Войти
Коктейльная вечеринка в отеле «Империал», март 1961 года 
Американское коктейльное платье 1950-х годов A коктейльное платье - это платье подходит для полуформальных мероприятий, иногда называемых коктейльными вечеринками, обычно во второй половине дня и обычно с аксессуарами.
После Первой мировой войны идея «работающей женщины» стала популярной. После 1929 года женщины стали чаще видеть в социальном контексте. С помощью освободительных организаций идея «современной женщины» начала расти, и вскоре «пьющую женщину» можно было увидеть в деловой среде. Компании все чаще устраивали коктейльные вечеринки, чтобы создать развлекательную среду для общения сотрудников и клиентов. Эти вечеринки обычно начинались после 17:00. Поскольку ожидается, что гости будут ходить и встречаться с людьми, одежда, сшитая для этих случаев, часто бывает функциональной и удобной. Эта практичная и модная одежда стала популярной униформой для прогрессивных элитных женщин в 1920-х.
Обеденный костюм халат, который в викторианскую эпоху носили женщины для ужинов и вечеринок дома. Он мог быть очень сложным, но часто имел длинные рукава, высокую шею или узкую юбку, чтобы отличать их от вечерних платьев. Однако в 20 веке вечерние платья вышли из моды и были заменены вечерними платьями для официальных обедов.
Эскиз французского коктейльного платья 
Итальянское коктейльное платье, 1960 В течение 1920-х годов клиентура французской моды состояла в основном из американских универмагов, которые воспроизводили французский дизайн и продвигали французских дизайнеров. Это побудило французских дизайнеров создавать платья, которые нравились американским покупателям. Поскольку коктейльные вечеринки зародились в Соединенных Штатах, французские дизайнеры создали свой вариант коктейльного платья. Однако, в отличие от строгих профессиональных фасонов платьев в американском стиле, французы разработали гораздо более свободные и свободные пляжные пижамы, состоящие из шелкового верха и брюк-палаццо, обычно в сочетании с курткой или футляром до середины икры. Эту одежду обычно надевали для более эксклюзивных и интимных встреч. Во французском стиле ценились простота и элегантность в дизайне, а в американском - функциональность и эффективность. Американским клиентам нужно было платье, которое можно было бы подогнать под несколько раз в день с помощью аксессуаров. Ткань платья и то, было ли оно надето с коктейльной шляпой, отличали дневное платье от коктейльного платья. К середине 1920-х подол платьев был чуть ниже колена, а не до щиколотки, что было более характерно для вечерних платьев.
Чтобы учесть экономический кризис, такие дизайнеры, как Мюриэл Кинг подчеркнули важность аксессуаров, создав простые платья, которые также помогли рынку ювелирных изделий, шляп, перчаток и футляров. Однако после краха на Уолл-стрит 1929 года частные коктейльные вечеринки стали более популярными, чем корпоративные собрания, поскольку роскошный образ жизни больше не считался модным. Эти встречи элиты способствовали росту повседневной моды.
Джоди Уотли в черном коктейльном платье 1950-х годов с блестками в 1990 году После World War II, Dior представил «New Look», который состоял из узкой линии талии, длинного подола и более широких юбок. Этот стиль льстил женскому силуэту и создавал романтическую ауру вокруг эстетики. Поскольку коктейльные вечеринки были настолько популярны, американские дизайнеры, такие как Энн Фогарти, начали создавать коктейльные платья, основанные на стиле «New Look», с использованием менее дорогих тканей. Французские дизайнеры, такие как Dior и Jacques Fath, увидели большой рынок коктейльных платьев и начали разрабатывать платья для американских универмагов.
С ростом осуществимости и популярности авиаперелетов французы коктейльные платья стали популярными во всем мире. Когда француженки путешествовали по богатым курортным городам, дизайн их коктейльных платьев распространился среди американской элиты. В то время как французская мода полагалась на путешествия и американские универмаги, американские дизайнеры полагались на журналы мод, такие как Vogue и Vanity Fair, а также на необходимость одеваться полуформально во время коктейльного часа. 47>
В 1948 году Кристиан Диор назвал это повседневное деловое платье «коктейльным платьем», что позволило универмагам рекламировать специально «коктейльную» одежду и аксессуары, что увеличило рост модных магазинов. Увлечение коктейльной культурой привело к росту продаж коктейльных товаров, таких как коктейльные ткани и ткани с принтом мартини.
Американское коктейльное платье могло быть чем угодно, от "маленького черного" dress "к платью с цветочным принтом или к простому короткому вечернему платью, если оно носилось с аксессуарами. Это могут быть серьги, жемчужные ожерелья, браслеты или броши (модные в 1950-х годах). Однако чаще всего носили бижутерию. Несмотря на то, что они были недорогими, ношение больших сумм считалось смелым и роскошным, особенно если носить скромное платье. Кроме того, украшения можно будет носить вместе со шляпами: бархат, кружево или конский волос ; маленькие тюрбаны или облегающие чепчики из парчи, тафты или атласа. Перчатки должны быть модными актуальные и могут быть любой длины, материала или цвета. Обувь обычно была на высоком каблуке, но также были распространены вечерние атласные сандалии, которые можно было покрасить в цвет платья.
По мере того, как коктейльные вечеринки становились все более популярными В конце концов, на одежду стали действовать более строгие правила, которые позволили людям легко различать личности на вечеринке, организатора, хозяйку и жену. Существовали строгие правила этикета: женщины должны были носить перчатки, хозяйкам не разрешалось носить аксессуары, а гости должны были носить шляпы для коктейлей, но никогда в помещении.
 | На Викискладе есть материалы, связанные с коктейльными платьями. |
