Войти
В популярной музыке, кавер-версия, ремейк, кавер, revival или просто кавер, это новый исполнение или запись кем-то, кроме оригинального исполнителя или композитора песни.
кавера Джими Хендрикса на песню «All Along the Watchtower "был большим успехом, чем оригинальная версия Боба Дилана Иногда кавер может стать более популярным, чем оригинал, например, версия Элвиса Пресли Carl Perkins 'оригинал «Blue Suede Shoes », Сантана версия 1970 года Питера Грина и Fleetwood Mac "Black Magic Woman " 1968 года, версия Джонни Кэша Nine Inch Nails '"Hurt ", Версии Уитни Хьюстон из Долли Партон "Я всегда буду любить тебя " и Джорджа "Величайшая любовь всех " Бенсона, версия Гленна Медейроса Джорджа Бенсона Ничто не изменит мою Love for You ", Soft Cell версия Gloria Jones " Tainted Love "и Jimi Hendrix версия Боба Дилана "Все вдоль Сторожевой Башни ". Запись Хендрикса, выпущенная через шесть месяцев после выхода оригинала Дилана, в 1968 году вошла в Top 10 сингла в Великобритании (20-е место в США) и заняла 48-е место в 500 журнала Rolling Stone. Величайшие песни всех времен. Другой известный пример - кавер Beatles на песню "Twist and Shout ", первоначально созданный the Top Notes, и их кавер на песню "Till There Was You <2">", среди многих других.
Термин "cover" насчитывает несколько десятилетий, когда кавер-версия первоначально описывала конкурирующую версию мелодии, записанную для конкуренции с недавно выпущенной (оригинальной) версией. В 1952 году газета Chicago Tribune описала этот термин: «торговый жаргон, означающий запись мелодии, которая выглядит как потенциальный хит на чужом лейбле». Примеры охваченных записей включают Пол Уильямс '1949 хит "The Hucklebuck" и Хэнк Уильямс ' 1952 года песня "Jambalaya ". Оба перешли в популярный хит-парад и имели множество хитовых версий. До середины 20-го века идея оригинальной версии популярной мелодии казалась немного странной - производство музыкальных развлечений воспринималось как живое событие, даже если оно воспроизводилось дома через копия нот, выученная наизусть или записанная на граммофонной пластинке. Фактически, одной из основных целей публикации нот было добиться того, чтобы сочинение исполняло как можно больше артистов.
В предыдущих поколениях некоторые артисты сделали очень успешную карьеру, представляя возрождения или переработку некогда популярных мелодий, даже делая современные кавер-версии текущих хитов. Теперь музыканты исполняют то, что они называют «кавер-версиями» (переработка, обновление или интерпретация) песен, как дань уважения оригинальному исполнителю или группе. Использование знакомого материала (например, вечнозеленых хитов, стандартных мелодий или классических записей) - важный метод изучения музыкальных стилей. До середины 1960-х большинство альбомов, или долгоиграющих пластинок, содержали большое количество вечнозеленых растений или стандартов, чтобы представить более полный диапазон способностей и стиля исполнителя. (См., Например, Please Please Me.) Артисты могут также исполнять интерпретации («каверы») хитовых мелодий любимого исполнителя для простого удовольствия играть знакомую песню или сборник мелодий.
Сегодня три основных типа артистов зависят от кавер-версий их основного репертуара:
Трибьют-исполнители или группы - это исполнители, которые зарабатывают на жизнь воссозданием музыки одного конкретного исполнителя или группы. Такие группы, как Björn Again, Led Zepagain, The Fab Four, Australian Pink Floyd Show и The Iron Maidens посвящены воспроизведению музыки ABBA, Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd и Iron Maiden соответственно. Некоторые исполнители дань уважения the Who, The Rolling Stones и многим другим классическим рок-исполнителям. Многие трибьют-группы нацелены на артистов, которые остаются популярными, но больше не выступают, позволяя публике испытать «лучшее, что есть у оригинала». Формирование трибьют-актов примерно пропорционально непреходящей популярности оригинального акта; Например, десятки трибьют-групп Beatles сформировались, и целая подотрасль сформировалась вокруг олицетворения Элвиса. Многие трибьют-группы пытаются воссоздать музыку другой группы как можно точнее, но некоторые такие группы вносят свой вклад. Dread Zeppelin исполняет регги версии каталога Zeppelin, а Beatallica создает хэви-метал слияния песен Beatles и Metallica. Бывают также ситуации, когда участник трибьют-группы добивается большего успеха, иногда с оригинальным исполнением, которому они посвящают. Один из ярких примеров - Тим «Потрошитель» Оуэнс, который когда-то был солистом трибьют-группы Judas Priest British Steel, но впоследствии сам присоединился к Judas Priest.
Кавер-исполнители или группы - это артисты, исполняющие разнообразные кавер-версии, которые нравятся публике, для публики, которая любит знакомые хиты. Такие группы опираются на текущие хиты Топ-40 и / или хиты предыдущих десятилетий, чтобы обеспечить ностальгическое развлечение в барах, на круизных лайнерах и на таких мероприятиях, как свадьбы, семейные торжества и корпоративные мероприятия. С появлением недорогих компьютеров некоторые кавер-группы используют компьютеризированный каталог песен, чтобы певец мог отображать текст песни на экране компьютера. Использование экрана для текста в качестве вспомогательного средства памяти может значительно увеличить количество песен, которые певец может исполнять.
Возрожденческие артисты или группы - это исполнители, вдохновленные целым музыкальным жанром, посвятившие себя культивированию и воссозданию этого жанра, а также представлению его более молодой аудитории, которая не слышала эту музыку из первых рук. В отличие от трибьют-групп и кавер-групп, которые полагаются в первую очередь на публику, ищущую ностальгический опыт, группы возрождения обычно ищут новую молодую аудиторию, для которой музыка свежа и не имеет ностальгической ценности. Например, Ша На На началось в 1969 году как празднование ду-воп музыки 1950-х годов, жанра музыки, который изначально не был модным в эпоху контркультуры хиппи.. Братья Блюз начали свою деятельность в 1978 году как живой дань уважения блюзу, соул и RB музыке 1950-х и 1960-х, которая не была в моде к концу 1970-х. Кредо братьев Блюз состояло в том, что они были «на миссии от Бога» как проповедники блюза и соул-музыки. The Black Crowes образовались в 1984 году и изначально были посвящены возрождению блюз-рока 1970-х. В том же духе они начали писать свой собственный материал.
Начиная с Закона об авторском праве 1909 года, музыканты США имеют право записывать версию чужой ранее записанной и выпущенной мелодии, будь то музыка только или музыка с текстами. О лицензии можно договориться между представителями переводчика и правообладателя, или запись опубликованных мелодий может подпадать под лицензию на механическое воспроизведение, в соответствии с которой записывающийся исполнитель выплачивает стандартный гонорар первоначальному автору / правообладателю через организацию. такие как Harry Fox Agency, и защищены законом об авторском праве, даже если у них нет разрешения от первоначального автора. Аналогичная услуга предоставлялась Limelight компанией RightsFlow до января 2015 года, когда они объявили о закрытии своей службы. Конгресс США ввел лицензию на механическое производство, чтобы предотвратить попытку Aeolian Company монополизировать рынок пианино.
Хотя композитор не может никому отказать в механической лицензии для новой записанной версии композитор имеет право решать, кто выпустит первую запись песни. Боб Дилан воспользовался этим правом, когда отказал своей звукозаписывающей компании в праве выпустить концертную запись "Mr. Tambourine Man ". Даже при этом иногда могут появляться предварительные кавер-версии песен.
Живые выступления песен, защищенных авторским правом, обычно организуются организациями по правам исполнителей, такими как ASCAP или BMI.
В начале 20 века для фонографа звукозаписывающих лейблов звукозаписывающих компаний стало обычным делом, чтобы певцы или музыканты "покрывали" коммерческую удачная "хитовая" мелодия, записав версию для своего собственного лейбла в надежде нажиться на успехе мелодии. Например, Ain't She Sweet был популяризирован в 1927 Эдди Кантором (на сцене), а также Беном Берни и Джином Остином (на записи), был популяризирован благодаря популярным записям мистера Гун Боунса и мистера Форда и Перл Бейли в 1949 году, а позже все еще возродился как записи 33 1/3 и 45 об / мин. The Beatles в 1964 году.
Поскольку в первые дни производства звукозаписей мало продвигалось или рекламировалось, кроме местного мюзик-холла или музыкального магазина, средний покупатель, покупающий новый запись обычно просят мелодию, а не исполнителя. Распространение записей было сильно локализовано, поэтому местный популярный исполнитель мог быстро записать версию хита из другого региона и достичь аудитории раньше, чем версия исполнителя (ов), впервые представившего мелодию в определенном формате - «оригинала»., "вводный" или "популяризирующий" исполнитель - был широко доступен, и высококонкурентные звукозаписывающие компании быстро воспользовались этими фактами.
Это начало меняться в конец 1930-х гг., когда все больше людей покупали записи, включая более молодую возрастную группу. В эпоху свинга, когда Бобби Соксер искала записанную мелодию, скажем «В настроении », обычно она хотела, чтобы версия была популяризирована ее любимцем. артист (ы), например версия Гленна Миллера (на более дешевом лейбле Bluebird RCA Victor), а не чья-то еще (иногда представлена на лейбле более дорогой звукозаписывающей компании). Эта тенденция была отмечена в хит-парадах музыкальной индустрии продажами пластинок разных исполнителей, а не только хитами. Однако по разумным коммерческим причинам звукозаписывающие компании продолжали записывать разные версии мелодий, которые хорошо продавались. Большинство слушателей до середины 1950-х годов все еще слышали своих любимых артистов, играющих живую музыку на сцене или по радио. А поскольку радиопостановки были по большей части нацелены на местную аудиторию, артисту в одной области все еще редко удавалось достичь массовой аудитории. Также радиостанции, как правило, обслуживают рынки широкой аудитории, поэтому артист одного направления может не транслироваться на других станциях, ориентированных на определенную аудиторию. Часто встречались популярные версии джаза, кантри и вестерна или ритм-н-блюза, и наоборот. Рассмотрим Нож Мака (Die Moritat vom Mackie Messer): это было первоначально из книги Бертольта Брехта Die Dreigroschenoper 1928 года. Он был популяризирован записью 1956 года Hit Parade инструментальной мелодией Moritat для трио Дика Хаймана, также записанной Ричардом Хейманом и Яном Августом, но также хитом для Луи Армстронга 1956 / 1959, Бобби Дарин, 1959, и Элла Фицджеральд, 1960, как вокальные версии Mack The Knife.
Европейское Радио Люксембурга, как и многие коммерческие станции, также продавало «эфирное время»; поэтому звукозаписывающие и другие компании покупали эфирное время для продвижения своих артистов или продуктов, тем самым увеличивая количество записанных версий любой доступной мелодии. Добавьте к этому тот факт, что многие радиостанции были ограничены в разрешенном «время иглы » (количество записанной музыки, которое им разрешалось играть) или регулировались количеством местных талантов, которые они должны были продвигать. в прямых трансляциях, как и на большинстве национальных станций, таких как BBC в Великобритании.
В США, в отличие от большинства стран, вещательные компании выплачивают гонорары авторам и издателям. Артистам не выплачиваются гонорары, поэтому есть стимул записывать множество версий песни, особенно в разных жанрах. Например, King Records часто вырезал ритм-энд-блюз и кантри и вестерн версии новых песен, например "Good Morning, Judge". и «Не закатывай на меня эти налитые кровью глаза». Эта традиция была расширена, когда ритм-н-блюз песни начали появляться в чартах поп-музыки.
В первые дни рок-н-ролла многие мелодии, первоначально записанные RB и кантри-музыкантами, все еще перезаписывались в более популярном ключе другими исполнителями. с более мягким стилем или профессиональным лаком. Это было неизбежно, потому что радиостанции не хотели воспроизводить форматы, которые не нравились их целевой аудитории. Безусловно, самым популярным музыкальным стилем середины 1950-х / середины 1960-х по-прежнему был профессиональный световой оркестр, поэтому популярные исполнители звукозаписи искали этот формат. Для многих пуристов этим популярным версиям не хватало грубой приземленности, присущей оригинальным представителям артистов.
Большинство из них не имело той славы, которой жаждали мятежные подростки, не было уличного авторитета - рок-н-ролла; большинство из них были исполнены, а некоторые были написаны черными артистами, которых не слышали на популярных рынках массовых развлечений. Большинство родителей считали популярные кавер-версии в форме боудлера более подходящими для массовой аудитории родителей и их детей. Художники, ориентированные на семейную аудиторию белого большинства, были более приемлемы для программистов на большинстве радио- и телестанций. Автор-исполнитель Дон Маклин назвал кавер-версию «расистским инструментом». Многие родители в 1950–1960-х годах, намеренно расистские или нет, чувствовали глубокую угрозу со стороны быстрых темпов социальных изменений. По большей части они вместе с родителями развлекались, чего не хотели делать их дети. Музыкальный автомат и персональный проигрыватель дисков все еще были относительно дорогими устройствами, а портативное радио было большой новинкой, позволяющей свирепым подросткам отключаться.
Мелодии, представленные или «оригинальные» исполнители нишевого рынка, которые добились успеха в хит-парадах массовой аудитории, называются кроссоверами, поскольку они «переходят» из целевой аудитории страны, джаза или ритма.. Кроме того, многие песни, изначально записанные артистами-мужчинами, были перезаписаны артистками-женщинами, и наоборот. Такую кавер-версию также иногда называют кросс-кавер-версией, мужским или женским кавером. Между прочим, до середины 1930-х годов вокалисты-мужчины часто пели женские тексты к популярным песням, хотя это быстро сошло на нет после того, как в нацистской Германии это стало декадентским. Некоторые песни, такие как «If Only for One Night», изначально были записаны артистками-женщинами, но перепели в основном исполнители-мужчины.
Переделка неанглоязычных мелодий и текстов для англосаксонских рынков когда-то была популярной частью музыкального бизнеса. Например, всемирно известный хит 1954 года «Счастливый странник» изначально назывался Der fröhliche Wanderer, к этому следует добавить Hymne a l'amour, Mutterlein, Volare, Seeman, "Quando, Quando, Quando," L'amour est bleu и т. д.
Были записаны кавер-версии многих популярных песен, иногда в совершенно другом стиле, иногда практически неотличимых от оригинала. Например, рэп сэра Mix-a-Lot 1992 года "Baby Got Back " был покрыт инди-рок-певцом Джонатаном Коултоном в 2005 году в акустической софт-рок стиль. Обложка Коултона была покрыта, без указания авторства, в 2013 году шоу Glee и была настолько похожа, что Коултон, среди прочих, заявил о плагиате своей аранжировки и мелодии. Некоторые продюсеры или записывающиеся артисты могут также воспользоваться услугами компании по воспроизведению образцов, такой как Titan Tribute Media или Scorccio, чтобы воспроизвести оригинальную запись с высокой детализацией и точностью.
Песня может быть переведена на другой язык. Например, в 1930-х годах известна запись острова Капри на испанском языке, сделанная Освальдо Фреседо и певцом Роберто Рэем. Немецкоязычный хит Falco 1982 года "Der Kommissar " был перепечатан на английском After the Fire, хотя немецкое название было сохранено. Английская версия, которая не была прямым переводом оригинала Фалько, но сохранила большую часть его духа, достигла пятерки лучших в чартах США. «Лев спит сегодня вечером » развивался на протяжении нескольких десятилетий и являлся версиями песни 1939 Соломона Линды а капелла. Многие из хитов певицы Лоры Браниган 80-х были англоязычными каверами на песни, уже успешные в Европе на американском рынке звукозаписи. Существуют многочисленные англоязычные каверы на "99 Luftballons " немецкой певицы Нены (в частности, один кавер панк-группы Goldfinger ), один из которых был записан Сама Нена после успеха ее оригинальной немецкой версии. "Popcorn ", песня, которая изначально была полностью инструментальной, в нее были добавлены тексты как минимум на шести разных языках в различных каверах. В период расцвета Cantopop в Гонконге в конце 1970-х - начале 1990-х годов многие хиты представляли собой каверы на английские и японские названия, получившие международную известность, но с локализованными текстами (иногда несколько наборов текстов, спетых на один и тот же tune), и критики часто упрекают музыкальную индустрию в сокращении процесса сочинения мелодий.
Хотя современные кавер-версии часто создаются по художественным причинам, некоторые аспекты лукавого духа ранних кавер-версий остаются. В период расцвета покупок альбомов в 1970-е были созданы альбомы с похожими звуками каверов, которые обычно выпускались для заполнения корзин в музыкальных отделах супермаркетов и даже в специализированных музыкальных магазинах, где неосведомленные клиенты могут легко спутать их с оригинальными записями. Упаковка таких дисков часто преднамеренно сбивала с толку, комбинируя имя оригинального исполнителя большими буквами с крошечным отказом от ответственности, например, в том виде, в котором они изначально были исполнены или стали популярными. Совсем недавно были успешно проданы такие альбомы, как серия Kidz Bop из компакт-дисков с версиями современных песен в исполнении детей.
В 2009 году дебютировал американский музыкально-комедийно-драматический телесериал Glee, в котором в каждой серии было несколько музыкальных представлений. В сериале были только каверы на песни в исполнении титульного Glee Club, почти до конца второго сезона с эпизодом «Original Song ». В сериале по-прежнему в основном используются каверы на хит-парады и шоу-мелодии, иногда в виде mashups или отдельных вариаций. Музыкальные выступления шоу имели коммерческий успех: более двадцати одного миллиона копий синглов Glee были приобретены в цифровом виде, и более девяти миллионов альбомов было куплено по всему миру.
Австралийская альтернативная / инди-радиостанция Triple J представляет еженедельный сегмент под названием Like A Version, в котором группа или музыкант исполняет одну из своих песен, а также песню другого исполнителя, которую они любят. Возникшая в 2004 году популярность выступлений привела к выпуску ежегодных сборников избранных каверов, а совсем недавно - к голосованию в ежегодном опросе Triple J Hottest 100 (который даже вызвал споры).
Объединенные кавер-версии вместе называются кавер-смесью.
Кавер-версии (как теперь используется термин) часто являются современными версиями знакомых песен. Например, «Поющий под дождем » было первоначально представлено Клиффом Эдвардсом в фильме Голливудское ревю 1929 года. Знаменитая версия Джина Келли была переработкой, приведшей ее в соответствие с голливудским мюзиклом 1950-х годов, и использовалась в фильме 1952 года «Поющие под дождем». В 1978 году кавер на него исполнила французская певица Шейла в сопровождении Б. Группа Devotion, как песня disco, еще раз обновила ее, чтобы она соответствовала музыкальному вкусу той эпохи. В эпоху диско была тенденция брать известные песни и записывать их в стиле диско. Совсем недавно на "Singin 'In the Rain" был сделан кавер и ремикс британской группы Mint Royale для телевизионной рекламы Volkswagen. Другим примером этого, под другим углом, является мелодия «Blueberry Hill », многие ошибочно полагают, что релиз Fats Domino 1956 года является оригинальной записью и исполнителем. Фактически, он был первоначально представлен в фильме Джином Отри и популяризирован в записи Hit Parade 1940 Гленна Миллера. Версия Fats Domino рок-н-ролл - единственная версия, которая в настоящее время может широко транслироваться в большинстве СМИ. Точно так же «Unchained Melody » изначально исполнялся Тоддом Дунканом в фильме 1955 года Unchained (основанном на научно-популярной истории «Заключенные - люди» Кеньона. Дж. Скаддер); Эл Хибблер имеет наибольшее количество мировых продаж записи вокальной версии с конкурентом кавер-версии Джимми Янга, превосходящим это в Великобритании, оркестр Les Baxter набирает большие продажи инструменталистов и занимает первое место в хит-параде США в рейтинге. Май 1955 г., но более поздняя версия Братьев Праведников (первая пятерка в хит-параде США в сентябре 1965 г., заняв 14-е место в Великобритании в августе) является гораздо более широко известной версией, особенно после ее появление в фильме 1990 года Призрак. «Дом восходящего солнца » имеет сотни версий и во многих жанрах, таких как фолк, блюз-рок и панк, а также танец и дабстеп.
Режиссер Баз Лурманн Модернизировал и стилизовал старые песни для использования в своих фильмах. Новые или кавер-версии, такие как "Love Is in the Air" Джона Пола Янга, встречаются в Strictly Ballroom, Кэнди Стэйтон "Young Hearts Run Free" "появляются в Ромео + Джульетта и адаптации таких художников, как Нат Кинг Коул, Нирвана, Поцелуй, Элтон Джон, Тельма Хьюстон, Мэрилин Монро, Мадонна, Т. Rex, Дэвид Боуи, Queen и The Police используются в Мулен Руж! Обложки тщательно разработаны, чтобы вписаться в структуру каждого фильма и удовлетворить вкус предполагаемой аудитории.
Другие артисты выпускают новые версии своих предыдущих песен, например, немецкая певица Нена, которая с большим успехом записала целый альбом с новыми версиями старых хитов. Кавер-версии песен можно использовать для демонстрации творческих способностей одного из исполнителей через талант предыдущего произведения другого артиста. Не путать с ремиксом, который определяется как электронное изменение или искажение исходного звука; Кавер-версии дают исполнителю возможность адаптировать музыку к своему собственному стилю, обычно позволяя им изменять жанр песни и воссоздавать ее по своему вкусу. Например, в 2008 году Fall Out Boy кавер на песню Майкла Джексона "Beat It ", сменив жанр с поп-рок более панк-року. Другой пример - когда My Chemical Romance покрыл трек Боба Дилана Desolation Row. Это более характерно для современных каверов, взяв старую популярную музыку и переработав ее для сравнения с современной популярной музыкой. Кавер Ареты Франклин на песню Отиса Реддинга "Respect " был признан лучшей кавер-песней всех времен по версии Forbes.com.
