерно графическими сценами кулачных боевых сцен... сцены служил только бездумным очарованием жестокости, морально безответственным изображением, как они боялись, могло побудить впечатлительные молодые зрителей-мужчин свои собственные настоящие бойцовские клубы, чтобы бессмысленно бить друг друга ".
Бойцовский клуб был номинирован на премию 2000 Премия Оскар за лучшую звуковой монтаж, но проиграл Матрица. Бонэм Картер выиграла 2000 Премия Империи за лучшую британскую женскую роль. Общество кинокритиков онлайн также номинировало Бойцовский клуб на лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер (Нортон), лучший. Монтаж и Лучший адаптированны © сценарий (Uhls). Хотя фильм не получил ни одной из наград, организация включила «Бойцовский клуб» в десятку лучших фильмов 1999 года. Саундтрек был номинирован на BRIT Award, уступив Notting Hill.
On Rotten Tomatoes, Бойцовский клуб имеет рейтинг 79% на основе 173 отзывов со средним рейтингом 7,37 / 10. Согласие сайта гласит: «Твердая игра, потрясающая режиссура и продуманный производственный дизайн делают« Бойцовский клуб »безумной поездкой». На Metacritic фильм получил 66 баллов из 100 на основе 35 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».
Бойцовский клуб был одним из них. из самых противоречивых и обсуждаемых фильмов 1990-х годов. Фильм был воспринят как предвестник нового настроения в американской политической жизни. Как и другие фильмы 1999 года Магнолия, Быть Джоном Малковичем и Три короля, «Бойцовский клуб» был признан новатором в кинематографической форме и стиле, поскольку он использовал новые разработки в кино. технология кинопроизводства. После выхода «Бесконечного клуба» в кинотеатр он стал более популярным благодаря молва, положительный отклик на DVD сделал его культовым фильмом, который, по предположениям Дэвида Ансена из Newsweek, будет пользоваться «вечной» славой. Успех фильма также повысил репутацию Паланика до мировой известности.
После выхода «Бойцовского клуба» в США появилось несколько бойцовских клубов. «Бойцовский клуб джентльменов» основан в Менло-Парке, Калифорния в 2000 году, и в него входили в основном представленной технологической индустрии. Подростки и подростки в Техасе, Нью-Джерси, штат Вашингтон и на Аляске также создали бойцовские клубы и разместили видео своих боев в Интернете, что побудило власти распустить клубы. В 2006 году невольный участник местной средней школы был ранен в бойцовском клубе в Арлингтоне, штат Техас, и продажа DVD с записью привела к аресту шести подростков. Несанкционированный бойцовский клуб также основан в Принстонском университете, где матчи проводились на территории кампуса. Предполагалось, что фильм повлиял на Люка Хелдера, студентажа, который в 2002 году подложил самодельные бомбы в почтовые ящики. Целью Хелдера было создать на карте образец смайлика США, аналогичная сцена в Бойцовском клубе, в которой здание подвергается вандализму, и на его фасаде появляется смайлик. 16 июля 2009 г. 17-летний парень, основавший свой собственный бойцовский клуб в Манхэттене, был обвинен в подрыве самодельной бомбы возле магазина Starbucks Coffee в Верхний Ист-Сайд. Управление полиции Нью-Йорка сообщило, что подозреваемый пытался имитировать «Проект Mayhem». В сентябре 2015 года двое сотрудников Академии Лайтбридж, детского сада Нью-Джерси, были обвинены в подстрекательстве к драке в стиле «Бойцовского клуба» между детьми в возрасте от четырех до шести лет. Сообщается, что драки были сняты на видео и загружены на Snapchat, и в них участвовали примерно «дюжина мальчиков и девочек». В видеороликах можно услышать, как один из преступников, Эрика Кенни, Заявлено на Бойцовский клуб. Обвинения связаны с инцидентом, произошедшим 13 августа 2015 года, но следователи происшествия, продолжались ли драки.
A Видеоигра Fight Club была выпущена Vivendi в 2004 году для PlayStation 2, Xbox и для мобильных телефонов. Игра критический и коммерческий провал и была раскритикована такими публикациями и веб-сайтами, как GameSpot, Game Informer и IGN.
. В 2003 году Fight Club был включен в список. как один из "50 лучших фильмов о парнях всех времен" по версии Men's Journal. В 2006 и 2008 годах читатели Империя назвали Бойцовский клуб восьмым и десятым величайшим фильмом всех времен, соответственно. Total Film оценил Бойцовский клуб как "величайший фильм нашей жизни" »в 2007 году в день десятилетия журнала. В 2007 году Премьера выбрала строчку Тайлера Дердена «Первое правило бойцовского клуба - не говорите о бойцовском клубе», как 27-величайшую линию фильма всех времен. В 2008 году читатели «Империи» поставили Тайлера Дердена на восьмое место в списке 100 величайших героев фильма. Империя также определила «Бойцовский клуб» как 10-й величайший фильм всех времен в своем выпуске «500 величайших фильмов всех времен» за 2008 год.
В 2010 году было выпущено два вирусных смешанного видео с участием «Бойцовского клуба». выпущенный. Клуб Ферриса был гибридом Бойцовского клуба и фильма 1986 года Выходной день Ферриса Бьюллера. В нем Феррис изображен в роли Тайлера Дердена, а Кэмерон - в роли рассказчика, «утверждающего, что видит реальную психологическую правду за« 249>классикой Джона Хьюза ». Второе видео «Бойцовский клуб Джейн Остин» также приобрело популярность в Интернете как смесь правил боевых действий Бойцовского клуба и персонажей, созданных писательницей 19 века Джейн Остин.
Портал США 
Кинопортал  | Викицитатник содержит цитаты, относящиеся к: Бойцовский клуб |
