Большой барабан

редактировать
Большой барабан
Bass drum.jpg Педальный большой барабан
Перкуссионный инструмент
Классификация Перкуссия
Классификация Хорнбостела-Сакса 211.212.1. (отдельные двустенные цилиндрические барабаны)
Четыре на полу, устойчивый ритм, поддерживаемый бас-барабаном Об этом звуке играть в типичном рок-ритме и только Об этом звуке

бас-барабан или бас-барабан - это большой барабан, который воспроизводит ноту низкого определенного или неопределенного тона. Инструмент обычно имеет цилиндрическую форму, диаметр барабана намного превышает его глубину, а на обоих концах цилиндра имеется ударная головка. Головки могут быть сделаны из телячьей кожи или пластмассы, и обычно есть средства регулировки натяжения либо с помощью метчиков с резьбой, либо с помощью струн. Басовые барабаны бывают разных размеров, но размер не определяет объем, производимый барабаном. Высота и звук могут сильно различаться в зависимости от размера, но размер также выбирается исходя из удобства и эстетики. Басовые барабаны - это ударные инструменты, которые различаются по размеру и используются в нескольких музыкальных жанрах. Можно выделить три основных типа бас-барабанов.

  • Тип, который обычно можно увидеть или услышать в оркестровой, ансамблевой или концертной музыке, - это оркестровый или концертный бас-барабан (по-итальянски gran cassa, gran tamburo). Это самый большой барабан в оркестре.
  • Басовый барабан, термин, обозначающий большой барабан, связанный с ударной установкой, который намного меньше, чем вышеупомянутый большой барабан. По нему бьют колотушкой, прикрепленной к педали, что обычно встречается на наборах ударных.
  • Тональный бас-барабан, обычно используемый в маршевых оркестрах и корпусах ударных, настроен на определенную высоту и обычно играет в наборе от трех до шести барабанов.

Во многих музыкальных стилях большой барабан используется для обозначения или отсчета времени. Басовый барабан издает низкий гулкий звук, когда молоток ударяет по пластику. В марше он используется для проецирования темпа (исторически маршевые оркестры маршируют в такт басу). Базовый бит для рок-н-ролла состоит в том, что большой барабан играет на первом и третьем долях такта одновременно, а малый барабан - на втором и четвертом долях, что называется бэкбитами. В джазе басовый барабан может варьироваться от почти полностью выполняющего функцию хронометра до мелодического голоса в сочетании с другими частями набора.

Содержание

  • 1 Этимология
  • 2 История
  • 3 Классическая музыка
    • 3.1 Монтаж
    • 3.2 Страйкеры
  • 4 Набор ударных
    • 4.1 Педаль бас-барабана
    • 4.2 Дроссельная муфта
    • 4.3 Техника педали
      • 4.3.1 Двойной бочка
  • 5 В маршевых оркестрах
    • 5.1 Компоненты
    • 5.2 Игра на
    • 5.3 Маршевый
  • 6 Ссылки
  • 7 Внешние ссылки

Этимология

Басовые барабаны имеют много синонимов и переводов, таких как gran cassa (Оно), grosse caisse (Фр.), Grosse Trommel или Basstrommel (Гер) и bombo (Sp).

История

Самым ранним известным предшественником большого барабана был турецкий давул, цилиндрический барабан с двумя тонкими головками. Головы натягивали на обручи и прикрепляли к узкой оболочке. Чтобы играть на этом инструменте, человек ударяет большой деревянной палкой по правой стороне давула, а по левой стороне - палкой. При ударе давул издавал звук намного более глубокий, чем у других существующих барабанов. Из-за этого уникального тона давулы широко использовались на войне и в бою, где требовался глубокий и ударный звук, чтобы гарантировать, что войска маршируют в правильном ритме друг с другом. Военные оркестры Османской янычар в 18 веке были одной из первых групп, которые использовали давулов в своей музыке; Османские маршевые песни часто делали упор на ударных, и их военные оркестры состояли в основном из давулов, цимбалов и гитаристов.

Давулы идеально подходили для использования в качестве военных инструментов из-за уникального способа их использования. можно нести. Османские янычары, например, вешали давулы на грудь толстыми ремнями. Это облегчало солдатам перенос инструментов из битвы в битву. Однако эта практика, похоже, не ограничивается только Османской империей; в Египте барабаны, очень похожие на давул, были связаны веревками, что позволяло египетским солдатам носить их во время военных действий.

Давул, однако, также широко использовался в невоенной музыке. Например, давулы были важным аспектом турецких народных танцев. В Османском обществе игроки давула и шаума выступали вместе в группах, которые назывались давул-зурна, или кружки барабана и шаума.

  • Длинные барабаны

На пике своего развития Османская империя простиралась от Кавказа до Северной Африки и некоторых частей страны. средний Восток. Такой большой охват означал, что многие аспекты османской культуры, включая давул и другие янычарские инструменты, вероятно, были представлены в других частях мира. В Африке коренное население взяло основную идею давула, то есть двуглавого цилиндрического барабана, который издает глубокий звук при ударе, и увеличило размер барабана, и изменило материал, из которого он был сделан, к разработке длинного барабана. Длинный барабан может быть изготовлен различными способами, но чаще всего его делают из выдолбленного ствола дерева. Это сильно отличается от давула, который сделан из толстой оболочки. Длинные барабаны обычно были 2 метра в длину и 50 сантиметров в диаметре, что намного больше, чем турецкие барабаны, на которых они основаны. Коренное население также считало, что дерево, из которого сделан длинный барабан, должно быть идеальной формы. После того, как было выбрано подходящее дерево и был построен основной каркас для длинного барабана, африканцы взяли коровьи шкуры и замочили их в кипящей воде, чтобы растянуть. Хотя длинный барабан был улучшением давула, тем не менее, на обоих барабанах играли одинаково. Две разные палочки использовались на двух разных сторонах самого барабана. Заметное различие между ними заключается в том, что длинные барабаны, в отличие от давулов, использовались в основном в религиозных целях.

  • Барабаны гонга

Когда использование длинных барабанов стало распространяться по Европе, многие композиторы и музыканты начали искать даже более глубокие тона, которые можно использовать в композициях. В результате этого спроса в 19 веке в Великобритании появился барабан с одной головкой и узкой оболочкой, названный гонговым барабаном. Этот барабан диаметром 70-100 сантиметров с глубоким корпусом был похож на длинный барабан как по размеру, так и по конструкции. При ударе гонг по барабану издавал глубокий звук с богатым резонансом. Однако огромный размер барабана в сочетании с тем фактом, что не было второй головки, которая помогала бы сбалансировать звук, означало, что барабаны гонга имели тенденцию воспроизводить звук с определенной высотой. В результате они потеряли популярность у многих композиторов, поскольку стало практически невозможно включить их в оркестр каким-либо значимым образом.

  • Оркестровые бас-барабаны и барабанные установки
Ударные установки
  • v
  • t
Набор ударных Об этом изображении
Не показано
См. также

Из-за того, что они не могли использоваться оркестрами, музыканты начали создавать меньшие барабаны-гонг, которые не имели определенной высоты звука. Эта уменьшенная версия гонгового барабана сегодня называется оркестровым бас-барабаном, и это прототип, с которым люди сегодня наиболее знакомы. Современный бас-барабан используется в основном в оркестрах. Барабан, подобный давулу и длинному барабану, двуглавый, с натянутым стержнем и имеет размер примерно 40 дюймов в диаметре и 20 дюймов в ширину. Большинство оркестровых бас-барабанов расположены внутри рамы, что позволяет располагать их под любым углом.

Бас-барабаны также хорошо заметны в современных ударных установках. В 1909 году Уильям Людвиг создал работоспособную педаль для бас-барабана, которая ударяла по двухголому бас-барабану почти так же, как по голени. В течение 1960-х многие рок-н-ролльные барабанщики начали включать в свои ударные установки более одного бас-барабана, включая The Who Keith Moon и Cream Ginger Baker.

Classical music

В классической музыке композиторы имеют гораздо больше свободы в использовании бас-барабана, чем в других музыкальных жанрах. Обычно используются:

  • Обеспечение локального "цвета"
  • Климатические одиночные удары
  • Булочки
  • Добавление веса к секциям громких тутти

Помимо стандартных колотушек, упомянутых выше, инструменты, используемые для удара по барабану, могут включать ударные молотки для клавиатуры, молотки для литавр и голени. Также можно использовать руку или пальцы (ит. Con la mano). Возможные техники игры включают в себя броски, повторения и унисон удары. Иногда для звуковых эффектов можно использовать бас-барабаны. например гром или землетрясение.

Монтаж

Обычно установленный бас-барабан, используемый для концертных групп и оркестров Импровизированный бас-барабан на Трафальгарской площади, Лондон

Бас-барабаны слишком большие, чтобы их можно было держать в руках, и всегда каким-то образом устанавливаются. Обычные способы установки бас-барабана:

  • Использование плечевого ремня так, чтобы головки были вертикальными
  • На напольной стойке как часть ударной установки. При такой установке головки всегда находятся в вертикальном положении.
  • На регулируемой опоре. В этой ситуации головки можно отрегулировать в любое положение от вертикального до горизонтального.
  • На большом барабане может быть установлена ​​одна тарелка

Strikers

Бас-барабаны могут иметь множество ударов в зависимости от музыки:

  • Один тяжелый молоток, покрытый войлоком (фр. Майлоше; ит. Mazza).
  • Когда барабан установлен вертикально, Вышеупомянутый молоток можно держать в одной руке, а рут - в другой.
  • Для игры на барабанах используются 2 одинаковых молотка для бас-барабана или двухголовый молоток.
  • При использовании в составе ударной установки вариант молотка, описанный выше, устанавливается на педаль и называется колотушкой.

Ударная установка

Ударная установка, используемая Алексом Ван Халеном

барабанная установка, большой барабан намного меньше, чем в традиционном оркестровом использовании, чаще всего 20 или 22 дюйма (51 или 56 см) в диаметре. Размеры варьируются от 16 до 28 дюймов (от 41 до 71 см) в диаметре, а глубина от 12 до 22 дюймов (от 30 до 56 см), при этом от 14 до 18 дюймов (от 36 до 46 см) является нормальным. Винтажные басовые барабаны, как правило, меньше нынешнего стандарта - 22 × 18 дюймов (56 × 46 см).

Иногда в передней пластине большого барабана установки есть отверстие, позволяющее выходить воздуху при ударе по барабану для более короткого сустейна. Глушитель можно установить через отверстие, не снимая переднюю головку. Отверстие также позволяет помещать микрофоны в большой барабан для записи и усиления. Помимо микрофонов, иногда пусковые площадки используются для усиления звука и обеспечения равномерного тона, особенно когда желательно быстрое воспроизведение без уменьшения громкости. Профессиональные барабанщики часто предпочитают иметь индивидуальную переднюю пластину большого барабана с логотипом или названием своей группы на передней панели.

Большой барабан набора может быть более приглушенным, чем классический большой барабан, и барабанщики часто используют подушку, одеяло или профессиональные глушители внутри барабана, опираясь на головку теста, чтобы смягчить звук. удар с педали и более короткий «глухой удар».

Различные колотушки имеют разный эффект, популярны войлочные, деревянные и пластиковые. Басовые барабаны иногда имеют крепление tom-tom сверху, чтобы избежать необходимости использовать (и платить за) отдельную стойку или стойку. Для крепления крепления необходимо вырезать отверстие в верхней части большого барабана, чтобы прикрепить его; У "чистых" бас-барабанов нет этого отверстия, поэтому они ценятся профессионально.

Педаль для бас-барабана

Обычная одинарная педаль

В 1900 году барабанная компания Sonor представила свою первую одиночную педаль для бас-барабана. Уильям Ф. Людвиг сделал педаль большого барабана работоспособной в 1909 году, проложив путь для современной ударной установки. Педаль бас-барабана работает так же, как и регулятор хай-хэта; прижимается подножка, чтобы тянуть вниз цепь, ремень или металлический приводной механизм, в результате чего молоток молоток направляется вперед в пластину барабана. Головка битера обычно изготавливается из войлока, дерева, пластика или резины и прикрепляется к металлическому стержню в форме стержня. Педаль и колотушка смонтированы в металлической раме, и, как и в хай-хэте , натяжной блок контролирует величину давления, необходимого для удара, и величину отдачи при отпускании.

Томми Олдридж был пионером в использовании двойных бас-барабанов в хард-роке и хэви-металле.

Его басовые барабаны показаны с «вуферами» или дополнительными резонирующими секциями, прикрепленными для усиления тон и глубина.

Педаль для двойного большого барабана работает примерно так же, только со второй подножкой, управляющей вторым колотушкой на том же барабане. Чаще всего он прикрепляется валом к ​​удаленному механизму битера рядом с основным педальным механизмом. Заметным исключением из этого паттерна является симметричная двойная педаль для бас-барабана Слейшмана.

Оригинальная сдвоенная педаль Sleishman

Дроссельная муфта

При использовании педали сдвоенного бас-барабана нога, которая обычно управляет педалью хай-хэта, перемещается на вторую педаль бас-барабана, и хай-хет открывается и остается открытым. Звук закрытого хай-хэта может быть более полезным для некоторых музыкальных жанров, поэтому барабанщики используют дроссельную муфту, чтобы держать тарелки закрытыми без использования педали.

Техника педали

Есть 3 основных способа воспроизведения одиночных ударов одной ногой. Первый - это техника с опусканием пятки, когда пятка игрока упирается в педаль, а удары выполняются лодыжкой. Этот удар хорош для тихой игры и быстрых синкопированных ритмов. Следующая техника - пятка вверх, когда пятка игрока отрывается от педали, а удары исходят от бедра. Лодыжка по-прежнему сгибается при каждом ударе, но можно использовать полный вес ноги для добавления дополнительной мощности в более громких игровых ситуациях. Поднятие пятки также дает доступ к нескольким техникам двойного удара. Третий основной прием - это плавающий удар, при котором пятка отрывается от педали, как при подъеме пяткой, но удар выполняется в основном от лодыжки, как при опускании пятки. Это движение может обеспечить большую скорость и более высокую плотность нот при большей громкости, но неэффективно для медленных темпов или разреженных ритмов.

Барабанщики, такие как Томас Лэнг, Вирджил Донати, и Терри Боззио способны исполнять сложные соло поверх паттерна остинато бас-барабана. Томас Ланг, например, освоил подъемы пяток вверх и вниз (одно- и двухтактные) до такой степени, что он может динамично играть на большом барабане и выполнять различные рудименты с помощью его ноги.

Для того, чтобы играть «парой» на педали, барабанщики могут использовать 3 основных приема: скольжение, поворот или пятка с носком. В технике скольжения по педали ударяют подушечкой стопы по средней части. Когда барабан издает звук, носок скользит вверх по педали. После первого удара педаль естественным образом отскочит назад, коснется носка при движении вверх и отскочит для второго удара. В двойном повороте педаль ударяется один раз обычным образом для первой ноты, затем пятка немедленно поворачивается вокруг подушечки стопы в сторону педали, одновременно выполняя второй удар. Это вращение может происходить внутрь или наружу, любое из них будет работать и приведет к более быстрому второму ходу, чем обычно возможно. В технике пятка-носок ступня подвешена над подножкой педали. Вся ступня опускается, и подушечка стопы ударяет по педали. Ступня поднимается, пятка отрывается от подножки, а пальцы ног опускаются для второго удара. Освоив любую технику, игрок может играть очень быстрые двойные удары на большом барабане. Среди известных игроков: Род Моргенштейн, Тим Уотерсон (ранее установивший мировой рекорд по самой быстрой игре на большом барабане с использованием контрабаса), Томас Хаак, Крис Адлер, Дерек Родди, Дэнни Кэри и Хеллхаммер. Эта техника обычно используется в дэт-металле и других экстремальных формах музыки, где обычно используются триггеры и контрабас. Двойные удары могут правильно заменить одиночные удары только для длинных прогонов с равномерно расположенными нотами при использовании триггеров или замены сэмплов, поскольку звук по своей природе неравномерен. Однако некоторые темпы возможны только при двойном ударе.

Двойной басовый барабан

Базовый образец двойного бас-барабана Об этом звуке Играть

Во многих формах хэви-метала и хард-рока, а также в некоторых форм джаза, фьюжн и панк, используются два бас-барабана или две педали на одном бас-барабане. Если используются два барабана, это часто делается для более впечатляющего внешнего вида на больших сценах, но иногда второй барабан настраивается по-другому, чтобы внести некоторое разнообразие в ноты, создавая тем самым более нюансированный звук. Первым, кто использовал и популяризировал установку двойных бас-барабанов, был джазовый барабанщик Луи Беллсон, который придумал эту идею, когда еще учился в старшей школе. Двойные басовые барабаны были популяризированы в 1960-х рок-барабанщиками Джинджер Бейкер из Cream, Митч Митчелл из Jimi Hendrix Experience, Кейт Мун из The Who и Ник Мейсон из Pink Floyd. После 1970 года Билли Кобхэм и Нарада Майкл Уолден использовали двойной басовый барабан в джазовом фьюжн-проекте Mahavishnu Orchestra, Честер Томпсон с Фрэнк Заппа и Weather Report, Барримор Барлоу с Джетро Талл и Терри Боззио с Фрэнк Заппа. В этих жанрах основное внимание уделялось «грувам со странным размером и умопомрачительным соло». Позже игра на двойных бас-барабанах стала неотъемлемой частью хэви-метала, первопроходцами которой стали Лес Бинкс, Кармин Аппис, Ян Пейс, Кози Пауэлл., Фил Тейлор и Томми Олдридж. Американская трэш-металлическая группа Slayer, бывший барабанщик Дэйв Ломбардо был назван журналом Drummerworld «крестным отцом контрабаса». В более поздних металлических жанрах, включая дэт-метал, очень часто используются двойные бочки с техникой бласт-бит, уделяя особое внимание точности, «выносливости», «скорости» и «быстрой работе ног».

Игра на двух басах может быть достигнута с помощью ряда приемов; чаще всего с простыми чередующимися одиночными ударами. Однако для увеличения скорости некоторые барабанщики используют технику пятка-носок ; По сути, это двойные удары, когда барабанщик может выполнить два удара одним движением ноги, что снижает утомляемость при более высоких темпах.

Известные имена, которые приложили руку к поднятию планки игры на двойных бас-барабанах, включают: Терри Боззио, Саймон Филипс, Вирджил Донати, Дерек Родди, Джин Хоглан, Джордж Коллиас, Бобби Джарзомбек и Томас Хаке. Боззио представил остинато в своих образовательных DVD-дисках «Melodic Drumming and the Ostinato», играя различные барабанные рудименты на ногах, при этом свободно играя руками, создавая Полиритмы. Донати считается первым барабанщиком, который успешно использовал перевернутые двойные удары обеими ногами в дополнение к сложным синкопированным образцам остинато. Родди, Хоглан и Коллиас признаны лидерами экстремальной металлической игры на барабанах с их использованием одиночных ударов со скоростью 250+ ударов в минуту, в то время как игра Ярзомбека и Хааке на контрабасе повлияла на жанр джент.

История и развитие контрабаса (а также нотные инструкции по игре) могут быть прослежены в книгах «Энциклопедия игры на контрабасе», написанной Бобби Рондинелли, и «Полное объяснение игры на контрабасе» написанный Райаном Александром Блумом. В дополнение к этим книгам, Double Bass Drumming, написанная Джо Франко, и Double Bass Drum Freedom, написанная Вирджилом Донати, также часто используются для обучения контрабасу.

В маршевых оркестрах

Cavaliers Bassline 2006 Басовые барабаны Revolution разогреваются в 2007 году

"Bass Line" - уникальный музыкальный ансамбль, состоящий из маршевых басовых барабанов с градуированной высотой тона, которые обычно встречаются в маршевых отрядах и барабанах и горнках. Каждый барабан играет свою ноту, и это дает басовой партии уникальную задачу в музыкальном ансамбле. Опытные линии исполняют сложные линейные пассажи, разделенные между барабанами, чтобы добавить дополнительный мелодический элемент к секции перкуссии. Это характерно для маршевого большого барабана - его цель - передать сложное ритмическое и мелодическое содержание, а не просто сохранить ритм. Линия обеспечивает удар, мелодию и темп из-за характера звука инструментов. Басовая партия обычно насчитывает от семи до двух. Но в большинстве школьных барабанных партий от 3 до 5. Басовые барабаны, используемые в таких ансамблях, - это, как правило, те, которые используют 2 молотка (ранее - обжигающие басовые барабаны, чтобы отличить их от тех бас-барабанов, которые раньше использовали один молоток, известный в 1930-х годах как стандарт. бас-барабаны).

Компоненты

Басовая партия обычно состоит из четырех или пяти музыкантов, каждый из которых несет один настроенный басовый барабан, хотя могут быть и вариации. Меньшие строчки не редкость в небольших группах, таких как некоторые школьные маршевые оркестры, а в нескольких группах один музыкант играет более чем на одном басовом барабане, обычно маленьких, причем один установлен поверх другого.

Барабаны обычно имеют диаметр от 16 до 32 дюймов, но некоторые группы использовали басовые барабаны от 14 дюймов до более 36 дюймов. Барабаны в басовой линии настроены таким образом, что самая большая всегда будет играть самую низкую ноту с увеличением высоты звука по мере уменьшения размера барабана. По отдельности барабаны обычно настроены выше, чем другие бас-барабаны (ударные барабаны или оркестровые бас-барабаны) того же размера, поэтому сложные ритмические пассажи могут быть четко слышны и артикулированы.

В отличие от других барабанов в барабанной линии, басовые барабаны, как правило, устанавливаются сбоку, причем пластина барабана обращена горизонтально, а не вертикально. Это приводит к нескольким вещам. Прежде всего, чтобы убедиться, что вибрирующая мембрана обращена к аудитории, бас-барабанщики должны быть обращены лицом перпендикулярно к остальной части группы, и это единственная часть в большинстве групп, тела которой не обращены лицом к аудитории во время игры.. Следовательно, бас-барабанщики обычно направляют свои барабаны сзади бас-барабанщика перед ними, так что все барабанные пластики будут выстроены, с точки зрения аудитории, рядом друг с другом для получения оптимального звука.

Игра

Так как большой барабан ориентирован иначе, чем малый или теноровый барабан, сам ход отличается, но основные принципы остаются прежними. Ваши предплечья должны быть параллельны земле и согнуты в локтях. Линия между вашим плечом и локтем должна быть вертикальной, а молоток должен быть направлен вверх под углом 45 градусов. Руки держат молотки для окуня таким образом, чтобы центр молотка находился в центре головы. Нижняя часть стержня молотка должна прилегать к нижней части руки во время игры, в отличие от других захватов, характерных для ударных инструментов.

Движение основного удара либо похоже на движение поворота дверной ручки, то есть абсолютное вращение предплечья, либо аналогично движению малого барабанщика, где запястье является основным действующим лицом, или более обычно гибрид этих двух штрихов. В технике бас-барабана между разными группами наблюдаются огромные различия как в соотношении поворота предплечья и поворота запястья, так и во взглядах на то, как рука работает во время игры. Некоторые техники также требуют использования пальцев, поддерживающих движение молотка, открывая или закрывая его, но независимо от того, открыт он или закрыт, большой палец должен находиться рядом с остальными пальцами.

Однако основной удар барабана производит только один из многих звуков, которые может произвести басовая партия. Наряду с сольным барабаном «унисон» является одним из наиболее часто используемых звуков. Он создается, когда все басовые барабаны играют ноту одновременно и со сбалансированным звуком; у этого варианта очень полный, мощный звук. Щелчок обода, когда вал (рядом с головкой молотка) ударяется о обод барабана, соло или в унисон. Римшоты редко встречаются на большом барабане и обычно встречаются только на верхних барабанах.

Большой барабан Аудиосэмпл не приглушенного большого барабана из ударной установки, 54 КБ

Проблемы с воспроизведением файл? См. .

Для разных позиций типичной басовой партии из пяти человек требуются разные навыки, хотя и не обязательно разные уровни навыков. Вопреки распространенному мнению, что «чем выше, тем лучше», каждый барабан играет свою важную роль. Нижний бас, или пятый бас, - это самый большой, самый тяжелый и самый низкий барабан в барабанной линии. Следовательно, он часто используется для поддержания пульса в ансамбле и поэтому иногда упоминается как «сердцебиение» группы (в былые дни нижний бас также часто упоминался как «глухой» бас, что указывает на то, что многие их заметок были последними в конце фразы). Хотя этот игрок не всегда играет столько нот так же быстро, как другие бас-барабанщики (глубина звука делает самые сложные пассажи неотличимыми от ролика ), его или ее роль важна не только для звука партия баса или барабана, но для ансамбля в целом, особенно в случае парадных оркестров.

Четвертый бас немного меньше, чем нижний барабан (как правило, на два-четыре дюйма (102 мм) меньше в диаметре), и может работать по тональности так же, как его нижний аналог, но обычно играет несколько более быстрые партии и намного больше скорее всего, будет играть "нестандартно" - в середине, а не в начале или конце отрывка. Третий бас - это средний барабан, как по позиции, так и по тону. Его функция обычно - архетипический большой барабан. Этот проигрыватель играет важную роль в рендеринге сложных линейных пассажей. Второй бас известен тем, что играет на барабанной линии. Скорее всего, партии этого исполнителя будут непосредственно примыкать к началу или концу фразы и с меньшей вероятностью будут находиться в доле, что очень противоречит интуиции, особенно для новичка. Иногда этот барабан может функционировать примерно так же, как верхний барабан, но обычно второй и верхний барабанщики работают как единое целое, играя рудиментально сложные пассажи, разделенные между собой.

Верхний, или первый, бас - это барабан с самым высоким тоном в басовой партии и обычно начинается или заканчивается фразой. Пластики ударных с высоким натяжением позволяют этому исполнителю играть ноты, которые так же требовательны, как и ноты линии малого барабана, и часто верхний бас играет роль в унисон с линией малого барабана, чтобы добавить некоторой глубины их звуку. Некоторые басовые партии содержат более пяти басовых барабанов, при этом наибольший из них является наибольшим числом (7 басов на 7 басовой линии), а наименьший называется первым басом.

Марширующий

У марширующего оркестра Университета Пердью большой басовый барабан

В полевом шоу марширующего оркестра бас-барабанщики, как правило, поворачиваются лицом к любой линии ворот. Когда вы стоите на 20-ярдовой линии, вам может быть трудно увидеть барабан-мажор лицом к линии ворот. Или, если басы не могут одеть форму, обращенную в одну сторону, они могут повернуться в другую сторону для этой части. Повороты могут происходить либо синхронно, либо волнообразно для получения разного эффекта.

Для низких басов требуется гораздо больше контроля, чтобы быстро поворачиваться. Очистить повороты для басовой линии довольно легко. Они должны вести вперед плечом в начале поворота и фиксировать другое направление на определенный счет. Может помочь установка контрольно-пропускного пункта. Например, на втором счете поворота должен быть плоский фронт. Однако учтите, что поворот должен быть плавным, а не рывками. Распространенная проблема может возникнуть из-за того, что не удалось остановить вес барабана в конце поворота и позволить импульсу взять верх над игроком. Решение этой проблемы заключается в подтягивании мышц кора (брюшного пресса и мышц спины).

Помимо обозначения времени, как указано выше, в некоторых маршевых оркестрах басовый барабан используется для отдачи команд оркестру, например

  • Один удар используется, чтобы приказать отряду (и связанным с ним войскам) начать / прекратить марш
  • Два удара используются, чтобы приказать отряду прекратить марш
  • Два сильных удара (Двойной удар) используются, когда музыка должна быть обрезана (обычно двойная доля, затем три доли и финиш)

Ссылки

Внешние ссылки

СМИ, связанные с бас-барабанами на Викимедиа Commons

Последняя правка сделана 2021-05-12 14:19:17
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте