Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства

редактировать
Открытка с Международной выставки декоративного и промышленного искусства (1925 г.)

The Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (французский : Exposition internationale des arts décoratifs et Industriels modernes) была Всемирной выставкой, проходившей в Париже, Франция, с апреля по октябрь 1925 г. Он был спроектирован французским правительством, чтобы подчеркнуть современный стиль архитектуры, внутренней отделки, мебели, стекла, ювелирных изделий и других декоративных искусств в Европе и во всем мире. Многие идеи международного авангарда в области архитектуры и прикладного искусства были впервые представлены на выставке. Мероприятие проходило между эспланадой Дома инвалидов и входами в Большой дворец и Пти-Пале, а также на обоих берегах Сены. В выставке приняли участие 15 000 экспонентов из двадцати стран, и за семь месяцев выставку посетили шестнадцать миллионов человек. Представленный на выставке стиль модерн позже стал известен как «ар-деко », по названию выставки.

Содержание

  • 1 Идея и организация
  • 2 Сайт
  • 3 павильона французских дизайнеров
  • 4 зарубежных павильона
  • 5 Декоративно-прикладное искусство
  • 6 Аттракционы и развлечения
  • 7 Наследие выставки
  • 8 Ссылки
    • 8.1 Примечания и цитаты
    • 8.2 Библиография
  • 9 См. Также
  • 10 Внешние ссылки

Идея и организация

Идея выставки, полностью посвященной декоративному искусству, первоначально пришла от Société des Artistes Décorateurs (Общества художников-декораторов). Художники-декораторы), группа, основанная в 1901 году, в которую входили как известные художники, в том числе Юджин Грассе и Гектор Гимар, так и более молодые художники, включая Фрэнсиса Журдена, Морис Дюфрен, Поль Фолло и Пьер Шаро. Художникам-декораторам разрешили участвовать в двух предыдущих Парижских салонах, но они были поставлены в подчинение по отношению к художникам, и они хотели выставку, которая уступила бы первое место декоративному искусству. Первые Салоны новой группы проходили во вновь открывшемся Музее декоративного искусства в Павильоне Марсана Лувра. Осенний салон, новый Салон, основанный в 1903 году, отмечал художников, скульпторов, графиков и архитекторов, но декоративное искусство снова в значительной степени игнорировалось. Франц Журден объявил об идее как можно скорее провести отдельную выставку декоративно-прикладного искусства. Он объяснил свою причину в эссе, написанном позже, в 1928 году: «В результате мы решили вернуть декоративное искусство, которое небрежно воспринималось как Золушка или бедный родственник, которому разрешено есть с слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом. всех времен и во всех странах земного шара ».

Общество художников-декораторов лоббировало Палату депутатов Франции, которая в 1912 году согласилась провести международную выставку декоративного искусства в 1915 году. отложено в 1915 году из-за Первой мировой войны, затем возродилось после окончания войны в 1918 году. Сначала он был запланирован на 1922 год, затем отложен из-за нехватки строительных материалов на 1924 год, а затем на 1925 год, через двадцать пять лет после великого Парижа. Экспозиция 1900 года.

Программа выставки ясно дала понять, что она была задумана как праздник модернизма, а не исторических стилей. Он был объявлен «открытым для всех производителей, чья продукция носит художественный характер и явно демонстрирует современные тенденции». В программе также прямо говорилось, что «Какой бы ни была репутация художника, какова бы ни была коммерческая мощь производителя, ни один из них не будет допущен на выставку, если он не соответствует условиям, изложенным в программе выставки». Выставка была посвящена второй цели: почтить память союзных стран в Первой мировой войне. По этой причине был приглашен новый Советский Союз, хотя его правительство еще не было признано Францией, а Германия - нет. Соединенные Штаты отказались участвовать; Министр торговли США Герберт Гувер объяснил, что в Соединенных Штатах нет современного искусства. Министерство торговли США назначило комиссию для участия в выставке и выпуска отчета. В отчете, опубликованном в 1926 году, говорилось, что США явно неправильно поняли цель выставки и что, по крайней мере, некоторое участие следовало организовать в честь франко-американского военного союза. В то время как в США не было павильона, сотни американских дизайнеров, художников, журналистов и покупателей универмагов приехали в Париж, чтобы увидеть выставку.

Сайт

Место, выбранное для выставки, было центром Парижа, вокруг Большого дворца, огромного павильона из стекла и железа, построенного для Парижской выставки 1900 года. Главным архитектором был Чарльз Плюме. Главный вход, называемый Воротами Чести, находился рядом с Большим дворцом. Главная ось протянулась от Почетных ворот через Мост Александра III до Дома инвалидов с павильонами на обоих берегах, а между павильонами были размещены сады и фонтаны. Мост Александра III, соединявший две части экспозиции, был превращен в модернистский торговый центр архитектором Морисом Дюфреном. На берегах Сены стояли плавучие рестораны, построенные для выставки, ставшие популярной достопримечательностью.

В Экспозицию входило тринадцать разных ворот, каждый из которых был спроектирован разными архитекторами. Главный вход находился на площади Согласия, спроектированной архитектором Пьером Пату, со статуей женщины в центре под названием «Добро пожаловать» Луи Дежана. Павильоны крупных французских магазинов и декораторов располагались по главной оси внутри входа. Другой раздел был посвящен павильонам дизайнеров из французских провинций, в частности из Нанси и Лиона. Другой раздел был посвящен иностранным павильонам и производителям, а другой - изделиям французских колоний, которые можно было использовать в декоре, в частности, изделиям из редких пород дерева и таким изделиям, как слоновая кость и перламутр.

Самое высокое сооружение на выставке, и одна из самых модернистских, была башня Туристического павильона Роберта Маллета-Стивенса. Плавные линии башни и отсутствие орнамента были заявлением о международном стиле, который заменит ар-деко. В 1929 году Малле-Стивенс возглавил создание Французского союза современных художников, который восстал против роскошных декоративных стилей, представленных на выставке, и вместе с Ле Корбюзье требовал архитектуры без орнамента., построенный из недорогих и массовых материалов.

Павильоны французских дизайнеров

Прямо у главного входа в Экспозицию на площади Согласия находился главный променад Экспозиции. с павильонами крупных французских универмагов и производителей роскошной мебели, фарфора, стекла и текстиля. Каждый павильон был спроектирован разными архитекторами, и они пытались превзойти друг друга красочными входами, скульптурными фризами и фресками из керамики и металла. Модернистская башня Павильона туризма, спроектированная Робертом Маллетом-Стивенсом, выделялась среди других павильонов. Внутри каждого павильона представлены залы с ансамблями мебели, ковров, картин и других предметов декора.

Многие экспонаты были показаны в Большом дворце, огромном зале, который был построен для Международной выставки 1900 года. Впервые на международной выставке предметы мебели выставлялись не по отдельности, а в помещениях, похожих на домашние, где согласовывался весь декор. В Hôtel du Collectioneur, например, были представлены работы мебельщика Эмиля-Жака Рульмана в комнатах с картинами и каминами в том же современном стиле.

Самым необычным, самым скромным и, в конце концов, вероятно, самым влиятельным французским павильоном был павильон журнала L'Esprit Nouveau, которым руководили Амеде Озенфан и Ле Корбюзье. Они основали движение Purist в 1918 году с целью устранить все украшения в архитектуре и заменить мебель ручной работы на мебель, сделанную машинами. Они основали L'Esprit Nouveau в 1920 году и активно использовали его для атаки на традиционное декоративное искусство. «Декоративное искусство, - писал Ле Корбюзье, - в отличие от машинного феномена, это последний рывок старого ручного режима и умирающая вещь. Наш павильон будет содержать только стандартные вещи, созданные промышленностью на заводах и производимые серийно. действительно объекты сегодняшнего дня ". Павильон Esprit Nouveau был почти спрятан между двумя крыльями Большого дворца. Он был сделан из бетона, стали и стекла, без каких-либо украшений. В интерьерах были простые белые стены с несколькими картинами в стиле кубизма. Поскольку деревья на участке нельзя было срубить, Ле Корбюзье встроил дерево в интерьер здания, выходящее через дыру в крыше. Мебель была простой, машинной и серийной. Организаторы выставки пришли в ужас от внешнего вида здания и попытались скрыть его, построив забор. Однако Ле Корбюзье обратился в Министерство изящных искусств, спонсировавшее выставку, и забор был снят.

В здании павильона Ле Корбюзье выставил свой План Вуазена для Парижа. План Вуазен, названный в честь пионера авиации Габриэля Вуазена, предлагал построить серию идентичных 200-метровых небоскребов и нижних прямоугольных квартир, которые заменили бы исторические здания на правом берегу Сены в Париже. Он не ожидал, что центр Парижа будет снесен, а его план осуществлен; это был просто способ привлечь внимание к его идеям. Павильон представлял собой единую модульную квартиру, представляющую собой идентичные машинные дома, которые Ле Корбюзье считал будущим современной архитектуры.

Иностранные павильоны

Около двадцати стран участвовал в выставке. Германию не пригласили из-за ее роли в Первой мировой войне, но были приглашены Австрия и Венгрия, как и новый Советский Союз, хотя он еще не был официально признан Францией. Во многих странах были экспонаты мебели и декора в Большом дворце, а также построены павильоны для иллюстрации новых идей в архитектуре. Великобритания, Италия, Испания, Бельгия и Нидерланды имели значительные павильоны, как и Скандинавские страны, Польша и Чехословакия. У Японии был важный павильон, в то время как у Китая было только скромное представительство. Соединенные Штаты, не совсем понимая цель выставки, предпочли не участвовать.

Австрия была крупным участником благодаря работе Йозефа Хоффмана, который спроектировал австрийский павильон рядом с ним. к Сене. Комплекс включал в себя террасу на берегу Сены, башню, выставочный зал из стекла и железа Петера Беренса и ярко оформленное кафе. В павильоне размещены скульптурные работы модернистов Антона Ханака и Евгения Штайнхофа.

Бельгия также была основным участником; в стране была большая экспозиция мебели и дизайна на первом этаже Большого дворца и отдельный павильон, спроектированный Виктором Орта, пионером архитектуры модерна. Бельгия была оставлена ​​войной в руинах, и у бельгийской выставки был небольшой бюджет; павильон был сделан из дерева, гипса и других недорогих материалов. Павильон Орты имел прямоугольную башню, увенчанную шестью статуями Вольферса, олицетворяющими декоративное искусство на протяжении веков. В интерьере представлены гобелены, стекло и декор в новом стиле. В числе бельгийских художников были архитекторы Пол Хамесс Генри ван де Вельде и Виктор Буржуа, декоратор Леон Снейерс.

Павильон Дании, автор Кей Фискер, представлял собой поразительный блок из красных и белых кирпичей, образующий датский крест. Внутри были фрески Могенса Лоренцена, вдохновленные древними картами Дании, с красочными и фантастическими изображениями. В отдельном здании, симметричном первому, было залито светом и выставлены работы датской мануфактуры фарфора и фаянса.

Павильон Швеции был спроектирован Карлом Бергстеном, а на шведской выставке в Большом дворце была представлена ​​модель новой ратуши Стокгольма в стиле ар-деко. Рагнар Остберг. Небольшой павильон представлял собой декорированную версию классицизма, чистый и простой; он отражался в бассейне и осторожно украшен декоративными статуями.

Павильон Нидерландов, спроектированный Дж. Ф. Стаалем, был разработан, чтобы передать в современном стиле тайну и роскошь Ост-Индии, где в стране были колонии. Огромная крыша, похожая на крышу пагоды, покрывала строение; фасад был украшен красочными фресками, а структура отражалась в бассейнах, выложенных кирпичом.

Павильон Италии Армандо Бразини был большим классическим блоком, построенным из бетона и покрытым мрамором, керамикой и позолоченным кирпичом. В центре была огромная голова человека в бронзе скульптора Адольфо Вильдта.

Павильон Великобритании архитекторов Истона и Робертсона напоминал собор в стиле ар-деко. Снаружи он был украшен яркими флагами, а внутри - витражами, фресками и полихромным фасадом с арабесками и восточными мотивами. Интерьер выходил в ресторан на платформе рядом с Сеной.

Павильон Польши был спроектирован Йозефом Чайковским. Он имел яркую башню из стекла и железа с геометрическими гранями, декорированную живописными церквями Польши 17-18 веков. Павильон был вдохновлен архитектурой традиционной усадьбы польской знати и Закопанским стилем. Микс всего - это попытка создать польский национальный стиль. Восьмиугольный зал, поддерживаемый деревянными колоннами, имел потолочное окно из декоративного цветного стекла и был заполнен декоративными скульптурами и гобеленами. Также успешно была представлена ​​польская графика. Тадеуш Гроновски и Зофия Стрыенская выиграли Гран-при в этой категории.

Павильон Японии Ситигоро Ямада и Ивакичи Миямото был выполнен в классической японской традиции, но с использованием обоих традиционных материалов, таких как солома и лакированное дерево, в сочетании с изысканным лакированным покрытием. украшение. Он был построен в Японии, перевезен во Францию ​​и собран японскими рабочими.

Павильон Советского Союза был одним из самых необычных в Экспозиции. Его создал молодой русский архитектор Константин Мельников, который в 1922 году спроектировал новый центральный рынок в Москве, а также спроектировал саркофаг в мавзолее Ленина в Москве. У него был очень небольшой бюджет, и он построил свое здание полностью из дерева и стекла. Лестница пересекала конструкцию по диагонали снаружи, позволяя посетителям увидеть интерьер выставки сверху. Крыша над лестницей не была сплошной, а состояла из деревянных панелей, подвешенных под углом, которые должны были впускать свежий воздух и не допускать попадания дождя, но посетителей иногда промокали. Внутри были представлены макеты проектов различных памятников Советского Союза. Целью постройки было привлечь внимание, и это, безусловно, удалось; это было одно из самых обсуждаемых зданий на Экспозиции.

Декоративное искусство

Следуя программе французских организаторов выставки, все экспонаты, от мебели до изделий из стекла и металла, выражали новый стиль, сочетание модернистских форм, выполненных с традиционное французское мастерство. Мебель, изделия из стекла, металлы, ткани и предметы, представленные на выставке, были изготовлены из редких и дорогих материалов, таких как черное дерево, слоновая кость, перламутр, акулья кожа и экзотические породы дерева со всего мира, но формы, которые они использовали, очень отличались от Модерн или предшествующие ему исторические стили. Они использовали геометрические формы, прямые линии, зигзагообразные узоры, стилизованные гирлянды цветов и корзины с фруктами, чтобы создать что-то новое и непохожее. Фирма Lalique, наиболее известная своими изысканными изделиями из стекла в стиле модерн, изготовила хрустальный фонтан в стиле ар-деко, освещенный изнутри, который стал одной из достопримечательностей Экспозиции. Maison d'un Collectioneur, павильон мебельщика Жака-Эмиля Рульмана, показал, как может выглядеть дом в стиле ар-деко, с картиной в стиле ар-деко, скульптурой Антуана Бурделя, картина Жана Дюпа и тонкое мастерство.

Альтернативный взгляд на будущее украшения был также представлен на выставке в белом кубе павильона Esprit Nouveau. Здесь Ле Корбюзье представил прототипы недорогой мебели массового производства, сделанной из недорогих материалов, в которой он видел будущее дизайна интерьера.

Аттракционы и развлечения

Эйфелева башня была превращена в световую рекламу Citroën во время выставки

Большие площади были отведены под развлечения, от съемок от галерей до каруселей, кафе и театров. Для детей была создана миниатюрная деревня, а также были сцены, на которых были представлены пьесы, балеты, певцы и культурные программы из стран-участниц. Экспозиция также была местом проведения модных показов, парадов и конкурсов красоты, а также частых фейерверков.

Эйфелевой башни не было на территории, но она была хорошо видна с выставки. Компания Citroën украсила башню сверху донизу двумястами тысячами лампочек шести цветов. Светом можно было управлять с клавиатуры, и он представлял девять различных узоров, включая геометрические формы и круги, звездный дождь, знаки зодиака и, самое главное, название CITRON.

Грандиозный банкет и гала состоялся 16 июня 1925 года в Большом дворце. На нем была изображена американская танцовщица Лои Фуллер, с ее учениками танцев, которые, казалось, плыли сквозь марлевые вуали; танцовщица Ева Ле Галиен в роли Жанна д'Арк и танцовщица Ида Рубенштейн в роли Золотого ангела в костюме Леона Бакста ; певец Мистингет в костюме бриллианта, окруженный труппой Casino de Paris, одетой как драгоценные камни; и короткие выступления полных трупп Комеди-Франсез и Парижской оперы, Фоли Бержер и Мулен Руж. Финалом стал «Балет балета», в котором танцевали триста танцоров из всех парижских балетных трупп в белых пачках.

Наследие выставки

Экспозиция выполнила свою задачу - показать что Париж по-прежнему безраздельно властвовал в искусстве дизайна. Термин «арт-деко» еще не использовался, но в первые годы после выставки искусство и дизайн, представленные на ней, копировались по всему миру, в небоскребах Нью-Йорка, на океанских лайнерах, пересекавших Атлантику, в кинотеатрах вокруг мир. Он оказал большое влияние на дизайн моды, ювелирных изделий, мебели, стекла, металла, текстиля и других декоративных искусств. В то же время он продемонстрировал растущую разницу между традиционным стилем модерн с его дорогими материалами, прекрасным мастерством и роскошным декором и модернистским движением, которое стремилось упростить искусство и архитектуру. Павильон Esprit Nouveau и советский павильон явно не были декоративными, в них была мебель и картины, но эти работы, включая павильоны, были скромными и современными. Современная архитектура Ле Корбюзье и Константина Мельникова вызывала как критику, так и восхищение отсутствием орнаментации. Критика сосредоточилась на «наготе» этих сооружений по сравнению с другими павильонами на выставке, такими как «Павильон коллекционера» ébéniste - декоратора Эмиля-Жака Рульмана.

В 1926 г. вскоре после закрытия Парижской выставки декоративного искусства Французский союз современных художников, группа, в которую входили Фрэнсис Журден, Пьер Шаро, Ле Корбюзье и Роберт Маллет-Стивенс, в частности, яростно напали на стиль, который, по их словам, был создан только для богатых, и его форма определялась их вкусами. Модернисты, как их стали называть, настаивали на том, чтобы хорошо построенные здания были доступны каждому, и эта форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключается в том, идеально ли они подходят для выполнения своей функции. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить серийно, а не вручную.

Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло защищал ар-деко следующим образом: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется необходимым и что лишнее всегда необходимо... Если нет, нам придется избавиться от музыки, цветов и духов..! " Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры ; он заявил, что дом - это просто «машина для жизни», и неустанно продвигал идею о том, что ар-деко - это прошлое, а модернизм - будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно перенимались архитектурными школами, а от эстетики ар-деко отказались. Экономика 1930-х годов также благоприятствовала модернизму; В модернистских зданиях без украшений использовались менее дорогие материалы, их было дешевле строить, поэтому они считались более подходящими для своего времени. Начало Второй мировой войны в 1939 году положило конец периоду ар-деко.

Ссылки

Примечания и цитаты

Библиография

  • Арвас, Виктор (1992). Арт-деко. Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1926-5. CS1 maint: ref = harv (ссылка )
  • Чарльз, Виктория (2013). Art Déco. Parkstone International. ISBN 978-1-84484-864-5. CS1 maint: ref = harv (ссылка )
  • Дункан, Аластер (1988). Art déco. Thames Hudson. ISBN 2-87811-003-X. CS1 maint: ref = harv (ссылка )

См. Также

Внешние ссылки

На Wikimedia Commons есть материалы, связанные с Международной выставкой декоративного искусства и современной промышленности.

Координаты : 48 ° 51′49 ″ N 2 ° 18′49 ″ E / 48,8636 ° N 2.3136 ° E / 48.8636; 2.3136

Последняя правка сделана 2021-05-24 04:30:05
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте