Эллен Луптон

редактировать

Американский графический дизайнер

Эллен Луптон
Родилась	Эллен Лаптон. 1963 (возраст 56–57). Филадельфия, Пенсильвания, США
Гражданство	Am erican
Alma mater	Cooper Union
Известен как	писатель, куратор, педагог и графический дизайнер
Движение	Сделай сам, конструктивизм
Награды	Медаль AIGA (2007)
Веб-сайт	http://elupton.com/

Эллен Луптон (род. 1963), графический дизайнер, куратор, писатель, критик и педагог. Известная своей любовью к типографике, Луптон является старшим куратором отдела современного дизайна в Cooper Hewitt, Смитсоновский музей дизайна в Нью-Йорке и директором-основателем Графический дизайн МИД Программа получения степени в Колледже искусств Мэрилендского института (MICA), где она также является директором Центра дизайнерского мышления. Она написала множество книг по графическому дизайну для самых разных аудиторий. Она является автором нескольких публикаций, в том числе Print, Eye, ID, Metropolis и The New York Times.

1 Ранняя жизнь и образование
2 Карьера
3 Сделай сам метод
4 Избранные выставки
5 Публикации
- 5.1 Книги
- 5.2 Книги, изданные Lupton
6 Награды и награды
7 См. также
8 Ссылки
9 Внешние ссылки

Ранняя жизнь и образование

Луптон родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1963 году и вырос в Балтиморе, штат Мэриленд. Ее родители развелись в 1973 году, когда ей и ее сестре-близнецу Юлии было десять лет. Как самопровозглашенная «девушка-художница» из семьи учителей английского языка, ее любовь к типографике объединила ее любовь к искусству и письму.

Луптон училась в Cooper Union College в 1981 году на отлично студентка искусств, где она открыла для себя графический дизайн и «выразительный потенциал типографики». Луптон описал это открытие графического дизайна как «откровение... Дизайн тогда действительно не был в мейнстриме. Он был эзотерическим. Это было то, что вы делали, если были очень« аккуратны », а я - нет».

Карьера

После учебы Луптон предложили должность куратора недавно основанного Исследовательского центра дизайна и типографии Херба Любалина Cooper Union. Постоянный интерес к писательскому мастерству и дизайну на своей первой кураторской должности. Заинтересовавшись движением «сделай сам», Луптон воспользовалась ограниченными ресурсами, чтобы визуально построить историю графического дизайна, удивив коллег своими способностями. чтобы объединить визуальное и вербальное. Эти экспонаты предоставили арену, на которой «объекты, изображения и текст функционировали как метод коммуникации, так и предмет исследования». В это время Луптон начал критически относиться к типографике и дизайну, используя постструктуралистский фреймворк, чтобы понять, что такое дизайн в политическом, экономическом и социальном контексте, говоря: «Типография и архитектура не являются нейтральными контейнерами для контента или программ, которые, как считается, они аккуратно вписываются. Это фундаментальные идеи современного и постмодернистского мышления ». Она процитировала Фердинанда де Соссюра, Ролана Барта, Жак Деррида и Мишель Фуко как информирующие ее (хотя и более популистские ) работы.

В 1992 году Луптон присоединился к Куперу Хьюитту как куратор современного дизайна. В это время Луптон также начал писать книги о мире дизайна.

В 1997 году Луптон стал председателем программы графического дизайна для студентов в MICA. Она проработала на этой должности до 2002 г. В 2003 г. она запустила новую программу MFA в графическом дизайне в MICA и с тех пор является директором этой программы.

Метод «сделай сам»

Луптон упомянул об интересе к росту социальных сетей, представлению онлайн-пространств и самодельных дизайнерских движениях, которые формируют индустрию дизайна. Интерес к книгам самопомощи в начале нулевых, Луптон написал в соавторстве с DIY: Создай сам с аспирантами MICA. В этой книге были представлены простые люди и новые способы создания собственных работ, от страниц блога до обложек книг. «Люди больше не просто едят еду, они ее преподносят; они не смотрят картинки, они их берут; они не покупают футболки, они их продают.

Избранные выставки

The Senses: Design Beyond Vision, 3 апреля - 28 октября 2018 г. (куратор - Андреа Липпс). Изучение экспериментальных работ и практических решений, обеспечивающих новые способы познания мира. Рекомендуемые работы от Christopher Brosius, KunstLAB Arnhem, Studio Roos Meerman и Maya + Rouvelle.
Красота - Триеннале дизайна Купера Хьюитта, 12 февраля 2016 г. - 21 августа 2016 г. Представлены семь видов красоты - экстравагантная, замысловатая, неземная, трансгрессивная, преобразующая, возникающая и элементарная - через международная работа 63 дизайнеров и команд.
Как работают плакаты, 17 апреля 2015 г. - 18 января 2016 г. Демонстрирует восприятие дизайнера с точки зрения принципов композиции, восприятия и повествования, показывая более 125 плакатов из Коллекция Купера Хьюитта.
Графический дизайн: Теперь в Производство, 22 октября 2011 г. - 22 января 2012 г. Изучил расширение охвата графического дизайна за последнее десятилетие от специализированной профессии до широко распространенного инструмента.

Дизайн для живого мира, май 2009 г. - январь 2010 г. (куратор: Дж. Эббот Миллер ; Выставка разработана при участии J. Эбботт Миллер, Брайан Раби, Джереми Хоффман, Кристен Спилман / Пентаграмма ). Созданный для The Nature Conservancy, он поручил десяти дизайнерам создать оригинальные прототипы продуктов с использованием материалов из десяти находящихся под угрозой исчезновения ландшафтов. Среди дизайнеров были Ив Бехар, Майя Лин, Исаак Мизрахи, Эзри Тарази, Кейт Спейд Нью-Йорк и Дж. Эбботт Миллер.
Рой, декабрь 2005 г. - март 2006 г. Современное искусство и дизайн из Мастерская и музей тканей, которые отражают логику роя (простые структуры порождают сложность).

Skin Show, май - Сентябрь 2002 г. Привнес искусственную жизнь в современную мебель, моду, архитектуру и средства массовой информации. Сосредоточен на различных формах и формах домашней мебели.

Смешанные сообщения: графический дизайн в современной культуре, осень 1996 - зима 1997 (графика разработана с Дженнифер Роос, Фредериком Гейтсом и Кристин Макки). Критический обзор графического дизайна в США с 1980 по 1995 год с упором на эстетические, культурные и технологические изменения.

Бланк Avant-Garde, весна 1996 г. (куратор - Элейн Люстиг Коэн, дизайн с Кристин Макки). Были продемонстрированы оригинальные бланки и эфемеры Герберта Байера, Ласло Мохоли-Надя и Ле Корбюзье.

Элейн Л. Коэн, современного графического дизайнера, 7 февраля - 23 мая, 1995 (разработан с Кристин Макки). Сосредоточьтесь на новаторском дизайне книг, обложек и вывесок с 1950-х по 60-е годы.
Жизнь со СПИДом: образование через дизайн, 1 декабря 1993 г. - 2 января 1994 г. Обзор современных плакатов, посвященных СПИДу разнообразная аудитория.

Механические невесты: женщины и машины из дома в офис, 17 августа 1993 г. - 2 января 1994 г. (куратор - Шери Сандлер, дизайн - Boym Studio). Изучение дизайна и производства предметов, которые занимали центральное место в женском труде на протяжении двадцатого века, включая стиральную машину, телефон, электрический утюг и пишущую машинку. Рассмотрена визуальная история взаимоотношений между женщинами и «женскими» приборами.

Публикации

Книги

Луптон, Эллен (2020). Герберт Байер: вдохновение и процесс в дизайне. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616899530.
Луптон, Эллен (2019). Азбука треугольника, круга, квадрата: Баухаус и теория дизайна. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616897987.
Луптон, Эллен (2018). Чувства: дизайн за пределами видения. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616897109.
Луптон, Эллен (2017). Дизайн - это повествование. Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. ISBN 978-1942303190.
Графический дизайн: Новые основы, исправленное и второе издание (с Дженнифер Коул Филлипс), Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN 978-1616893323 )
Как работают плакаты (с Кейтлин Конделл и Гейл Дэвидсон), Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, 2015 г. (ISBN 9780910503822 )
Beauty: Cooper Hewitt Design Triennial (с Андреа Липпс), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015. (ISBN 9781942303114 )
Beautiful Users, Princeton Architectural Press, 2014. (ISBN 978-1616892913 )
Type On Screen, Princeton Architectural Press, 2014. (ISBN 978-1616891701 )
Graphic Design Thinking: Beyond Brainstorming, Princeton Architectural Press, 2011. (ISBN 978-1568989792 )
Мыслить типом, 2-е исправленное и расширенное издание: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов, Princeto n Architectural Press, 2010. (ISBN 978-1568989693 )
Design Your Life: The Pleasures and Perils of Everyday Things, St. Martin's Griffin, 2009. (ISBN 978-0312532734 )
Indie Publishing: How to Design and Produce Your Own Book, Princeton Architectural Press, 2008. (ISBN 978-1-56898-760-6 )
Design Writing Research (с Дж. Эбботтом Миллером), Phaidon Press, 1999, 2000, 2003, 2004, 2006, 2008. (ISBN 978-0-7148-3851-9 )
DIY: Design It Yourself, Princeton Architectural Press, 2006. (ISBN 978-1-56898-552-7 )
Feeding Desire: Design and the Tools of the Table, 1500-2005 (с Сарой Д. Коффин, Дарра Голдштейн и Барбара Блуминк), Assouline, 2005. (ISBN 9782843238451 )
Swarm: The Fabric Workshop and Museum (с Дж. Эбботтом Миллером)), Мастерская и музей тканей, 2005. (ISBN 978-0972455626 )
Мыслить типом: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и т. Д. Студенты, Princeton Architectural Press, 2004. (ISBN 978-1-56898-448-3 )
Inside Design Now: The National Design Triennial (с Дональдом Альбрехтом, Митчеллом Оуэнсом и Сьюзен Елавич), Princeton Architectural Press, 2003 г. (ISBN 9781568983950 )
Skin: Surface, Substance, Design, Princeton Architectural Press, 2002. (ISBN 978-1-56898-711-8 )
Graphic Дизайн: Новые основы (с Дженнифер Коул Филлипс), Princeton Architectural Press, 2008 (ISBN 978-1-56898-770-5 )
DIY Дети (с Джулией Луптон), Princeton Architectural Press, 2007. (ISBN 978-1-56898-707-1 )
Inside Design Now », Princeton Architectural Press, 2003. (ISBN 978-1-56898-395-0 )
Механические невесты: женщины и машины от дома к офису, Princeton Architectural Press, 1997. (ISBN 978-1878271976 )
Ванная, кухня и эстетика отходов (процесс исключения) (с J. Abbott Miller), Princeton Architectural Press, 1997. (ISBN 978-1568980966 )
Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture, Princeton Architectural Press, 1996. (ISBN 978-1-56898-099-7 )
Азбука Баухауза, Баухауса и теории дизайна, Принстон Architectural Press, 1991. (ISBN 978-1-878271-42-6 )

Книги, опубликованные Луптоном

Луптоном, Эллен (2008). Сексуальный библиотекарь. Slush Editions. ISBN 978-0615176772.

Награды и награды

2019 г. - научный сотрудник Американской академии искусств и наук.
2007 - Золотая медаль AIGA за жизненные достижения, AIGA.
2000 - AIGA Премия «Пятьдесят книг / Пятьдесят обложек» за дизайн приглашения «Культура дизайна сейчас»
1999 - лауреат премии Ирис в области истории декоративного искусства, Центр выпускников Барда.
1999 - ID Награда Magazine Distinction Award, категория упаковки, за графический дизайн в эпоху механики.
1998 - AIGA Премия «Пятьдесят книг / пятьдесят обложек» за «Графический дизайн в эпоху механики: отборные работы Merrill» Коллекция К. Бермана ».
1999 - Первое место, Премия Американской ассоциации музеев за дизайн публикации, за графический дизайн в эпоху механики.
1997 - Фонд семьи Нортон Грант куратора, грант в размере 50 000 долларов на развитие выставки.
1996 - Победитель, 1996 г. Премия New York Magazine. Награжден 10 жителям Нью-Йорка, которые формируют жизнь города.
1993 - Лауреат Chrysler Design Award вместе с Дж. Эбботт Миллер.
1992–1995 - AIGA, Национальный совет директоров.
1994 г. по настоящее время - участник дискуссии Государственный совет Нью-Йорка по искусству.
1995 - Член жюри конкурса молодых архитекторов Architectural League.
1994 - Победитель конкурса Best of Show, ежегодного конкурса дизайна журнала Aldus Magazine, 1994 за дизайн книги "The IOO Show".
1993 - председатель Американского центра дизайна «100 Show».

Эллен Луптон

Contents