Войти
| Шарль-Мари Видор | |
|---|---|
 Видор, ок. 1900 | |
| Родился | (1844-02-21) 21 февраля 1844. Лион, Франция |
| Умер | 12 марта 1937 (1937-03-12) (93 года). Париж, Франция |
| Профессия | композитор, органист |
Шарль-Мари Жан-Альбер Видор (21 февраля 1844 г. - 12 марта 1937 г.) был французским органистом, композитором и учителем, наиболее известным из которых были его десять органных симфоний.
Шарль-Мари Видор, ок. 1870, когда он стал органистом Сен-Сюльпис Видор родился в Лионе в семье органных строителей и сначала изучал музыку там со своим отцом, Франсуа-Шарлем Видором, титулярным органист Сен-Франсуа-де-Сале с 1838 по 1889 год. Французский органостроитель Аристид Кавай-Коль, возродивший искусство органного строительства, был другом семьи Видор; он организовал для талантливого молодого органиста обучение в Брюсселе в 1863 году у Жака-Николя Леммена по органной технике и у пожилых Франсуа-Жозефа Фетиса, директора Брюссельской консерватории., по композиции. После этого срока обучения Видор переехал в Париж, где прожил до конца своей жизни. В возрасте 24 лет он был назначен помощником Камиллы Сен-Санс в Эглиз де ла Мадлен.
В январе 1870 года при совместном лоббировании Кавай-Колля, Сен-Санса и Шарль Гуно, 25-летний Видор был назначен «временным» органистом Сен-Сюльпис в Париже, наиболее выдающейся должности французского органиста.. Орган в St-Sulpice был шедевром Кавай-Колля; Впечатляющие возможности инструмента вдохновили Видора. Несмотря на якобы «временный» характер своей работы, Видор оставался органистом в Сен-Сюльпис почти 64 года до конца 1933 года. Его сменил в 1934 году его бывший ученик и помощник Марсель Дюпре.
В 1890 г. после смерти Сезара Франка Видор сменил его на должности профессора органа в Парижской консерватории. Унаследованный им класс был первоначально ошеломлен этим новым учителем, который внезапно потребовал внушительной техники и знания Дж. Орган С. Баха работает как предпосылка к эффектной импровизации. Позже (1896 г.) он оставил этот пост и стал профессором композиции в том же учреждении. У Видора было несколько учеников в Париже, которые впоследствии стали известными композиторами и органистами, в первую очередь вышеупомянутый Дюпре, Луи Верн, Шарль Турнемир, Дариус Мийо, Александр Шрайнер, Эдгард Варез и канадец Анри Ганьон. Альберт Швейцер также учился у Видора, в основном с 1899 года; позднее учитель и ученик совместно работали над аннотированным изданием органных произведений И. С. Баха, изданных в 1912–1914 гг. Видор, чей собственный мастер Лемменс был важным представителем Баха, поощрял богословское исследование музыки Баха Швейцером.
Среди ведущих сольных концертов своего времени Видор посетил в этом качестве много разных стран, включая Россию, Англию, Германию, Нидерланды, Португалию, Италию, Польшу и Швейцарию. Кроме того, он участвовал в первых концертах многих величайших инструментов Кавай-Колля, в частности, Нотр-Дам де Пари, Сен-Жермен-де-Пре, Трокадеро и Сен-Уан де Руан.
Известный как человек большой культуры и образованности, Видор был удостоен звания кавалера Почетного легиона в 1892 году и дослужился до чина великих офицеров. la Légion d'honneur в 1933 году. Он был назначен в Institut de France в 1910 году и был избран «Secrétaire perpetuel» (постоянным секретарем) Académie des Beaux-Arts в 1914, сменив Генри Ружона.
В 1921 году Видор вместе с Фрэнсисом-Луи Казадезю основал Американскую консерваторию в Фонтенбло. Он был директором до 1934 года, когда его сменил Морис Равель. Его близкий друг, Исидор Филипп давал там уроки игры на фортепиано, а Надя Буланже учила целое поколение новых композиторов.
В возрасте 76 лет Видор женился на Матильде де Монтескью-Фезенсак 26 апреля 1920 года в Шаршинье. 36-летняя Матильда была членом одной из старейших и самых известных семей Европы. У них не было детей; она умерла в 1960 году.
31 декабря 1933 года в возрасте 89 лет Видор ушел в отставку со своей должности в Сен-Сюльпис. Три года спустя у него случился инсульт, в результате которого была парализована правая сторона его тела, хотя он до последнего сохранял психическую бдительность. Он умер в своем доме в Париже 12 марта 1937 года в возрасте 93 лет, а его останки были похоронены в склепе Сен-Сюльпис четыре дня спустя.
Видор написал музыку для самых разных инструментов и ансамблей (особенно примечательны некоторые из его песен для голоса и фортепиано) и написал четыре оперы и одну балет, но сегодня с какой-то регулярностью играют только его произведения для органа. К ним относятся: десять органных симфоний, три симфоний для оркестра с органом, латинская сюита, «Новые пьесы» и шесть аранжировок произведений Баха под названием Bach's Memento (1925). Органные симфонии - его самый значительный вклад в органный репертуар.
Необычно, чтобы произведение, написанное для одного инструмента, получило определение "симфония". Тем не менее, Видор был в авангарде возрождения французской органной музыки, в которой использовалась новая конструкция органа, впервые разработанная Аристидом Кавай-Колл, которая была «симфонической » по стилю. Орган эпохи барокко и классицизма был разработан для передачи чистого и четкого звука, способного обрабатывать контрапунктное письмо. Органы Кавай-Колля, с другой стороны, имели гораздо более теплый звук и огромное количество остановок, которые расширяли тембр инструмента. Этот новый стиль органа с поистине оркестровым диапазоном голоса и беспрецедентными способностями к плавным крещендо и диминуэндо побуждал композиторов писать музыку, которая была полностью симфонической по своему охвату. Эта тенденция не ограничивалась Францией и была отражена в Германии в органах, построенных Эберхардом Фридрихом Валькером, и работами Ференца Листа, Юлиуса Рубке и Макс Регер.
Симфонии Видора можно разделить на три группы. Первые четыре симфонии составляют соч. 13 (1872 г.), и их более правильно назвать «люксами». (Сам Видор называл их «коллекциями».) Они представляют ранний стиль Видора. Видор внес более поздние изменения в более ранние симфонии. Некоторые из этих изменений были довольно обширными.
В симфониях Opus 42 Видор демонстрирует свое мастерство и утонченность техники контрапункта, в полной мере исследуя возможности органов Кавай-Колля, для которых были написаны эти произведения. Пятая симфония состоит из пяти частей, последняя из которых - знаменитая токката. Шестая симфония также известна своим открытием. Седьмая и Восьмая симфонии - самые длинные и наименее исполняемые из симфоний Видора. Седьмая симфония состоит из шести частей, а первая версия Восьмой симфонии - из семи. (Впоследствии Видор удалил Прелюдию для издания 1901 года.)
Девятая и десятая симфонии, соответственно названные «Готическая» (соч. 70, 1895 г.) и «Роман» (соч. 73, 1900 г.), гораздо более интроспективны. Оба они заимствуют тематический материал из plainchant : Symphonie Gothique использует Рождество Introit "Puer natus est" в третьей и четвертой частях, тогда как в Symphonie Romane есть пасха Постепенный "" вплетено во все четыре движения. Они также удостоили чести, соответственно, готическую церковь Св. Уана, Руан и романскую базилику Св. Сернина, Тулуза, с установленными в каждой из них новыми органами Кавай-Колля. Вторая часть Готической симфонии, названная «Andante sostenuto», - одна из самых любимых пьес Видора. К этому же периоду относится и движение «Salve Regina», которое также основано на простой песне, - последнее дополнение к гораздо более ранней Второй симфонии.
Самая известная пьеса Видора для органа - это последняя часть его Симфонии для органа № 5, токкаты, которую часто играют как перерыв на свадебных церемониях и в конце Рождества полночь месса в Базилике Святого Петра, Ватикан. Хотя Четвертая симфония также открывается токкатой, она выполнена в совершенно другом (и более раннем) стиле. Токката из Симфонии № 5 является первой из токкат, характерных для французской романтической органной музыки, и послужила образцом для более поздних произведений Жигу, Боэльмана, Муле, Вьерн и Дюпре. Видор был доволен всемирной известностью, которую принесла ему эта пьеса, но был недоволен тем, как быстро ее играли многие другие органисты. Сам Видор всегда довольно сознательно играл на токкате. Многие органисты играют на ней в очень быстром темпе, тогда как Видор предпочитал использовать более контролируемую артикуляцию. Он записал пьесу в Сен-Сюльпис на восемьдесят девятом году жизни; темп, используемый для токкаты, довольно медленный. Исидор Филипп переписал токкату для двух фортепиано.
За свою долгую карьеру Видор возвращался снова и снова, чтобы редактировать свою раннюю музыку, даже после публикации. Его биограф, Джон Ниар, сообщает: «В конечном итоге было обнаружено, что в течение примерно шестидесяти лет было выпущено до восьми различных изданий некоторых симфоний».
Приблизительные даты составления / публикации указаны в скобках вместе с указанием первоначального издателя, если он известен.
| Предшественники. Луи Джеймс Альфред Лефебюр-Вели | титулярный органист, Сен-Сюльпис, Париж. 1870–1934 | Преемник. Марсель Дюпре |
 | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Charles-Marie Widor. |
