Войти
 Современный контрабас с французским -стильный лук | |
| Струнный инструмент | |
|---|---|
| Другие названия | Бас, бас-гитара, струнный бас, акустический бас, акустический струнный бас, контрабас, контрабас-виола, бас-виола, стойкий бас, бычья скрипка, собачий бас и бас-скрипка |
| Классификация | Струнный инструмент (смычковый или щипковый ) |
| Классификация Хорнбостела - Сакса | 321.322-71. (композитный хордофон звучит луком ) |
| Разработано | 15–19 века |
| Диапазон игры | |
 | |
| Сопутствующие инструменты | |
| Музыканты | |
| |
контрабас, также известный как бас (или по другим названиям), самый бо льшой и самый низкий изогнутый (или щипковый) струнный инструмент в современном симфоническом оркестре.
Бас является стандартным членом секции струнного оркестра, а также концертная группа, и фигурирует в концертах, соло и камерной музыке в западной классической музыке. Бас используется в ряде других жанров, таких как джаз, блюз в стиле 1950-х и рок-н-ролл, рокабилли, сайкобилли, традиционная кантри, блюграсс, танго и многие виды народной музыки.
Бас - это транспонирующий инструмент и обычно отмечается на одну октаву выше, чем настроенный, чтобы избежать чрезмерных строк регистратора нотоносца. Контрабас - современный современный смычковый струнный инструмент, который настроен на четверти (например, виола ), а не на квинты, а струны обычно настроены с на E1, A 1, D 2 и G 2.
Точная линия происхождения инструмента все еще является предметом споров, и ученые разделились во мнениях относительно, происходит ли бас от виолы или от семейства скрипок.
На контрабасе играют смычком (арко), перещипыванием струн (пиццикато ) или с помощью различных расширенных техник. В оркестровом репертуаре и танго используются и арко, и пиццикато. В джазе, блюзе и рокабилли пиццикато является нормой. В классической музыке используется естественный звук, издаваемый инструмент, как и тип мятлик. В джазе, блюзе, регги и родственных жанрах часто усиливается.
Эллен Андреа Ван выступает на Oslo Jazz Festival Контрабас стоит около 180 см (6 футов) от прокрутки до концевой иглы. Однако доступны и другие размеры, например ⁄ 2 или ⁄ 4, которые демонстрируют рост игрока и размеру руки. Эти размеры не отражают размер относительно полного размера или ⁄ 4 басов; бас ⁄ 2258>не составляет половину длины баса ⁄ 4, а лишь примерно на 15% меньше. Обычно он изготовлен из нескольких пород дерева, включая клен для спинки, ель для верха и черное дерево для накладки грифа. Неизвестно, является ли инструмент потомком виола да гамба или скрипки, но он традиционно относится к семейству скрипок. Хотя контрабас почти идентичен по конструкции других инструментов семейства скрипок, он также воплощает в себе черты, характерные для более старого семейства виола.
Ноты Открытого Стрин: E 1, A 1, D 2 и G 2, то же, что и акустическая или бас-гитара. Однако резонанс дерева в сочетании со скрипичной конструкцией и большой длиной звукоряда дает контрабасу более богатый тон, чем бас-гитару, в дополнение к возможности использовать смычок, в то время как безладовая накладка грифа вмещает гладкий глиссандо и легато.
Как и на других струнных инструментах семейства скрипок и виол, на контрабасе играют либо смычком (arco), либо дергая за ниточки (пиццикато ). В оркестровом репертуаре и танго используются и арко, и пиццикато. В джазе, блюзе и рокабилли пиццикато является нормой, за исключением некоторых соло и редких письменных частей в современных джазе, требующих поклона.
В классической педагогике почти все внимание уделяется игре со смычком и созданию хорошего тона смычка; мало что сделано для развития навыков пиццикато. Согнутые ноты в нижнем регистре инструмента производят мрачный, тяжелый, мощный или мощный эффект при игре с динамикой фортиссимо; тем не менее, те же низкие ноты, сыгранные с тонким пианиссимо, создать звучную и мягкую линию аккомпанемента. Студенты, изучающие классическую бас-гитару, изучают все различные артикуляции смычка, другими исполнителями струнной секции (например, скрипка и виолончель ), например дэташе, legato, staccato, sforzato, martelé (стиль «кованого»), sul ponticello, sul tasto, tremolo, spiccato и sautillé. Некоторые из этих сочленений можно комбинировать; например, комбинация sul ponticello и тремоло может печатать жуткие, призрачные звуки. Классические басисты играют в оркестре партии пиццикато, но для этих партий обычно требуются простые ноты (четвертные, половинные, целые ноты), а не быстрые отрывки.
Контрабас - стандартный инструмент в группах блюграсс. Классические исполнители исполняют как смычковые, так и «пиццовые» ноты, вибрато, эффект, создаваемый покачиванием или дрожанием пальца левой руки, касающегося струны, который передает волнообразную высоту тона. Вибрато используется для придания выразительности игре на струнах. Обычно очень громкие пассажи с низким уровнем воспроизводятся с небольшим количеством вибрато или без него, как основная цель низких частот - обеспечить основной бас для струнной секции. Мелодии среднего и высокого обычно воспроизводятся с большим количеством вибрато. Скорость и интенсивность вибрато изменяется исполнителем для повышения эмоционального и музыкального эффекта.
В джазе, рокабилли и других родственных жанрах большая часть или все внимание сосредоточено на игре пиццикато. В джазе и джамп-блюзе басисты должны в течение продолжительного времени играть пиццикато ходячие басовые партии. Басисты из джаза и рокабилли демонстрируют виртуозную технику пиццикато, которая позволяет им играть быстрые соло, включающие в себя стремительные триоли и шестнадцатые цифры. Басовые партии пиццикато в исполнении ведущих джазовых профессионалов намного сложнее, чем басовые партии пиццикато, с классическими басистами сталкиваются в стандартной оркестровой литературе, обычно используются целые ноты, половинные ноты, четвертные ноты и случайные отрывки из восьмой ноты. В джазе и родственных стилях басисты часто использовать полуперкуссивные «призрачные ноты » в басовые линии, добавить ритмичности и добавить заливки к басовой линии.
Контрабасист стоит или сидит на высоком табурете и прислоняет инструмент к своему телу, слегка повернув внутрь, чтобы струны были удобно доступны. Эта стойка - ключевая причина наклонных плеч баса, которые выделяют его среди других членов семейства, облегчают игру на струнах в их верхних регистрах.
Некоторые ранние басы были преобразованием использования виолончелей. На этой картине 1640 года изображена игра на виолончели. Контрабас обычно считается современным потомком семейства струнных инструментов, возникших в Европе в 15 веке, и поэтому был описан как басовая скрипка. До 20-го века многие контрабасы имели только три струны, в отличие от пяти-шести струн, типичных инструментов семейства виол или четырех струнных инструментов в семействе скрипок. Пропорции контрабаса не похожи на пропорции скрипки и виолончели; например, он более глубокий (спереди расстояние намного больше, чем у скрипки). Кроме того, в рамках одной семьи в семью наклоном. У многих очень старых контрабасов срезаны плечи или наклонены для облегчения игры с использованием современной техники. До этих модификаций дизайн их плеч был ближе к инструментам семейства скрипичных.
Контрабас - современный струнный инструмент, который настроен на четверти (как виолончель), а не на квинты (см. Настройка ниже). Точный родословный инструмент является прямым потомком семейства виола, до сих пор не решено.
В «Новой истории контрабаса» Пол Брун утверждает, что контрабас возник как истинный бас скрипичного семейства. Он заявляет, что, хотя внешний вид контрабаса может напоминать альт да гамба, внутренняя конструкция контрабаса почти идентична инструментам в семействе скрипок и очень отличается от внутренней структуры альтов..
Профессор контрабаса Ларри Херст утверждает, что «современный контрабас не является истинным членом ни скрипичного, ни вольного семейств». Он говорит, что «скорее всего, его первая общая форма была форма виолончели, лучшего члена семейства виолов. Некоторые из самых ранних сохранившихся басов - виолоны (включая С-образные звуковые отверстия), которые были установлены современными атрибутами ». Некоторые инструменты, такие как инструменты Гаспаро да Сало, были преобразованы из шестиструнного контрабаса XVI века виолончели.
Джазовый басист Рон Картер на фото играет со Имена контрабасистом »в« Altes Pfandhaus »в Кельне Человека, который играет на этом инструменте, называют« басистом »,« контрабасистом »,« контрабасистом »,« контрабасистом »,« контрабасистом »или« басистом »». и контрабас относится к диапазону инструмента и используют на октаву, чем у виолончели (т. Е. Удвоение на виолончели). контрабас (происходит от итальянского названия инструмента contrabbasso), струнный бас (чтобы отличить его от медных бас-инструментов на концерте . Группа, например тубы ) или просто бас .
В джаз, блюз, рокабилли и в других жанрах Помимо классической музыки, этот инструмент обычно называют вертикальным басом, стоячим басом или акустическим басом, чтобы отличить его от электрической бас-гитары.. В фолке и музыке блюграсс инструмент также включается как «басовая скрипка» или «басовая скрипка» (или, реже, как «собачий бас» или «бычья скрипка»).. Вертикальный бас отличается от акустическая бас-гитары, которая представляет собой инструмент из семейства гитар, построенный как акустическая гитара с более прочной конструкцией (хотя и с использованием того же E 1–A1–D2–G2настройка как контрабас).
Контрабас иногда ошибочно называют виолон, бас-скрипка или бас-виолончель. Другие красочные имена или прозвища встречаются на других языках. На венгерском языке контрабас называется nagybőgő, что примерно переводится как «большой крик», имея в виду его большой голос. В Бразилии, особенно в северо-восточном регионе, его также называют rabecão, что означает «большая rabeca ». Рабека (или rabeca chuleira) - это разновидность скрипки северо-востока Бразилии и северной Португалии, используемая в бразильской музыке форро. Рабека происходит от средневекового ребека. По-английски инструмент иногда называют бык скрипка .
Пример контрабаса в форме Бузетто: римейк Матиаса Клотца (1700) Румано Солано 
Основные части контрабаса В целом, есть основные два подхода к контуре контрабаса: форма скрипки (метод на помеченном рисунке в разделе конструкции); и форма альта да гамба (показанная в заголовке этой статьи). Также можно найти третий менее распространенный дизайн, называемый busetto, а также еще более редкую форму гитары или груши. Задняя часть инструмента может быть круглой, вырезанной, как у скрипки, до плоской и наклонной, как у виол.
Контрабас состоит из многих частей, которые похожи на элементы семейства скрипичных, включая деревянный резной мост для поддержки струн, два f-отверстия, патрубок, в котором вставляются шариковые концы струн (при этом патрубок закреплен вокруг держателя концевого штифта), декоративная спираль рядом с коробкой для колышков, гайка с канавками для каждой струны на соединении грифа и колышка и прочный, толстый звуковой столб, который передает колебания от верхней части инструмента к полому корпусу и поддерживает давление натяжения струны. В отличие от остальной части скрипичного семейства, контрабас по-другому влияет и может считаться частично производным от инструментов семейства виол, в частности виолончели, самого низкого уровня. тональный и самый большой бас-гитарный член семейства виолончелей. Как и в других инструментах набора инструментов, которые играют с помощью инструмента (и в отличие от щипковых или отборных инструментов, таких как гитара), мострабаса имеет дугообразную изогнутую форму. Это сделано потому, что на смычковых инструментовх исполнитель должен уметь играть на отдельных струнах. Если бы у контрабаса был плоский мост, было бы невозможно смыть струны A и D по отдельности.
Контрабас также отличается от представителей семейства скрипичных тем, что плечи наклонены, а спина часто наклонена (и то, и другое для облегчения доступа обычно к инструменту, особенно в верхнем диапазоне). Машинные тюнеры устанавливаются всегда, в отличие от остальной скрипичной системы, где традиционные деревянные фрикционные колышки по-прежнему являются основным средством. Отсутствие стандартизации в дизайне означает, что один контрабас может звучать и сильно отличаться от другого.
Контрабас наиболее близок по конструкции к скрипкам, но имеет некоторые заметные сходства с виолоной («большой виолой»), самым большим и низкочастотным представителем семейства виолов. В отличие от виолончели, гриф у контрабаса неретрет, у контрабаса меньше струн (у виолончели, как и у сторон альтов, обычно шесть струн, хотя у некоторых экземпляров их было пять или четыре). Гриф изготовлен из черного дерева на качественных инструментовх; на менее дорогих студенческих инструментов можно использовать другую древесину, а затем покрасить или окрасить в черный цвет (процесс, называемый «эбонирование»). Гриф закруглен по кривой по той же причине, что и бридж: если гриф и бридж должны быть плоскими, то басист не может смыть две внутренние струны по отдельной. Используя изогнутый мост и изогнутую накладку грифа, басист может совместить смычок с любой из четырех струн и играть на них по отдельной. В отличие от скрипки и альта, но, как и у виолончели, гриф бас-гитары несколько сплющен под струной ми (струна С на виолончели), это обычно как скос известно Ромберга. Подавляющее большинство грифов не может быть отрегулированы исполнителем; любые настройки должны быть мастером. Очень небольшое количество дорогих бас-гитар для профессионалов имеет регулируемые накладки грифа, в которых можно использовать винтовой механизм для увеличения или уменьшения высоты грифа.
Важным отличием контрабаса от других членов семейства скрипок является конструкция колышка и механизма настройки. В то время как скрипка, альт и виолончель использовать трение колышки для настройки (затягивание и ослабление натяжения струны для повышения или понижения высоты звука струны), контрабас металл головки машин и шестерни. Одна из проблем с настроечными колышками заключается в том, что трение между деревянным колышком и отверстием для колышка может стать недостаточным для удержания колышка на месте, особенно если отверстие для колышка изнашивается и увеличивается. Ключ на настроечной машине контрабаса вращает металлический червяк, который приводит в движение червячную передачу, наматывающую струну. При повороте ключа в одном направлении струна натягивается (тем самым повышается ее высота); поворот ключа в противоположном направлении уменьшает натяжение струны (тем самым понижая ее высоту). В то время как эта разработка делает ненужными тонкие тюнеры на хвостовике (что важно для скрипачей, альтов и виолончелистов, поскольку в их инструментах используются фрикционные штифты для основных настроек высоты тона), тем не менее очень небольшое количество басистов используют их. Одно из объяснений использования тонких тюнеров на басу заключается в том, что для инструментов с низким удлинением C система шкивов для длинной струны может не эффективно передавать повороты ключа в изменения натяжения / высоты тона струны. В основе контрабаса лежит металлический стержень с остроконечным или прорезиненным концом, называемый концевым штифтом, который опирается на пол. Этот концевой стержень обычно толще и прочнее, чем у виолончели, из-за большей массы инструмента.
Материалы, наиболее часто используемые в конструкции контрабаса для полностью резных басов (тип, используемый профессиональными басистами и солистами оркестра): клен (спинка, гриф, ребра), ель (вверху) и эбеновое дерево (гриф, плафон). Насадка может быть изготовлена из других пород дерева или недревесных материалов. Менее дорогие басы обычно изготавливаются из ламинированной (фанеры ) верха, спинки и нервюр, или представляют собой гибридные модели, производимые с ламинированными спинкой и боками и резными верхами из цельного дерева. Некоторые низко- и среднеценовые бас-гитары 2010 года изготовлены из ивы, студенческие модели, построенные из стекловолокна, были произведены в середине XX века, а некоторые (обычно довольно дорогие) басы изготовлены из углеродного волокна.
На этой фотографии показан толстый звуковой столб контрабаса (обведен зеленым). Ламинированные (фанерные) басы, которые широко используются в музыкальных школах, молодежных оркестрах, а также в условиях популярной и народной музыки (включая рокабилли, сайкобилли, блюз и т. Д.), Очень устойчивы к влажности и теплу, так как хорошо противостоит физическому насилию, с которым они могут столкнуться в школьной среде ( или, для блюзовых и фолк-музыкантов, к опасностям и выступлений в барах). Другой вариант - это гибридный корпус бас-гитары с ламинированной спинкой и резным верхом из массива дерева. Он менее дорогой и несколько менее хрупкий (по крайней мере, в его задней части), чем полностью вырезанный бас.
звуковая стойка и бас-панель являются компонентами внутренней конструкции. Все части контрабаса склеены вместе, за исключением звуковой стойки, бриджа и насадки, которые удерживаются на месте за счет натяжения струн (хотя звуковая стойка обычно остается на месте, когда струны меняют инструменты ослабляются или снимаются, пока используются инструменты для замены звуковой стойки. чтобы уменьшить риск падения звуковой стойки только одну струну за раз). Если звуковой столб упал, потребуется мастер, чтобы вернуть его на место, так как это должно быть сделано с помощью инструментов, вставленных в f-отверстия; более того, размещение звуковой стойки под мостом важно для наилучшего звучания инструмента. Основные мосты вырезаны из цельного куска дерева, форма которого соответствует форме верхней части каждого инструмента. Самые дешевые мосты на студенческих ножках можно настроить, просто отшлифуя ножки, чтобы они соответствовали форме верхней части инструмента. Мост на инструменте профессионального басиста может быть искусно вырезан мастером.
Профессиональные басисты чаще используют регулируемые мосты с металлическим винтовым механизмом. Это позволяет увеличивать или уменьшать высоту, чтобы приспособиться к изменяющимся условиям или температуре. Металлические тюнинговые станки крепятся к бокам колышка винтами по металлу. Хотя некоторые басы имеют нефункциональные декоративные колышки, выступающие со стороны ящика для колышков, имитирующие колки на виолончели или скрипке, используются некоторые басы.
Известные исполнители контрабаса приехали со всего мира и часто разные национальные особенности. Самые востребованные (и дорогие) инструменты из Италии и басы, сделанные Джованни Паоло Маджини, Гаспаро да Сало семья, Testore (Карло Антонио, Карло Джузеппе, Дженнаро, Джованни, Пауло Антонио) и Маттео Гоффриллер. Французские и английские бас-гитары известных производителей также пользуются спросом у игроков.
По состоянию на 2010 год несколько производителей выпускают инструменты для путешествий, представляющие собой контрабасы с функциями, уменьшающими размер прибор так, чтобы прибор соответствовал требованиям авиаперевозок. Басы для путешествий для гастролирующих музыкантов. Один тип бас-гитары для путешествий имеет гораздо больший размер, чем обычно, но при этом у него все функции, необходимые для игры. Хотя эти инструменты с меньшим корпусом кажутся похожими на электрические вертикальные басы, разница в том, что дорожные бас-гитары с небольшим корпусом по-прежнему имеют большую полую акустическую звуковую камеру, в то время как многие EUB имеют твердый корпус или имеют только небольшой корпус. полая камера. Второй тип бас-гитары для путешествий имеет откидной или съемный гриф и корпус стандартного размера. Шарнирная или съемная шейка делает инструмент меньше, когда он упакован для транспортировки.
Детали бриджа и струнных 
Струнные струны История контрабаса связанных с развитием струнной технологии, так как это было появление перемотки кишечных струн, которые впервые сделали инструмент более практичным, поскольку намотанные или перемотанные струны достижимы низких нот при меньшем общем диаметре струны, чем струны без намотки. Профессор Ларри Херст утверждает, что, если бы «не появление перемотанной струны из живота в 1650-х годах, контрабас наверняка вымер». потому что толщина, необходимая для обычных струн, делала струны более низкого тона, практически нерабочие, препятствующие развитию плавной, быстрой игры в нижнем регистре.
До середины 20-го века для контрабаса делались из кетгута, но с тех пор обычно в степени степени заменила его, потому что эти струны лучше удерживают свою высоту и дают больше громкость при игре с луком. Кишечные уязвимы к изменениям также и температуры и легче ломаются, чем стальные.
струнные в настоящее время в основном используются басистами, которые выступают в ансамблях бар, рокабилли группы, используя блюзовых пользователей и блюграсс. полосы. В некоторых случаях низкие E и A намотаны серебром, чтобы придать им дополнительную массу. Кишечные струны темный, «тупой» звук, который можно услышать на быстро 1940-х и 1950-х годов. Покойный Джефф Сарли, басист-басист блюзового стиля, сказал: «Начиная с 1950-х, они начали заменять грифы бас-гитары стальными струнами». Басисты рокабилли и блюграсс также предпочитают кишку, потому что гораздо легче выполнять стиль вертикального баса «шлепок » (при котором струны ударно ударяются и щелкают по грифу) с внутренними струнами, чем со стальными струнами, потому что кишечник не так сильно болит ощипывающими пальцами. Менее дорогой альтернативой струнам из кишечника являются нейлоновые струны; верхние струны изготовлены из чистого нейлона, нижние - из нейлона, обернутого проволокой, чтобы добавить струне больше массы, замедлить вибрацию таким образом, облегчить низкие частоты.
Переход от живота к стали также повлиял на технику игры на инструменте за последние сто лет. Стальные струны можно расположить ближе к грифу, и, кроме того, можно играть на более высоких позициях на нижних струнах, при этом звук остается чистым. Классический метод 19 века Франца Симандля не использует нижнюю струну ми в более высоких позициях, потому что более старые струны, расположенные высоко над грифом, не могли воспроизводить чистый звук в этих более высоких позициях. Однако с современными стальными струнами басисты могут играть с более высокими позициями на низких струнах E и A, особенно когда они используют современные стальные струны с меньшим натяжением и более легкой толщиной.
Смычки для контрабаса бывают двух различных форм (показаны ниже). «Французский» или «оверхенд» смычок как по и реализации на смычок, используемый на других членах оркестровых струнных инструментов, в то время как «немецкий» или «батлерский» смычок обычно шире и короче и держится в положении «рукопожатия» (или "ножовка").
Сравнение французских (верхних) и немецких смычков Эти два смычка перемещения руки и распределения силы и веса на струнах. Сторонники французского лука утверждают, что он более маневренный из-за угла, под которым держит лук. Сторонники немецкого лука утверждают, что он позволяет игроку прикладывать больший вес руки к струнам. Однако для опытного музыканта между ними незначительны, и современные музыканты в крупных оркестрах используют оба лука.
Немецкий лук Немецкий лук (иногда называемый луком Батлера) является более старым из двух дизайнов. Дизайн смычка и манера держать его восходят к более старому семейству виол. С более старыми виолами, до того, как лягушки имели резьбу для затягивания лука, игроки держали лук двумя пальцами между палкой и волосами, чтобы поддерживать натяжение волос. Сторонники использования немецкого лука утверждают, что немецкий лук легче использовать для тяжелых ударов, требующих большой силы.
По сравнению с французским луком, немецкий лук имеет более высокую лягушку, и игрок держит ее ладонью под углом вверх, как и у вертикальных представителей семейства виол. Если держать его в традиционно правильном положении, большой палец прилагает энергию, для создания желаемого звука. Указательный указатель встречается с луком в том месте, где лягушка встречается с палкой. Указательный палец также прикладывает к лягушке восходящий крутящий момент при наклоне лука. Мизинец (или «мизинец») поддерживает лягушку снизу, в то время как безымянный и средний пальцы находятся в пространстве между волосами и стержнем.
Французский лук Французский лук не был широко популярен до тех пор, пока его не перенял виртуоз 19 века Джованни Боттезини. Этот стиль больше похож на традиционные смычки небольших струнных семейных инструментов. Его держат так, как рука лежит рядом с исполнителем ладонью к басу. Большой палец опирается на стержень лука рядом с лягушкой, в то время как другие пальцы прикрываются другой стороной лука. Различные стили определяют изгиб пальцев и большого пальца, как и стиль произведения; более выраженный изгиб и более легкая фиксация лука используются для виртуозных или более тонких фигур, в то время как более пологий изгиб и более прочный захват используют некоторой силой для более легкого в таких ударах, как отсоединение, спиккато и стаккато.
Басист держит французский лук; обратите внимание на то, как большой палец опирается на стержень лука рядом с лягушкой. Смычки для контрабаса различаются по длине от 60 до 75 см (24–30 дюймов). Обычно басовый смычок короче и тяжелее, чем виолончельный. Пернамбуку, также известное как бразильское дерево, считается инструментом для клюшек превосходного качества, но из-за его редкости и дороговизны все чаще используются другие материалы. Недорогие студенческие луки могут быть изготовлены из твердого стекловолокна, что делает лук намного легче деревянного (в некоторых случаях даже слишком легким, чтобы воспроизводить хороший звук). Студенческие луки также могут быть изготовлены из менее ценных пород бразильского дерева. Змеиное дерево и углеродное волокно также используются для изготовления луков самого разного качества. Лягушка на смычке контрабаса обычно изготавливается из черного дерева, хотя некоторые мастера используют змеевик и рог буйвола. Лягушка подвижна, так как ее можно затягивать или ослаблять с помощью ручки (как и все смычки семейства скрипичных). Смычок ослабляется в конце тренировки или выступления. Перед игрой лук натягивается до тех пор, пока он не достигнет желаемой степени натяжения. Лягушка на качественном банте украшена инкрустацией перламутром.
У луков есть кожаная обертка на деревянной части лука рядом с лягушкой. Наряду с кожаной оберткой существует также проволочная обертка из золота или серебра в качественных луках. Волосы обычно конского волоса. Частью регулярного технического обслуживания лука является «перешивка» лука мастером с использованием свежего конского волоса и замены кожи и проволочной обмотки. На смычке контрабаса нанизывается белый или черный конский волос, или их комбинация (известная как «соль и перец»), в отличие от обычного белого конского волоса, используемого на смычках других струнных инструментов. Некоторые басисты утверждают, что немного более грубые черные волосы лучше «захватывают» более тяжелые нижние струны. Кроме того, некоторые басисты и мастера считают, что с помощью белого оттенка легче добиться более плавного звука. Некоторые басисты также используют рыжие волосы (каштан). Некоторые из низкокачественных и недорогих студенческих луков сделаны из синтетических волос. У синтетических волос нет крошечных «зазубрин», которые есть у настоящего конского волоса, поэтому они плохо «захватывают» нить и канифоль.
Различные типы канифоли Струнные исполнители наносят канифоль на волосы лука, так что они «захватывают» струну и заставляют ее вибрировать. Канифоль для контрабаса, как правило, мягче и липче, чем канифоль для скрипки, что позволяет волосам лучше захватывать более толстые струны, но игроки используют широкий спектр канифоли, которая варьируется от довольно жесткой (например, канифоль для скрипки) до довольно мягкой, в зависимости от погоды. влажность и предпочтения игрока. Используемая сумма обычно зависит от типа исполняемой музыки, а также от личных предпочтений игрока. Басисты могут применять больше канифоли в произведениях для большого оркестра (например, симфонии Брамса), чем в нежных камерных произведениях. Некоторые бренды канифоли, такие как Wiedoeft или Pop's double bass, более мягкие и более склонны к таянию в жаркую погоду. Другие бренды, такие как канифоль для контрабаса Carlsson или Nyman Harts, более твердая и менее подвержена плавлению.
Из-за их относительно небольшого диаметра струны сами по себе не двигаются много воздуха и, следовательно, не могут производить много звука сами по себе. Колебательная энергия струн должна каким-то образом передаваться в окружающий воздух. Для этого струны вызывают вибрацию бриджа, а это, в свою очередь, вызывает вибрацию верхней поверхности. Очень малая амплитуда, но относительно большие колебания силы (из-за циклически изменяющегося натяжения в вибрирующей струне) на бридже преобразуются в более высокие амплитуды за счет комбинации бриджа и тела баса. Бридж преобразует сильные колебания с малой амплитудой в более низкую силу колебаний с более высокой амплитудой на верхней части басового корпуса. Верх соединен со спинкой с помощью звуковой стойки, поэтому спинка также вибрирует. И передняя, и задняя часть передают колебания в воздух и действуют так, чтобы согласовать импеданс колеблющейся струны с акустическим сопротивлением воздуха.
Поскольку акустический бас - это инструмент без лада, любая вибрация струны из-за щипания или поклона вызовет слышимый звук из-за вибрации струн относительно грифа. рядом с пальчатым положением. Этот шумный звук придает ноте характер.
Басовый (или F) ключ используется для большинства контрабасов. Самая низкая нота контрабаса - E 1 (на стандартных четырех струнные басы) примерно на 41 Гц или C 1 (≈33 Гц), или иногда B 0 (≈31 Гц), когда используются пять струн. Это примерно на октаву выше самой низкой частоты, которую обычное человеческое ухо может воспринимать как отличительную высоту звука. Верхняя часть inst Диапазон грифа румента обычно составляет около D 5, на две октавы и пятую часть выше открытого тона струны G (G 2), как показано в диапазоне в начале этой статья. Играть за край грифа можно, слегка потянув струну в сторону.
Симфонические партии контрабаса иногда указывают на то, что исполнитель должен сыграть гармоники (также называемые тона флажеолета ), в которых басист слегка касается струны, не нажимая на нее. гриф обычным способом - на месте записки, а затем отрывает или наклоняет записку. Смычковые гармоники используются в современной музыке из-за их «гладкого» звука. Обе естественные гармоники и искусственные гармоники, где большой палец останавливает ноту, а октава или другая гармоника активируется легким касанием струны в относительных узловых точках, значительно расширяют диапазон инструмента. Естественные и искусственные гармоники используются во многих виртуозных концертах для контрабаса.
Оркестровые партии из стандарта Классический репертуар редко требуют, чтобы контрабас превышал двухоктаву и второстепенный третий диапазон, от E 1 до G 3, со случайными A 3, появляющимися в стандартном репертуаре (исключением из этого правила Кармина Бурана Орфа, который требует октав и совершенной четвертой). Верхний предел этого диапазона расширен для оркестровых партий 20-го и 21-го веков (например, Прокофьева лейтенант Кидже Сюит (c.1933) басового соло, которое требует нот. до D 4 и E ♭ 4). Трудно определить верхний диапазон, которого виртуоз соло-исполнитель может достичь, используя естественные и искусственные гармоники, поскольку он зависит от навыков конкретного игрока. Высшую гармонику в начале этой статьи можно рассматривать как репрезентативную, а не нормативную.
Пятиструнные инструменты имеют дополнительную струну, обычно настроенную на низкую си ниже струны ми (B 0). В редких случаях вместо этого добавляется более высокая струна, настроенная на C 3). Четырехструнные инструменты могут иметь расширение C, расширяющий диапазон струны E вниз до C 1 (иногда B 0).
Традиционно контрабас - это транспонирующий инструмент. Так как большая часть диапазона контрабаса лежит ниже стандартного басового ключа, он записан на октаву выше, чем звучит, чтобы избежать необходимости использовать чрезмерно длинные строки гроссбуха ниже нотоносца. Таким образом, когда контрабасисты и виолончелисты играют из комбинированной партии баса и виолончели, как это используется во многих симфониях Моцарта и Гайдна, они будут играть октавами, с басами на октаву ниже виолончелей. Эта транспозиция, даже когда басисты читают тенор и скрипичный ключ (используются вольной игре и некоторых оркестровых партий). Теноровый ключ также используется композиторами для партий виолончели и медных духовых инструментов. Использование тенорового или скрипичного ключа позволяет избежать чрезмерного количества строк над нотным станом при записи верхнего диапазона. Существуют и другие традиции обозначения. Итальянская сольная музыка обычно звучит с пишущей высотой звука, а «старый» немецкий метод звучит на октаву ниже нотации, за исключением скрипичного ключа, где музыка была написана с высотой тона.
Контрабасист Вивьен Гарри концерт в Нью-Йорке в 1947 году Контрабас обычно настраивается на четверти В отличие от других членов семейства оркестровые струн, настроенные на квинты (например, струны струны от самого низкого до самого высокого с шагом: G - D - A - E). Стандартная настройка (от самой низкой до самой высокой) для баса - E - A - D - G, начиная с E ниже второго низкого C (концертная высота ). Это то же самое, что и стандартная настройка бас-гитары, и на одну октаву ниже, чем четыре струны с самым низким тоном в стандартной настройке гитары . До XIX века у многих контрабасов было только три струны; «Джованни Боттезини (1821–1889) отдавал предпочтение трехструнному инструменту, популярному в то время в Италии», потому что «трехструнный инструмент [считался] более звучным». Многие группы кобла имеют Каталонии до сих пор исполнителей, играющих на трехструнных контрабасах, настроенных A - D - G.
На протяжении классического репертуара, есть ноты, которые ниже стандартного контрабаса. Ноты ниже низкого E регулярно появляются в партиях, встречающихся в более поздних аранжировках и интерпретациях музыки барокко. В эпоху Классический контрабас обычно удваивал партию виолончели на октаву ниже, иногда требуя спуска до C ниже E четырехструнного контрабаса. В эпоху романтизма и в ХХ веке такие композиторы, как Вагнер, Малер, Бузони и Прокофьев, также запрошенные примечания ниже нижнего E.
Есть несколько способов сделать эти примечания доступными для игрока. Игроки со стандартными контрабасами (E - A - D - G) могут играть ноты ниже «E» на октаву выше или, если это звучит неуклюже, весь может быть транспонирован на октаву выше. Игрок может настроить нижнюю струну до самой низкой ноты, необходимой в пьесе: D или C. Четырехструнные басы могут быть оснащены «расширением low-C» (см. Ниже ). Или исполнитель может использовать пятиструнный инструмент с нижней последовательной, настроенной на C или (чаще в нашем) B, три октавы и полутон ниже средний C. Некоторые крупные европейские оркестры используют басы с пятой струной.
Низкочастотный удлинитель с деревянными механическими «пальцами», которые останавливают струну в C♯, D, E ♭ или E. в оркестровых пассажах, которые спускаются только до нижних ми, «пальцами» у гайки обычно закрыт. В Великобритании, США, Канаде и крупнейших профессиональных оркестровых исполнителей используют четырехструнные контрабасы с расширением до. Это дополнительная секция грифа, закрепленная на пластике баса. Он расширяет гриф под самой нижней струной и дает дополнительные четыре полутона нисходящего диапазона. Самая нижняя струна обычно настраивается на C 1, на октаву ниже самой нижней ноты виолончели (поскольку для басовой партии довольно часто бывает удвоение партии виолончели на октаву ниже). Реже эта струна может быть настроена на низкий B 0, так как некоторые произведения в оркестровом репертуаре требуют такой B, например, Римские сосны Респиги. В редких случаях у некоторых игроков есть расширение низкого B, в котором B является самой низкой нотой. Есть несколько разновидностей расширений:
Простейших механических расширений, никаких механических вспомогательных приспособлений к грифа расширению, кроме запирающей гайки или «ворот» для E ноты. Чтобы прижать струну к грифу, чтобы сыграть ноты расширения, игрок протягивает руку назад перед областью под свитком. Преимущество этого «пальчатого» увеличения в том, что игрок может регулировать интонацию всех остановленных нот на расширении, и отсутствуют механические шумы от металлических клавиш и рычагов. Недостатком «пальчатого» расширения является то, что может быть трудно выполнять быстрые чередования между низкими нотами в расширении и нотами на обычном грифе, например, басовая линия, которая быстро чередуется между G 1 и D 1.
Самый простой тип механического вспомогательного средства - это использование деревянных «пальцев» или «ворот», которые можно закрыть, чтобы прижать струну вниз и воздействовать на ноты C♯, D, E ♭ или E. Эта система особенно полезна для басовых линий, которые имеют повторяющуюся точка педали, например, нижняя рему, потому что после фиксации ноты на месте механическим пальцем самая нижняя струна звучит другой нотой при открытой игре.
Самым сложным механическим вспомогательным средством для использования с удлинителями системы механических рычагов, называемая машиной. Эта рычажная система, внешне напоминающая ключевой механизм язычковых инструментов, таких как фагот, монтируетги рядом с обычной накладкой грифа (рядом с гайкой со стороны E-струны), которые дистанционно активируют металлические «пальцы» на накладке удлинителя. Самые дорогие системы с металлическими рычагами также дают игроку возможность «фиксировать» ноты на накладке грифа, как в случае с деревянной системой «палец». Эти устройства вызывают критике за то, что они вызывают нежелательные металлические щелчки.
После того, как механический «палец» деревянного удлинителя «палец» или металлический удлинитель механизма «палец» заблокирован или вдавлен, нелегко выполнить микротональную регулировку высоты тона или глиссандо эффекты, как это возможно с удлинением пальца руки.
Наиболее распространенным типом расширения C, наиболее распространенным типом расширения C, является самая распространенная модель расширения C, в редких случаях используется самая низкая струна B-типа 0, можно использовать либо расширение на два полутона, обеспечивающее низкую ля ля -ля, или очень редкое расширение низкой G.
Небольшое количество басистов настраивают свои струны на квинта, как у виолончели, но на октаву ниже (C 1–G1–D2–A2от низкого к высокому). Эта настройка использовалась джазовым музыкантом Редом Митчеллом и некоторыми классическими исполнителями, в частности канадским басистом Джоэлом Куоррингтоном. Сторонники настройки баса в квинтах указывают, что все остальные оркестровые струны настроены в квинтах (скрипка, альт и виолончель), так что это ставит бас в один и тот же подход к настройке. Пятая настройка обеспечивает более широкий диапазон высоты звука, чем стандартный бас E - A - D - G, поскольку он колеблется (без расширения) от C 1 до A 2. Некоторые исполнители, использующие настройку квинт, играют на пятиструнном басу, используют струну E 3 (таким образом, от самой низкой до самой высокой: C - G - D - A - E). Некоторые басисты пятой, у которых есть настройки в основном исполняют сольные произведения, используют настройку G - D - A - E, таким образом опуская нижнюю струну C, но полученную E. басисты пятой, которые используют пятиструнную настройку. струны использовать инструмент меньшего масштаба, что несколько облегчает аппликатуру. В "Трактате об инструментах" Берлиоза-Штрауса (впервые опубликованном в 1844 г.) говорится, что «Хороший оркестр должен иметь несколько четырехструнных контрабасов, некоторые из настроенных на квинты и трети». Затем через настройку E 1–G1–D2–A2) снизу вверх. «Вместе с другими контрабасами, доступными комбинациями открытых струн, протестит звучность оркестра». Однако шестиструнный контрабас может быть настроен в квинтах (C 1–G1–D2–A2–E3–B3), что представляет собой больший диапазон.
В классической сольной игре контрабас обычно настраивается на целый тон выше (F♯ 1–B1–E2–A2). Эта более высокая настройка называется «с другой настройкой», тогда как обычная настройка известна как «оркестровая настройка». Струны для сольной настройки обычно тоньше обычных. Натяжение струн в сольной и оркестровой настройке настолько сильно различается, что используется другой набор струн, имеющий более легкий калибр. Струны всегда помечаются для сольной или оркестровой настройки, опубликованная сольная музыка аранжирована для сольной или оркестровой настройки. Некоторые популярные соло и концерты, например, доступны как в сольных, так и в оркестровых аранжировках. Струны сольной настройки могут быть настроены на тон ниже, чтобы играть в оркестровой высоте, но струнам часто не хватает проецирования в оркестровой настройке, и их высота может быть нестабильной.
Некоторые современные композиторы указывают узкоспециализированную scordatura (намеренное изменение настройки открытого струн). При изменении высоты звука открытых струн доступны различные ноты, такие как точки педали и гармоники. Берио, например, просит настроить свои струны E 1 –G♯ 1–D2–G2в Sequenza XIVb, а Селси запрашивает и F 1–A1–D2–E2и F 1–A1–F2–E2в Nuits. В некоторых странах Восточной Европы используется вариант (A 1–D2–G2–C3), который используется в оркестровой настройке, используется высокая струна C. Некоторые басисты с пятиструнными басами используют высокую струну C 3 в качестве пятой струны вместо низкой струны B 0. Добавление высокой струны C облегчает выполнение сольного репертуара с высокой тесситурой (диапазон). Другой вариант - использовать как удлинение с низкой C (или низкий B), так и с высокой струной C.
При выборе баса с пятой струной игрок может выбрать между добавлением струны с более высоким тоном (высокая струна C) или струны с более низким тоном (обычно с низкой Б). Шестиструнные инструменты снова становятся популярными после множества обновлений. Для дополнительной пятой струны накладка грифа обычно немного расширяется, а верхняя часть немного толще, чтобы выдержать повышенное натяжение. Поэтому большинство пятиструнных басов больше по размеру, чем стандартный четырехструнный бас. Некоторые пятиструнные инструменты превращаются в четырехструнные. Некоторым игрокам сложнее играть пальцами и поклоняться. Преобразованные четырехструнные басы обычно требуют либо нового, более толстого верха, либо более легких струн, чтобы компенсировать повышенное натяжение.
Шестиструнный контрабас имеет как верхнюю до, так и низкую си, что делает ее очень полезной и становится более практичной после нескольких обновлений. Он идеально подходит для сольной и оркестровой игры, поскольку имеет более широкий игровой диапазон. Многие люди достигли этого на шестиструнной виолончели, заменив ее струнами контрабаса, сделав настройку B 0–E1–A1–D2–G2–C3.
Французский двойной- басист и композитор Рено Гарсиа-Фонс во время выступления Контрабасисты стоят или сидят, чтобы играть на инструменте. Высота инструмента устанавливается путем регулировки концевого штифта таким образом, чтобы игрок мог дотянуться до желаемых игровых зон смычком или щипать рукой. Басисты, которые стоят и кланяются, иногда устанавливаются концевой штифт, выравнивающий указательный палец в первом или половинном положении на глазном уровне, хотя в этом отношении мало стандартизации. Сидящие игроки используют табурет высотой примерно с длины брюк игрока по внутреннему шву.
Традиционно, чтобы играть контрабасисты стояли, чтобы играть в оркестровой или оперной яме. Для музыканта необычно одинаково хорошо владеть обеими позициями, поэтому некоторые солисты сидят (например, Джоэл Куоррингтон, Джефф Брадетич, Тьерри Барбе и другие), а некоторые - оркестровые. басисты встают.
При игре в верхнем диапазоне инструмента (выше G 3, G ниже среднего C) игрок отводит руку от шеи и сгибает ее, используя сторону большим пальцем, чтобы нажать на струну. Этот прием - также использованный на виолончели - называется положением большого пальца. При игре в положение большого пальца используется использование четвертого (мизинец) пальца, поскольку оно слишком слабое, чтобы воспроизводить надежный тон (это также верно для виолончелистов), хотя некоторые экстремальные аккорды или расширенные техники, особенно в современной музыке..
Стиль рокабилли может быть очень требовательным к ощипыванию руки из-за того, что рокабилли использует «хлопки» по грифу. Игра на бас-гитаре может быть физически сложной, потому что струны находятся под большим натяжением. Кроме того, пространство между нотами на грифе велико из-за калибровки и расстояния между струнами, поэтому игроки должны держать пальцы в нотах в нижних позициях и часто позиции, чтобы играть басовые партии. Как и в случае со всеми струнными инструментами без ладов, исполнители должны научиться точно расставлять пальцы, чтобы воспроизводить правильную высоту звука. Самые большие расстояния между высотой звука могут вызывать опасные проблемы, особенно в низком диапазоне, где расстояние между нотами самые большие. Использование более широких техник игры, как использование более легкого струн при более низком натяжении, облегчили трудность игры на инструменте.
У басовых партий относительно меньше быстрых пассажиров, двойных остановок или больших скачков в диапазоне. Эти партии обычно отводятся секции виолончели, поскольку виолончель - инструмент меньшего размера, на котором эти техники легче выполнять.
До 1990-х годов детские контрабасы были широко доступны, и они позволяли им играть на инструменте до тех пор, пока они не выросли до роста и размера руки, которые позволяли им играть на ⁄ 4 -размерная модель (наиболее распространенный размер). Начиная с 1990-х годов, инструменты меньшего размера ⁄ 2, ⁄ 4, ⁄ 8 и даже ⁄ 16 стали более доступными, чтобы дети могли начинать младше.
Несмотря на размер инструмента, он не такой громкий, как многие другие инструменты, из-за его низкой музыкальной высоты звука. В большом оркестре обычно от четырех до восьми басистов играют одну и ту же басовую линию в унисон, чтобы добиться достаточной громкости. В самых крупных оркестрах басовые секции могут состоять из десяти или двенадцати исполнителей, но современные бюджетные ограничения делают такие большие басовые секции необычными.
При написании сольных пассажей для баса в оркестровой или камерной музыке композиторы обычно стараются, чтобы оркестровка была легкой, чтобы она не заслоняла бас. Хотя усиление редко используется в классической музыке, в некоторых случаях, когда бас-солист исполняет концерт с полным оркестром, может использоваться тонкое усиление, называемое акустическим усилением. Использование микрофонов и усилителей в классической обстановке привело к дебатам в классическом сообществе, поскольку «... пуристы утверждают, что естественное акустическое звучание [классических] голосов [или] инструментов в данном зале не должно изменяться».
Psychobilly басист Джимбо Уоллес на сцене с преподобным Хортоном Хитом ; обратите внимание на его большой басовый стек, состоящий из 15-дюймового кабинета, четверного 10-дюймового корпуса и «головы» усилителя. Во многих жанрах, таких как джаз и блюз, игроки используют усиление через специализированный усилитель и динамики. Пьезоэлектрический датчик подключается к усилителю с помощью соединительного кабеля ⁄ 4 дюйма. Исполнители блюграсса и джаза обычно используют меньшее усиление, чем исполнители блюза, сайкобилли или джем-бэнда. В последнем случае высокая общая громкость от других усилителей и инструментов может вызвать нежелательную акустическую обратную связь, проблему, усугубляемую большой площадью поверхности баса и внутренним объемом. Проблема с обратной связью привела к технологическим исправлениям, таким как электронные устройства устранения обратной связи (по сути, автоматический режекторный фильтр, который определяет и снижает частоты, на которых возникает обратная связь) и такие инструменты, как электрический вертикальный бас, который имеет такие характеристики игры, как контрабас, но обычно мало или вообще нет звуковой коробки, что снижает вероятность обратной связи. Некоторые басисты уменьшают проблему обратной связи, уменьшая громкость на сцене или играя дальше от колонок басового усилителя.
В рокабилли и сайкобилли ударные удары струн по грифу являются важной частью стиля игры на басу. Поскольку пьезоэлектрические звукосниматели плохо воспроизводят звуки ударов струн по грифу, басисты в этих жанрах часто используют как пьезоэлектрические звукосниматели (для низких басов), так и миниатюрный конденсаторный микрофон (чтобы улавливать звук. ударные звуки шлепков). Эти два сигнала смешиваются вместе с помощью простого микшера перед тем, как сигнал будет отправлен на басовый усилитель.
Большой размер и относительная хрупкость контрабаса делают его громоздким в обращении и транспортировке. Большинство басистов используют мягкие футляры, называемые чехлами, для защиты инструмента во время транспортировки. Они варьируются от недорогих тонких чехлов без подкладки, используемых студентами (которые защищают только от царапин и дождя), до версий с толстой подкладкой для профессиональных игроков, которые также защищают от ударов и ударов. Некоторые басисты носят лук в жестком футляре; более дорогие бас-кейсы имеют большой карман для дужки. Игроки также могут использовать небольшую тележку и колеса с концевыми штифтами для перемещения баса. Некоторые более дорогие мягкие чехлы имеют колеса, прикрепленные к корпусу. Другой вариант, который можно найти в более дорогих мягких футлярах, - это ремни для рюкзака, облегчающие переноску инструмента.
Жесткие кейсы для контрабасов Прочные кейсы имеют мягкую внутреннюю часть и жесткую внешнюю поверхность из углеродного волокна, графита, стекловолокна или Кевлар. Стоимость хороших тяжелых чемоданов - несколько тысяч долларов США - и высокие сборы авиакомпаний за их доставку, как правило, ограничивают их использование туристами-профессионалами.
Деревянный глушитель, прикрепленный к бас-бриджу, чтобы сделать тон темнее Контрабасисты используют различные аксессуары, чтобы помочь им выступать и репетировать. В оркестровой музыке используются три типа приглушения : деревянный немой, который скользит по мосту, резиновый немой, который крепится к мосту, и проволочное устройство с латунными грузами, которое устанавливается на мост. Игрок использует отключение звука, когда итальянская инструкция con sordino («с отключением звука») появляется в басовой партии, и удаляет его в ответ на инструкцию senza sordino («без звука»). При отключении звука тон басов тише, темнее и мрачнее. Согнутые басовые партии с приглушенным звуком могут иметь гнусавый тон. Игроки используют третий тип немого, тяжелый резиновый тренировочный немой, чтобы спокойно тренироваться, не мешая другим (например, в номере отеля).
Колчан - это аксессуар для удержания лука. Его часто делают из кожи и прикрепляют к переносице и хвостовику с помощью завязок или ремней. Он используется для удержания лука, когда игрок играет пиццикато.
A волчий тон элиминатор используется для уменьшения нежелательных симпатических вибраций в части струны между бриджем и струной, которые могут вызвать проблемы с тоном для определенных нот. Это резиновая трубка, разрезанная сбоку, которая используется с цилиндрической металлической втулкой, которая также имеет прорезь сбоку. Металлический цилиндр имеет винт и гайку, которыми устройство крепится к струне. Различное расположение цилиндра вдоль струны влияет или устраняет частоту появления волчьего тона. По сути, это аттенюатор , который немного смещает собственную частоту струны (и / или корпуса инструмента), уменьшая реверберацию. Тон волка возникает из-за того, что струны под мостом иногда резонируют на высоте тона, близкой к нотам на играющей части струны. Когда намеченная нота заставляет струну под мостом сочувственно вибрировать, может возникнуть диссонирующая «нота волка» или «тон волка». В некоторых случаях тон волка достаточно силен, чтобы вызвать слышимый звук «биения». Волчий тон часто встречается с нотой G♯ на басу.
В оркестре инструменты настраиваются на ля, играемую гобоистом. Из-за трехоктавного разрыва между настройкой A гобоиста и открытой струной A на басу (например, в оркестре, который настраивается на 440 Гц, гобоист играет A 4 при 440 Гц, а открытая A 1 баса - 55 Гц) может быть трудно настроить бас на слух в течение короткого периода, когда гобоист играет настраиваемую ноту. С другой стороны, скрипачи настраивают свою струну ля на ту же частоту, что и настраиваемая нота гобоиста. Чтобы гарантировать, что бас настроен, некоторые басисты используют электронный тюнер, который показывает высоту звука на маленьком дисплее. Басисты, играющие в стилях, в которых используется усилитель баса , например, блюз, рокабилли или джаз, могут использовать электронный тюнер формата педаль звука, который приглушает звук баса во время настройки.
Стойка для контрабаса используется, чтобы удерживать инструмент на месте и поднимать его на несколько дюймов от земли. Доступны самые разные стойки, и нет единого дизайна.
Контрабас как сольный инструмент пользовался популярностью в 18 веке, и многие из самых популярных композиторов той эпохи написали произведения для контрабаса. Контрабас, часто называемый Violone, использует разные настройки от региона к региону. «Венский строй» (A 1–D2–F♯ 2–A2) был популярен, и в некоторых случаях добавлялась пятая струна или даже шестая струна (F 1–A1–D2–F♯ 2–A2). Популярность этого инструмента подтверждена во втором издании Леопольда Моцарта его скрипичной школы, где он пишет: «С пятиструнной виолончелью легчевоспроизводить сложные пассажи, и я слышал необычайно красивые исполнения концертов., трио, соло и т. д. "
Итальянский виртуоз бас-гитары Доменико Драгонетти помогал композиторам давать более сложные партии для его инструмента. Самый ранний известный концерт для контрабаса был написан Йозефом Гайдном c.1763, и считается, что он потерян в результате пожара в библиотеке Айзенштадта. Самые ранние известные из существующих концертов - это Карл Диттерс фон Диттерсдорф, сочинивший два концерта для контрабаса и Sinfonia Concertante для альта и контрабаса. Другие композиторы, написавшие концерты этого периода, включают Иоганн Баптист Ванхал, Франц Антон Хоффмайстер (3 концерта), Леопольд Козелух, Антон Циммерманн, Антонио Капуцци, Венцель Пихль (2 концерта) и Иоганнес Маттиас Спергер (18 концертов). Хотя многие из этих имен были ведущими фигурами музыкальной публики своего времени, они, как правило, неизвестны современной публике. Концертная ария Вольфганга Амадея Моцарта, Per Questa Bella Mano, K.612 для баса, контрабаса obbligato, и оркестр содержит впечатляющие произведения для контрабаса соло того периода. Сегодня он остается популярным как среди певцов, так и среди контрабасистов.
Контрабас в конечном итоге эволюционировал, чтобы соответствовать потребностям оркестров, которым требовались более низкие ноты и более громкий звук. Ведущие контрабасисты середины-конца 18 века, такие как Йозеф Кемпфер, Фридрих Пишельбергер и Иоганнес Матиас Шпергер, использовали «венский» строй. Басист Иоганн Хиндл (1792–1862), сочинивший концерт для контрабаса, первым применил настройку баса на четверти, что стало поворотным моментом для контрабаса и его роли в сольных произведениях. Басист Доменико Драгонетти был выдающимся музыкальным деятелем и был знаком с Гайдном и Людвигом ван Бетховеном. Его игра была известна на всем пути от его родины Италии до царства России, и он нашел видное место, выступая на концертах с филармоническим обществом Лондона. Дружба Бетховена с Драгонетти, возможно, вдохновила его на написание сложных отдельных частей для контрабаса в своих симфониях, таких как впечатляющие пассажи в третьей части Пятой симфонии, второй части Седьмой симфонии и последней части Девятой симфонии. Симфония. Эти партии не дублируют партию виолончели.
Драгонетти написал десять концертов для контрабаса и множество сольных произведений для баса и фортепиано. Во время пребывания Россини в Лондоне летом 1824 года он сочинил свой дуэт для виолончели и контрабаса для Драгонетти и виолончелиста Дэвида Саломонса. Драгонетти часто играл на трехструнном контрабасе, настроенном G – D – A сверху вниз. Использование только трех верхних струн было популярно среди бас-солистов и основных басистов в оркестрах в 19 веке, потому что это уменьшало давление на деревянную верхнюю часть баса, что, как считалось, создавало более резонансный звук. Кроме того, низкие струны E, которые использовались в 19 веке, были толстыми шнурами из кишки, которые было трудно настраивать и играть.
Виртуозный басист и композитор девятнадцатого века Джованни Боттезини с его басом Карло Антонио Тесторе 1716 года В XIX веке оперный дирижер, композитор и басист Джованни Боттезини считался «Паганини контрабасом» своего времени, отсылкой к скрипачу-виртуозу и композитору. Басовые концерты были написаны в популярном итальянском оперном стиле 19-го века, в котором контрабас используется не так, как раньше. Они требуют виртуозных пробежек и больших прыжков в высшие регистры инструмента, даже в области естественных и искусственных гармоник. Многие басисты 19-го и начала 20-го века считали эти композиции невыполнимыми, но в 2000-е они стали исполняться довольно часто. В то же время в чешском регионе возникла выдающаяся школа басистов, в которую входили Франц Симандль, Теодор Альбин Финдейзен, Йозеф Грабе, Людвиг Маноли, и Адольф Мишек. Симандл и Храбе также были педагогами, чьи методические пособия и исследования используются в 2000-х годах.
Ведущей фигурой контрабаса в начале 20-го века был Серж Кусевицкий, наиболее известный как дирижер Бостонского симфонического оркестра, который популяризировал контрабас в наше время как сольный инструмент. Благодаря усовершенствованию контрабаса со стальными струнами и улучшенным настройкам, бас теперь воспроизводится на более продвинутом уровне, чем когда-либо прежде, и все больше и больше композиторов пишут сочинения для контрабаса. В середине века и в последующие десятилетия для контрабаса было написано много новых концертов, в том числе Концерт Никоса Скалкоттаса (1942), Концерт Эдуарда Тубина (1948)), Концертино Ларса-Эрика Ларссона (1957), Концерт Гюнтера Шуллера (1962), Концерт Ганса Вернера Хенце (1966) и Концерт № 1 Фрэнка Прото (1968).
Соло для контрабаса является одной из частей Концерта для фортепиано с оркестром Джона Кейджа и может быть исполнено как соло, так и с любой другой партией, как оркестровой, так и / или фортепиано. Точно так же его сольные партии контрабаса для оркестрового произведения Atlas Eclipticalis также могут быть исполнены как соло. Неопределенные произведения Кейджа, такие как Variations I, Variations II, Fontana Mix, Cartridge Music и др. может быть аранжирован для сольного контрабасиста. Его произведение 26.1.1499 для струнного исполнителя часто исполняется сольным контрабасистом, хотя его также может играть скрипач, альтист или виолончелист.
С 1960-х до конца века Гэри Карр был ведущим сторонником контрабаса как сольного инструмента и принимал активное участие в создании или написании сотен новых произведений и специально написанных концертов. для него. Ольга Кусевицкая подарила Карру знаменитый сольный контрабас Кусевицкого и 40 лет назад он играл на нем на концертах по всему миру, в свою очередь, передав инструмент Международному обществу басистов для использования талантливыми солистами на концертах. Другой важный исполнитель этого периода, Бертрам Турецки, заказал и исполнил премьеру более 300 произведений для контрабаса.
Серж Кусевицкий популяризировал контрабас в наше время как сольный инструмент. В 1970-х, 1980 и 1990-х годах были выпущены новые концерты Нино Рота «Дивертисмент» для контрабаса с оркестром. (1973), Концерт Алана Ридаута для контрабаса и струнных (1974), Концерт Жана Франсе (1975), Концерт Фрэнка Прото No. 2, Einojuhani Rautavaara 's Angel of Dusk (1980), Gian Carlo Menotti 's Concerto (1983), Christopher Rouse 's Concerto (1985), Henry Brant 's Ghost Nets (1988) and Frank Proto 's "Carmen Fantasy for Double Bass and Orchestra" (1991) and "Four Scenes after Picasso" Concerto No. 3 (1997). Peter Maxwell Davies ' lyrical Strathclyde Concerto No. 7, for double bass and orchestra, dates from 1992.
In the first decade of the 21st century, new concerti include Frank Proto 's "Nine Variants on Paganini" (2002), Kalevi Aho 's Concerto (2005), John Harbison 's Concerto for Bass Viol (2006), André Previn 's Double Concerto for violin, double bass, and orchestra (2007) and John Woolrich 's To the Silver Bow, for double bass, viola and strings (2014).
Reinhold Glière wrote an Intermezzo and Tarantella for double bass and piano, Op. 9, No. 1 and No. 2 and a Praeludium and Scherzo for double bass and piano, Op. 32 No. 1 and No. 2. Paul Hindemith wrote a rhythmically challenging Double Bass Sonata in 1949. Frank Proto wrote his Sonata "1963" for Double Bass and Piano. In the Soviet Union, Mieczysław Weinberg wrote his Sonata No. 1 for double bass solo in 1971. Giacinto Scelsi wrote two double bass pieces called Nuits in 1972, and then in 1976, he wrote Maknongan, a piece for any low-voiced instrument, such as double bass, contrabassoon, or tuba. Vincent Persichetti wrote solo works—which he called "Parables"—for many instruments. He wrote Parable XVII for Double Bass, Op. 131 in 1974. Sofia Gubaidulina penned a Sonata for double bass and piano in 1975. In 1976 American minimalist composer Tom Johnson wrote "Failing - a very difficult piece for solo string бас », в котором исполнитель должен исполнить чрезвычайно виртуозное соло на басу, одновременно читая текст, в котором говорится, насколько трудна пьеса и насколько маловероятно, что он или она успешно завершат исполнение без ошибки.
В 1977 году голландско-венгерский композитор Геза Фрид написал серию вариаций на тему Слона из Сен-Санса 'Le Carnaval des Animaux для scordatura Контрабас и струнный оркестр. В 1987 году Лоуэлл Либерман написал свою Сонату для контрабаса и фортепиано, соч. 24. Фернандо Грилло написал «Сюиту № 1» для контрабаса (1983/2005). 534>Джейкоб Дракман написал пьесу для соло-контрабаса под названием Valentine. Американский солист и композитор-контрабасист Бертрам Турецки (род. 1933) исполнил и записал более 300 пьес, написанных им и для него. пишет камерную музыку, музыку барокко, классику, джаз, музыку эпохи Возрождения, импровизационную музыку и музыку мира
Американский композитор-минималист Филип Гласс написал прелюдию, посвященную нижнему регистру, которую он выбрал для литавр и контрабаса. Итальянский композитор Сильвано Буссотти, композиторская карьера которого охватывает период с 1930-х до первого десятилетия 21-го века, в 1983 году написал сольную работу для баса под названием Naked Angel Face per contrabbasso. Другой итальянский композитор Франко Донатони написал в том же году пьесу под названием «Лем» для контрабассо. В 1989 году французский композитор Паскаль Дюсапен (род. 1955) написал сольную пьесу In et Out для контрабаса. В 1996 году ливанский композитор, получивший образование в Сорбонне Карим Хаддад, написал Ce qui dort dans l'ombre sacrée («Тот, кто спит в священных тенях») для фестиваля присутствия Radio France. Рено Гарсиа-Фон (род. 1962) - французский контрабасист и композитор, известный тем, что использовал джаз, фолк и азиатскую музыку для записи своих произведений, таких как Oriental Bass (1997).
Две важные недавние работы, написанные для соло-баса, включают «Синхронизмы №11» Марио Давидовски для контрабаса и электронных звуков и Эллиот Картер Figment III, для соло контрабаса. Немецкий композитор Герхард Штеблер написал Co-wie Kobalt (1989–90), «... музыку для соло контрабаса и большого оркестра». Чарльз Вуоринен добавил в репертуар несколько важных произведений, трио Spinoff для контрабаса, скрипки и барабанов конга, а также трио для басовых инструментов контрабас, туба и бас-тромбон, в 2007 году - Synaxis для контрабаса, валторны, гобоя и кларнета с литаврами и струнными. В сюите «Семь снимков экрана» для контрабаса и фортепиано (2005) украинского композитора Александра Щетинского есть сольная басовая партия, включающая много нетрадиционных приемов игры. Немецкий композитор Клаус Кюнл написал Offene Weite / Open Expanse (1998) и Nachtschwarzes Meer, ringum… (2005) для контрабаса и фортепиано. В 1997 Джоэл Куоррингтон заказал американско-канадский композитору Раймонду Людеке написать свой "Концерт для контрабаса с оркестром", пьесу, который он исполнил с Симфоническим оркестром Торонто, с Симфоническим оркестром Саскатун, и, в версии для небольшого оркестра, с. Композитор Раймонд Людеке также написал произведение для контрабаса, флейты и альта с повествованием «Книга вопросов» с текстом Пабло Неруды.
. В 2004 году итальянский контрабасист и композитор Стефано Скоданиббио сделал аранжировку для контрабаса Лучано Берио соло виолончели 2002 года Sequenza XIV с новым названием Sequenza XIVb.
не существует существующего инструментального ансамбля, включающего контрабас, его использование в камерной музыке не было таким исчерпывающим, как литература для таких ансамблей, как струнный квартет или фортепианное трио. Несмотря на это, существует значительное количество камерных произведений , в которых используется контрабас как в малых, так и в больших ансамблях.
Для фортепианного квинтета написано небольшое количество произведений с инструментами фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Самым известным является Фортепианный квинтет ля мажор Франца Шуберта, известный как «Форелевый квинтет » за набор вариаций в четвертой части Die Forelle Шуберта. Другие работы для этого инструментария, написанные примерно того же периода, включая работы Иоганна Непомука Хаммеля, Джорджа Онслоу, Яна Ладислава Дуссека, Луизы Фарренк, Фердинанд Рис, Франц Лиммер, Иоганн Баптист Крамер и Герман Гетц. К более поздним композиторам, написавшим камерные произведения для этого квинтета, класса Ральф Воан Уильямс, Колин Мэтьюз, Джон Дик, Фрэнк Прото и Джон Вулрич. Чуть более крупные секстеты, написанные для фортепиано, струнного квартета и контрабаса, написаны Феликсом Мендельсоном, Михаилом Глинкой, Ричардом Верником и Чарльзом Айвсом..
В жанре струнных квинтетов есть несколько произведений для струнного квартета с контрабасом. Струнный квинтет Антонина Дворжака соль мажор, Op.77 и Серенада Вольфганга Амадея Моцарта соль мажор, K.525 ("Eine kleine Nachtmusik ") являются наиболее популярными произведениями в этом репертуаре, среди произведений Мигеля дель Агила (Ностальгия по струнному квартету и басу), Дариуса Мильо, Луиджи Боккерини (3 квинтета), Гарольд Шаперо и Пол Хиндемит. Другой пример - струнный квинтет Алистера Хинтона (1969–77), который также включает большую часть для сольного сопрано; длится почти 170 минут, и это почти наверняка самое крупное произведение такого рода в репертуаре.
Чуть меньшие струнные работы с контрабасом включают шесть струнных сонат Джоачино Россини для двух скрипок, виолончели и контрабаса, написанные в возрасте двенадцати лет в течение трех дней в 1804. Эти произведения остаются его самыми известными инструментальными произведениями, которые также были адаптированы для духового квартета. Франц Антон Хоффмайстер написал четыре струнных квартета для сольного контрабаса, альта и виолончели ре мажор. Фрэнк Прото написал трио для скрипки, альта и контрабаса (1974), 2 дуэта для скрипки и контрабаса (1967 и 2005), а также Октябрьские игры для гобоя / английского рожка и контрабаса (1991).
Более крупные произведения, включающие контрабас, включают Септет Бетховена ми мажор, соч. 20, одно из самых известных произведений при его жизни, которое состоит из кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и баса. Когда кларнетист Фердинанд Тройер заказал работу у Франца Шуберта для аналогичных сил, он добавил еще одну скрипку для своего октета фа мажор, D.803. Пол Хиндемит использовал те же инструменты, что и Шуберт, для своего собственного октета. Что касается еще более произведений, Моцарт включил контрабас в дополнение к 12 духовым инструментам для своей серенады «Gran Partita », K.361 и Мартинё использовали контрабас в своей нонет для духового квинтета, скрипки, альта, виолончели и контрабаса.
Другие примеры камерных произведений, которые используются контрабас в смешанных ансамблях, включают Квинтет Сержа Прокофьева соль минор, соч. 39 для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса; Маламбо Мигеля дель Агила для басовой флейты и фортепиано и для струнного квартета, баса и фагота; Концертино Эрвина Шульгофа для флейты / пикколо, альта и контрабаса; Афро-американские фрагменты Фрэнка Прото для бас-кларнета, виолончели, контрабаса и рассказчика и секстет для кларнета и струнных; Вальсы Фреда Лердала для скрипки, альта, виолончели и контрабаса; Литания Мохаммеда Файруз для контрабаса и духового квартета; Фестино Марио Давыдовского для гитары, альта, виолончели и контрабаса; и «Морсима-Аморсима» Янниса Ксенакиса для фортепиано, скрипки, виолончели и контрабаса. Есть также новые музыкальные ансамбли, использующие контрабас, такие как Time for Three и PROJECT Trio.
В периоды барокко и классики композиторы обычно использовали контрабас, удваивающий партию виолончели в оркестровых пассажах. Заметным исключением является Гайдн, сочинивший сольные пассажи для контрабаса в своих Симфониях № 6 Le Matin, № 7 Le midi, № 8 Le Soir, № 31 Horn Signal и № 45 Прощание - но кто в случае сгруппированы партии баса и виолончели. Бетховен подготовил почву для отдельных партий контрабаса, которые стали распространенными в романтическую эпоху. скерцо и трио из Пятой симфонии Бетховена - известные оркестровые отрывки, как и речитатив в начале четвертой части Девятой симфонии Бетховена. Во многих симфониях и концертах девятнадцатого века типичное влияние отдельных партий баса и виолончели заключалось в том, что партии баса стали более простыми, а партия виолончели получили мелодичные линии и быстрые пассажи.
Секция контрабаса в современной оркестр обычно использует восемь контрабасистов, обычно в унисон. В небольших оркестрах могут быть четыре элемента концерна, а в отдельных случаях басовые секции состоять из десяти различных элементов. Если у некоторых контрабасистов есть низкие расширения C, у некоторых есть обычные (низкие E) басы, те, у кого есть низкие расширения C, могут играть некоторые пассажи на октаву ниже обычных контрабасов. Кроме того, некоторые композиторы пишут разделенные (divisi) партии для басов, где верхняя и нижняя части в музыке часто назначаются «той» (ближе к аудитории) и «внутренним» исполнителям. Композиторы, пишущие партии divisi для баса, часто пишут идеальные интервалы, такие как октавы и квинты, но в некоторых случаях используют трети и шестые.
Музыкальные партитуры временно отключены. Басы воспроизводят тему из четвертой части Девятой симфонии Бетховена.Там, где композиция требует сольной басовой партии, основная бас неизменно играет эту роль. Руководитель секции (или директор) также определяет поклонников, часто основанные на поклонах, групп концертмейстером. В некоторых случаях для основного баса может быть немного другой наклон, чем у концертмейстера, чтобы соответствовать требованиям игры на басу. Основной бас также ведет к входам в басовую секцию, обычно вставая лук или щипая руку перед входом или входом в голову, чтобы сделать, что секция начинается вместе. В профессиональных оркестрах обычно есть помощник главного басиста, который играет соло и руководит басовой секцией, если руководитель отсутствует.
Хотя оркестровые басовые соло встречаются довольно редко, есть несколько ярких примеров. Иоганнес Брамс, основанный на котором был контрабасистом, написал много сложных партий для контрабаса в своих симфониях. Рихард Штраус назначил смелые партии контрабаса, а его симфонические стихи и оперы доводили инструмент до предела его возможностей. "Слон" из Камилла Сен-Санс 'Карнавал животных - сатирический портрет контрабаса, и американский виртуоз Гэри Карр снял его по телевидению. дебютная игра «Лебедь» (изначально написанная для виолончели) с Нью-Йорк филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна. Третья часть первой симфонии Густава Малера включает соло для контрабаса, в котором цитируется детская песня Frere Jacques, переложенная в минорную тональность. Сергея Прокофьева Лейтенант Кидже Сюита включает сложное и очень высокое соло контрабаса в "Романсной" части. Бенджамин Бриттен «Руководство для молодых людей по оркестру содержит заметный отрывок для секции контрабаса.
Ансамбли, полностью состоящие из контрабасов, хотя и относительно редки, также существуют, и несколько композиторов написали или аранжировали для таких ансамблей. Композиции для четырех контрабасов существуют Гюнтер Шуллер, Джейкоб Дракман, Джеймс Тенни, Клаус Кюнл, Роберт Сили, Янм, Бернхард Альт, Норман Людвин, Франк Прото, Джозеф Лаубер, Эрих Хартманн, Колин Брамби, Милослав Гайдос и Теодор Альбин Финдейсен. Игра Дэвида А. Джаффе «Кто первый?» По заказу Российского национального оркестра озвучена для пяти контрабасов. Бертольд Хаммел написал пикколу Sinfonia piccola для восьми контрабасов. Более крупные работы ансамбля: Композиция № 2 Галины Уствольской «Dies Irae» (1973) для восьми контрабасов, фортепиано и деревянного куба «Джордж» Хосе Серебрие и Мюриэль »(1986) для баса соло, ансамбля контрабасов и хора, а также «Какая моя музыка! »Герхарда Самуэля! (1979), для сопрано, ударных и 30 контрабасов.
Ансамбли контрабаса включает L'Orchestre de Contrebasses (6 участников), Bass Instinct (6 участников), Bassiona Amorosa (6 участников), Chicago Bass Ensemble (4+ участника), Ludus Gravis основанный Даниэле Роккато и Стефано Скоданиббио, The Bass Gang (4 участника), London Double Bass Ensemble (6 участников), основанный член Лондонского филармонического оркестра, которые продюсировали LP Музыкальные интерлюдии Лондонского ансамбля контрабасов на лейбле Bruton Music Records, Брненского оркестра контрабасов (14 участников), основанного профессором по контрабасу Академии музыки и исполнительских искусств им. Яначека и директором контрабасист Филармонического оркестра Брно - Милослав Елинек, а также ансамбли Государственного университета Болла (12 участников), Университета Шенандоа и Хартта Музыкальная школа. Басовая база Amarillo в Амарилло, штат Техас когда-то включала 52 контрабасиста, а The London Double Bass Sound, выпустившая компакт-диск на Cala Records, имеет 10 игроков.
Кроме того, Секции контрабаса оркестров выступают как ансамбль, например, Lower Wacker Consort Чикагского симфонического оркестра. Все больше публикуется сочинений и аранжировок для ансамблей контрабаса, и Международное общество басистов регулярно представляет на своих конференциях ансамбли контрабаса (как небольшие ансамбли, так и очень большие ансамбли «массового баса»)., и спонсирует проводимый раз в два года композиторов Дэвида Вальтера, который включает в себя раздел, посвященный ансамблевым произведениям контрабаса.
Примерно с 1890 года ранний новоорлеанский джазовый ансамбль (который играл смесь маршей, рэгтайма и Dixieland ) изначально был оркестром с басовой партией туба или сузафон (или иногда бас-софаксон ). По мере того, как музыка распространилась в бары и бордели, вертикальные басы постепенно вытеснили эти духовые инструменты примерно в 1920-х годах. Многие ранние басисты удваивали и медный бас (туба ), и струнный бас, как тогда часто называли инструменты. Басисты играли импровизированные «ходячие» басовые партии - линии на основе гаммы и арпеджио, которые обрисовывали последовательность аккордов.
Быстро неусиленный вертикальный бас обычно является самым тихим инструментом в джазовом оркестре, многие музыканты 1920-х и 1930-х годов использовали стиль слэп, ударяя и дергая за струны, чтобы произвести ритмичный звук «шлепка» по грифу. Стиль шлепка прорезает звук группы лучше, чем просто перебирать струны, и позволяющее легче слышать басы на начальном оборудовании, поскольку записывающее то время не отдавало предпочтение низким частотам. Дополнительные сведения о стиле слэпа см. В разделе «Современные стили игры» ниже.
Джаз басист Чарльз Мингус также был влиятельным руководителем и композитором, чьи музыкальные интересы простирались от бибопа до фри-джаза. Джазовые басисты должны импровизировать партию аккомпанемента или соло для выступления. с учетом аккордовой прогрессии. Также ожидается, что они знают ритмические паттерны, подходящие для разных стилей (например, афро-кубинского). Басисты, играющие в большом оркестре, также должны читать записанные басовые партии, поскольку в некоторых аранжировках есть записанные басовые партии.
Многие басисты внесли свой вклад в развитие джаза. Примеры включают исполнителей эпохи свинга, таких как Джимми Блэнтон, который играл с Дюком Эллингтоном, и Оскаром Петтифордом, который первым начал использовать этот инструмент в бибопе. Пол Чемберс (который работал с Майлзом Дэвисом над знаменитым альбомом Kind of Blue ) прославился тем, что был одним из первых джазовых басистов, сыгравших бибоп-соло с луком. Терри Плумери способствовал развитию арко (смычковых) соло, достигнув роговой технической и свободы ясного вокального смычкового тона, в то время как Чарли Хейден, наиболее известной своей работой с Орнетт Коулман, определил роль баса в Free Jazz.
Ряд других басистов, таких как Рэй Браун, Слэмюарт и Нильс-Хеннинг Орстед Педерсен, занимал центральное место в истории джаза. Стюарт, который был популярен среди бибопперов, играл свои соло смычком в сочетании с гудением октавы. Примечательно, что Чарльз Мингус был уважаемым композитором, а также басистом, известным своей технической виртуозностью и мощным звуком. Скотт ЛаФаро оказал влияние на целое поколение музыкантов, освободив бас от контрапунктной "ходьбы". «Позади солистов, предпочитающая интерактивные разговорные мелодии. С момента появления в продаже басовых усилителей в 1950-х годах джазовые басисты использовали усиление для увеличения естественного звука.
В то время как электрическая бас-гитара периодически использовалась в джазе еще в 1951 году, начиная с 1970-х годов, басист Боб Крэншоу, играл с саксофонистом Сонни Роллинзом и пионерами фьюжн. Жако Пасториус и Стэнли Кларк начали обычно заменять бас-гитару на бас-гитару. Помимо джазовых стилей джаз-фьюжн и джаза с латинскими мотивами, вертикальный бас по-прежнему остается доминирующим басовым инструментом в джазе. Звук и тон щипковой прямой бас-гитары отличаются от звука ладовой бас-гитары. Вертикальный бас издает звук, отличный от звука бас-гитары, потому что его струны не ограничиваются металлическими ладами, а вместо этого имеют непрерывный тональный диапазон на непрерывной грифе. Кроме того, бас-гитары обычно имеют корпус из цельного дерева, что означает, что их звук создается за счет электронного усиления вибрации струн, а не акустической реверберации вертикального баса.
Показательные примеры звучания сольного контрабаса и его технического использования в джазе можно услышать на сольных записях Emerald Tears (1978) Дэйва Холланда или Появление (1986) Мирослав Витоус. Холланд также записал альбом с репрезентативным названием Music from Two Basses (1971), на котором он играет с Барре Филлипсом, иногда переходя на виолончель.
Струнный бас - это наиболее часто используемый басовый инструмент в музыке блюграсс, и его почти всегда щипают, хотя некоторые современные басисты блюграсс также использовали лук. Басист мятлика является частью ритм-секции и отвечает за поддержание стабильной доли, быстрой или медленной, во времени. 4,. 4или. 4. Бас также поддерживает последовательность и гармонию аккордов. Бас-гитары из ламината из фанеры Engelhardt-Link (ранее Kay ) давно стали популярным выбором для басистов мятлика. Большинство басистов мятлика используют бас размера ⁄ 4, но также используются басы полноразмерного размера и бас-гитары размера ⁄ 8.
Вертикальный окунь, используемый группой мятлика; Кабель для пьезоэлектрического звукоснимателя можно увидеть, идя от моста. Ранняя традиционная музыка до мятлика часто сопровождалась виолончелью. Виолончелистка Натали Хаас отмечает, что в США можно найти «... старые фотографии и даже старые записи американских струнных оркестров с виолончелью». Однако «виолончель исчезла из поля зрения народной музыки и стала ассоциироваться с оркестром». Виолончель не появлялась в блюграссе до 1990-х и первого десятилетия 21-го века. Некоторые современные группы мятлика предпочитают электрический бас, потому что его легче транспортировать, чем большой и несколько хрупкий вертикальный бас. Однако у бас-гитары другое музыкальное звучание. Многие музыканты чувствуют более медленную атаку и ударный древесный тон вертикального баса, придающий ему более «землистый» или «естественный» звук, чем у электрического баса, особенно при использовании струнных струн.
Общие ритмы в игре на блюграсс-басу включают (за некоторыми исключениями) перебор ударов 1 и 3 за. 4время; удары 1 и 2 за время. 4, и на сильную долю за время. 4(время вальса). Басовые партии блюграсса обычно простые, обычно держатся на основной и пятой части каждого аккорда на протяжении большей части песни. Из этого правила есть два основных исключения. Басисты блюграсс часто делают диатонические прогулки или прогулки, в которых они играют каждую долю такта в течение одного или двух тактов, обычно при смене аккорда. Вдобавок, если бас-гитаристу дается соло, он может сыграть ходячую басовую партию с нотой в каждой доле или сыграть басовую линию с влиянием пентатоники.
Басист кантри-музыки "Too Slim" (Fred Labor из Riders in the Sky ), выступающий в Понка-Сити, штат Оклахома, в 2008 году. Один из первых басистов мятлика, поднявшийся до Известное место занимал Ховард Уоттс (также известный как Седрик Рейнуотер), игравший с Биллом Монро из Blue Grass Boys, начиная с 1944 года. Классический басист Эдгар Мейер часто переходил в группу ньюграсс, олдтайм, джаз и другие жанры. «Мой самый любимый человек - Тодд Филлипс », - заявил в апреле 2005 года басист Union Station Барри Бейлз. «Он привнес совершенно другой образ мышления и игры на блюграссе.
Вертикальный бас был стандартным басовым инструментом в традиционной музыке кантри-вестерн. Хотя вертикальный бас все еще иногда используется в музыке кантри, электрический бас в значительной степени заменил своего более старшего брата в музыке кантри, особенно в более популярны стили кантри 1990-х и 2000-х годов, такие как нью-кантри.
Бас в стиле Slap иногда используется в игре на бас-гитаре мятлика. Когда басисты блюграсса ударьте по струне, потянув ее до тех пор, пока она не коснется грифа или не коснется струны, это добавляет высокий ударный звук «щелчок» или «шлепок» к низким басовым нотам, что очень похоже на щелчок танцор. Похлопывание - предмет незначительных споров на сцене мятлика. Даже такие эксперты как Майк Баб говорит: «Не шлепайте каждый концерт» или в песнях, где это неуместно. Кроме того, басисты мятлика, которые играют пощечину на живых выступлениях, часто реже бьют по пластинкам. Баб и его наставник Джерри Маккори редко используют бас-гитару на записях. В то время как басисты, такие как Джек Кук, бьют по басу во время более быстрой "песни Clinch Mountain Boys", басисты, такие как Джин Либбеа, Мисси Рейнс, Дженни Кил и Барри Бейлз [редко] бьют пощечину.
Басист блюграсса Марк Шац, который преподает блэграсс-бас на своем DVD «Промежуточный блюграсс-бас», признает, что блэграсс-бас «... стилистически не был преобладающим в музыке, которую я записал». Он отмечает, что «даже в традиционном блюграсс-бас-гитаре бас появляется только спорадически, и большая часть того, что я сделал, было в более современной его части (Тони Райс, Тим О'Брайен)». Шац заявляет, что он «... с большей вероятностью будет использовать его [пощечину] вживую, чем на записи - для соло или для выделения определенного места в песне или мелодии, где я бы не уничтожил чье-то соло. ". Другой метод блюграсса, «Научитесь играть на блюграсс-басе» Эрла Гейтли, также учит технике шлепка блюграсса. Немецкий басист Диди Бек играет быстрые триоли пощечину, как показано в этом видео.
В начале 1950-х гг. Вертикальный бас был стандартным басовым инструментом. в зарождающемся стиле рок-н-ролла музыки Маршалл Литл из Bill Haley His Comets является лишь одним из примеров. В 1940-х годах появился новый стиль танцевальной музыки, названный ритм-энд-блюз, включающий элементы более ранних стилей блюза и свинга. Луи Джордан, первый новатор этого стиля, представил в своей группе вертикальный бас Tympany Five.
Вертикальный бас оставался неотъемлемой частью поп-группы на протяжении 1950-х, как новый Жанр рок-н-ролла был построен в основном на модели ритм-энд-блюза с сильными элементами, также заимствованными из джаза, кантри и блюграсса. Однако басисты, испол ьзующие свои инструменты в этих условиях, столкнулись с врожденными проблемами. Им пришлось конкурировать с более громкими рожковыми инструментами (а позже и с усиленными электрогитарами ), из-за чего басовые партии было трудно услышать. Вертикальные басы трудно усилить в условиях громкого концертного зала, потому что они могут быть подвержены обратной связи завывания. К тому же, вертикальный бас большой, и его неудобно транспортировать, что также создавало проблемы с транспортировкой для гастролирующих групп. В некоторых группах слэп-бас использовался в качестве ударных вместо барабанщика; так было с Биллом Хейли и его седлменами (группа-предшественница Comets), которые не использовали барабанщиков для записи и живых выступлений до конца 1952 года; до этого бас-гитара использовалась для перкуссии, в том числе на таких записях, как версии Хейли «Rock the Joint » и «Rocket 88 ".
. В 1951 году Leo Fender выпустил свою Precision Bass, первую коммерчески успешную электрическую бас-гитару . Электрический бас легко усиливался с помощью встроенных магнитных звукоснимателей, легко переносимых ( менее чем на фут длиннее электрогитары), и его легче играть в мелодии, чем вертикальный бас, благодаря металлическим ладам. В 1960-х и 1970-х годах группы играли на большей громкости и выступали на больших площадках. Электрический бас мог чтобы обеспечить громадный, сильно усиленный бас, заполняющий стадион, которого требовала поп- и рок-музыка той эпохи, а вертикальный бас ушел из внимания популярной музыкальной сцены.
Вертикальный бас начал возвращаться в популярную музыку в середине 1980-х годов, отчасти из-за возобновления интереса к более ранней музыке. формы фолка и кантри как часть направлений рока и американы. В 1990-е годы усовершенствования звукоснимателей и усилителей для электроакустических горизонтальных и вертикальных басов упростили для басистов получение хорошего, чистого усиленного звука от акустического инструмента. Некоторые популярные группы решили закрепить свое звучание на прямолинейном басе вместо электрического, например, Barenaked Ladies. Тенденция к "отключенным" выступлениям на MTV, в которых рок-группы выступали исключительно с акустическими инструментами, еще больше способствовала повышению интереса публики к вертикальным басам и акустическим бас-гитарам.
Джиму Криггану из Barenaked Ladies, на шоу 2009 года Джим Кригган из Barenaked Ladies в основном играет на контрабасе, хотя на протяжении всей карьеры группы он все чаще играл на бас-гитаре. Крис Уайз из альтернативной рок-группы Сова использует комбинацию электрического и контрабаса. Атол Гай из австралийской фолк-поп-группы The Seekers играет на прямом басу. Шеннон Бирчелл из австралийской фолк-рок-группы Трио Джона Батлера широко использует вертикальные басы, исполняя расширенные живые соло в таких песнях, как Betterman. В альбоме 2008 года In Ear Park инди / поп-группы Department of Eagles изогнутый вертикальный бас занимает довольно заметное место в песнях "Teenagers" и "In Ear Park". Норвежская рок-группа Kaizers Orchestra использует вертикальный бас исключительно как вживую, так и в своих записях. Французский современный поп-дуэт "What a day" использует технику расширенного пиццикато контрабаса с вокалом и бас-гитаристами Хэнка Уильямса III (Джейсон Браун, Джо Бак и Зак Шедд, большинство в частности) использовали вертикальные басы для записи, а также во время сетов кантри и Hellbilly на живых выступлениях Хэнка III, прежде чем переключиться на электрическую бас-гитару для набора Assjack.
Жанр рокабилли-панка конца 1970-х годов сайкобилли продолжил и расширил рокабилли-традицию слэп-баса. Басисты, такие как Ким Некроман и Джефф Кресдж, развили способность играть на быстрой бас-гитаре, которая, по сути, превращает бас в ударный инструмент.
Басовый усилитель среднего размера, используемый для усиления контрабаса на небольшом джазовом концерте В популярных музыкальных жанрах на инструменте обычно играют с усилением и играли почти исключительно пальцами, пиццикато. Стиль пиццикато варьируется между разными исполнителями и жанрами. Некоторые исполнители играют стороной на один, два или три пальца, особенно при ходьбе басовых партий и баллад в медленном темпе, потому что это сделано для создания более сильного и твердого тона. Некоторые игроки используют более подвижные кончики пальцев, чтобы играть быстро движущиеся сольные пассажи или слегка щипать для тихих мелодий. Использование усиления позволяет игроку лучше контролировать тон инструмента, потому что усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют басисту акцентировать определенные частоты (часто низкие частоты), при этом ослабляя некоторые частоты (часто высокие частоты, поэтому что меньше шума пальцев).
Тон акустических басов без усиления ограничен частотной чувствительностью полого корпуса инструмента, что означает, что очень низкие частоты могут быть не такими громкими, как высокие. С усилителем и устройствами коррекции басист может усилить низкие частоты, что изменит частотную характеристику. Кроме того, использование усилителя может увеличить сустейн инструмента, что особенно полезно для аккомпанемента во время баллад и для мелодических соло с удерживаемыми нотами.
В традиционном джазе, свинг, полька, рокабилли и сайкобилли иногда играют в стиле пощечину. Это энергичная версияпиццикато, в которой струны «бьют» по грифу между используемыми нотами басовой партии, создаваемый ударный звук малого барабана. Основные ноты воспроизводятся либо в обычном режиме, либо при оттягивании от грифа и отпускании ее так, чтобы она отскакивала от грифа, создавая характерную ударную атаку в дополнение к ожидаемой высоте звука. Известные басисты стиля слэпа, чье использование техники часто было сильно синкопировано и виртуозно, иногда четыре интерполировали два, три, или более ударов между нотами басовой партии.
«Стиль пощечины», возможно, повлиял на электробас-гитаристов, которые с середины шестидесятых (особенно Ларри Грэм из Sly and the Family Stone) разработали технику под названием пощечину и поп, которые использовали большой палец щипающей руки, чтобы ударить по струне, издавая звук хлопка, но все еще позволяя ноте звенеть, и указательный или средний палец щипающей руки, чтобы потянуть струну назад так, чтобы она ударялась о гриф, достигла хлопка, описанного выше. Motown басист Джеймс Джеймерсон обычно использовал контрабас для усиления электрического баса в пост-продакшене («смягчении») записанных треков и во многих случаях наоборот.
Контрабасист Гэри Карр Некоторые из самых влиятельных современных классических контрабасистов известны своим вкладом. к педагогике в их отношении исполнительских навыков, например, американских басистов t Оскар Г. Циммерман (1910–1987), известный своим преподаванием в Eastman School of Music и в течение 44 лет в Interlochen Национальный музыкальный лагерь в Мичигане и французский басист Франсуа Раб (р. 1931), который разработал новый метод баса, который разделил всю накладку грифа на шесть позиций. Среди басистов, известных своими виртуозными сольными навыками, есть американский педагог и исполнитель Гэри Карр (р. 1941), финский композитор Теппо Хаута-Ахо (р. 1941), итальянский композитор Фернандо Грилло и Американский музыкант-композитор Эдгар Мейер. Для более подробного списка см. Список современных классических контрабасистов.
Известные джазовые басисты с 1940-х по 1950-е годы, включая басиста Джимми Блэнтона (1918–1942)), чье короткое пребывание в группе Duke Ellington Swing (прерванной его смертью от туберкулеза ) представило новые мелодические и гармоничные сольные идеи для этого инструмента; басист Рэй Браун (1926–2002), известный тем, что поддерживал бибопперов Диззи Гиллеспи, Оскар Петерсон, Арт Тейтум и Чарли Паркер и формирование Модерн-джазового квартета ; хард-боп басист Рон Картер (род. 1937), появившийся на 3500 альбомах, делает его одним из самых записываемых басистов в истории джаза, включая пластинки Телониуса Монка и Уэс Монтгомери и многие артисты Blue Note Records ; и Пол Чемберс (1935–1969), участник Квинтета Майлза Дэвиса (в том числе Знаменитая запись модального джаза Kind of Blue ) и многих других ритм- секций 1950-х и 1960-х годов была известна своими виртуозными импровизацией.
Кристианом МакБрайдом (1972 г.р.), одна из новых «Молодые львы» на джазовой сцене выиграли четыре игры Грэмми..Экспериментальная эра после 1960-х, а также фьюжн-джаз и джаз-рок породили несколько влиятельных басистов. Чарльз Мингус (1922–1979), который также был композитором и руководителем группы, спродюсировал музыку, в которой хард-боп соединился с черным госпелом, фри-джаз и классическая музыка. Фри-джаз и бас-гитарист пост-бопа Чарли Хейден (1937–2014) наиболее известен своими долгимими отношениями саксофонистом Орнетт Коулман и его ролью в 1970- е Liberation Music Orchestra, экспериментальная группа. Эдди Гомес и Джордж Мраз, которые играли с Биллом Эвансом и Оскаром Петерсоном соответственно, и оба признаны оправдавшими ожидания беглость пиццикато и мелодичная фразировка. Fusion виртуоз Стэнли Кларк (1951 г.р.) известен ловкостью как на своем вертикальном, так и на электрическом басе. Территория своей роговой арко-беглостью и вокальным тоном.
В 1990-х и первом десятилетии 21-го века одним из новых «молодых львов» был Кристиан Макбрайд (1972 г.р.), который выступал с целым рядом ветеранов, начиная с Маккой Тайнер гуру фьюжн Херби Хэнкок и Чик Кориа, который и выпустил такие альбомы, как Vertical Vision 2003 года. Другой известный молодой басист - Эсперанса Сполдинг (1984 г.р.), который в возрасте 27 лет уже получила Грэмми как лучший новый исполнитель.
Скотт Оуэн, контрабасист австралийской рок-группы The Living End Помимо того, что он известный классический исполнитель, Эдгар Мейер хорошо известен в кругах мятлик и ньюграсс. Тодд Филлипс - еще один выдающийся игрок в мятлик. Известные басисты рокабилли : Билл Блэк, Маршалл Литл (с Биллом Хейли и его кометами ) и Ли Рокер (с возрожденцами рокабилли 1980-х годов Бродячими кошками ).
Известные возрожденцы рокабилли и исполнители сайкобилли 1990-х и первого десятилетия 21-го века включают Скотта Оуэна (из австралийской группы The Living End ), Джимбо Уоллес (из американской группы Reverend Horton Heat ), Ким Некроман (Nekromantix ), Патрисия Дэй (HorrorPops ), Джефф Кресдж (Tiger Army, бывший AFI ). Уилли Диксон (1915–1992) был одной из самых заметных фигур в истории ритм-энд-блюза. Помимо того, что он был классным басистом, он написал десятки хитов в стиле RB и работал продюсером. Он также играет на басу во многих рок-н-ролльных хитах Чака Берри. Многие другие рокабилли группы, такие как El Rio Trio (из Нидерландов), также используют этот инструмент в своей работе. См. Эл Итак, Список контрабасистов в популярной музыке.
Педагогика и обучение игре на контрабасе широко исследуются в зависимости от жанра и страны. Классический контрабас имеет историю педагогики, включая учебные пособия, исследования и прогрессивные упражнения, которые позволяют учащимся развить выносливость и точность левой руки, а также контролируют сгибающую руку. Классические методы обучения различаются в зависимости от страны: многие крупные европейские страны связаны со специфическими методами (например, метод Эдуарда Нэнни во Франции или метод Франца Симандла в Германии). В классическом обучении большая часть инструкций для правой руки сосредоточена на выработке тона поклона; мало времени тратится на разновидностей тона пиццикато.
Напряжение, в жанрах, которые в основном используются для использования пиццикато (ощипывание), как джаз и б, много времени уделяется изучению различных вариантов стилей пиццикато, используемой для музыки разных стилей. темп. Например, в джазе начинающие басисты должны научиться исполнять широкий спектр тонов пиццикато, включая использование боковых сторон пальцев для создания полного, глубокого звука для баллад, использование кончиков пальцев для быстрых басовых партий или соло., и исполнение множества перкуссионных призрачных нот с помощью приглушенных или частично приглушенных струн.
Джазовая певица / басист Эсперанса Сполдинг выступление 10 декабря 2009 г. на концерте 2009 года на присуждении Нобелевской программы мира Из всех жанров, классика и джаз имеют наиболее устоявшиеся и всеобъемлющие обучения системы и подготовки. В классической среде дети могут начать частные уроки игры на инструменте и выступать в детских или юношеских оркестрах. Продолжение обучения в различных учебных заведениях, включая консерватории и университеты. Колледжи выдают сертификаты и дипломы по басу.
Консерватории, являющиеся стандартной системой музыкального обучения во Франции и в Квебеке (Канада), предоставленные уроки и любительский оркестровый опыт длярабасистов. Университеты представлены ряд программ по игре на контрабасе, включая степень бакалавра, магистра музыки и доктора музыкальных искусств. Кроме того, существует множество других учебных программ, таких как классические летние лагеря и фестивали оркестровой, оперной или камерной музыки, которые дают студентам возможность играть широкий диапазон музыки.
Степени бакалавра по игре на бас-гитаре (далее B.Mus. или BM) - это четырехлетние программы, которые включают индивидуальные уроки игры на басу, опыт работы в любительском оркестре и отслеживающих музыкальных курсов. курсы истории, теории музыки и гуманитарных наук (например, английской литературы), которые дают студенту более всестороннего образования. Обычно студенты-басисты исполняют несколько сольных концертов контрабасной музыки, таких как концерты, сонаты и сюиты в стиле барокко.
Степень магистра музыки (M.mus. ) в исполнении на контрабасе состоит из частных уроков, ансамблевого опыта, обучения игре оркестровых партий контрабаса и курсов по истории музыки и музыке. теории, вместе с одним или двумя сольными концертами. Степеньра музыки (называемая M.Mus. или M.M.) необходимой квалификацией для людей, которые хотят стать магистором контрабаса в университете или консерватории.
Профессор Манхэттенской школы музыки Тимоти Кобб преподает урок игры на бас-гитаре в конце 2000-х. Его бас расширение с низкой C с металлической «машиной» с кнопками для воспроизведения высоты тона на расширении. Доктор музыкальных искусств (регистрируется как DMA, DMA, D.Mus.A. или A.Mus.D..) Дипломы по исполнению на контрабасе возможность углубленного изучения на самом высоком художественном и педагогическом уровне, обычно требуя дополнительных 54+ кредитных часов сверх степени магистра (что составляет около 30+ кредитов сверх степени бакалавра). По этой причине прием очень избирательный. Требуются экзамены по истории музыки, теории музыки, тренинг / диктант и вступительный экзамен-концерт. Студенты выступают с использованием сольными выступлениями (около шести), включая лекцию с сопроводительной докторской диссертацией, продвинутую курсовую работу и минимальный средний балл B - это другие типичные требования D.M.A. программа.
На протяжении всей ранней истории джаза контрабасисты либо обучались игре на инструменте неформально, либо получая классическую подготовку на раннем этапе, как в случае с Роном Картером и Мингусом. В 1980-х и 1990-х годах колледжи и университеты начали вводить дипломы и степени по джазовому исполнению. Студенты программ с дипломом джаза или бакалавриатом берут индивидуальные уроки игры на бас-гитаре, получают опыт в небольших джазовых комбо под руководством опытного музыканта и играют в джазовых биг-бэндах. Как и в случае с классическими учебными программами, джазовые программы также включают в себя аудиторные занятия по истории музыки и теории музыки. В рамках джазовой программы эти курсы посвящены различным эпохам истории джаза. такие как Swing, Bebop и fusion. Теоретические курсы сосредоточены на музыкальных навыках, использовании в джазовой импровизации и джазовом сочиненте (аккомпанементе), а также на сочинении джазовых мелодий. Есть также летние джазовые лагеря и учебные фестивали / семинары, которые предоставляют студентам возможность изучить новые навыки и стили.
В других жанрах, таких как блюз, рокабилли и психобилли, педагогические системы и тренировок не так формализованы и институционализированы. Нет дипломов по исполнению блюзового баса или консерваторий, предлагающих многолетние дипломы по рокабилли-басу. Тем не менее, существует книг, методов игры и, начиная с 1990-х годов, обучающих DVD (например, о том, как играть на бас-гитаре в стиле рокабилли). Таким образом, исполнители этих других жанров, как правило, прибывают из различных путей, включая неформальное обучение с использованием учебников по игре на басу или DVD, частные уроки и коучинг, а также обучение с пластинок и компакт-дисков. В некоторых случаях басисты блюза или рокабилли могли получить некоторую начальную подготовку в рамках системной классической или джазовой педагогики (например, молодежный оркестр или биг-бэнд средней школы). В таких жанрах, как танго, используется много смычковых пассажиров и линий, как правило, приходят из классических или джазовых учебных маршрутов.
Карьера контрабаса сильно различается в зависимости от жанра, региона или страны. Большинство басистов зарабатывают на жизнь сочетанием выступлений и преподавательской деятельности. Первый шаг к тому, чтобы получить максимальную производительность - это сыграть на прослушивании . В некоторых стилях, например, в оркестрах, ориентированных на джаз, басистов могут попросить прочитать с листа печатную музыку или исполнить стандартные произведения (например, джазовый стандарт, например Now's the Time) ансамблем. Точно так же в рок- или блюзовой группе слушателей могут попросить исполнить различные стандарты рока или блюза. Вертикального басиста, проходящего прослушивание в блюз-группу, можно попросить сыграть в стиле «свинг» басовая линия, басовая линия в стиле рокабилли «шлепающая» (в которой струны сильно ударяются по грифу) и баллада 1950-х с долгими нотами. От человека, проходящего прослушивание на роль басиста в некоторых стилях поп- или рок-музыки, можно ожидать, что он исполняет способность исполнять гармоничный вокал в качестве бэк-вокал. В некоторых поп- и рок-группах басиста время от времени могут попросить сыграть на других инструментов, таких как электробас, клавишные или акустическая гитара. Способность играть на электрическом басе широко ожидается от кантри-групп, если группа исполняет классический рок или новую песню в стиле кантри.
Немецкая секция контрабаса в 1952 году. Игрок слева использует немецкий смычок. В классической музыке прослушивание басистов для работы в оркестрах и для поступления в университет или консерваторию по программам или ученым степеням. На прослушивании классического баса исполнитель обычно играет отрывок из И.С. Сюита Баха для виолончели соло или часть из басового концерта и различные отрывки из оркестровой литературы. Отрывки, как правило, представляют собой наиболее технически сложные части басовых партий и басовых соло из оркестровой литературы. Некоторые из наиболее востребованных оркестровых отрывков на басовых прослушиваниях - это симфонии № 5, 7 и 9 Бетховена ; Штрауса Эйн Хелденлебен и Дон Хуан; Моцарт Симфонии №№ 35, 39 и 40; Брамс 'Симфонии №№ 1 и 2; Пульчинелла Стравинского ; Симфония № 5 Шостаковича ; Концертные вариации Джинастеры ; Чайковский Симфония №4; Симфония №2 Малера ; Сюита № 2 Баха И. С. Баха; Берлиоза Фантастическая симфония, Симфония № 4 Мендельсона ; и басовые соло из оперы Верди Отелло, Симфонии №1 Малера, Бриттена Руководство для молодых людей по оркестру и Прокофьев Сюита лейтенанта Кие.
 | Wikisource содержит текст Британской энциклопедии 1911 года статья Контрабас. |
 | Найдите контрабас в Викисловаре, бесплатном возможности.. |
 | Викискладе есть материалы, связанные с Контрабасами. |
