Войти
Джордан Рудесс, выступая с цифровым синтезатором A цифровым синтезатором - это синтезатор, который использует методы цифровой обработки сигналов (DSP) для создания музыкальных звуков. В этом отличие от более старых аналоговых синтезаторов, которые воспроизводят музыку с использованием аналоговой электроники, и сэмплеров, которые воспроизводят цифровые записи акустических, электрических или электронные инструменты. Некоторые цифровые синтезаторы имитируют аналоговые синтезаторы; другие включают возможность дискретизации в дополнение к цифровому синтезу.
Самые ранние эксперименты по цифровому синтезу проводились с компьютерами в рамках академических исследований в области генерации звука. В 1973 году японская компания Yamaha лицензировала алгоритмы синтеза частотной модуляции (FM-синтез) у Джона Чоунинга, который экспериментировал с ним в Стэнфорде. Университет с 1971 года. Инженеры Yamaha начали адаптировать алгоритм Чоунинга для использования в коммерческом цифровом синтезаторе, добавляя такие улучшения, как метод «масштабирования ключа», чтобы избежать искажений, которые обычно возникают в аналоговых системах во время частотной модуляции, хотя прошло несколько лет, прежде чем Yamaha выпустила свои цифровые синтезаторы FM. В 1970-х годах Yamaha получила ряд патентов под прежним названием «Nippon Gakki Seizo Kabushiki Kaisha», развивая ранние работы Чоунинга по технологии FM-синтеза. Yamaha построила первый прототип цифрового синтезатора в 1974 году.
Fairlight CMI серии II (1982), выставленный на NAMM Show К концу 1977 года New England Digital (NED) выпустила Synclavier, первый коммерческий синтезатор, использующий чисто цифровую генерацию звука, а также первый в мире коммерческий FM-синтезатор.
Выпущенный в 1979 году, Casio VL-1 был первым малобюджетным цифровым синтезатором, продам за 69,95 $. В конечном итоге Yamaha коммерциализировала свою технологию FM-синтеза и в 1980 году выпустила первый цифровой FM-синтезатор, Yamaha GS-1, но по дорогой розничной цене в 16000 долларов.
В ранних коммерческих цифровых синтезаторах использовались простые жесткие цифровые схемы. для реализации таких методов, как аддитивный синтез и FM-синтез. Другие методы, такие как синтез волновых таблиц и физическое моделирование, стали возможны только с появлением высокоскоростных микропроцессоров и технологии цифровой обработки сигналов. Двумя другими ранними коммерческими цифровыми синтезаторами были Fairlight CMI, представленный в 1979 году, и New England Digital Synclavier II, представленный в 1979 году в качестве обновления оригинального Synclavier. Fairlight CMI был первым в мире синтезатором сэмплирования, в то время как Synclavier первоначально использовал технологию FM-синтеза, лицензированную у Yamaha, до добавления первого в мире 16-битного потокового сэмплера с жестким диском в реальном времени позже в 1982 году. Fairlight CMI и Synclavier были дорогими системами., в начале 1980-х годов их розничная цена превышала 20 000 долларов. Стоимость цифровых синтезаторов начала быстро падать в начале 1980-х годов. Компания E-mu Systems представила сэмплерный синтезатор Emulator в 1982 году по розничной цене 7900 долларов. Хотя он не такой гибкий и мощный, как Fairlight CMI или Synclavier, его более низкая стоимость и портативность сделали его популярным.
Yamaha DX7 (1983) ознаменовал рост цифровых синтезаторов Представленный в 1983 году Yamaha DX7 был революционным цифровым синтезатором, оказавшим большое влияние, как инновационным, так и доступным, и, следовательно, упадок аналоговых синтезаторов. В нем использовался FM-синтез, и, хотя он был неспособен к синтезу сэмплов Fairlight CMI, его цена составляла около 2000 долларов, что делало его доступным для гораздо большего числа музыкантов. DX-7 также был известен своим методом «масштабирования ключа», позволяющим избежать искажений, и узнаваемой яркой тональностью, отчасти благодаря высокой частоте дискретизации 57 кГц. Он стал незаменим для многих музыкальных исполнителей 1980-х и стал одним из самых продаваемых синтезаторов всех времен.
В 1987 году Roland выпустил свой собственный влиятельный синтезатор того времени, Д-50. Этот популярный синтезатор открыл новые горизонты в доступном сочетании коротких семплов и цифровых осцилляторов, а также в инновационных встроенных цифровых эффектах (реверберация, хорус, эквалайзер). Роланд назвал это синтезом линейной арифметики (ЛА). Этот инструмент отвечает за некоторые из очень узнаваемых предустановленных синтезаторных звуков конца 1980-х, таких как звук Pizzagogo, использованный на Enya «Orinoco Flow ».
Постепенно стало возможным включать высококачественные сэмплы существующих инструментов вместо их синтеза. В 1988 году Korg представил последний из чрезвычайно популярного трио цифровых синтезаторов 1980-х годов после DX7 и D50, M1. Это ознаменовало как растущую популяризацию цифрового синтеза на основе сэмплов, так и появление синтезаторов «рабочая станция ». После этого многие популярные современные цифровые синтезаторы были описаны как неполные синтезаторы в самом точном смысле, поскольку они воспроизводят сэмплы, хранящиеся в их памяти. Тем не менее, они по-прежнему включают параметры для формирования звуков с помощью огибающих, LFO, фильтров и эффектов, таких как реверберация. Клавиатуры серии Yamaha Motif и Roland Fantom являются типичными примерами этого типа, которые называются «ROMplers»; в то же время они также являются примерами синтезаторов "рабочих станций".
Clavia Nord Lead - популярный виртуальный аналоговый синтезатор С добавлением сложных секвенсоров на борту, теперь добавленных к встроенным эффектам и другим функциям, родился синтезатор 'workstation '. Они всегда включают в себя многодорожечный секвенсор и часто могут записывать и воспроизводить сэмплы, а в более поздние годы - полные аудиодорожки, которые будут использоваться для записи всей песни. Обычно это также ROMplers, воспроизводящие сэмплы, чтобы дать широкий спектр реалистичных инструментов и других звуков, таких как барабаны, струнные инструменты и духовые инструменты, для создания последовательности и составления песен, наряду со звуками популярных клавишных инструментов, таких как электрические пианино и органы.
Поскольку все еще существовал интерес к аналоговым синтезаторам и с увеличением вычислительной мощности, в 1990-х годах возник другой тип синтезаторов: аналоговое моделирование, или " виртуальный аналоговый »синтезатор. Они используют вычислительную мощность для моделирования традиционных аналоговых сигналов и схем, таких как огибающие и фильтры, с наиболее популярными примерами этого типа инструментов, включая Nord Lead и Access Virus.
В качестве стоимости снизились вычислительная мощность и память, появились новые типы синтезаторов, предлагающие множество новых возможностей синтеза звука. Korg Oasys был одним из таких примеров, когда несколько цифровых синтезаторов были объединены в один блок.
Цифровые синтезаторы теперь можно полностью эмулировать в программном обеспечении («softsynth ») и запускать на обычном оборудовании ПК. Такие программные реализации требуют тщательного программирования и быстрого ЦП, чтобы получить такой же ответ latency, что и их специализированные эквиваленты. Чтобы уменьшить задержку, некоторые производители профессиональных звуковых карт разработали специальное оборудование для цифровой обработки сигналов ([DSP]). Выделенные цифровые синтезаторы обладают преимуществом удобного для работы пользовательского интерфейса (физические элементы управления, такие как кнопки для выбора функций и включения функций, а также ручки для установки переменных параметров). С другой стороны, программные синтезаторы имеют преимущества, обеспечиваемые богатым графическим дисплеем.
С акцентом на ориентированные на исполнение клавиатуры и цифровые компьютерные технологии производители коммерческих электронных инструментов создали некоторые из первых цифровых синтезаторов для студийного и экспериментального использования с компьютерами. способен обрабатывать встроенные алгоритмы синтеза звука.
Основное различие состоит в том, что в цифровом синтезаторе используются цифровые процессоры и обычно используется прямой цифровой синтез архитектура, в то время как аналоговый синтезатор использует аналоговую схему и контур фазовой автоподстройки частоты. Цифровой синтезатор использует генератор с числовым управлением, в то время как аналоговый синтезатор может использовать генератор, управляемый напряжением. Цифровой синтезатор - это, по сути, компьютер с (часто) фортепианной клавиатурой и ЖК-экраном в качестве интерфейса. Аналоговый синтезатор состоит из схем генерации звука и модуляторов. Поскольку компьютерные технологии быстро развиваются, часто можно предложить больше функций в цифровом синтезаторе, чем в аналоговом синтезаторе по заданной цене. Однако обе технологии имеют свои достоинства. Некоторые формы синтеза, такие как, например, сэмплирование и аддитивный синтез, невозможны в аналоговых синтезаторах, в то время как, с другой стороны, многие музыканты предпочитают характер аналоговых синтезаторов, а не их цифровой эквивалент.
Эпоха новой волны 1980-х годов впервые представила цифровой синтезатор широкой публике. Такие группы, как Talking Heads и Duran Duran, использовали цифровые звуки на некоторых из своих самых популярных альбомов. Другие группы, более вдохновленные поп-музыкой, такие как Hall Oates, начали использовать цифровой синтезатор в своем звучании в 1980-х годах. Благодаря технологическим прорывам 1990-х годов многие современные синтезаторы используют DSP.
Работая более или менее одинаково, каждый цифровой синтезатор похож на компьютер. При постоянной частоте дискретизации цифровой синтез производит поток чисел. Звук из динамиков затем воспроизводится путем преобразования в аналоговую форму. Прямой цифровой синтез - типичная архитектура цифровых синтезаторов. Посредством генерации сигнала, обработки голоса и уровня инструмента поток сигнала создается и управляется либо средствами MIDI, либо средствами управления на уровне голоса и инструмента.
