Войти
Живопись Апеллеса «Кампаспа», произведение искусства, на котором изображены люди в окружении изобразительного искусства; автор Виллем ван Хехт ; c. 1630; масло на панели; высота: 104,9 см, ширина: 148,7 см; Маурицхейс (Гаага, Нидерланды )
Искусство живописи ; автор Йоханнес Вермеер ; 1666–1668; холст, масло ; 1,3 × 1,1 м; Художественно-исторический музей (Вена, Австрия )
Вавилонская башня ; автор Питер Брейгель Старший ; 1563; масло на панели: 1,14 × 1,55 м; Художественно-исторический музей В европейских академических традициях изобразительное искусство - это искусство, разработанное в первую очередь для эстетики или красоты, отличая его от декоративного искусства или прикладного искусства, которое также должно выполнять некоторую практическую функцию, например гончарное дело или большинство изделий из металла. В эстетических теориях, разработанных в Итальянский Ренессанс, высшим искусством было то, что позволяло полностью выразить и проявить воображение художника, не ограниченное какими-либо практическими соображениями, связанными, скажем, с изготовлением и украшением чайника. Также было сочтено важным, чтобы художественное произведение не предполагают разделение работы между разными людьми со специальными навыками, что может потребоваться, например, с предметом мебели. Даже в изобразительном искусстве существовала иерархия жанров, основанная на количестве необходимого творческого воображения, причем историческая живопись ставилась выше, чем натюрморт.
Исторически сложилось так, что пятью основными видами изобразительного искусства были живопись, скульптура, архитектура, музыка и поэзия, включая исполнительское искусство театр и танец. На практике, вне образования, это понятие обычно применяется только к изобразительному искусству. Гравюра старого мастера и рисунок были включены как родственные формы к живописи, так же как прозаические формы литературы относились к поэзии. Сегодня диапазон того, что можно было бы считать изобразительным искусством (поскольку этот термин остается в употреблении), обычно включает дополнительные современные формы, такие как пленка, фотография, видео производство /, дизайн и концептуальное искусство.
Одно определение изобразительного искусства - это «визуальное искусство, которое, как считается, было создано в основном для эстетических и интеллектуальных целей и оценены за красоту и значимость, в частности, живопись, скульптура, рисунок, акварель, графика и архитектура ». В этом смысле существуют концептуальные различия между изобразительным искусством и декоративным искусством или прикладным искусством (эти два термина охватывают в основном одни и те же средства массовой информации). Что касается потребителя искусства, восприятие эстетических качеств требовало утонченного суждения, обычно называемого хорошим вкусом, которое отличало изобразительное искусство от популярного искусства и развлечений.
Paris Street; Дождливый день ; Гюстав Кайботт ; 1877; масло на холсте; 2,12 × 2,76 м; Институт искусств Чикаго (США) Слово «прекрасный» означает не столько качество рассматриваемого произведения искусства, сколько чистоту дисциплины в соответствии с традиционными западноевропейскими канонами. За исключением архитектуры, где была принята практическая полезность, это определение первоначально исключало «полезное» прикладное или декоративное искусство и изделия того, что считалось ремеслами. В современной практике эти различия и ограничения стали по существу бессмысленными, поскольку концепция или намерение художника получает приоритет, независимо от средств, с помощью которых это выражается.
Этот термин обычно используется только для западного искусства. начиная с эпохи Возрождения, хотя аналогичные жанровые различия могут относиться к искусству других культур, особенно Восточной Азии. Набор «изящных искусств» иногда также называют «основными искусствами», а «второстепенные искусства» приравнивают к декоративным искусствам. Обычно это относится к средневековому и древнему искусству.
По мнению некоторых писателей, концепция отдельной категории изобразительного искусства является изобретением раннего современного периода на Западе. Ларри Шайнер в своей книге Изобретение искусства: история культуры (2003) относит изобретение к XVIII веку: «До XVIII века на Западе существовала традиционная« система искусств »(Другое). в традиционных культурах до сих пор существует подобная система.) В этой системе художник или ремесленник был квалифицированным мастером или практиком, произведение искусства было полезным продуктом квалифицированного труда, а признание искусства было неразрывно связано с их ролью в Иными словами, «искусство» означало примерно то же, что и греческое слово techne, или в английском «умение», смысл, который сохранился в таких фразах, как «искусство войны», «искусство любви». "и" искусство медицины ". Подобные идеи были выражены Полом Оскаром Кристеллером, Пьером Бурдье и Терри Иглтоном (например, Идеология Эстетика), хотя идея изобретения часто ставится раньше, в итальянском Возрождении ; Энтони Блант отмечает, что термин arti di конструкция, похожая концепция, возникла в Италии в середине 16 века.
Но можно утверждать, что классический мир, из которого очень мало Теоретические работы по искусству сохранились, на практике имели аналогичные различия. Имена художников, сохранившиеся в литературных источниках, - это греческие художники и скульпторы и в меньшей степени резчики по гравированным камням. Некоторые люди в этих группах были очень известны, их копировали и помнили на протяжении столетий после их смерти. Культ индивидуального художественного гения, который был важной частью теоретической основы эпохи Возрождения для различия между «изящным» и другим искусством, основывался на классическом прецеденте, особенно в том, что зафиксировано Плинием Старшим. Некоторые другие типы предметов, в частности древнегреческая керамика, часто подписываются их изготовителями или владельцем мастерской, вероятно, частично для рекламы своей продукции.
Упадок концепции «изобразительного искусства» датируется Джорджем Кублером и другими примерно 1880 годом, когда оно «вышло из моды» примерно к 1900 году народное искусство тоже стало считаться значительным. Наконец, по крайней мере, в кругах, интересующихся теорией искусства, «изобразительное искусство» было вытеснено из употребления примерно к 1920 году представителями промышленного дизайна... и за полезные предметы ». Это было среди теоретиков; потребовалось гораздо больше времени, чтобы догнать торговлю произведениями искусства и общественное мнение. Однако в тот же период конца 19-го и начала 20-го веков динамика цен на рынке произведений искусства была противоположной: произведения изобразительного искусства намного опередили произведения декоративного искусства.
В торговле предметами искусства этот термин сохраняет некоторую ценность для предметов примерно до 1900 года и может использоваться для определения объема аукционов или отделов аукционных домов и т.п. Термин также продолжает использоваться в высшем образовании, появляясь в названиях колледжей, факультетов и курсов. В англоязычном мире это, в основном, Северная Америка, но то же самое можно сказать и об аналогичных терминах в других европейских языках, таких как beaux-arts на французском или bellas artes на испанском.
Ван Сичжи наблюдает за гусями; Цянь Сюань ; 1235 - до 1307 г.; ручная прокрутка (бумага, тушь, цвет, золото); 9 ⁄ 8 x 36 ⁄ 2 дюймов; Музей Метрополитен Концептуальное разделение искусства и декоративного искусства или ремесел, которые часто доминировали в Европе и США, не разделяется всеми другими культурами. Но традиционное китайское искусство имело сопоставимые различия, различая в китайской живописи между преимущественно пейзажной литературной живописью джентльменов и ремесленниками школы придворной живописи и скульптуры. Хотя высокий статус также был присвоен многим вещам, которые на Западе считались бы предметами ремесел, в частности керамикой, резьбой по нефриту, ткачеством и вышивкой, это никоим образом не распространялось на рабочих, которые создавали эти предметы., которые обычно оставались даже более анонимными, чем на Западе. Подобные различия были сделаны в японском и корейском искусстве. В исламском искусстве наивысший статус обычно давался каллиграфии, архитекторам и художникам персидских миниатюр и родственных традициям, но это все еще очень часто сотрудники суда. Обычно они также поставляли проекты для лучших персидских ковров, архитектурной плитки и других декоративных материалов, более последовательно, чем это было на Западе.
В латиноамериканском искусстве доминировал европейский колониализм до 20-го века, когда искусство коренных народов начало восстанавливать себя, вдохновленное конструктивистским движением, которое объединило искусство с ремеслами, основанными на социалистических принципах. В Африке искусство йоруба часто имеет политическую и духовную функцию. Как и искусство китайцев, искусство йоруба также часто состоит из того, что на Западе принято считать ремесленным производством. Некоторые из его самых восхитительных проявлений, такие как текстиль, попадают в эту категорию.
Живопись как изобразительное искусство означает нанесение краски на плоскую поверхность (в отличие от, например, для росписи скульптуры или глиняной посуды), обычно в несколько цветов. Сохранившаяся доисторическая живопись была нанесена на естественные каменные поверхности, а настенная живопись, особенно на мокрую штукатурку, в технике фрески до недавнего времени была основной формой. Переносные картины на деревянных панелях или холстах были самыми важными в западном мире на протяжении нескольких веков, в основном это были темперные или масляные картины. В азиатской живописи чаще использовалась бумага, причем в Восточной Азии преобладала традиция монохромной туши и туши. Картины, предназначенные для записи в книгу или альбом, называются «миниатюрами», будь то западная иллюминированная рукопись или персидская миниатюра и ее турецкий эквивалент, или индийские картины различных типов. Акварель - западный вариант рисования на бумаге; формы с использованием гуаши, мела и подобных материалов без кистей на самом деле являются формами рисования.
Рисование - одна из основных форм изобразительного искусства, и художникам также необходимы навыки рисования. Обычные инструменты: графитовые карандаши, перо и чернила, чернила кисти, восковые цветные карандаши., мелки, уголь, мел, пастель, маркеры, стилус или различные металлы, такие как silverpoint. Есть несколько подкатегорий рисования, включая рисование и создание комиксов.
Сад земных наслаждений ; от Иеронима Босха ; c. 1504; панель, масло Museo del Prado
Сотворение Адама ; автор Микеланджело ; 1508–1512; фреска; Сикстинская капелла
Персидская миниатюра Мираджа Пророка, выполненная султаном Мухаммедом, 1539–1543; Британская библиотека
Качели ; автор Жан-Оноре Фрагонар ; 1767–1768; масло на холсте; Коллекция Уоллеса
Мозаика - это изображения, образованные небольшими кусочками камня или стекла, которые называются тессерами. Они могут быть декоративными или функциональными. Художника, который проектирует и делает мозаику, называют мастером мозаики или мастером мозаики. Древние греки и римляне создавали реалистичные мозаики. Мифологические сюжеты, сцены охоты или других занятий богатых людей были популярны как центральные элементы более крупного геометрического рисунка с сильно подчеркнутыми границами. Раннехристианские базилики с IV века и далее украшались мозаикой стен и потолка. Самыми известными византийскими базиликами, украшенными мозаикой, являются базилика Сан-Витале из Равенны (Италия) и Собор Святой Софии из Стамбул (Турция).
Богоявление Диониса ; 2 век нашей эры; с виллы Диониса; Археологический музей Диона
Суд Парижа ; 115–150 гг. Нашей эры, из триклиниума Атриума в Антиохии-на-Оронте
Апсиды церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме, украшенная в V веке. века с этой гламурной мозаикой
Интерьер Базилики Сан-Витале из Равенны (Италия), украшенный сложной мозаикой
Меленколия I, 1514, гравюра Альбрехта Дюрера Печать охватывает создание изображений на бумаге, которые могут быть воспроизведены несколько раз с помощью процесса печати. На протяжении нескольких столетий он был важным художественным средством в Западной и Восточной Азии. Основные исторические методы включают гравировку, гравюру и травление на Западе и гравировку на дереве в Восточной Азии, где японцы стиль укиё-э самый важный. Изобретение в 19 веке литографии, а затем фотографической техники частично заменило историческую технику. Старые гравюры можно разделить на изобразительные гравюры старых мастеров и популярные гравюры с книжными иллюстрациями и другими практичными изображениями, такими как карты где-то посередине.
За исключением случая монотипирования, процесс позволяет производить несколько экземпляров одного и того же изделия, что называется печатью. Каждый отпечаток считается оригиналом, а не копией. Причина этого заключается в том, что оттиск не является воспроизведением другого произведения искусства на другом носителе - например, картины - а скорее изображение, изначально задуманное как оттиск. Отдельный оттиск также называют оттиском. Отпечатки создаются с одной исходной поверхности, известной как матрица . Распространенные типы матриц включают: пластины из металла, обычно из меди или цинка для гравировки или травления ; камень, используемый для литографии; деревянные блоки для ксилографии, линолеум для линогравюры и ткань в случае трафаретной печати. Но есть много других видов. Множество почти идентичных отпечатков можно назвать редакцией. В наше время каждый эстамп часто подписывается и нумеруется, образуя «ограниченное издание». Отпечатки также могут быть изданы в виде книг, как книги художника. Один принт может быть результатом использования одной или нескольких техник.
Монотипия изобретателя техники, Джованни Бенедетто Кастильоне, Сотворение Адама, c 1642
Большая волна у Канагавы ; 1829–1833; цветной ксилографический принт;
En plein soleil, офорт автора Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, 1858 г.
Divan Japonais ; автор Анри де Тулуз-Лотрек ; 1893–1894; Мелок, кисть, брызги и литография с перенесенного экрана.
Каллиграфия - это вид изобразительного искусства. Современное определение каллиграфической практики - это «искусство придавать форму знакам выразительным, гармоничным и искусным образом». Современная каллиграфия варьируется от функциональных рукописных надписей и рисунков до произведений изобразительного искусства, где абстрактное выражение рукописного знака может или не может ухудшить разборчивость букв. Классическая каллиграфия отличается от типографики и неклассического рукописного ввода, хотя каллиграф может создать все это; персонажи исторически дисциплинированы, но подвижны и спонтанны, импровизированы в момент написания.
Фолио 27r из Линдисфарнских Евангелий ; 8 век; Хлопковая библиотека (Британская библиотека, Лондон)
По каллиграфии Ми Фу, династия Сун Китай
Исламская каллиграфия : Фолио из Корана (8–9 века), Аббасид Куфический Каллиграфия
Страница Армянского иллюминированная рукопись ; 1637–1638; Центр Гетти (Лос-Анджелес, США)
Художественная фотография - это фотографии, созданные для воплощения творческого видения художника. Фотография изобразительного искусства отличается от фотожурналистики и коммерческой фотографии. Фотожурналистика визуально передает истории и идеи, в основном в печатных и цифровых СМИ. Фотография изобразительного искусства создается в первую очередь как выражение видения художника, но также играет важную роль в продвижении определенных целей.
Максим Дю Камп ; около 1849–1851 гг.; принт из соленой бумаги;
Фотография сделана в Санкт-Петербурге (Россия), примерно 1900 г.
Интерьер из Парижа; снято Эженом Атже около 1910 г.
Тетон и река Снейк; 1942; автор Ансель Адамс
Архитектура часто считается изобразительным искусством, особенно если его эстетические компоненты выделяются - напротив в инженерные сооружения или компоненты управления строительством. Архитектурные произведения воспринимаются как культурные и политические символы и произведения искусства. Исторические цивилизации часто известны прежде всего благодаря своим архитектурным достижениям. Такие здания, как пирамиды в Египте и римские Колизей, являются культурными символами и важными звеньями в общественном сознании, даже когда ученые многое узнали о прошлых цивилизациях другими способами. Города, регионы и культуры продолжают отождествлять себя со своими архитектурными памятниками и известны по ним.
Парфенон в Афинском Акрополе, посвященный богиня Афина
Собор Василия Блаженного с Красной площади (Москва)
Интерьер Аббатства Уилхеринг (Уилхеринг, Австрия ), пример рококо архитектуры
Belle Époque городской дом в Бухаресте (Румыния ), преобразованный в книжный магазин
За некоторыми современными исключениями, керамика не считается изящным искусством, но «тонкая керамика» остается допустимым техническим термином, особенно в археология. «Изысканные изделия» - это высококачественная керамика, часто расписанная, лепная или декорированная иным образом, и во многие периоды отличавшаяся от «грубой посуды», которые являются основными утилитарными горшками, используемыми массой населения или на кухне, а не для чего-то большего. формальные цели.
Даже когда, как и в случае с фарфоровыми фигурками, керамика не имеет практического назначения, ее изготовление, как правило, является совместным и полупромышленным, с участием многих участников с разными навыками.
Древнегреческий спиральный кратер; 320–310 гг. До н. Э.; керамический; высота: 1,1 м; Художественный музей Уолтерса (Балтимор, США)
Вазы Дэвида ; 1351 год (династия Юань); фарфор, кобальтовый синий декор под глазурь; высота: 63,8 см; Британский музей (Лондон)
Ренессанс овальная чаша или блюдо с предметом из Амадиса из Галлии; около 1559–1564 гг.; майолика; габаритные: 6 × 67,3 × 52,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
рококо персонификации из классических элементов ; 1760-е годы; фарфоровый завод «Челси» ; Художественный музей Индианаполиса (Индианаполис, США)
Скульптура - это трехмерное произведение искусства. формованием твердого или пластичного материала, обычно камня (либо камня, или мрамора ), металла или дерево. Некоторые скульптуры созданы непосредственно методом резьбы ; другие собираются, собираются и обжигаются, свариваются, отливаются или отливаются. Поскольку скульптура предполагает использование материалов, которые можно формовать или модулировать, она считается одним из пластических искусств. Большая часть паблик-арта - скульптура. Многие скульптуры вместе в саду можно отнести к саду скульптур.
Скульптура из камня выживает намного лучше, чем произведения искусства из скоропортящихся материалов, и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений. (кроме керамики ) из древних культур, хотя, наоборот, традиции скульптуры из дерева, возможно, почти полностью исчезли. Однако самая древняя скульптура была ярко раскрашена, и она была утеряна.
Бюст Нефертити ; 1352–1332 гг. До н.э.; крашеный известняк ; высота: 50 см; Новый музей (Берлин, Германия)
Венера Милосская ; 130–100 гг. До н. Э.; мрамор; высота: 203 см (80 дюймов); Лувр
Дэвид ; автор Микеланджело ; 1501–1504; мрамор; 517 см × 199 см; Galleria dell'Accademia (Флоренция)
'Бюст Людовика XIV ; Джан Лоренцо Бернини; 1665; мрамор; 105 × 99 × 46 см; Версальский дворец
Дуб от Майкл Крейг-Мартин, 1973 Концептуальное искусство - это искусство, в котором задействованы концепции или идеи в работе имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Появление этого термина в 1960-х годах означало строгую и целенаправленную практику искусства, основанного на идеях, которое часто игнорировало традиционные визуальные критерии, связанные с изобразительным искусством, в его представлении в виде текста. Однако, благодаря его ассоциации с Молодыми британскими художниками и Премией Тернера в 1990-х годах, его популярное использование, особенно в Великобритании, развилось как синоним слова все современное искусство, не практикующее традиционные навыки живописи и скульптуры.
Василий Мате, Портрет Александра Пушкина (1899) Поэзия (термин происходит от варианта греческого термина poiesis, «создание») - это форма литературы, в которой используются эстетические и ритмические качества языка, такие как звуковой символизм, фонэстетика и метрич. вызывать смыслы в дополнение к прозаическому кажущемуся значению или вместо него.
Петр Ильич Чайковский (1840–1893), один из самых известных композиторов, когда-либо живших Музыка - это форма искусства и культурной деятельности, звуковая среда которой организована во времени. Общими элементами музыки являются высота звука (который управляет мелодией и гармонией), ритм (и связанные с ним понятия темпа, метра и артикуляции), динамика (громкость и мягкость) и звуковые качества тембра и текстуры (которые иногда называют «цвет» музыкального звука). Различные стили или типы музыки могут подчеркивать, уменьшать или опускать некоторые из этих элементов. Музыка исполняется с использованием самых разных инструментов и вокальных техник, от пения до рэпа; есть исключительно инструментальные произведения, исключительно вокальные произведения (например, песни без инструментального сопровождения) и произведения, сочетающие пение и инструменты. Слово происходит от греческого μουσική (mousike; «искусство муз»).
Танец - это форма искусства, которая обычно относится к движениям тела, обычно ритмичным, и к музыке, используемой как форма выражения, социального взаимодействия или представленная в духовной или служебной обстановке. Танец также используется для описания методов невербального общения (см. язык тела ) между людьми или животными (пчелиный танец, модели поведения, такие как брачный танец), движение в неодушевленных предметах (листья танцуют на ветру) и определенные музыкальные жанры. В спорте гимнастика, фигурное катание и синхронное плавание относятся к танцевальным дисциплинам, а ката из боевых искусств часто сравнивают с танцами.
Королевский оперный театр, Лондон В современном западном театре преобладает реализм, в том числе драма и комедия. Еще одна популярная западная форма - музыкальный театр. Классические формы театра, включая греческую и римскую драму, классическую английскую драму (включая Шекспир и Марлоу ), и французский театр (Мольер включительно), все еще проводятся сегодня. Кроме того, исполнение классических восточных форм, таких как Но и Кабуки, можно найти на Западе, хотя и с меньшей частотой.
Фильм изобразительного искусства - это термин, который охватывает кинофильмы и сферу кино как формы изобразительного искусства. Кинотеатр изобразительного искусства - это место, обычно здание, для просмотра таких фильмов. Фильмы создаются путем записи изображений мира с помощью камер или путем создания изображений с использованием методов анимации или специальных эффектов. Фильмы - это культурные артефакты, созданные конкретными культурами, которые отражают эти культуры и, в свою очередь, влияют на них. Кино считается важной формой искусства, источником массового развлечения и мощным методом просвещения - или идеологической обработки - граждан. Визуальные элементы кино придают кинофильмам универсальную силу общения. Некоторые фильмы стали популярными во всем мире благодаря использованию дубляжа или субтитров, переводящих диалог.
Кинематография - это дисциплина выбора освещения и камеры при записи фотографических изображений для кино. Это тесно связано с искусством фотосъемки, хотя возникает много дополнительных проблем, когда и камера, и элементы сцены могут находиться в движении.
Независимое кинопроизводство часто осуществляется за пределами Голливуда или других крупных студийных систем. Независимый фильм (или инди-фильм) - это фильм, изначально снятый без финансирования или распространения на крупной киностудии. Творческие, деловые и технологические причины внесли свой вклад в рост инди-сцены в конце 20-го - начале 21-го века.
В Соединенных Штатах академический курс обучения изобразительному искусству может включать степень бакалавра искусств в изобразительном искусстве, или бакалавр изящных искусств, и / или степень магистра изящных искусств - традиционно конечная степень в данной области. Доктора изящных искусств степени - полученные в отличие от почетных степеней - начали появляться в некоторых академических учреждениях США. Основные школы искусств в США:
Visual arts portal 
Arts portal 