Культурное влияние Битлз

редактировать

Битломания : Поклонники и СМИ наводняют Битлз в аэропорту Схипхол, Нидерланды, Июнь 1964 года.

Английская рок-группа The Beatles обычно считается самой выдающейся и самой влиятельной группой в истории популярной музыки. В составе Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра они зажгли "битломанию. "в 1963 году, завоевали международную суперзвезду в 1964 году и оставались активными до их распада в 1970 году. Во второй половине десятилетия их часто рассматривали как организаторов развития общества. Их признание касается их влияния на молодость и контркультуру, британскую идентичность, эволюцию популярной музыки в форму искусства и их беспрецедентные следующий.

Многие культурные движения 1960-х годов поддерживались или вдохновлялись Beatles. В Британии их рост до национального положения сигнализировал об изменениях в послевоенном обществе, вызванных молодежью, в отношении социальной мобильности, коммерческого влияния подростков и неформальности. Они возглавили переход от глобального доминирования американских исполнителей рок-н-ролла к британским группам (известным в США как British Invasion ) и вдохновили многих молодых людей на музыкальную карьеру. С 1964 по 1970 год у группы был самый продаваемый сингл в США каждые шесть недель и один самый продаваемый альбом в США каждые три недели. В 1965 году они были награждены MBE, впервые такая честь была удостоена британской поп-группы. Год спустя Леннон неоднозначно заметил, что группа «более популярна, чем Иисус сейчас».

The Beatles часто использовали классические элементы, традиционные поп формы и нетрадиционные техники записи новаторскими способами, особенно в альбомах Rubber Душа (1965), револьвер (1966) и сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Многие из их достижений в области производства, письма и художественного оформления вскоре получили широкое распространение. Другие культурные изменения, инициированные группой, включают возвышение альбома, чтобы он стал доминирующей формой потребления записей по сравнению с синглами, более широкий интерес к психоделическим наркотикам и восточным духовность и несколько модных тенденций. Группа также первой выпустила свои конверты для пластинок и музыкальные видеоклипы, а также осознанные музыкальные стили, такие как jangle, фолк-рок, пауэр-поп, психоделия, прогрессив-рок и хэви-метал. К концу десятилетия группа рассматривалась как воплощение социокультурных движений той эпохи, примером чему служит их песня 1967 года «All You Need Is Love ».

На протяжении 1960-х годов Битлз были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. Они побили многочисленные рекорды продаж и посещаемости, многие из которых они поддерживали или поддерживали в течение десятилетий, и продолжают пользоваться канонизированным статусом, беспрецедентным для популярных музыкантов. Их песни являются одними из самых записываемых в истории, с кавер-версиями «Yesterday » , превышающими тысячи. По состоянию на 2009 год они были самой продаваемой группой в истории с предполагаемым объемом продаж более 600 миллионов пластинок по всему миру. Time включил их в свой список ста двадцатого века. самые важные люди.

Содержание

  • 1 Объем
  • 2 Рекорды продаж и посещаемости
  • 3 Прорыв и роль в культурном возрождении Великобритании
    • 3.1 Мерсибит и британский рок-н-ролл
    • 3.2 Социокультурное влияние
    • 3.3 Политическое значение и присвоение MBE
    • 3.4 Лидерство Великобритании в международной культуре
  • 4 Битломания
  • 5 Американский прорыв и британское вторжение
  • 6 Личность и мода
    • 6.1 Отношение и чувствительность
    • 6.2 Длина волос и одежда
    • 6.3 Изображение и карикатуры
    • 6.4 Товары
  • 7 Рост музыкантов, сцен и рок-групп
  • 8 Артистизм и признание популярной музыки
    • 8.1 Написание песен
    • 8.2 Конкурс
    • 8.3 Культурная легитимизация поп-музыки
  • 9 Социальные движения
    • 9.1 Осведомленность поколений
    • 9.2 Гражданские права и поддержка порт для афроамериканских музыкантов
    • 9.3 Оппозиция консерваторов
      • 9.3.1 Споры между Будоканом, Манилой и «Иисусом»
    • 9.4 Идеализм и контркультура
      • 9.4.1 Мэнсон, «Пол мертв» и слом -up
    • 9.5 Наркокультура
    • 9.6 Духовность и трансцендентальная медитация
  • 10 Художественная презентация
    • 10.1 Форматы записи
    • 10.2 Обложка альбома
    • 10.3 Фильмы и музыкальные видеоклипы
    • 10.4 Как преданные художники по записи
    • 10.5 Apple Corps
  • 11 Музыка и эстетика звукозаписи
    • 11.1 Джангл, фолк-рок и пауэр-поп
    • 11.2 Практика звукозаписи и электронная музыка
    • 11.3 Психоделия и прогрессивная музыка
      • 11.3.1 Западная классика фьюжн
      • 11.3.2 Рага-рок и восточный фьюжн
    • 11.4 Возрождение рок-н-ролла и хэви-метал
  • 12 Постоянный интерес и влияние
    • 12.1 Литература, академические круги и наука
    • 12.2 Актуальность в 21 веке
  • 13 См. Также
  • 14 Примечания
  • 15 Ссылки
  • 16 Внешние ссылки

Объем

The Beatles сформировались в Ливерпуле в 196 году 0; четверка, состоящая из Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, они приобрели международную славу в 1964 году и продолжали активно работать. до их распада в 1970. На протяжении всей карьеры группы они расширяли коллективные представления о пределах коммерческих и артистических достижений. В энциклопедии рок-н-ролла журнала Rolling Stone (2001) редакторы определяют свое "неисчислимое" влияние как охватывающее "всю западную культуру". Сценаристы утверждают, что дискография группы была прецедентом для «практически каждого рок-эксперимента... Хотя многие из их рекордов по продажам и посещаемости с тех пор были побиты, ни одна группа не изменила так радикально звучание и значение рок-н-ролла». Писавший для AllMusic, критик Ричи Унтербергер признает Beatles одновременно «величайшим и самым влиятельным коллективом рок-эры» и группой, которая «внесла больше новшеств в популярную музыку, чем любая другая. рок-группа ХХ века ». Он добавляет:

... они были среди немногих художников любой дисциплины, которые одновременно были лучшими в том, что они делали, и самыми популярными в том, что они делали. Неустанно творческие и экспериментальные, Битлз захватили международное массовое сознание в 1964 году и никогда не отпускали его в течение следующих шести лет, всегда опережая остальных с точки зрения творчества, но никогда не теряя своей способности доносить свои все более сложные идеи до масс. аудитория.

Многие современные слушатели рассматривали «Битлз» как организаторов развития общества во второй половине 1960-х годов. Музыковед Аллан Ф. Мур заявляет, что были случаи, когда «аудитория тяготела к центру» поп-музыкальной культуры, наиболее заметный из которых приходился на период с начала до середины 1960-х годов, когда «кажется, что почти все, независимо от возраст, класс или культурное происхождение, слушал The Beatles ». Музыкальный критик Грейл Маркус описал влияние Битлз как второй «поп-взрыв» после появления Элвиса Пресли в 1950-х годах и определил этот термин как «непреодолимый культурный взрыв, который пересекает границы классов и рас и, что наиболее важно, разделяет само общество по возрасту ". В этом явлении, продолжил он, "поверхность повседневной жизни (прогулки, разговоры, одежда, символика, герои, семейные дела) затрагивается с такой силой, что происходят глубокие и существенные изменения в образе мышления и действий большого числа людей.. " По словам автора и режиссера Ханифа Курейши, «Битлз» - «единственная поп-группа, которую можно вычеркнуть из истории и предположить, что в культурном отношении без них все было бы значительно иначе».

Противники наследия Beatles утверждают, что группу переоценивают и часто приписывают инновации, которые другие группы добились первыми. Историк музыки Билл Мартин называет такие понятия частью неспособности современной культуры полностью «понять их как силу» и говорит, что, хотя рок-музыка с самого начала определялась как «синтез и трансмутация», «что оригинальность Битлз состоит в том, что они синтезировали и трансмутировали более или менее все, они сделали это таким образом, чтобы отразить свое время, они отразили свое время таким образом, который обратился к значительной части человечества, и они сделали все это действительно, действительно хорошо. "Ян Макдональд заявляет, что группа была острыми наблюдателями, обнаружившими тенденции в младенчестве и умевшими отражать" социальные и психологические изменения "эпохи. Он сказал, что их связь со временем была такова, что Beatles «сделали гораздо больше освобождения ума», чем Боб Дилан, благодаря своим большим продажам пластинок и «потому что они работали более простыми, менее скептически настроенными способами».

Рекорды по продажам и посещаемости

В 1960-е годы Битлз были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. "She Loves You ", второй сингл группы номер один в чарте Record Retailer (впоследствии принятый как UK Singles Chart ), стал лучшим - продажи сингла в британских чартах, позицию, которую она сохраняла до 1978 года. Первые два альбома группы, Please Please Me и With the Beatles, каждый возглавил чарт по пластинкам Record Retailer по совокупному 51 неделя подряд. Начиная с "From Me to You " в 1963 году, у Beatles в течение четырех лет было одиннадцать последовательных синглов, возглавивших чарты в Record Retailer, и закончился выпуском двойного сингла A-side. «Strawberry Fields Forever » / «Penny Lane » достигло второго места.

4 апреля 1964 года Beatles заняли первые пять позиций в чартах США - с Не могу купить мне любви "," Твист и крик "," Она любит тебя "," Я хочу держать тебя за руку "и" Please Please Me "- а также 11 других позиций на Billboard Hot 100. Девять недель подряд они занимали два верхних места в чарте Billboard Top LP (впоследствии Billboard 200 ) с измененными версиями своих первых двух альбомов. До 2018 года они были единственной группой, вошедшей в пятерку лучших Billboard Hot 100. Они также побили еще 11 рекордов в чартах синглов и альбомов Billboard в то время. Их доминирование в чартах было обычным явлением в странах по всему миру в 1964 году. В Австралии в конце марта песни группы заняли шесть верхних позиций в чартах; в течение одной недели они занимали девять позиций в десятке лучших в Канаде.

15 августа 1965 года Beatles стали первой группой развлечений, устроившей концерт на спортивном стадионе, когда они выступили на Shea Stadium в Нью-Йорке перед аудиторией в 55 600 человек. Мероприятие установило рекорды посещаемости и получения доходов: выручка составила 304000 долларов (что эквивалентно 2,47 млн ​​долларов в 2019 году). Рекордный пробег группы шесть последовательных номеров в Billboard Hot 100 с января 1965 по январь 1966 - с песнями "I Feel Fine ", "Eight Days a Week ", «Ticket to Ride », «», «Вчера » и «We Can Work Out » - оставались непревзойденными до тех пор, пока Уитни Хьюстон заняла седьмое место в 1988 году.

A mostly plain white album cover, with the words "the Beatles" towards the center and a serial number towards the lower right corner Обложка The Beatles (также известного как «Белый альбом»). Двойная пластинка была признана Книгой рекордов Гиннеса как самый продаваемый альбом всех времен.

Sgt. Группа Lonely Hearts Club Band Пеппера (1967) была самым продаваемым альбомом 1960-х в Великобритании, и четыре раза у них там был самый продаваемый альбом года. По состоянию на 2019 год с сертифицированными продажами 5,1 миллиона копий в Великобритании, Sgt. Pepper - это небывалый третий по продажам альбом и самый продаваемый студийный альбом. Двойная пластинка 1968 года The Beatles (также известная как "Белый альбом") стала самым быстро продаваемым альбомом в истории; Capitol Records сообщила о предварительных заказах в США на 2 миллиона, причем многие магазины продают все свои запасы за один день.

В Великобритании Beatles уступает только Пресли по количеству синглов номер один и по количеству недель на первом месте. По состоянию на декабрь 2018 года Beatles удерживали там рекорд по количеству рождественских хитов номер один, четыре из которых были достигнуты в последующие годы между 1963 и 1965 годами. В списке самых продаваемых в Великобритании. В течение десятилетия альбомы группы входили в десятку лучших, за исключением саундтреков к The Sound of Music, South Pacific и West Side Story. Следующие три позиции заняли The Beatles, а это значит, что все десять их альбомов номер один в Великобритании были среди тринадцати самых продаваемых альбомов 1960-х годов. Что касается продаж в США в 1960-е годы, «Битлз» были лучшими исполнителями, опередив Пресли, как в синглах, так и в альбомах. В период с февраля 1964 по июль 1970 года группа удерживала сингл номер один в Billboard Hot 100 в течение 59 недель и возглавляла чарт Billboard LP в течение 116 недель. Другими словами, у них был самый продаваемый сингл каждые шесть недель и самый продаваемый альбом каждые три недели.

Прорыв и роль в культурном возрождении Британии

Мерсибит и британский рок-н-ролл

The Beatles в Стокгольме, октябрь 1963 года. Из-за толпы кричащих фанатов, пришедших на приезд группы в Швецию, местная пресса описала эту сцену как «Битва». аэропорта Стокгольма ».

По мере роста популярности Beatles в 1963 году термины« Mersey Sound »и« Merseybeat »стали применяться к группам и певцам из Ливерпуля, что сделало это впервые в британской поп-музыке. музыка, что звук и место были связаны вместе. У города были культурные преимущества: он был главным трансатлантическим портом Великобритании и имел этнически разнообразное население; Местные музыканты могли получить доступ к записям американских музыкантов через Cunard Yanks, работающий на морских маршрутах. Как и многие ливерпульские группы, The Beatles сформировали свое звучание из скиффла и сочетания американских влияний, особенно ритм-энд-блюза и женских групп, и отточили свое выступление. через сезонов выступал в районе красных фонарей Гамбурга в Западной Германии. Музыка была исполнена с акцентом на бит и гитары за счет саксофонов или других инструментов, которые обычно слышны на американских записях. Под давлением таких клубов Ливерпуля, как The Cavern, менеджер Брайан Эпштейн убедил Beatles сменить излюбленные черные кожаные куртки и брюки на более презентабельные сценические костюмы. Появление группы как лидеров ливерпульской бит-сцены представляет собой отход от лондонских традиций британской музыкальной индустрии.

Выпущенный в октябре 1962 года альбом "Love Me Do ", выпущенный группой дебютный сингл под записью артистов EMI, контрастирующий с безупречным стилем современных хитов Великобритании. По словам автора Питера Доггетта, продолжение в январе 1963 года, "Please Please Me", представляло "настоящее рождение нового", поскольку, благодаря страстному вокалу Леннона, песня была "более динамичной, чем любая другая". предыдущий британский поп-рекорд ». Как музыканты и авторы песен, Битлз установили, что аутентичность и неформальность рабочего класса являются ключевыми аспектами британского рок-н-ролла. Доггетт добавляет, что «Больше всего Битлз звучали как банда: сильная, убедительная и сексуально мощная».

Начиная с 1963 года, по словам историка музыки Дэвида Симонелли, Битлз положили начало «первоначальному золотому веку» Британский рок-н-ролл и изменил традицию, согласно которой местные исполнители были «бледной имитацией» оригинальных американских поставщиков этого стиля. В течение первой половины того же года группа узурпировала американских исполнителей, в том числе Роя Орбисона, чтобы они стали главными исполнителями в их совместных турах по Великобритании, чего не удавалось ни у одной из предыдущих британских групп во время турне с артистами из США. Их первоначальный успех открыл путь многим другим ливерпульским группам к достижению национального успеха и побудил четыре основных звукозаписывающих компании страны, базирующихся в Лондоне, искать таланты в других районах северной Англии. В результате Битлз и другие британские группы доминировали в хит-парадах в 1963 году за счет американских артистов.

Социокультурное влияние

Многократно копируемый прыжок Битлз в воздухе на их Twist and Shout EP-конверт был воплощением антидотного Mersey Beat... Scouse теперь был самым романтичным диалектом в стране, а в крупных сетевых магазинах продавались обои Beatle, 22-каратные браслеты Beatle и Fab. Четыре пудреницы.

- Автор Алан Клейсон

Появление The Beatles совпало с упадком британского консерватизма. В описании автора и музыканта Боба Стэнли их внутренний прорыв представлял собой «окончательное освобождение британских подростков», и, совпав с окончанием Национальной службы, группа «эффективно подала сигнал конец Второй мировой войны в Британии ». Для социологов группа олицетворяла новые события в послевоенной Британии, такие как социальная мобильность, коммерческое влияние подростков и неформальность в обществе. В своей книге 1965 года Generation X Чарльз Хэмблетт и Джейн Деверсон сказали, что Битлз придали британской молодежной культуре объединяющее и освобождающее влияние, которое отошло от обычной модели, вдохновленной американцами, и вместе с другими группами за пределами Лондона, воспитал чувство праздника провинциальной Англии. Авторы отметили, что сопротивление прогрессивному социальному влиянию Beatles со стороны представителей истеблишмента было вызвано тем, что группа «выбивала начинку - и духоту - из неовикторианцев ".

Призыв группы был зарегистрирован членами королевская семья, когда Битлз сыграли несколько приглушенных песен на Royal Variety Performance 4 ноября 1963 года. Шоу посмотрели 26 миллионов телезрителей, то есть около половины населения. Великобритании, и помог создать группу как одно из первых "зрелищ" 1960-х. Не желая играть на таком официальном мероприятии, Леннон сказал Эпштейну, что планировал саботировать мероприятие. Вместо этого он очаровал публику своим финалом. комментарий: «По поводу нашего последнего номера ['Twist and Shout'] я хотел бы попросить вашей помощи. Люди на более дешевых местах, хлопайте в ладоши. А остальным, если бы вы просто пошатнулись своими драгоценностями ».

Политическое значение и награждение MBE

Гарольд Уилсон, премьер-министр Великобритании от лейбористов с 1964 по 1970 год. Эксперты считали его олицетворением перемен в соответствии с установленным порядком и частью того же прогрессивного влияния, которое включало в себя Beatles.

Международный успех Beatles впервые создал экспортный рынок для британской поп-музыки и стал благом для платежного баланса. Это неожиданное развитие событий вызвало одобрение со стороны политиков и стремление с их стороны ассоциироваться с группой. В преддверии всеобщих выборов 1964 года Битлз стали политическими. футбол для двух основных политических партий; New Statesman сообщил, что консервативным кандидатам было сказано «упоминать Beatles, когда это возможно, в своих выступлениях», в то время как карикатура в Daily Express показала консервативному премьер-министру, Алек Дуглас-Хоум и лидер оппозиции лейбористской партии, Гарольд Уилсон, консультирующие Битлз по поводу дела Профумо. Во время предвыборной кампании обе партии обвиняли друг друга в попытке использовать популярность группы в политических целях. В марте 1964 года Уилсон, который боролся за крайнее место Ливерпуля в Хайтоне, организовал возможность сфотографироваться с группой, когда они получили награду Variety Club "Личность года в шоу-бизнесе".. Ассоциация прочно закрепилась в сознании публики, обеспечив Уилсону голосование молодежи и способствуя его победе на выборах.

Международный успех Битлз также принес пользу туристической и модной индустрии страны, а также развлечениям в целом. В начале 1965 года Melody Maker инициировал кампанию по присуждению Beatles MBE, шаг, который Уилсон поддержал и привел в действие. Когда в октябре группа получила свои награды от королевы Елизаветы II, это стало беспрецедентным признанием для поп-музыкантов, предвкушающих почести (включая рыцарские звания ), которые регулярно награждались артистам страны в последующие годы. десятилетия. Эта награда была признана за вклад «Битлз» в национальную экономику и отразила ценность их популярности для лейбористского правительства. Министр кабинета Вильсона Тони Бенн, который выступал против этой награды, считал, что это в равной степени свидетельствует о желании королевской семьи обратиться к массам в новую эру эгалитаризма и меритократии.

Британское лидерство в области международная культура

В своей книге о 1960-х гг. социальный историк Артур Марвик называет прорыв Битлз в США как «единственное критическое событие», которое установило «гегемонию вдохновленной молодежью британской поп-культуры. ". По словам Симонелли, когда другие страны поддались влиянию Битлз, группа «фактически изменила определение того, что значит быть британцем», и британская культура стала «самой захватывающей культурой на земле» впервые с начала индустриальной эпохи.. Рост доходов от экспорта распространился на фильмы и другие коммерческие художественные занятия, а также признание Лондона «Качающимся городом » международной культуры.

С переездом Битлз в Лондон в 1963 году, По описанию Симонелли, они служили «майским деревом» в центре культурного влияния города на протяжении 1960-х годов. Марвик говорит, что они представляли популярный образ явления, в котором «невидимые ранее слои британского общества стали видимыми и напористыми», а их сингл 1966 года «Paperback Writer » был песней, которая лучше всего передала «новый бросающий вызов классу волна индивидуалистического предпринимательства ». Ливерпульский поэт Роджер Макго приписал Битлз создание «мифологии Ливерпуля» в своих песнях 1967 года «Strawberry Fields Forever » и «Penny Lane » в манера, которую американские рок-н-ролльные песни традиционно исполняли для городов и дорог США.

Beatlemania

The Beatles за пределами Бирмингемского ипподрома, ноябрь 1963 года. Поскольку толпа была такой густой, они быть тайно доставленным на место проведения с помощью местной полиции.

В конце 1963 года британская пресса ввела термин «битломания », чтобы описать феноменальный и все более истеричный интерес к Beatles. Слово было впервые широко использовано после выступления группы 13 октября на Sunday Night в лондонском Palladium ; на фоне сообщений о диких массовых сценах за пределами места проведения мероприятия и после того, как трансляцию посмотрели 15 миллионов зрителей, Британия была названа «охваченной битломанией». "Да, да, да!" рефрен "She Loves You" стал визитной карточкой их европейской публики. Его фальцет «ох!» Вызвал еще больше фанатского бреда, когда он сопровождался преувеличенным тряской Маккартни и Харрисоном волосами их моптопов. Став международным явлением в 1964 году, битломания превзошла по своей интенсивности и достигла всех предыдущих примеров поклонения фанатам, в том числе тех, которые были предоставлены Пресли и Фрэнку Синатре.

Проявления мании повторялись везде, где играла группа. Когда группа гастролировала по Австралии в июне 1964 года, население придало этому визиту статус национального мероприятия. 300000 человек - крупнейшее записанное собрание австралийцев в одном месте - приветствовали Битлз в Аделаиде. Сид Бернстайн, промоутер из США, который организовывал концерты группы на стадионе Ши, сказал, что только Адольф Гитлер имел такую ​​власть над массами. Бернштейн был уверен, что группа «могла бы повлиять на президентские выборы, если бы захотела». Около 4000 фанатов собрались у Букингемского дворца в центре Лондона, когда Beatles получили свои MBE от королевы. Пока толпа скандировала «Боже, храни Битлз» и «Да, да, да!», Некоторые фанаты столкнулись с полицейскими и взлетели к воротам дворца. Ссылаясь на этот спектакль, журналист Роберт Сэндал позже прокомментировал, что «никогда правящий монарх не был так тщательно отодвинут на задний план группой своих подданных, как Елизавета II [26 октября 1965 года]»

<385.>Битлз наскучили все аспекты гастролей - включая фанатов, предлагающих группе сексуальные услуги, и пронзительный крик, делавший их выступления неслышными. Битломания продолжилась в уменьшенном масштабе после того, как группа ушла из гастролей, и после того, как участники стали сольными артистами. В своей книге «Энциклопедия классического рока» Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон пишут, что, хотя бойз-бэнды, такие как One Direction, продолжали привлекать аудиторию кричащих девушек, ни один акт не «сдвинул поп-культуру» вперед или достигли широты и глубины фэндома Битлз ».

Прорыв США и британское вторжение

« Я хочу держать вас за руку »(1963) Боб Дилан сказал о« Я хочу держать тебя за руку ":" Они делали то, чего никто не делал. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, и их гармония сделала все это правильным ".

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Большинство американцев познакомились с музыкой Битлз с синглом «I Want to Hold Your Hand», сопровождаемым «I Saw Her Standing There », ставшим на вершину рейтинга. В чартах США 1 февраля 1964 года. Обе песни отличались более резким гитарным звучанием, которое выделялось как возрождение «бунтарского» духа, отсутствующего в новых рок-н-ролльных выступлениях, и как отказ от регулярного ассортимента новинок, кумиры подростков, фолк-певцы и женские группы, которые занимали чарты США в предыдущие недели и месяцы. Макдональд писал: «Каждый американский художник, черный или белый, спрашивавший о« Я хочу держать тебя за руку », ответил примерно то же самое: это изменило все, открыв новую эру и изменив их жизнь».

На 9 февраля Битлз дали свой первый прямой эфир в США на телеканале Шоу Эда Салливана, который посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей, или 34 процентах населения США. Рейтинговая служба Nielsen сообщила, что это самая большая аудитория, когда-либо зафиксированная для американской телевизионной программы. Музыкальный журналист Нил МакКормик, писавший в 2015 году, описал дебют Битлз на шоу как «момент большого взрыва », а Стэнли назвал его «возможно, самым значительным послевоенным культурным событием. в Америке », добавив, что« Их рост, масштабы и их влияние на общество были совершенно беспрецедентными ». Их второе появление на Шоу Эда Салливана 16 февраля посмотрело около 70 миллионов зрителей.

Джон Ф. Кеннеди в сентябре 1962 года. Журналист Кристофер Букер охарактеризовал Кеннеди и Битлз как «величайших героев». «фигуры мечты» »1960-х.

За одиннадцать недель до прибытия Битлз в США президент Джон Ф. Кеннеди был убит, что стало источником глубокого национального траура, который американские комментаторы в то время связывали чтобы молодые люди приняли Битлз и их музыку. Для многих американцев, особенно молодых бэби-бумеров, визит Битлз возродил чувство волнения и вероятности, вызванное убийством Кеннеди. Подросток из Нью-Йорка в начале 1964 года, автор Николас Шаффнер позже писал, что связь с Кеннеди была «возможно, преувеличением», но «Битлз» «более чем заполнили энергетический пробел», оставшийся после упадка рока 1950-х годов » n 'ролл для аудитории, привыкшей к "пустой" музыке, которая ее заменила.

На протяжении десятилетий США доминировали в культуре массовых развлечений во многих частях мира, благодаря голливудским фильмам, джаз и музыка Бродвея и Tin Pan Alley. В начале 1964 года журнал Life объявил: «В [1776 году] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Битлз вернули их». Впоследствии The Beatles спровоцировали британское вторжение в США и стали всемирно влиятельным явлением. Вспоминая внезапную популярность Beatles, Брайан Уилсон из Beach Boys почувствовал, что Beatles «затмили... весь музыкальный мир». Боб Дилан вспоминал, что к апрелю 1964 года «проводилась определенная линия. Этого никогда не случалось раньше... Я знал, что они указывали направление, в котором должна идти музыка».

С Эд Салливан, февраль 1964 г.

Успех The Beatles в США обеспечил популярность британских групп и повлиял на музыкальный стиль американских групп. При этом, однако, «Битлз» непреднамеренно вызвали резкое снижение продаж для чернокожих артистов и упадок многих женских групп, которыми они восхищались. К середине 1964 года в США прибыло еще несколько британских исполнителей, в том числе Dave Clark Five, The Rolling Stones, Билли Дж. Крамер и Джерри. и кардиостимуляторы. Подтверждая британское вторжение на поп-рынок США, одна треть всех десяти лучших хитов там в 1964 году была исполнена британскими исполнителями. Глубина влияния Beatles на США также нашла отражение в волне простых адаптаций их песен, нацеленных на рынок взрослых. Этой тенденцией руководили Boston Pops Orchestra, записавшие «I Want to Hold Your Hand» и Hollyridge Strings, покрывающие «All My Loving », после чего последний оркестр выпустил альбом The Beatles Song Book 1964 года.

Степень влияния Beatles на американскую музыку оспаривалась в исследовании 2015 года, проведенном Лондонским университетом Королевы Марии и Лондонским Имперским колледжем. Анализируя сдвиги в последовательности аккордов, битах, текстах и ​​вокале, исследование показало, что американская музыка с самого начала отходит от мягких звуков, таких как ду-уоп, в сторону более энергичных рок-стилей. 1960-х годов. Профессор Арман Леруа, который руководил исследованием от имени Имперского колледжа, сказал: «Они не совершили революцию и не зажгли революцию, они присоединились к ней. Тенденция уже появляется, и они оседлали эту волну, что объясняет их невероятный успех ». Историк Beatles Марк Льюисон сказал в ответ: «Любой, кто был молодым человеком в США, когда появились Beatles... скажет вам, что Beatles произвели революцию во всем». Маккормик назвал исследование «сенсационным».

Личность и мода

Отношение и чувствительность

В описании редакции Rolling Stone «Битлз» определили и воплотили стиль шестидесятых: умный, идеалистичный, игривый, непочтительный, эклектичный ». Они помогли популяризировать северноанглийский акцент на британском радио и телевидении, изменив предпочтение BBC English, а их юмор и непочтительность в сочетании с насмешкой над социальными условностями. Писатель Шон О'Хаган вспоминал в 2016 году: «Все в них - одежда, которую они носили, то, как они говорили, песни, которые они создавали с легкостью, которая казалась почти алхимической - предлагало новые способы существования. Более чем Как и любой из своих современников, они бросили вызов устаревшим условностям, которые определяли классовую, изолированную Британию начала 60-х ». По словам автора Джонатана Гулда, передавая «молодость, стильность, неприхотливость и беззаботность», их ранний образ бросил вызов широко распространенному стереотипу британства, а благодаря их представлению как ливерпудлианцы «Битлз олицетворяли иконоборческую версию. об их национальном характере, который оказался столь же привлекательным для молодежи Северной Америки, Европы, Австралии и некоторых частей Азии, как и для их британских фанатов ».

В его книге Revolution in the Head, Макдональд описывает участников группы как «идеальных маклюэнцев », которые «нащупали свой путь по жизни». Он говорит о первоначальном влиянии группы:

В отличие от предыдущих поп-звезд, запрограммированных на рассказ о своих будущих маршрутах и ​​любимых цветах, The Beatles ответили прессе шуточными импровизациями, вызванными тем, что происходило в настоящем... До них поп-исполнители были аккуратно представлены как солисты или хорошо подготовленные группы, каждое со своим четко определенным лидером. С их сверхъестественным клоноподобным сходством и тем, что все болтали одновременно, The Beatles внесли в культурный лексикон сразу несколько ключевых мотивов шестидесятых: «массовость», «рабочий класс» неформальности, веселый уличный скептицизм и - самое вызывающее. статус-кво - одновременность, которая всячески подрывала условности приоритета.

Лу Кристи напомнил, что появление Beatles подчеркнуло уравновешенность музыкальной сцены США, сказав: «Мы были, во многих отношениях, просто эти глупые белые мальчики. Нас не разрешали видеть с сигаретой в руках... [The Beatles] были более агрессивными, забавными и красноречивыми. Как только они приехали в Америку, они буквально положили конец всему, что происходило раньше ».

Длина волос и одежда

« Моптоп »Beatles в 1964 году

Появление The Beatles совпало с новым взглядом на концепцию мужская красота и ее важность по сравнению с женской привлекательностью. По словам Марвика, внешний вид группы и внешний вид Кеннеди послужили «двумя важными ориентирами в этом отношении». Некоторые британские таблоиды окрестили The Beatles «моптопами» из-за их стрижки - прически средней длины, над которой взрослые часто смеялись. Это было необычно долгое время для той эпохи и стало символом восстания в зарождающейся молодежной культуре.

В своей книге 1986 года «Re-Making Love: The Feminization of Sex» авторы Барбара Эренрайх, Элизабет Хесс и Глория Джейкобс заявили, что стрижки Битлз сигнализировали о андрогинности и, таким образом, представляли менее угрожающую версию мужской сексуальности для девочек-подростков, в то время как их презентабельные костюмы означали, что они казались менее «неряшливыми», чем Пресли, для белых среднего класса. Российский историк Михаил Сафонов писал в 2003 году, что в брежневской -эре Советского Союза имитация прически Битлз считалась крайне бунтарской. Старшие называли молодых людей «волосатыми», арестовывали и заставляли постричься в полицейских участках. В результате Beatles традиционный американский мужской образ, состоящий из коротких стрижек или зачесанных назад волос, был заменен предпочтением длинных волос.

На стили одежды также повлиял Пьер из группы. Костюмы Кардена и ботинки на кубинском каблуке Beatle, а позже модная одежда Carnaby Street, которую они носили. Наряду с Rolling Stones, Диланом и The Who, Beatles вдохновили тысячи молодых людей носить одежду на тему поп-арт. В конце 1960-х гг. Использование группой курток Nehru и другой одежды в индийском стиле оказало большое влияние на западную моду. В своем интервью 1970 года «Леннон вспоминает » Леннон жаловался: «Когда мы приехали сюда [в США], вы все ходили в гребаных шортах-бермудах с бостонскими порезами и прочим на зубах... Цыпочки были похожи на лошадей 1940-х годов. Не было концепции одежды или чего-то подобного ». В 2002 году музыкальный журналист Дэвид Фрике сказал, что Леннон был «прав» в своей резкой оценке американской молодежи, добавив, что американцы «психологически застряли в поверхностном спокойствии белого хлеба 1950-х годов» и «созрели для слепой ».

Изображение и карикатуры

Как часто указывалось в середине шестидесятых, сумма« Битлз »была больше, чем частей, но части были настолько отличительными и привлекательными, что сама группа может быть всем для всех, более или менее; необязательно любить их всех, чтобы полюбить группу, но нельзя любить одну, не любя группу, и именно поэтому Битлз стали больше, чем Элвис; такого никогда не случалось раньше.

- Музыкальный критик Грейл Маркус

The Beatles отличались от предыдущих музыкальных групп тем, что представляли собой группу, в которой каждая индивидуальность рассматривалась как незаменимая для целого. и каждый участник вызывал фанатичную преданность. По словам культурного комментатора Стивена Д. Старка, отсутствие у них назначенного лидера соответствовало более типичному женскому подходу к сотрудничеству, аспекту, который усилил их резонанс среди женской аудитории и впоследствии повлиял на самовосприятие мужчин и культурные особенности. взгляды на мужественность. Интенсивность привлекательности «Битлз» как живых исполнителей была такова, что им часто представляли людей с физическими недостатками в предположении, что группа обладает целительными способностями. Когда в конце 1960-х группа приняла мистический образ, фанаты все чаще определяли их как четыре элемента, в которых каждый участник вносил дополнительный и существенный вклад в алхимическое целое.

В 1964 году, The Beatles снялись в фильме Ночь тяжелого дня как художественные версии самих себя, которые оставили неизгладимое впечатление об их индивидуальной личности. Леннон стал известен как «умный», Маккартни «милый», Харрисон «тихий», а Старр «счастливый». Личность Старра как приветливого и самоуничижительного барабанщика группы оказалась особенно популярной среди фанатов и прессы в США. В 1964 году, когда освещение Битлз соответствовало освещению президентской гонки Джонсон – Голдуотер, на бампере Старра висели наклейки с надписью «Ринго для президента», а также несколько песен, посвященных его памяти.

В 1966 году, в ответ на взросление Beatles, выходящее за рамки их первоначального призыва teenybopper, Monkees были созданы как телевизионный и записывающий акт по их образу.

Их характеристики Hard Day's Night были приняты снова для детского мультсериала Битлз, снятого King Features и транслировавшегося еженедельно на канале ABC в США с сентября 1965 по апрель 1969 года. Это был первый мультсериал, изображают живых людей и изображают Битлз (озвученных актерами), путешествующих по миру, приключений. Сериал имел большой успех, хотя его акцент на эпоху до 1967 года обеспечил публике все более устаревший образ группы.

К концу 1966 года, когда артистическая зрелость Битлз достигла своего предела. оставив многих молодых слушателей тосковать по их невинному, «швабровому» имиджу, Monkees были собраны парой голливудских телевизионных руководителей как группа из четырех человек по образцу Beatles. Получив немедленный коммерческий успех, одноименное телешоу The Monkees вызвало в памяти личности Beatles из художественных фильмов Дика Лестера A Hard Day's Night и, с персонажами отдельных Monkees, разработанных так, чтобы отражать характеры Beatles. По мнению Марвика, создание Monkees представляло собой «самый замечательный знак прямого британского влияния» на американскую поп-культуру 1960-х годов. В это время у Beatles отрастили усы - взгляд, который бросил вызов традициям поп-музыки, подразумевая зрелость и артистизм выше молодости. Их внешний вид сбил с толку некоторых их юных поклонников. Автор Daily Mail жаловался, что после того, как в 1963 году они стали «героями социальной революции» и «мальчиками, с которыми каждый мог идентифицировать себя», Битлз стали суровыми и эксклюзивными.

продюсеры мультфильма 1967 Disney Книга джунглей надеялись включить Битлз в сцену, в которой четыре стервятника с прическами типа «швабра» поют «Вот для чего нужны друзья ". После того, как группа отказалась от участия, сцена была озвучена актерами с ливерпульским акцентом, а песня получила аранжировку квартета парикмахерских.

Товары

Наряду с обоями на тему Битлз и ювелирные изделия, "парики Beatles" были популярны и широко доступны в магазинах Великобритании с 1963 года. В США их товары были обширными и продавались через Seltaeb, местную дочернюю компанию компании, принадлежащей NEMS Эпштейна. Предприятия. Среди того, что Шаффнер оценил как «несколько сотен» предметов, разрешенных Seltaeb, были игрушки, одежда, канцелярские товары, будильники, наволочки, средства для ванн, нездоровая еда и ланч-боксы, а парики Beatles «стали самой продаваемой новинкой с года. лет ". Одна только жевательная резинка марки Beatles принесла в США миллионы долларов. Ботинки Beatle также были признаны официальным товаром NEMS.

По словам Доггетта, в то время как имидж Пресли также использовался, «натиск эфемерных артефактов, нацеленных на фанатов Beatles между 1963 и 1969 годами, затмил все предыдущие кампании». Коммерческое использование распространялось на новые записи, такие как The Chipmunks Sing the Beatles Hits и ранняя версия диска Beatles караоке. «Битлз» от King Features привела к появлению ряда продуктов в мультяшном стиле и к маркетингу таких компаний, как Nestlé, с их кондитерскими изделиями Beatles 'Yeah Yeah Yeah и Lux мылом. Крупная рекламная кампания сопровождалась выпуском мультфильма группы 1968 года Желтая подводная лодка, содержащего продукты, отражающие их психоделический облик.

Рост музыкантов, сцен и рок-групп

По словам Гулда, The Beatles служили «архетипом» рок-группы, в отличие от вокальных и гармоничных групп, с которыми слушатели были наиболее знакомы в 1964 году. В США тысячи групп стремились подражать Beatles, некоторые переняли английский язык. - громкие имена, чтобы извлечь выгоду из британского вторжения. В то время как в стране уже была яркая сцена гаражного рока, движение резко возросло после первого появления Beatles на шоу Эда Салливана. Комментатор Билл Дин пишет, что точные цифры определить невозможно, но «неофициальные данные свидетельствуют о том, что тысячи - если не сотни тысяч или даже больше - молодых музыкантов по всей стране» ответили формированием групп. Иногда это приводило к огорчению их родителей и других взрослых.

Том Петти, который присоединился к Sundowners в Гейнсвилле, Флорида после просмотра телевизионного дебюта Битлз в США, вспоминал: «Через несколько недель Из этого можно было проехать буквально через любой район Гейнсвилля, и вы бы услышали звуки гаражных групп, играющих... Я имею в виду везде. И я бы сказал, что через год с того времени в Гейнсвилле, вероятно, было 50 групп ». The Byrds и Creedence Clearwater Revival входят в число американских групп, которые, как говорят, сформировались в результате шоу. Сопровождая это явление, музыканты, как правило, отказывались от своей короткой стрижки и позволяли волосам отрасти. Джо Уолш, Нэнси Уилсон и Билли Джоэл также считали шоу лучшим шоу. стимул для их продолжения музыкальной карьеры.

Выступление на голландском телевидении во время мирового турне 1964 года.

Распространение новых групп было очевидным во многих других странах. В Испании Los Estudiantes и Los Brincos скопировали себя по образцу Beatles, как и уругвайская группа Los Shakers, которая была одной из многих групп по всему миру, образовавшихся в результате A Ночь тяжелого дня. После концертов Beatles в рамках мирового турне 1964 в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге возникли новые группы, в то время как некоторые существующие группы, такие как Bee Gees, мгновенно изменились. их стиль соответствовал стилю Beatles.

Daily Express сообщал в 1965 году, что в Советском Союзе появилась группа, известная как Candid Lads, со звуком и внешним видом, идентичным Beatles. '. Группы там были вынуждены играть тайно из-за запрета коммунистических властей на рок-музыку, а записи Beatles приходилось контрабандой ввозить в страну. Русский музыкант Саша Липницкий позже вспоминал: «Битлз принесли нам идею демократии... Для многих из нас это была первая дыра в железном занавесе ». В Японии Beatles повлияли на то, что было названо эрой "Group Sounds ", до которой японские группы были в основном имитацией таких исполнителей, как Пэт Бун. По словам руководителя музыкальной индустрии Аки Танаки, концерты Битлз в Токио в 1966 году вдохновили «на рождение настоящей японской рок-сцены», в которой местные артисты писали свой материал, а не просто покрывали западные рок-песни.

Артистизм и признание популярной музыки

Написание песен

Пол Маккартни и Джон Леннон, основные авторы песен Beatles

Благодаря раннему успеху Beatles, Леннон-Маккартни Партнерство произвело революцию в написании песен в Британии, узурпировав традицию Дания-Стрит собственных авторов песен. В США они так же вдохновили на изменения в музыкальной индустрии, как и авторы песен British Invasion, на которых они повлияли, совмещая роли писателя и исполнителя. Эта тенденция угрожала авторам Brill Building и другим профессиональным авторам песен, которые доминировали в американской музыкальной индустрии. По словам редакции Rolling Stone, Beatles «открыли эру автономных групп и вечно централизованной поп-музыки». Леннон и Маккартни также поставляли хиты для нескольких других артистов вплоть до 1966 года, в том числе Силла Блэк, Билли Дж. Крамера, The Fourmost и Rolling Stones, и они открыли возможности для США, которые ранее были недоступны для британских авторов-исполнителей, которые не выступали, например Tony Hatch. Прямое сотрудничество между Ленноном и Маккартни было ограничено с 1964 года, но их песни продолжали считаться результатом партнерства.

С 1963 по 1967 год Битлз все чаще порвали с устоявшимися рок- и поп-конвенциями. Утонченность их как композиторов усугублялась применением модальной смеси, более широких палитр аккордов и расширенной формы. Одной из отличительных черт экспериментального периода Битлз является использование сглаженного подтонического аккорда (♭ VII). Хотя это уже было основным продуктом рок-н-ролла, Битлз развили и популяризировали функцию аккорда в популярной музыке. Другой - их подрыв стандартной формы поп-музыки AABA. Немногие исполнители электрического ритма писали песни с секциями бриджа до тех пор, пока группа не достигла прорыва, после чего эта практика стала повсеместной.

Макдональд описывает растущую артикуляцию и амбиции Леннона и Маккартни с 1962 по 1967 годы как «головокружительные» "и говорит, что благодаря сотрудничеству Харрисона и Старра в студии звукозаписи они" совершили революцию в самом духе написания песен, который заключался в том, чтобы рассматривать песню как часть чего-то большего: записи ". Лурссен и Ларсон описывают написание песен пары как «более мелодически и гармонически непредсказуемое, чем у их сверстников», и говорят, что звучание Beatles «показалось многим возмутительным, особенно прыжки фальцета в таких песнях, как« She Loves You », которые мог быть вдохновлен Литтл Ричард, но звучал беспрецедентно ».

Начальный аккорд из« A Hard Day's Night »(1964) Вступительный аккорд к« A Hard Day's Night "вызвали множество анализов и дискуссий среди авторов музыки.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

"A Hard Day's Night ", написанная в основном Ленноном, начинается со звенящего аккорда, который чаще всего обозначается как G7sus4. Специфика его гармонического построения часто изучается, и многие авторы предлагают разные интерпретации В 2001 году журнал Rolling Stone назвал аккорд Hard Day's Night самым известным в истории рока. Другой аккорд, описанный как один из самых известных в истории, - это сустейн ми мажор. в конце «A Day in the Life » от сержанта Пеппера.

В основном благодаря мелодии Маккартни Битлз создали множество песен, которые стали наиболее широко записываемыми за все время, в том числе «И я люблю ее », «Вчера», «Мишель », «Элеонора Ригби », «Здесь, там и везде "," Дурак на холме "," Эй, Джуд "," Блэкберд "," Пусть будет "и" Длинная извилистая дорога ". По словам Доггетта, это в основном Маккары. Написанные ею песни обеспечили современную актуальность для «легких оркестров и эстрадных певцов» из категории «легкого слушателя», убедили взрослых в том, что музыкальные вкусы нового поколения заслуживают внимания, и «обеспечили Леннону и Маккартни возможность стать самыми высокооплачиваемыми композиторами в истории». Написание песен Харрисоном еще больше расширило кругозор Битлз, хотя его вклад оставался ограниченным из-за доминирования Леннона и Маккартни на протяжении всей карьеры группы. Его песня «Something » также широко использовалась и заслужила редкую похвалу от Синатры, который назвал ее «величайшей любовной песней последних пятидесяти лет».

Конкурс

До середины 1960-х конкуренция между популярными артистами звукозаписи обычно измерялась популярностью и продажами пластинок, а художественное соперничество обычно происходило только между джазовыми или классическими музыкантами. Сравнивая его влияние на популярную музыку 1960-х годов с эффектом Чарли Чаплина на кинопроизводство 1920-х годов, Гулд считает, что растущие амбиции Битлз «писать лучшие песни» вдохновляют на «интенсивное творческое соперничество» между ними и другими артистами, которые «чувствовали» необходимость подтвердить свой успех, экспериментируя с написанием песен и записью такими способами, которые казались невообразимыми всего несколько лет назад ». Автор Роберт Родригес пишет, что «The Beatles, Dylan и Rolling Stones долгое время считались Святой Троицей рока 1960-х годов, от которой исходили все важные разработки и инновации». Автор Кэрис Вин Джонс заявляет, что «конкуренция, взаимодействие и влияние» между этими группами (плюс Beach Boys) стали «центральными в истории рока». The Byrds также высоко ценили свое значение, поскольку их широко называли американским ответом Beatles.

Боб Дилан, 1963

Боб Дилан и Rolling Stones были символами зарождающегося молодежного восстания против институциональных структур. авторитет, то, что не было сразу узнаваемым в Битлз до 1966 года. Первоначально четко очерченные личности Битлз контрастировали с имиджем «плохих парней» Rolling Stones, и поэтому музыкальная пресса выковала соперничество между двумя группами. С 1964 года Битлз и Дилан вели взаимный диалог и обмен идеями. Их помолвка описана Крисом Смитом, автором 101 альбома, который изменил популярную музыку, как «единственный феномен, который определил тон популярной музыки 1960-х и будущее музыки в Америке».

В августе 1964 года в Delmonico Hotel в Нью-Йорке Битлз лично познакомились с Диланом и познакомились с каннабисом. Многие комментаторы назвали эту встречу поворотным моментом в культуре. Гулд объясняет, что до этого соответствующие фанбазы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающегося политического и социального идеализма и умеренно богемного стиля», контрастировавшего с их фанаты, «настоящие» teenyboppers »- дети старших классов или начальной школы, чьи жизни были полностью поглощены коммерциализированной популярной культурой телевидения, радио, поп-музыки, журналов для фанатов и подростковой моды. рассматриваются как идолопоклонники, а не идеалисты ». Он пишет, что в течение года после первой встречи Битлз с Диланом «различия между фолк и рок-аудиторией почти испарились», поскольку фанатская база Битлз начала расти в изощренности, а аудитория Дилана вновь занялась проблемами подростков. в «новой энергичной и автономной поп-культуре».

В июле 1966 года Дилан попал в аварию на мотоцикле и провел период выздоровления, и, в основном, для Маккартни, Брайан Уилсон из Beach Boys впоследствии занял его место в качестве Главный артистический соперник Битлз. Две группы вдохновляли и стремились превзойти друг друга своим артистизмом и техникой записи, но Beach Boys не смогли сохранить динамику своей карьеры после 1967 года. По словам Джонса, взаимодействие между двумя группами во время Pet Sounds Эра остается одним из самых примечательных эпизодов в истории рока.

Культурная легитимизация поп-музыки

В Британии музыкальные журналисты начали включать поп- и рок-музыку в серьезные дискуссии как прямое следствие Битлз. «1964 год - прорыв. Поп-музыка впервые появилась в разделе искусств одной из газет страны, когда Уильям Манн, критик The Times классической музыки написал оценку The Beatles в декабре 1963 года. В Соединенных Штатах Битлз были главными бенефициарами нового широкого признания поп-музыки и рока в 1966–67 среди журналистов и интеллектуалов, что совпало с появлением там специальной рок-прессы и серьезным освещением жанр в культурном мейнстриме. Музыкальный критик Тим Райли называет Beatles «первыми записывающимися артистами» поп-музыки, чьи работы представляют собой «очень сложное искусство». Лурссен и Ларсон говорят, что Битлз «[сделали] обязательным, чтобы серьезные рок-группы стремились быть артистами, а не просто артистами».

С A Hard Day's Night в июле 1964 года группа стала первая поп-группа после Бадди Холли, выпустившая альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций. Сопровождающий художественный фильм понравился Битлз интеллектуалам Великобритании. Художественному авторитету Леннона способствовал критический и коммерческий успех его книги прозы In His Own Write и ее продолжения 1965 года Испанец в творчестве. Теперь почитаемые лондонским обществом, Леннон и Маккартни нашли вдохновение в сети писателей, поэтов, комиков, режиссеров и других людей, связанных с искусством. По словам Доггетта, их социальная среда в 1964 году представляла собой «новую территорию для поп-музыки» и бросала вызов классу британцев, поскольку Beatles привнесли в поп-музыку «артистический средний класс». Каждый из альбомов Beatles for Sale и (выпущенных в декабре 1964 и августе 1965 соответственно) ознаменовал прогресс в развитии группы с точки зрения лирического содержания и сложности записи. With Help !, The Beatles стали первой рок-группой, номинированной на премию Грэмми за альбом года.

Запись для Rubber Soul длилась четыре недели и не прерывалась гастролями., съемок или радиопередач, что делало его создание весьма необычным для того времени. К моменту выпуска альбома в декабре 1965 года, по словам автора Майкла Фронтани, каждая новая пластинка Beatles воспринималась как «расширение параметров популярной музыки, а имидж [группы] отражал и продвигал представления об артистизме и творчестве Beatles. важность ". Симонелли описывает Rubber Soul как «первую серьезную попытку рок-н-ролльной группы по созданию пластинки в качестве художественного заявления», в то время как автор Кристофер Брэй считает ее «первой долгоиграющей поп-записью, которая действительно заслуживает термина« альбом »» и LP, который «превратил поп-музыку в высокое искусство». Стандарт ее полностью оригинальных композиций также стал причиной повсеместного смещения фокуса с синглов на создание альбомов без обычных наполнителей треков.

Группа с чикагским диск-жокеем Джим Стэгг (первый ряд, второй слева), примерно во время выпуска Revolver в августе 1966 года

The Beatles соединили в себе влияние английской контркультуры (или лондонского андеграунда ) с большей готовностью, чем любой из их поп-соперников. Во главе с увлечением Маккартни лондонской арт-сценой и интересом к творчеству Штокхаузена и Баха это привело к тому, что музыковед Уолтер Эверетт назвал «революцией в выразительности мейнстрима рок-музыки». Альбом группы Revolver, выпущенный в августе 1966 года, рассматривался как авангардный и, по описанию Макдональда, «инициировал вторую поп-революцию... оживив их существующих соперников и вдохновив множество новых». По словам историка музыки Саймона Фило, Revolver объявил о приходе "андеграундного Лондона" в поп-музыку, вытеснив звук, связанный с Swinging London.

Выпущен в мае 1967 года, Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец» Пеппера описывается Доггеттом как «крупнейшее поп-событие», которое произошло между дебютом Битлз на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года. Альбом вызвал критику и критику. Коммерческий успех; благодаря уровню внимания рок-прессы и более элитных в культурном отношении публикаций, Sgt. Пеппер добился полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинного вида искусства. Его победа в категории «Альбом года» на 1968 Grammys Awards стала первой рок-пластинкой, получившей эту награду. По словам автора Дойла Грина, альбом обеспечил «решающий локус в ассамбляже популярной музыки и авангардной / экспериментальной музыки - и популярной культуры и модернизма ». Крис Смит выделяет Sgt. Пеппер как один из наиболее «очевидных» вариантов для включения в 101 альбом, который изменил популярную музыку из-за его постоянного коммерческого успеха, множества подражательных произведений, которые он вдохновил, и его постоянного признания как «определяющего момента в истории музыки».

The Beatles представляли собой разнообразную коллекцию музыкальных стилей, которые один критик сравнил с историей западной музыки, и их выпуск в ноябре 1968 года рассматривался как крупное культурное событие. Альбом не смог вдохновить уровень творчества, который Sgt. Пеппер представила рок-критику, поскольку рецензенты не смогли отнести ее к канону Битлз. Музыкальный критик Джон Харрис писал о Белом альбоме: «Именно эти 30 песен решительно открыли для музыкантов возможность расширить свой кругозор за пределы стандартного формата LP».

Социальные движения

Осведомленность поколений

60-е были революцией... во всем образе мышления. The Beatles были частью революции, которая на самом деле является эволюцией и продолжается. Мы все были на этом корабле - корабле, который собирался открыть для себя Новый Свет. А «Битлз» оказались в вороньем гнезде.

- Джон Леннон, 1974

С 1963 года «Битлз» предоставили одну из первых возможностей для девушек-подростков продемонстрировать покупательную способность и публично выразить сексуальное желание, в то время как имидж группы предполагал пренебрежение мнением взрослых и представлениями родителей о морали. Симонелли пишет о появлении Beatles и их влиянии на молодежь 1960-х: «Британские молодые люди экспериментировали с музыкой, искусством, политикой, сексуальной моралью, модой и тому подобным, а остальной западный мир наблюдал, впитывал изменения и вносил свой вклад в процесс." Социально-культурное влияние группы в США началось с их визита в феврале 1964 года, который стал ключевым моментом в развитии осведомленности поколений. В том же месяце американский социолог Дэвид Рисман сказал, что успех Beatles был «формой протеста против мира взрослых»; позже в 1964 году журнал New York Times Magazine описал битломанию как «религию подростковой культуры», которая показала, как американская молодежь теперь смотрела на свою возрастную группу в поисках социальных ценностей и образцов для подражания. По словам историка Майкла Джеймса Робертса, несмотря на то, что в их ранних песнях не возникало подобных проблем, группа представляла «культурные изменения и оппозиционную позицию молодежной культуры против истеблишмента».

Популярность группы впоследствии выросла до того, что было видно. как воплощение социокультурных движений десятилетия, и их художественное созревание отразило социальное развитие эпохи. Они широко рассматривались как лидеры молодежной культуры, и это мнение было поддержано основной прессой. Их песни 1966 года «Автор в мягкой обложке», «Рейн », «Taxman » и «Элеонора Ригби» содержали социальный комментарий с текстом песни «Rain». явное разграничение между социально осведомленными и неосведомленными. Напротив, Sgt. Пеппер стала привлекательной для разных поколений; в «Она уходит из дома » Маккартни и Леннон пели о реальном сбежавшем из дома подростке, но дали необычно сочувственный взгляд на чувство потери родителей.

Согласно Старку, социальные единство, которое Битлз проявляли с самого начала своей карьеры, вдохновило рамки для коллективистского мышления, которое отличало 1960-е и появление контркультуры движения. Он считает их английское чувство юмора отличительной чертой контркультуры и источником вдохновения для йиппи активистов Эбби Хоффмана и Джерри Рубина. Гулд также пишет, что с момента прибытия группы в США подростки осознавали «социальное измерение», скрытое в духе товарищества группы, подходящей одежде и прическе и ансамблевом исполнении. По мнению Гулда, группа, ставшая иконой контркультуры 1960-х, стала катализатором богемы и активности на различных социальных и политических аренах, подпитывая такие движения, как освобождение женщин, геев. освобождение и энвайронментализм.

По словам режиссера-документалиста Лесли Вудхеда, бывшего шпиона времен холодной войны, музыка Битлз помогла убедить молодых россиян бросить вызов коммунистической идеологии и начать процесс, который привел к падение коммунизма во всей Восточной Европе. Он сказал, что степень влияния группы стала очевидной в 1990-х годах, когда местные рок-музыканты сказали ему, что «Битлз не только колоссальны, от Берлинской стены до Владивостока, но и сыграли действительно значительную роль в помощи смыванию тоталитаризма... Они высвободили определенную духовную энергию, так что два поколения советских детей просто отказались от построения социализма и начали понимать, что враг холодной войны, вместо того, чтобы быть угрозой, создавал прекрасную музыку ». Многие молодые россияне научились говорить по-английски через тексты песен Битлз, а песни группы помогли распространить английский язык по Европе и остальному миру.

Гражданские права и поддержка афроамериканских музыкантов

Марвик пишет, что в то время как американские исполнители народных песен Дилан и Джоан Баез были более узнаваемы с проблемами гражданских прав, в песнях Beatles «это был случай, когда музыка и тексты строились вместе - постоянно меняющиеся - настроения, которые, казалось, никогда не подводили, вызывали отклики у большого числа слушателей дня ». Робертс подчеркивает важность своего прорыва в США, произошедшего в том же году, когда был принят Закон о гражданских правах, а также когда была выпущена их первая пластинка в США Представляем... The Beatles. на афроамериканском лейбле Vee-Jay Records. Робертс продолжает, что благодаря преобладанию в альбоме кавер-версий записей черных RB, The Beatles представили эту музыку новой аудитории, состоящей из белых американцев, и помогли "вернуть легитимность" в афроамериканскую музыкальную историю.

Джордж Харрисон и Маккартни в сопровождении фанатов перед выступлением Beatles на Gator Bowl в Джексонвилле, Флорида

Во время турне Beatles по США в августе – сентябре 1964 года группа выступила против расовой принадлежности. сегрегация в стране в то время, особенно на юге. Когда сообщили, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, Флорида, было отделено, Beatles заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет объединена. Городские власти уступили и согласились разрешить комплексное шоу. Хотя группа провела там пресс-конференцию перед концертом, они отменили бронирование в отеле только для белых Hotel George Washington в Джексонвилле. По словам музыкального журналиста Билла ДеМейна, стенд Битлз «дал поп-музыке новое обретенное общественное сознание»; Американский певец Брайан Хайленд вспоминал об этом эпизоде: «Они действительно были первой группой, у которой была сила для этого. Они действительно хорошо использовали эту платформу... Это потребовало большого мужества». Во время тура группа неоднократно выражала свое восхищение Литтл Ричардом, Чаком Берри и Фэтсом Домино, и особенно соул-исполнителями, такими как The Miracles, Марвин Гэй и Чак Джексон. Лидер Miracles Смоки Робинсон сказал, что он особенно благодарен Битлз за то, что они отстаивают музыку Motown и делают каверы на песни артистов Motown. Он добавил, что они «были первыми белыми артистами, которые когда-либо признали, что выросли и отточили себя в черной музыке. Мне понравилось то, что они сделали это, что они были честными...»

Впоследствии The Beatles Мэри Уэллс пригласили их на разогрев в турне по Великобритании, а в 1965 году Эстер Филлипс дала свои первые выступления за пределами США. По словам Льюисона, документы показывают, что во время своих туров в 1965 и 1966 годах Битлз включали в контракты пункты, предусматривающие объединение концертов. В 1966 году Маккартни сказал, что они избегали выступлений в Южной Африке, «или в других местах, где чернокожие будут разделены», добавив: «Это было не из-за каких-то приятных вещей; мы просто подумали:« Почему вы должны отделять черных от белый? »« По словам Мура, группы Beatles и British Invasion, которые последовали за ними в США, инициировали процесс, в результате которого американцы «постепенно столкнулись и приняли возвращение своего черного наследия».

Оппозиция консерваторов

Английская рок-группа Beatles, прибывшая на концерт в Мадрид в июле 1965 года The Beatles, прибывшие на концерты в Мадрид, июль 1965 года

The Beatles были широко осуждены консервативными элементами общества, как Пресли и другие символы рок-н-ролла в 1950-е годы. Израиль отказался позволить группе выступить там в начале 1964 года, опасаясь «приступов массовой истерии», которые будут развиваться по отношению к молодежи страны. В августе 1965 года правительство Индонезии сожгло записи группы, чтобы «сохранить национальную самобытность в области культуры» в рамках празднования двадцатой годовщины независимости этой страны. В Восточной Германии «Битлз» обвиняли в «культурном кризисе», когда артисты и интеллектуалы требовали от государства большей снисходительности; к апрелю 1966 года, однако, правительство поддерживало Beatles и вместо этого нацеливалось на Rolling Stones.

Министерство труда США пыталось запретить Beatles выступать в стране, руководствуясь культурными соображениями. консерватизм и лоббирование со стороны Американской федерации музыкантов. В 1965 году правительство стремилось запретить все британские выступления, но финансовые возможности, представленные Beatles, обеспечили их второй тур по Северной Америке. Начиная с этого года, правые христианские лидеры, такие как Боб Ларсон и Дэвид Нобель, громко осуждали влияние Битлз в США. Как представитель антикоммунистического христианского крестового похода, Нобель назвал группу «четырьмя тупоголовыми битниками против Христа» и опубликовал брошюры, предупреждающие, что они разрушают мораль американской молодежи, чтобы способствовать коммунистическому перевороту, организованному из Москвы. Напротив, Правда, официальная газета Коммунистической партии Советского Союза, говорила, что Битлз представляют собой «заговор правящих классов с целью отвлечь... молодежь от политики и ожесточения. размышления о опозоренных и разбитых надеждах ".

В Великобритании критика в значительной степени исчезла с международным прорывом группы, поскольку комментаторы признали ценность Битлз для экономики. Некоторые традиционалисты, тем не менее, были возмущены тем, что группа была удостоена награды MBE, а Битлз, как и рок-музыка в целом, оставались целью таких фигур, как обозреватель Daily Mail Моника Ферлонг и консервативный активист Мэри Уайтхаус. В 1967 году Уайтхаус выступил против лирики «Мальчик, ты был непослушной девочкой, ты опустил трусики» в песне Beatles «I Am the Walrus » после того, как BBC выпустила эту песню в эфир под часть телевизионного фильма группы Magical Mystery Tour. Би-би-си запретила эту песню. В следующем году отношения Леннона с японским авангардистом Йоко Оно, ради которого он бросил жену и сына, вызвали резкое общественное неодобрение и расовые оскорбления. Леннон получил дальнейшее осуждение со стороны консерваторов, когда он вернул свой MBE королеве в ноябре 1969 года. Он сослался на свое несогласие с поддержкой британским правительством как участия США во Вьетнамской войне, так и роли Нигерии в Биафре. конфликт, в дополнение к плохому исполнению его и Оно второго сингла Plastic Ono Band, «Cold Turkey ".

Budokan, Manila и споры о« Иисусе »

Полярность изменились с положительного на отрицательный [в 1966 году]. В Японии, Маниле и Америке они, казалось, стали громоотводом для разного рода напряженности - проникновения западной культуры на ранее нетронутые рынки, упадка религии перед лицом плюралистический консьюмеризм... Они также были мишенью для всех, кто сопротивлялся темпам перемен.

- Автор Джон Сэвидж

Японские власти считали эту группу подрывной, прежде чем они были назначены MBE в 1965 году. В преддверии концертов Beatles в Токио. в следующем году визит был предмет национальных дебатов, поскольку традиционалисты были против влияния группы и решения разрешить им выступать в Nippon Budokan, месте, предназначенном для боевых искусств и святыне погибших в войне Японии. Битлз угрожали смертью, а студенты-ультранационалисты проводили демонстрации за пределами Будокана во время их пребывания.

Вскоре после этого группа выступила в Маниле на Филиппинах, в то время, когда страна стремилась создать прозападный имидж с недавняя инаугурация президента Фердинанда Маркоса. Там непосещение Beatles официального мероприятия, организованного Имельдой Маркос, было воспринято как оскорбление первой семьи нации; это привело к взаимным обвинениям в местной прессе, снятию сотрудников службы безопасности группы и насилию со стороны толпы, когда они пытались покинуть страну. Филиппинский писатель Ник Хоакин сказал, что эта ситуация свидетельствует о том, как Филиппины были привлечены к имиджу Битлз, не осознавая, что в их послании отстаивались индивидуальность, авантюрность и оригинальность, а не те качества, которые все еще определяли страну: традиции. и заказ. Хоакин сравнил присутствие группы в Маниле с Бэтменом, перенесенным в Фивы в Древней Греции.

"Сожжение битлов" в Уэйкроссе, Джорджия, август 1966 г.. Это одна из самых известных фотографий анти-рок-движения.

Группа наслаждалась тем, что Эпштейн назвал «особыми отношениями» с США до конца июля 1966 года, когда журнал Datebook опубликовал интервью, которое Леннон дал для группы. Лондон Evening Standard "Как живет битл?" серии. В интервью Леннон сказал, что «Битлз» «популярнее, чем Иисус », таков был упадок христианства. Его комментарии не вызвали значительной реакции в Великобритании, но радиостанции в США Bible Belt вскоре объявили бойкот музыке Beatles и устроили костры пластинок и товаров группы. Для некоторых южных комментаторов фурор по поводу предполагаемого богохульства Леннона позволил им выразить скрытые обиды на длинные волосы Битлз и поддержку группой афроамериканских музыкантов. Испания и Южная Африка присоединились к запрету радио, как и другие радиостанции в США, и Ватикан выступил с заявлением, осуждающим замечание Леннона.

По настоянию Эпштейна Леннон извинился во время пресс-конференции. в начале американского турне группы. Члены Ку-клукс-клана угрожали расправой с Битлз, особенно когда они должны были выступить в Мемфисе, но тур прошел без серьезных инцидентов. В дополнение к их опыту в Токио и Маниле, спор "Иисус" подтвердил решение Битлз уйти в отставку в качестве концертных исполнителей в 1966 году. Другой религиозный спор последовал в США в ответ на сингл 1969 года "The Ballad of John and Йоко ", из-за того, что Леннон использовал слово" Христос "и ссылку на распятие.

Идеализм и контркультура

Rubber Soul включала в себя" Слово Леннона ". ", текст которой предвосхитил идеал контркультуры Summer of Love 1967 года, в то время как Revolver включал ряд песен, тексты которых обращаются к темам смерти и преодоления материальных забот. В «Tomorrow Never Knows », воззвании Леннона к LSD поездке, Макдональд пишет, что послание песни «одновременно запустило сохраненную элитой концепцию расширения сознания в поп-музыку. привлечение внимания к наркотикам, улучшающим сознание, и древним религиозным философиям Востока, совершенно чуждым западной мысли в их антиматериализме, увлеченной пассивности и мировоззренческой ориентации на визионерское сознание ". В описании автора Шона Леви Revolver представил Битлз как «первые в мире домашние психоделики, олицетворения чего-то более дикого и революционного, чем все, что когда-либо создавала поп-культура». 85>

С 1966 года Битлз начали пропагандировать мировоззрение, поддерживающее ЛСД-вдохновленное высшее сознание, во главе с Ленноном и Харрисоном, бросив вызов настойчивым требованиям Эпштейна, чтобы группа воздерживалась от комментариев по политическим вопросам, таким как Вьетнамская война. Споры вокруг высказывания Леннона «популярнее, чем Иисус» укрепили их решимость высказаться и укрепили их позиции в зарождающейся контркультуре. Культурный обозреватель Марк Хертсгаард пишет, что группа не обращалась напрямую к расизму, войне или социальной справедливости в своих песнях того периода, но «чувственность... пронизывала их музыку» и «Сущность Битлз» послание было не просто в том, что мир должен измениться, но, что более важно, в том, что он может измениться ». Он видит это лучше всего иллюстрируется в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и говорит, что песня Харрисона «Within You Without You » «содержала наиболее явное на альбоме выражение общей веры Битлз в духовное сознание и социальные изменения». Эбби Хоффман сравнила сержанта. Перец к «Бетховену, идущему в супермаркет», добавив: «Это резюмировало очень многое из того, что мы говорили в политическом, культурном, художественном плане, выражая наши внутренние чувства и наш взгляд на мир таким революционным образом».

Цветной кадр из передачи Наш мир "All You Need Is Love", июнь 1967 года. Автор Питер Доггетт охарактеризовал выступление как "одно из самых сильных визуальных впечатлений" от Лето любви.

25 июня 1967 года состоялась премьера "All You Need Is Love " в прямом эфире телеканала BBC Наш мир. трансляцию перед международной аудиторией оценили в 400 миллионов человек. В своем репортаже о песне в Rolling Stone Гэвин Эдвардс пишет, что когда через несколько недель вышел «All You Need Is Love», он стал «номером один во всем мире», обеспечив пение песенный гимн Лета Любви, с чувством, которое было простым, но глубоким ". Симонелли считает, что песня официально провозгласила появление идеологии власти цветов в качестве основной концепции. Психиатр Р.Д. Лэнг, который включил музыку Битлз и Дилана и ЛСД в свое лечение на своей Кингсли Холл практике, напомнил об актуальности песни: «Все ощущали мир как глобальную деревню - как и мы, один вид... Одна из самых обнадеживающих черт Битлз заключалась в том, что они выражали общее чувство праздника во всем мире, чувство той же чувствительности ".

В ответ на политические события и более бурная атмосфера 1968 года, Beatles выпустили "Revolution ", в текстах которой Леннон придерживался пацифистских взглядов, а не насильственной конфронтации. Песня вызвала первые глубокие дебаты о связи между рок-музыкой и политикой, когда музыкальные журналисты и политические радикалы в США в основном рассматривали свои области изолированно. Позиция Леннона вызвала резкую критику со стороны авторов «Новых левых», поскольку выпуск сингла совпал с насильственным подчинением протестующих против войны во Вьетнаме на Национальном съезде Демократической партии в Чикаго и осуждением на Западе вторжения под руководством Советского Союза. Чехословакии и подавление ею попыток проведения там демократических реформ. Обладая более универсальным посланием, «Hey Jude» Маккартни, сторона сингла «А», была принята чешскими гражданами в качестве гимна в их борьбе. Битлз также подверглись нападкам со стороны левых радикалов. В то время как контркультура приняла "Piggies " как гимн, направленный против истеблишмента, многие радикалы рассматривали использование группой пародии и сатиры на протяжении всего альбома как свидетельство своего отказа от решения насущных политических вопросов.

Влияние «Битлз» на более радикальные слои контркультуры и «Новые левые» снизилось, поскольку группа отказалась участвовать в прямой деятельности против истеблишмента. Леннон поддерживал свою позицию, выступая за мир во всем мире с Оно в 1969 году и, по описанию Симонелли, оставался «самым популярным политическим голосом в рок-музыке» до 1972 года. Битлз сохраняли свое социальное влияние до распада группы и свой идеализм. продолжал находить отклик в политике эпохи войны во Вьетнаме. Выпущенный в сентябре 1969 года, Abbey Road включал «Come Together », которую Леннон начал писать в качестве предвыборной песни для Тимоти Лири на пост губернатора Калифорнии.. «Здесь идет солнце » Харрисона был принят Джорджем Макговерном в его кампании за президентство США, первоначальный успех которой, по мнению Шаффнера, был «триумфом попытки контркультуры. обладать властью с помощью традиционной электоральной политики ».

Мэнсон,« Пол мертв »и распад

Начиная с Revolver, анализ лирики Битлз на предмет скрытого смысла стал популярной тенденцией в НАС. Лирика на двойном альбоме группы 1968 года превратилась из расплывчатой ​​в открытую и подверженную неверному толкованию, например, «Glass Onion » (строка «Морж был Полом») и «Piggies» («что им нужно подрочить "). В августе 1969 года голливудская актриса Шэрон Тейт и еще шесть человек были убиты членами семьи Мэнсонов, действовавшими по интерпретации Чарльзом Мэнсоном песен Белого альбома. такие как «Helter Skelter », «Piggies» и «Revolution 9 ». В течение нескольких недель начали распространяться несвязанные слухи о смерти Маккартни, основанные на предполагаемых зацепках, оставленных в текстах песен и обложках пластинок Beatles. Утверждалось, что его заменил двойник.

. Макдональд цитирует сценарий Хелтера Скелтера Мэнсона как пример множества «безумных фиксаций», которые вдохновили Битлз в их наркотическом влиянии. аудитория и опасная эскалация безобидной во всем остальном одержимости, которая поощряла такие слухи, как теория заговора «Пол мертв». Шаффнер назвал последнюю «самой монументальной мистификацией с тех пор, как Орсон Уэллс передача« Войны миров » убедила тысячи паникующих жителей Нью-Джерси, что марсианские захватчики были поблизости». Его эскалация в 1969 году, особенно в США, была вызвана разочарованием контркультуры в обществе и, по словам американского телеведущего Вина Селсы, свидетельствует о том, как песни Beatles, Dylan и Rolling Stones были восприняты как " личные послания, достойные бесконечного изучения »и« рекомендации о том, как жить своей жизнью ».

И убийства Мэнсона, и распад Битлз часто упоминаются как знаменующие завершение десятилетия. По словам Бернса, разрыв в апреле 1970 года был «похож на повторное убийство Кеннеди или развод родителей». Событие привлекло внимание убийства президента или высадки на Луну в 1969 году, поскольку комментаторы проанализировали причины и рассуждения о возможности воссоединения. Бернс пишет, что на протяжении 1970-х годов сохранялось ощущение, что, если бы The Beatles реформировались, они могли бы возродить «эру, которая, казалось, уже прошла. Когда Леннон умер, это действительно было концом... невиновных., успокаивающая, наивная вера в то, что мир в целом может каким-то образом быть «вместе» в смысле этого слова в 1960-х ».

Наркокультура

Выступление в« Я - Морж »эпизод из телевизионного фильма 1967 года Magical Mystery Tour

Согласно музыкальному критику Джиму ДеРогатису, Битлз рассматриваются как« кислотные апостолы Новой Эры ». Связь группы с рекреационными наркотиками была важна для их позиции лидеров контркультуры, равно как и их приверженность индийской религии. По словам Курейши, наркотики давно были связаны с музыкой, но «Битлз были первыми, кто без стыда продемонстрировал свое конкретное употребление наркотиков - марихуану и ЛСД... Битлз сделали употребление наркотиков приятным, модным и освобождающим занятием, например их можно было увидеть и почувствовать так, как вы даже представить себе не могли ".

Принятие наркотиков группой стало достоянием общественности с выходом Sgt. Перец. «A Day in the Life», заключительный трек альбома, был запрещен BBC за предполагаемое упоминание о наркотиках в строке «Я бы хотел тебя завести»; с «Люси в небе с бриллиантами », название широко читалось как код для ЛСД. Хотя он долго сопротивлялся уговорам Леннона и Харрисона перед тем, как попробовать наркотик, Маккартни объявил в статье Life в июне 1967 года, что он принимал ЛСД. Когда репортер ITN попросил подтвердить свое заявление, Маккартни повторил, что он принимал препарат. В Великобритании, по словам Макдональда, это признание «вызвало крики праведного гнева на их головы» аналогично спору об Иисусе в 1966 году. В знак поддержки Леннон, Харрисон и Эпштейн объявили, что они тоже принимали ЛСД. В июле 1967 года все четыре Битлз поставили свои подписи под петицией с требованием легализации марихуаны и заплатили за ее публикацию в рекламе на всю страницу в The Times.

Признание Маккартни формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками. и, как и в случае полемики 1966 года, вызвал презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. В начале августа 1967 года Харрисон совершил широко разрекламированный визит в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, эпицентр контркультуры во время «Лета любви», который рассматривался как дальнейшая поддержка культуры наркотиков.. Лири, защитник ЛСД, чей текст Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых Леннон использовал в своих текстах для "Tomorrow Never Knows", объявил Битлз "самыми мудрыми и святыми"., самые эффективные аватары (Божественное Воплощение, Божественные Агенты), которые когда-либо создавала человеческая раса ". В отчете Организации Объединенных Наций говорилось, что Битлз, наряду с Rolling Stones и другими рок-группами, пропагандировали употребление наркотиков через свою музыку, и что молодые слушатели следовали их примеру. Брей пишет, что вместо того, чтобы защищать употребление наркотиков как путь к «бессмысленному забвению», поддержка ЛСД Битлз была сосредоточена на просвещении и, следовательно, была одним из их «ключевых наследий контркультуры».

В начале 1967 года высокий статус Битлз как MBE обеспечил Харрисону и его жене, английской модели Патти Бойд, разрешили покинуть вечеринку в Сассексе до Мика Джаггера и Кита. Ричардс из Rolling Stones был арестован по обвинению в наркотиках. Однако в результате приема ЛСД Маккартни снисходительность британских властей к группе стала значительно уменьшаться. По словам Харриса, поворотным моментом стал тур Magical Mystery Tour, который транслировался в День подарков 1967 года и принес группе первые резкие отзывы. В октябре 1968 года Леннон и Оно были арестованы по обвинению в хранении каннабиса; Леннон утверждал, что его предупредили о рейде и о том, что наркотики были подброшены офицерами лондонского отдела по борьбе с наркотиками. Тот же старший офицер, Норман Пилчер, арестовал Харрисона и Бойда за хранение в марте 1969 года. Харрисон также сказал, что улики, найденные на ковре, были подброшены, поскольку: «Я храню свои носки в ящик для носков и мой тайник в тайнике. Все, что они должны были принести ».

С выпуском« Cold Turkey », который другие Битлз отвергли как возможный сингл, Леннон сделал героин. addiction тема поп-хита впервые. В рамках эскалации национальных дебатов, вызвавших расследование Конгресса США, вице-президент Спиро Агнью в 1970 году начал кампанию по решению проблемы «промывания мозгов» американской молодежи употреблять наркотики через музыку Beatles и других рок-исполнителей.

Духовность и трансцендентальная медитация

Махариши Махеш Йоги (слева), на фото в Амстердаме в сентябре 1967 года

Интерес The Beatles в восточных религиях описывается Макдональдом как, возможно, «самый яркий пример» способности группы преобразовать незначительную социальную тенденцию в мировой феномен и тем самым «преумножить» культурное развитие во второй половине 1960-х годов. С 1967 по 1968 год группа была пропагандистом и проповедовала учение Махариши Махеш Йоги, в результате чего Трансцендентальная Медитация стала всемирным явлением. В результате освещения интереса Битлз такие слова, как «мантра » и «гуру », впервые стали широко использоваться на Западе. В то время как новое, анти-ЛСД сообщение группы было встречено одобрением, их защита Махариши и его техники ТМ часто вызывала путаницу и насмешки в массовой прессе, особенно в Великобритании.

Перед отъездом в Британию. В ашраме Махариши в Ришикеше в феврале 1968 года Битлз записали две песни, отражающие их интерес к ТМ: «Через Вселенную » и «Внутренний свет » Леннона. ". Филип Голдберг в своей книге «Американская веда» пишет, что пребывание группы в Ришикеше «могло быть самым важным духовным уединением с тех пор, как Иисус провел те сорок дней в пустыне». Несмотря на то, что позднее они отвергли Махариши, «Битлз» вызвали более широкий интерес к Трансцендентальной Медитации, которая способствовала изучению восточной духовности в западной поп-культуре.

Макдональд считает, что Харрисон вдохновил «основное знакомство Запада с индуистской религией и творчеством». [говоря] о так называемом духовном возрождении конца 60-х », и он считает это« фундаментальным культурным морским изменением... [и] непреходящим свидетельством важности Харрисона как контркультурной фигуры ». Духовный биограф Гэри Тиллери также признает Битлз, или, точнее, Харрисона, как «внезапно привнесших индийскую духовность в повседневное сознание» через их связь с Махариши. Тиллери пишет, что, хотя влияние индийских гуру, таких как Вивекананда, Йогананда, Махариши и Прабхупада, было прочно утвердилось к концу 1960-х годов, это было одобрение Битлз их соответствующих философий. Это больше всего способствовало тому, что центры йоги и медитации стали повсеместными в западных городах в последующие десятилетия. По словам автора Эндрю Гранта Джексона:

The Beats продвигали буддизм с 1950-х годов, но именно песни Джорджа Харрисона, исповедующие индуистскую философию и с участием индийских музыкантов, а также исследование Битлз по Трансцендентальной Медитации, действительно положило начало движению за человеческий потенциал 1970-х (переименованное в New Age в 1980-х). Таким образом, музыканты помогли расширить свободу вероисповедания, на которой были основаны Соединенные Штаты, чтобы охватить возможности, выходящие за рамки иудео-христианской традиции.

Художественная презентация

The Beatles представили новые методы художественной презентации для поп-музыкантов. Они были первой группой, которая полностью продвигалась через телевидение и продолжала искать новые способы распространения своей музыки через СМИ. Как живые исполнители, они были первопроходцами в мировом турне и стадионных концертах, поскольку спортивные стадионы стали основными площадками для рок-туров. Гулд говорит, что, помимо своего влияния на написание поп-песен, Битлз сыграли «ведущую роль в революционном изменении способа создания популярных записей, способа их прослушивания... и той роли, которую сама популярная музыка сыграет в этом. жизни людей ».

Достижения группы стали ключевым фактором в музыкальной индустрии, превратившейся в многомиллионное предприятие, приблизившееся к голливудскому кинопроизводству с точки зрения мирового влияния и оборота. В 1965 году музыкальное издательство Beatles Northern Songs было размещено на Лондонской фондовой бирже, что было беспрецедентным для каталога песен группы. Это предложение превзошло прогнозы аналитиков, став крупным финансовым успехом.

Форматы записей

Обе стороны синглов Beatles часто были главными хитами в США, и это достижение помогло поднять восприятие B - Помимо роли одноразовой песни. Сингл группы в декабре 1965 года "Day Tripper " и "We Can Work It Out" стал первым примером двойного сингла A-side в Великобритании. Его успех популяризировал формат и, равное отношение к двум песням, позволил записывающимся артистам продемонстрировать свою универсальность. Группа выпустила еще две стороны A - "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" и "Something" / "Come Together" - когда они думали, что оба песни в паре были одинаково сильными. Их Magical Mystery Tour двойной EP, содержащий шесть новых песен из телефильма, также был первым примером использования этого формата в Великобритании.

В Январь 1966 года, журнал Billboard назвал первые продажи альбома Rubber Soul в США (1,2 миллиона копий за девять дней) свидетельством того, что подростки-покупатели пластинок все чаще переходят к формату LP. По словам Гулда, сержант. Воздействие Пеппера было таким, что оно «произвело революцию [г] как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя ранние взрывы поп-музыки, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года». Хотя The Beatles не были первым двойным рок-альбомом, он был самым длинным на тот момент, около 94 минут.

Обложка альбома

обложки альбомов The Beatles способствовали развитию медиума как формы искусства и широко подражали. Доггетт рассматривает обложки альбомов With the Beatles и Rubber Soul как примеры использования имиджа группы для «проверки пределов портрета» - движения, которое также нашло отражение в дизайне обложек современных альбомов Дилана и Rolling Stones. Монохромная обложка Роберта Фримена для With the Beatles (или Capitol Meet the Beatles! в США) отошла от условности и встревожила EMI, показывая участников группы, которые выглядят строгими и строгими. неулыбчивый. Эта позиция была усилена в портрете Фримена на обложке Beatles for Sale, который еще больше отошел от стандартного поп-LP, сократив название альбома до крошечного шрифта и в остальном не упомянув название группы. По словам Шаффнера, каждая обложка пластинки Beatles представляла собой «революцию в художественном оформлении», начиная с Rubber Soul. На последнем изображении было искаженное изображение лиц группы, которые, тем не менее, были настолько узнаваемы к 1965 году, что не требовалось упоминания артиста.

Для американского LP Yesterday and Today 1966 года The Beatles снабдил Капитолий обложкой, изображающей их в белых халатах мясников, сжимающих сырое мясо и расчлененных кукол. Эта фотография, известная как «прикрытие мясника», была задумана как комментарий к войне во Вьетнаме, хотя фотография также была интерпретирована как критика политики Capitol по изменению содержания альбомов Beatles для североамериканского рынка. Американские диск-жокеи и розничные торговцы были потрясены этим изображением; Журнал KRLA Beat назвал его «самой отвратительной обложкой альбома, которую когда-либо видели в США». Вскоре Capitol отозвала все копии альбома и заменила обложку менее провокационным портретом группы. Эпизод предшествовал спорам о кавер-версиях пластинок Rolling Stones (с Beggars Banquet ) и Blind Faith в конце 1960-х, а также Элисом Купером, Mom's Apple Pie, Roxy Music и Golden Earring в 1970-х.

Обложка Revolver была одной из нескольких обложек пластинок Beatles, которые способствовали продвижению СМИ как художественная форма. Созданный немецким музыкантом и художником Клаусом Вурманном, он выиграл премию Грэмми 1967 года за лучшую обложку альбома, графическое искусство.

Написав в своей книге Искусство LP, Джонни Морган и Бен Уордл говорят The Beatles, возможно, были лидерами в "создании индивидуальности" с помощью обложек альбомов, подход, который они считают мотивированным уходом группы в качестве живых исполнителей, а также катализатором для арт-дизайнеров звукозаписывающих компаний, которые включили намеки на наркотики в обложки своих LP, следуя приведенному примеру пользователя Revolver и Sgt. Перец. Дизайн Revolver заметно отличался от обложек LP 1966 года, особенно в том, что он отказывался от ярких психоделических цветов в пользу черно-белого; По мнению Гулда, это поддерживало эстетику музыки и решимость Битлз заново изобрести себя на записи. Созданная Клаусом Вурманном, другом группы по годам в Гамбурге, обложка объединила карикатуры на лицах Битлз, нарисованные линиями, с коллажем из старых фотографий. В линейных рисунках Воорман черпал вдохновение из работ иллюстратора девятнадцатого века Обри Бердсли, который был предметом длительной выставки в лондонском Музее Виктории и Альберта и весьма оказал влияние на моду и дизайн того времени. Вурманн поместил различные фотографии в спутанные волосы, соединяющие четыре лица, таким образом, в описании Родригеса, запечатлели как длинные волосы, являющиеся синонимом публичного имиджа группы, так и «взрыв идей, которые вырывались из их голов».

По словам автора Иэна Инглиса, обложка для Sgt. Pepper широко известен тем, что демонстрирует «беспрецедентное соответствие между музыкой и искусством, временем и пространством», и он инициировал признание обложек альбомов как «неотъемлемого компонента» опыта прослушивания. На разворотной упаковке LP были картонные вырезы и, впервые в поп-альбоме, напечатанные тексты песен. Включение лирики привело в ярость издателей нот, которые потеряли доход от продажи нот к песням. В конце 1990-х годов BBC включила Sgt. Перец занесен в список британских шедевров искусства и дизайна двадцатого века, поставив его впереди красной телефонной будки, мини-юбки Мэри Куант и автомобиль Mini. Обложка The Beatles контрастировала с обложкой Sgt. Pepper с использованием минималистской концепции простого белого цвета с заголовком, отображаемым простым шрифтом. Каждая копия была пронумерована на обложке, что придавало каждой уникальности и отражало принцип концептуального искусства.

Фильмы и видеоклипы

A Hard Day's Night открыла новые горизонты в области Британские и американские музыкальные художественные фильмы, особенно в том, что касается отказа от стандартной предпосылки жанра «из грязи к богатству» для комедийного представления артистов, играющих самих себя. Историк кино Стивен Глинн описывает его как «канонический поп-музыкальный фильм». Он подчеркивает новаторские приемы, которые Лестер использует в эпизоде ​​"Can't Buy Me Love", как и Сол Аустерлиц, который считает его предшественником современного музыкального видео . Использование Лестером устройств европейской традиции арт-хауса в сочетании с комедийными и сатирическими качествами фильма сделало фильм «Ночь тяжелого дня» не поддающимся классификации и завоевал признание критиков для фильма о рок-музыке. Эндрю Саррис из The Village Voice назвал его «Гражданином Кейном музыкальных автоматов».

The Beatles, исполняющие музыку в поле. На переднем плане, на барабанах играет Старр (видна только его макушка). Рядом с ним остальные трое стоят в колонне со своими гитарами. Сзади Харрисон, опустив голову, бьет по аккорду. Впереди Леннон улыбается и слегка машет в сторону камеры, держа медиатор. Между ними Маккартни шутливо пытается задушить Леннона. Кадр из трейлера фильма, второй фильм Битлз для United Artists

С помощью !, Лестер представил Битлз в «одном из центральных сюрреалистических текстов» 1960-х, по словам Брея. В фильме использованы визуальные эффекты поп-арта и сатирики Джеймса Бонда, в частности, в последнем изображении британской секретной службы как эффективно управляемой организации, пользующейся уровнем влияния, равным ее американскому. партнер в их совместных операциях. Этот фильм не только вдохновил The Monkees, но и повлиял на сериал Бэтмен.

Начиная с «Day Tripper» и «We Can Work It Out» в конце 1965 года, группа сняла рекламные ролики чтобы их синглы обошли отраслевую норму, заключающуюся в необходимости неоднократно появляться в телешоу. Рекламные ролики Битлз предвосхитили музыкальное видео и рост MTV в 1980-х. Клипы для "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" считаются новаторскими работами в этой среде. Оба избегали исполнения песни в ответ на запрет Союза музыкантов 1966 года на имитацию изображения на телевидении; в случае "Strawberry Fields Forever" в клипе используются абстрактные образы и представлены эффекты обратного фильма, покадровая анимация, переходы от дневного к ночному, наложение и крупный план снимки. Ссылаясь на клип 1968 года на «Hey Jude» и вид Битлз, охваченный толпой, состоящей из «молодых, старых, мужчин, женщин, черных, коричневых и белых», Хертсгаард описывает его как «типичный момент шестидесятых., трогательная картина довольства и единения ".

Желтая подводная лодка, третий фильм Битлз для United Artists, произвел революцию в анимационном кино и позволил аниматорам полностью выражать идеи, используя психоделические визуальные эффекты. Это ознаменовало отход от рамок производства Disney и было приписано спасение полнометражного анимационного фильма. Аустерлиц описывает выступление Beatles на крыше «Get Back » как «легендарное». Снятый в январе 1969 года для финала документального фильма United Artists Let It Be, клип был отмечен U2 в видео на их сингл 1987 года "Where the Streets Have" Без имениRed Hot Chili Peppers в видео на их сингл 2011 года The Adventures of Rain Dance Maggie ".

В качестве преданных музыкантов

In Gould's По описанию, карьера Битлз была в значительной степени самоопределяемой и свободной от соображений шоу-бизнеса, которые ограничивали и определяли модель славы, представленную Пресли и Синатрой. Решение группы уйти из живых выступлений в 1966 году и стать группой, ориентированной исключительно на студийную запись, не имело прецедентов. Учитывая премию за концерты, пресса предполагала, что Beatles должны распасться. С того года, по словам Эверетта, их альбомы "каждый предлагали... разные свод правил и что эти правила были продиктованы художниками ". Барри Майлз, ле ведущая фигура лондонского андеграунда 1960-х, описала Revolver как «ступенчатую перемену», которая обозначила «путь вперед для всех рок-музыкантов, которые задавались вопросом, есть ли жизнь после статуса подросткового крика».

По словам Дойла Грина, в то время как академики расходятся во мнениях относительно того, были ли Битлз модернистами или постмодернистами, сержант. Пеппер «возможно ознаменовал вступление рок-музыки в постмодернизм в отличие от высокого модернизма». По предложению Маккартни группа приняла альтер-эго в качестве членов вымышленного Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band, подход, который вдохновил схожие практики глэм-рок исполнителями 1970-х годов. Маккартни взял на себя неофициальную руководящую роль в группе Битлз после смерти Эпштейна в августе 1967 года, но его товарищи по группе вскоре бросили вызов этой позиции после критического провала Magical Mystery Tour. Старк цитирует телевизионный фильм как первый пример того, как «Битлз» страдают «синдромом Майкла Джордана », поскольку они преуспели как авторы песен и записывающиеся исполнители, но ошибочно полагали, что их таланты эффективно перейдут в кино и бизнес-проекты

The Beatles записывали большую часть своей музыки на студии EMI Abbey Road Studios. Учреждение официально изменило свое название с EMI Studios в начале 1970-х в знак признания альбома Beatles 1969 года Abbey Road.

Группа записала свой двойной альбом 1968 года в атмосфере, часто вызывающей разногласия, что отчасти было негативной реакцией на уровень об участии Маккартни в деятельности группы. Постмодернистские черты политики, пародии и стилизации были предметом критики в The Beatles. Эверетт говорит, что для большинства бэби-бумеров Белый альбом представляет собой «двойной альбом» эпохи. Культурный критик Камилла Паглиа сравнил последние записывающие проекты Битлз - репетиции, снятые на пленку Get Back, которые впоследствии привели к Let It Be, и Abbey Road - с последним этапом «трехсторонней схемы» "которые олицетворяли ранний, высокий и поздний периоды художников, таких как Пикассо и Донателло ; на этом заключительном этапе, когда «крупные артисты восстали, заново упрощали», группа стремилась отказаться от студийной изысканности Sgt. Перец. Abbey Road отражала компромисс в различных художественных видениях Леннона и Маккартни, но стала самым продаваемым альбомом Beatles. По описанию Старка, некоторые критики стали рассматривать пластинку как «прощание группы со своими фанатами и атаку на« эгоизм и самоудовлетворение »», в частности, через заключительное заявление Маккартни на второй стороне «Long Medley ".

Apple Corps

The Beatles основали Apple Corps в январе 1968 года. Компания задумывалась как альтернативная система культурного производства и потребления, работающая на контркультурных принципах, в соответствии с которыми артисты не должны были бы подчиняться установленным Маккартни сравнил его идеал с «западным коммунизмом». Шаффнер описал Apple Corps как «свою собственную Pepperland» и «первый многомиллионный мультимедийный конгломерат, которым управляет заинтересованное поколение и для него. без какого-либо вмешательства со стороны «людей в костюмах» ».

Валлийская певица Мэри Хопкин была среди артистов, пользующихся успехом на Apple Records.

Одним из нескольких подразделений внутри конгломерата было Apple Records, которую Бернс называет «первый лейбл любого масштаба, созданный группой». Лейбл, распространяемый EMI, позволял участникам группы продвигать свои индивидуальные интересы и поддерживать артистов по своему выбору, и это был редкий пример лейбла, управляемого артистами, который вышел за рамки тщеславного проекта. Филон пишет, что с международным успехом синглов «Hey Jude» и песни Мэри Хопкин «те были дни », «запуск Apple был самым успешным запуском лейбла. все время." К 1970 году, с Харрисоном и Маккартни в качестве основных продюсеров, он начал международную карьеру таких исполнителей, как Билли Престон, Джеймс Тейлор и Бэдфингер.

. дочерняя компания Zapple Records, Apple предоставила Леннону возможность представить себя полноценным авангардистом в его сотрудничестве с Оно, направление, которое расходилось с творчеством Битлз. При этом, по словам Шаффнера, Леннон вызвал как насмешки, так и восхищение, поскольку его работа напоминала «одностороннее зеркало, которое предлагало миру более четкую и интимную картину знаменитости, чем он когда-либо знал в таком масштабе». Харрисон также выпустил сольные альбомы на этом лейбле в конце 1960-х, начиная с саундтрека Wonderwall Music. Автор Питер Лавеццоли описывает топ-20 британских чартов сингла Radha Krishna Temple "Hare Krishna Mantra ", который Харрисон произвел его в 1969 году как «поразительное достижение», свидетельствовавшее о способности Beatles влиять на ассоциацию. До закрытия лейбла в середине 1970-х у Apple был самый высокий среди британских звукозаписывающих компаний уровень успеха в хит-парадах Великобритании.

Хотя Apple Corps вскоре потерпела неудачу, она послужила источником вдохновения для корпоративной философии, принятой такими компаниями, как как Ben Jerry's, Apple Computer, Inc. и Google. Историк Beatles Брюс Спайзер определяет Apple iPod как реализацию идеи Леннона о сочетании музыки, кино и электроники.

Музыка и эстетика звукозаписи

Джангл, фолк рок и пауэр-поп

Харрисон с его Rickenbacker 360/12, 1965

Музыкальный журналист Марк Кемп считает, что Beatles лидируют в распространении поп-музыки в такие стили, как музыка мира, психоделия, авангард и электроника, и привлечение богемной аудитории, которая ранее была сосредоточена на джазе и фолке. Согласно Лурссену и Ларсону, «Битлз» повлияли на все жанры рок-музыки, кроме джаз-рока. Вместе с Byrds им обычно приписывают популярность «дребезжащего» звука, определяющего jangle pop. Харрисон был одним из первых, кто приобрел электрическую гитару с двенадцатью струнами Rickenbacker 360/12. Использование им этой гитары во время записи A Hard Day's Night способствовало популяризации модели, и дребезжащий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием» Beatles. Роджер МакГуинн. настолько понравился эффект, что он сделал его своим фирменным гитарным звуком с Byrds.

В течение года после встречи в 1964 году Битлз и Дилан переняли элементы соответствующих жанров друг друга, рока и фолка. в их музыку. Оба акта оказали значительное влияние на движение фолк-рок, которое последовало в 1965 году. По мнению Джексона, это были двенадцатиструнные арпеджио Харрисона в конце сингла Beatles в июле 1964 года, «A Hard Day's Night », которая «родила» звучание фолк-рока. Названный для дебютного сингла Byrds, кавера Дилана "Mr. Tambourine Man ", термин "фолк-рок" относится к "лирике Дилана в сочетании с рок-ритмом и гармониями Битлеска". В ответ на The Byrds, The Beatles разработали дребезжащий звук фолк-рока с тяжелыми высокими частотами гитар на треках Rubber Soul "If I Needed Someone " и "Nowhere Man " ". Гулд описывает измененное американское издание Rubber Soul как релиз, который вдохновил «легионы энтузиастов фолк-музыки» принять поп-музыку. Согласно Энциклопедии музыки кантри, основанной на треке Beatles for Sale «I Don't Want to Spoil the Party », Rubber Soul была ранним примером кантри-рока, предвосхищение альбома Byrds 1968 года Sweetheart of the Rodeo.

По словам автора Карла Каферелли, в то время как The Who были признаны провозвестниками жанра power pop, «история действительно начинается примерно в 1964 году, с коммерческое восхождение Битлз в Америке ». Он считает Beatles воплощением идеала «поп-группы». Лишь несколько групп продолжали традиции поп-музыки в стиле Битлз в первой половине 1970-х, но в конце десятилетия возобновился интерес к музыке и культуре 1960-х, с такими примерами, как Битломания мюзикл и растущее возрождение мода. Начиная с середины 1970-х, пауэр-поп-группы черпали вдохновение из гитарных гитар, вокальных гармоний и чувства «подростковой невинности», которые были характерными чертами звучания Merseybeat, впервые популяризированного Beatles. В статье 1991 года Los Angeles Times, посвященной новым пауэр-поп-группам, Крис Уиллман написал, что на многие из этих групп «очень» повлияли «Битлз», хотя «не всегда напрямую», поскольку некоторые музыканты сказали, что вместо этого на них в основном влияли артисты 1970-х и 1980-х, которые подражали Битлз.

Практика звукозаписи и электронная музыка

Харрисон, Маккартни и Леннон с Джорджем Мартином в EMI Studios, около 1965 года

В роли продюсера «Битлз» Джорджа Мартина обычно приписывают помощь в популяризации идеи студии звукозаписи как инструмента, используемого для студийной композиции. Хотя номинально он был продюсером Битлз, однако с 1964 года он передал контроль группе, позволив им использовать студию как мастерскую для своих идей, а затем как звуковую лабораторию. Музыковед Оливье Жюльен пишет, что «постепенная интеграция аранжировки и записи в один и тот же процесс» Битлз началась еще в 1963 году, но всерьез развивалась во время сессий для Rubber Soul и Revolver и «в конце концов расцвела» во время сессий для Sgt.. Перец. Получив контроль над процессом записи, в результате чего Мартин и его инженеры стали посредниками в реализации идей музыкантов, Beatles изменили строгую иерархию, которая долгое время существовала в EMI. Их пример не только вдохновил других артистов, но и помог сломать влияние EMI ​​и Decca Records на британскую звукозаписывающую индустрию, что привело к росту там независимых студий, в том числе собственной Apple Studio Битлз..

В описании Эверетта Revolver был одновременно «новаторским примером» электронной музыки и произведением, которое «продвинуло вперед передний край рок-мира». В альбоме в полной мере используется набор студийных приемов, таких как varispeed и обратная (или backmasked ) пленка; по словам авторов Кевина Райана и Брайана Кехью, искусственное двойное трекинг (ADT), запись в обратном направлении и близкий микрофон барабаны были среди девяти техник, которые сессии Revolver представили в мире звукозаписи в первый раз. Сторона B 1966 года "Rain", записанная во время сессий Revolver, была первой поп-записью, включающей перевернутые звуки, в то время как альбомный трек "I'm Only Sleeping " включал первый пример обратной ведущей гитары. на поп-записи.

"Tomorrow Never Knows" из Revolver (1966) "Tomorrow Never Knows "содержал несколько лупов, записанных вживую на ритм-трек, перевернутые звуки и экстремальную ленту манипуляции, тем самым вводя в поп-музыку методы, которые обычно использовались в электронном жанре.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Цитата композитора и продюсера Вирджила Мурфилда Продюсер как композитор, автор Джей Ходжсон подчеркивает, что Revolver представляет собой «драматический поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря его преданности студийным исследованиям «исполнимости» песен, поскольку этот и последующие альбомы Beatles изменили предвзятые мнения слушателей о поп-записи. "Завтра никогда не знает", согласно t o автор Дэвид Ховард, был одной из двух поп-записей, которые гарантировали, что студия «теперь стала ее собственным инструментом» (другой - «River Deep - Mountain High » Фила Спектора »). Вскоре ADT стал стандартной техникой производства поп-музыки и привел к связанным с ней разработкам, таким как искусственный эффект хоруса. Макдональд считает, что использование демпфирования и ближнего микрофона на барабанах Старра привело к созданию «трехмерного» звука, который, наряду с другими инновациями Beatles, инженеры в США вскоре примут в качестве стандартной практики.

сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band, по словам Жюльена, представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в инструмент для создания композиции», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эру фонографической композиции». Цитируя композитора из UCLA School of Music, Time, оценивающую сержант. Пеппер признал, что Beatles заимствовали концепции, впервые разработанные кельнской группой , тем самым внося «огромный вклад в электронную музыку». Музыкант и продюсер Алан Парсонс считал, что с Sgt. Пеппер, "люди начали думать, что можно потратить год на создание альбома, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. Постепенно складывалась идея сделать запись самостоятельным выступлением и не просто репродукция живого выступления. "

Выпущенный на The Beatles восьмиминутный" Revolution 9 "был явным упражнением в электронной музыке и авангарде. Макдональд называет этот трек еще одним примером того, как Beatles представляют ранее элитную сцену широкой публике, и описывает его как «самый широко распространенный авангардный артефакт в мире». В начале 1969 года Харрисон стал одним из первых музыкантов в Великобритании, у которого был синтезатор Moog, который Beatles продолжали использовать в таких треках Abbey Road, таких как «Here Comes the Sun» и «. Я хочу тебя (она такая тяжелая) ". В своей книге об электронной музыке автор Том Холмс говорит, что таким образом Битлз были «одной из первых групп, которые эффективно интегрировали звуки Муга в свою музыку».

Психоделия и прогрессивная музыка

Западный классический фьюжн

Музыкальные критики Роберт Кристгау и Марк Эллен каждый идентифицирует Rubber Soul как альбом, заложивший основы психоделии. Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, Эверетт определяет его как произведение, о котором «больше думали, чем танцевать», и альбом, который «положил начало далеко идущей тенденции» в его замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыке. Вскоре после этого появилось много работ барокко-рок, в частности, из-за клавесинообразного соло Мартина на треке "In My Life ", хотя альбом также ознаменовал введение в поп-музыку насосный орган или фисгармония. Revolver позволил психоделической поп-музыке выйти из андеграундных корней и стать мейнстримом, в то время как «Rain» возникла из британского психоделического рока. Камерная "Элеонора Ригби" цитируется Симонелли как пример того, как влияние Битлз было таким, что, независимо от стиля песни, оно помогло определить параметры рок-музыки.

Двойное A 1967 года. сингл "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" состоял из двух песен, в которых Леннон и Маккартни, соответственно, прославляли свое ливерпульское воспитание. Симонелли пишет, что эти песни внушают романтическую художественную традицию как центральный принцип психоделического рока. По мнению Макдональда, «Strawberry Fields Forever» запустила как «английское поп-пасторальное настроение», типичным примером которого являются такие группы, как Pink Floyd, Family, Traffic и Конвенция Фэйрпорта, и вдохновленная ЛСД озабоченность английской психоделии «ностальгией по невинному видению ребенка». Появление Mellotron на треке остается самым знаменитым использованием этого инструмента в записи поп- или рок-музыки. Вместе с резонансным тоном барабанов Старра аранжировка для виолончели на "Strawberry Fields Forever" (как и на "I Am the Walrus" из Magical Mystery Tour) вызвала большое восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказала большое влияние на такие группы 1970-х годов, как Electric Light Orchestra и Wizzard.

Согласно Эверетту, «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты Битлз« на тему Rubber Soul и Revolver »вдохновили легион молодых групп, которые были созданы прогрессив-рок в начале 1970-х ». Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club (наряду с Pet Sounds) в значительной степени рассматривается как основоположница жанра прогрессивного рока из-за лирического единства альбома, расширенной структуры, сложности, эклектики, экспериментализма и влияний, полученных из классических музыкальных форм. В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме, и многие английские психоделические группы развили характеристики музыки Битлз (особенно их классическое влияние) дальше, чем Битлз. или современные психоделические группы Западного побережья.

Арт-поп часто восходит к первой записи Битлз со струнным квартетом («Yesterday») в сочетании с современниками группы середины 1960-х годов. AllMusic утверждает, что первая волна арт-рока музыкантов была вдохновлена ​​Sgt. Пеппер и считал, что для художественного развития рок-музыки они должны включать в свой жанр элементы европейской и классической музыки. Сержант. Pepper также часто упоминается как первый настоящий концептуальный альбом, среда, которая стала центральной в прогрессив-роке. По словам Мура, «хотя предыдущие альбомы создавали единое настроение (в частности, Песни Синатры для любителей свинга ), именно на основе влияния сержанта Пеппера зародилась склонность к концептуальному альбому.. "

Рага-рок и восточный фьюжн

" Внутри тебя без тебя "от Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967) Сочетание восточных и рок-идиом в "Within You Without You " продемонстрировало Beatles как предшественников в прогрессив-роке с их заботой о эклектика, один из ключевых атрибутов жанра.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Индийская культура в форме музыки и мистицизма была важным компонентом имиджа Битлз. Вслед за Kinks, Yardbirds и сами Beatles (с «Ticket to Ride»), включающие гудящие гитары, чтобы имитировать качества индийского ситара, В альбоме Rubber Soul «Norwegian Wood » впервые используется этот инструмент западным поп-музыкантом. Партия ситара, сыгранная Харрисоном, вызвала повальное увлечение, которое индийский классический музыкант Рави Шанкар назвал «великим взрывом ситара», поскольку этот инструмент стал популярным элементом в рага-роке и психоделическая музыка. Песню часто называют первым примером рага-рока, поджанра, который был официально запущен группой Byrds с их мартовским синглом 1966 года «Eight Miles High ".

Revolver» с двумя явно индийскими стилями. песни: "Tomorrow Never Knows" с тяжелым дроном тамбура и "Love You To ". Согласно Garland Encyclopedia of World Music, Revolver был первой популярной музыкой американского происхождения, в которой использовались азиатские техники и инструменты. В своей книге Popular World Music Эндрю Шахриари пишет, что Битлз обычно не признают исполнителями мировой музыки, но они используют индийскую музыку. музыкальные инструменты, которыми руководил Харрисон, были «революционными» в контексте европейской и американской популярной музыки 1960-х годов. Хотя Харрисон был не единственным рок-музыкантом, который экспериментировал с индийскими стилями в середине 1960-х, связь Битлз с этим жанром обеспечили, чтобы индийская классическая музыка достигла своего самая широкая аудитория, благодаря таким песням, как "Within You Without You". В своей книге 1997 года «Индийская музыка и Запад» этномузыколог Джерри Фаррелл сказал, что «почти тридцать лет спустя« индийские »песни Битлз остаются одними из самых ярких и успешных примеров этого типа фьюжн - например,« Blue Джей Уэй 'и' The Inner Light '. "

Возрождение рок-н-ролла и хэви-метал

сингл The Beatles, март 1968 года" Леди Мадонна "был в авангарде возрождения современного рок-н-ролла, положившего конец психоделической эре. В песне Маккартни стремился создать произведение буги-вуги в стиле Fats Domino. Харрис говорит, что в дополнение к предвкушению аналогичных записей возрождения Rolling Stones и Эрика Клэптона, «Леди Мадонна» обеспечила возвращение Берри и Литтл Ричарда на «редкие пьедесталы, на которые группы британского вторжения изначально поместили их»..

The Beatles напрямую повлияли на развитие хэви-метала в конце 1960-х. "Helter Skelter" был продуктом попытки Маккартни создать звук как можно более громкий и грязный, и эта запись была отмечена своим "прото-металлом ревом" Стивеном Томасом Эрлевином из AllMusic . Записанный в стиле хард-рок с сильно искаженными гитарами, "Revolution" в 1968 году был предметом жалоб на розничном уровне, поскольку многие слушатели полагали, что звук был результатом производственной ошибки.

Обсуждая "I Want You (She's So Heavy)" Леннона, Джош Харт из Guitar World и Дэмиен Фанелли назвали эту песню "блюз-рокером", который "мог непреднамеренно начать дум-метал ". Джо Кендалл из журнала Classic Rock аналогичным образом прокомментировала, что песня опередила «Black Sabbath на несколько месяцев создания дум-рока», и отметила «Сантана Раздел латинского блюза »в песне. Джеймс Мэннинг из Time Out London описывает эту песню как основу для стоунер-рока.

Постоянный интерес и влияние

Литература, академические круги и наука

В своей биографической статье о Beatles for AllMusic Ричи Унтербергер заявляет: «Их превосходство как рок-икон остается неизменным по сей день, спустя десятилетия после их распада в 1970 году». В 2009 году Гэри Бернс отметил, что «Битлз» продолжают «пользоваться канонизированным статусом», беспрецедентным для популярных музыкантов, и что они являются «каноническими фигурами» в каждой из трех категорий рок-канона: социологической, литературной и музыковедческой. Он определяет их как ключевую роль в создании сотен организаций и публикаций, посвященных серьезному признанию рок-музыки, включая Зал славы рок-н-ролла, Cambridge University Press. журнал Popular Music, Международная ассоциация по изучению популярной музыки и Институт популярной музыки Ливерпульского университета.

Написаны сотни книг о карьере Битлз. Джонатан Гулд говорит, что группа «представляет собой как библиографический, так и музыкальный феномен», поскольку история группы превратилась в народную сказку, которую «множество разных рассказчиков использовали по-разному». Он отмечает, что объем и разнообразие литературы «тем более примечательно, что до Битлз не было написано ни одной значительной книги на тему рок-н-ролла». Бернс заявляет, что качество и преобладание «научного, квази-научного, журналистского и фанатского внимания», уделяемого группе, намного превосходит то, что уделяется Бобу Дилану, Rolling Stones и Beach Boys. В своей книге «Каменный канон» Кэрис Вин Джонс наделяет их высоким статусом, сродни высокому положению Шекспира в каноне западной литературы Гарольда Блума. С начала 2000-х годов историк Марк Льюисон пишет The Beatles: All these Years, набор из трех частей биографий Beatles, первый том которых превышает 1700 страниц. Толчком к проекту послужило его разочарование тем, что ни одна из биографий группы не достигла глубины или широты, сопоставимой с Робертом А. Каро Годами Линдона Джонсона.

Соответствующие научные исследования варьируются от обсуждение истории группы и культурного влияния на музыковедение по таким темам, как последовательность аккордов, мелодия и автоматизированный анализ. В 2014 г. аналитик Thomson Reuters и редактор ScienceWatch Кристофер Кинг исследовал 12 000 журналов и книг и обнаружил, что 500 упоминали Beatles в своих темах или названиях. Исследование каталога AllMusic за 2017 год показало, что группа является наиболее часто упоминаемым артистом в его базе данных. Было заявлено, что из 2000 артистов, выбранных для исследования, на 1230 оказали влияние The Beatles, а на Дилана - 669. В 2019 году было проведено научное исследование с участием более 80 000 различных последовательностей аккордов, проведенное Институтом Макса Планка в Германии указали «Ob-La-Di, Ob-La-Da » как «идеальную поп-песню» на основании того, насколько приятными для слушателей были изменения ее аккордов.

Актуальность 21-го века

Поклонники воссоздают обложку Abbey Road, одной из самых известных и подражаемых обложек альбомов в истории

The Beatles по-прежнему рассматриваются как олицетворение идеалов 1960-х. По описанию Инглиса, «их голоса и лица были наиболее узнаваемыми символами« свингующих шестидесятых », и они стали и остаются культовыми образами десятилетия». В 2009 году был основан Global Beatles Day как международный праздник музыки и социального послания группы. Мероприятие проходит 25 июня каждого года в память о выступлении "Все, что вам нужно - это любовь" в "Нашем мире".

В 2000-х Пресли был единственным другим несуществующим музыкальным коллективом, который произвел столько же непрерывных новостей и интерес как Битлз. Его массовая привлекательность значительно снизилась к концу 2010-х, в то время как популярность Beatles сохранилась среди более молодого поколения. Количество запросов Google по запросу "Beatles" в 2019 году выросло на 48,59% по сравнению с предыдущими четырьмя годами. В том же году музыка Beatles транслировалась на Spotify 1,7 миллиарда раз; 30% слушателей были в возрасте от 18 до 24 лет, за ними следовали люди в возрасте от 25 до 29 лет (17%). Другими словами, почти половина слушателей была моложе 30 лет.

В статье для журнала The New York Times Magazine в 2016 году культурный комментатор Чак Клостерман сказал, что группа «сейчас лишь немного менее популярна. "чем они были в 1960-х. Он написал, что группа «возможно» несет ответственность за все, что связано с рок-музыкой, «включая само понятие распада группы», и отметил, что ни одна другая рок-группа не сталкивалась с несвязанными покушениями на половину своих членов. Клостерман пришел к выводу, что «В любом разумном мире Битлз являются ответом на вопрос« Кто будет Соуза в роке? »

По состоянию на июнь 2019 года« Yesterday »оставалось одним из самых кавер-версий песен в истории записанной музыки, с более чем 2200 версиями. Согласно данным, опубликованным Broadcast Music Incorporated (BMI), песня была проиграна более 7 миллионов раз на американском радио в течение 20-го века В 2004 году группа была самой представленной группой в списке Rolling Stone 500 величайших песен всех времен, причем семь из 23 песен Beatles вошли в 30 лучших.

См. также

Примечания

Ссылки

Цитаты

Источники

Внешние ссылки

Последняя правка сделана 2021-05-16 11:10:41
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте