Войти
| Кабаре | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза | |
| Режиссер | Боб Фосс |
| Продюсировал | Сай Фейер |
| Сценарий | Джей Аллен |
| На основе | Кабаре. Джо Мастерофф. Я камера. от Джон Ван Друтен. Прощай, Берлин. от Кристофер Ишервуд |
| В главной роли | |
| Музыка | Песни:. Джон Кандер. Фред Эбб (Слова). Адаптация оценка:. Ральф Бернс |
| Кинематография | Джеффри Ансуорт |
| Отредактировал | Дэвид Бретертон |
| Продакшн. компания | ABC Pictures. Allied Artists |
| Распространяется | Allied Artists |
| Дата выпуска | ‹См. TfM›
|
| Продолжительность | 124 минуты |
| Страна | США |
| Язык | Английский. Немецкий |
| Budg et | 4,6 миллиона долларов |
| кассовые сборы | 42,8 миллиона долларов |
Кабаре - американский музыкальный драматический фильм 1972 года режиссера Боб Фоссе, в главных ролях Лайза Миннелли, Майкл Йорк и Джоэл Грей.
Действие происходит в Берлине во время Веймарской республики в 1931 году, в условиях растущей нацистской партии, фильм основан на бродвейском мюзикле Cabaret 1966 года Кандера и Эбба, который был адаптирован из полуавтобиографического романа Кристофера Ишервуда Берлинские рассказы (1945) и пьесы 1951 года Я камера, адаптированных по одному и тому же произведению. В фильме использовались всего несколько номеров из партитуры; Кандер и Эбб написали новые взамен отброшенных. В традиционной манере музыкального театра, называемой «интегрированным мюзиклом», каждый значимый персонаж в сценической версии поет, чтобы выразить свои эмоции и продвинуть сюжет. В киноверсии музыкальные номера полностью диегетичны. Все они происходят в клубе, за одним исключением: "Tomorrow Belongs to Me", единственная песня, которую не спет ни персонаж Грея из Церемониального мастера Кит-Кэт Клуба, ни персонаж Миннелли из Салли Боулз.
После После провала кассовых сборов его киноверсии фильма Sweet Charity в 1969 году Боб Фоссе вернулся в «Кабаре» в 1972 году, когда он стал самым заслуженным режиссером в кинобизнесе. Фильм также принес Лайзе Миннелли, дочери Джуди Гарланд и Винсенте Миннелли, свой первый шанс петь на экране, и она выиграла премию Оскар за лучшую женскую роль. Оскар за лучшую мужскую роль второго плана (Джоэл Грей ), лучший режиссер (Боб Фосс ), Лучшая операторская работа, Лучшее художественное оформление, Лучший звук, Лучшая оригинальная музыка и адаптация песни и Лучший монтаж фильма Кабаре удерживает рекорд по количеству Оскаров, полученных за фильм, не удостоенный награды за лучший фильм. Он указан под номером 367 в списке 500 лучших фильмов всех времен Empire. «Кабаре» открылось для ярких отзывов и сильных кассовых сборов, в итоге собрав более 20 миллионов долларов. Помимо восьми «Оскаров», он получил награду за лучшую картину от National Board of Review и Hollywood Foreign Press Association, а также получил награду за лучшую мужскую роль второго плана для Грея от Национального совета Review, Hollywood Foreign Press и Национальное общество кинокритиков. В 1995 году «Кабаре» было девятым живым музыкальным фильмом, выбранным Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно признанный», исторически или эстетически значимы ».
В Берлине 1931 года молодой Американка Салли Боулз выступает в клубе Kit Kat Klub. Вновь прибывший в город британец Брайан Робертс переезжает в пансион, где живет Салли. Сдержанный ученый и писатель, Брайан хочет давать уроки английского языка, чтобы заработать на жизнь, пока он получает докторскую степень. Салли пытается соблазнить Брайана, но он говорит ей, что уже трижды пытался вступить в сексуальные отношения с женщинами, но все безуспешно. Они становятся друзьями, и Брайан становится свидетелем богемной жизни Салли в последние дни Веймарской республики. Когда Брайан утешает Салли после того, как ее отец отменяет встречу с ней, они становятся любовниками, заключая, что его предыдущие неудачи с женщинами были вызваны тем, что они были «не теми тремя девушками».
Максимилиан фон Хойн, богатый плейбой и барон, дружит с Салли и забирает ее и Брайана в свое загородное поместье, где их обоих балуют и ухаживают. После загадочного опыта с Брайаном Макс в спешке бросает преследование парочки. Во время ссоры Салли говорит Брайану, что она занималась сексом с Максом, и Брайан показывает, что он тоже. Брайан и Салли позже примиряются, и Салли показывает, что Макс оставил им 300 марок, и насмешливо сравнивает эту сумму с тем, что зарабатывает профессиональная проститутка.
Салли узнает, что беременна, но не знает отца. Брайан предлагает жениться на ней и вернуть ее к своей университетской жизни в Кембридже. Сначала они празднуют свое решение начать новую жизнь вместе, но после пикника между Салли и Брайаном, в котором Брайан ведет себя отстраненно и безразлично, Салли разочаровывается, когда видит себя скучающей женой-преподавателем, стирающей грязные подгузники. В конце концов, она сделала аборт, не предупредив Брайана заранее. Когда он противостоит ей, она разделяет свои опасения, и они достигают взаимопонимания. Брайан уезжает в Англию, а Салли продолжает свою жизнь в Берлине, вступая в клуб Kit Kat.
Второй сюжет касается Фрица Вендела, немецкого еврея , выдающего протестанта, который влюблен в Наталью Ландауэр, богатую немецкую еврейскую наследницу, которая презирает его и подозревает его мотивы. Через Брайана Салли советует ему быть более агрессивным, что в конечном итоге позволяет Фрицу завоевать ее любовь. Однако, чтобы получить согласие родителей на их брак, Фриц должен раскрыть свою религию, что он и делает, и они женятся на раввине.
Подъем фашизма - вездесущее скрытое течение на протяжении всего фильма. Их прогресс можно отслеживать по изменению действий и отношения персонажей. В то время как в начале фильма нацист изгоняется из клуба Кит-Кэт, последний кадр показывает, что в аудитории кабаре преобладают нацисты в форме. Расцвет нацистов также демонстрируется в сельской пивной сцене. Светловолосый мальчик поет для всех возрастов («Завтра принадлежит мне») о красотах природы и молодости. Выясняется, что мальчик одет в форму Hitler Youth. Баллада превращается в воинственный нацистский гимн, и один за другим почти все взрослые и молодые люди, наблюдающие, как встают и присоединяются к пению. «Ты все еще думаешь, что сможешь их контролировать?» - спрашивает Брайан Макса. Позже, столкновение Брайана с нацистом на берлинской улице привело к его избиению.
Кроме того, в совместной неизвестной роли Оливер Коллиньон играет нацистскую молодежь своим певческим голосом для «Завтра принадлежит мне», озвученный Марком Ламбертом.
Персонаж Салли Боулз был на основе Джин Росс, британской певицы кабаре, с которой Ишервуд жил в соседнем по комнате в Берлине времен Веймара. Фильм 1972 года основан на полуавтобиографических рассказах Кристофера Ишервуда. В 1929–1930 Ишервуд переехал в Веймар, Берлин, чтобы вести жизнь открытого гея и наслаждаться ночной жизнью геев в городе. В круг общения Ишервуда в Берлине входили авторы W.H. Оден, Стивен Спендер, Пол Боулз и Джин Росс. Находясь в Берлине, Ишервуд делила квартиру с Росс, британской певицей кабаре и начинающей киноактрисой из богатой англо-шотландской семьи. Находясь в одной комнате с Ишервудом на Ноллендорфштрассе 17 в Шенеберг, Росс забеременела ребенком джазового пианиста (а позже актера) Питера ван Эйка. После необъявленного отъезда Эйке из Германии Росс сделала аборт, законно санкционированный Ишервудом, который притворился ее гетеросексуальным оплодотворением.
Поскольку политическая ситуация в бедной стране быстро ухудшалась, Росс, Ишервуд, Спендер и другие Британские подданные поняли, что они должны покинуть Германию. «На улицах Берлина чувствовалось ощущение гибели», - вспоминал Спендер. К тому времени, когда нацистская партия захватила власть на выборах июля 1932 г., Ишервуд, Росс, Спендер и другие бежали из Берлина и вернулись в южную Англию. Многие обитатели берлинского кабаре, с которыми дружил Ишервуд, позже бежали за границу или умерли в трудовых лагерях. Эти фактические события послужили основой для рассказа Ишервуда 1937 года под названием Салли Боулз, который позже был адаптирован в фильм 1955 года Я - камера и мюзикл 1966 года в кабаре.
В июле 1968 года Cinerama заключила устное соглашение о создании киноверсии бродвейского мюзикла 1966 года, но в феврале 1969 года его сняли. В мае 1969 года Allied Artists заплатили компания записала 1,5 миллиона долларов за права на фильм и запланировала рекордный бюджет компании. Стоимость в 4 570 000 долларов была разделена поровну с ABC Pictures.
Боб Фосс стремился снять фильм после провала кассовых сборов Sweet Charity (1969). В 1971 году Боб Фосс узнал от Гарольда Принса, режиссера оригинальной бродвейской постановки, что Сай Фейер продюсировал экранизацию «Кабаре» через ABC Pictures и Союзные художники. Это был первый фильм, созданный в рамках возрождения Союзных художников. Будучи преисполнен решимости снять фильм, Фосс умолял Фейера нанять его. Однако ранее Фосс снял неудачную экранизацию Sweet Charity, кассовую неудачу, из-за которой руководители Мэнни Вулф и Марти Баум не хотели его нанимать. Вольф и Баум предпочли более известного или признанного режиссера, такого как Билли Уайлдер, Джозеф Л. Манкевич или Джин Келли.
Желая нанять Фоссе, Фойер обратился в студию. Heads, сославшись на талант Фосса к постановке и съемке музыкальных номеров, добавив, что если чрезмерное внимание будет уделено съемкам книжных сцен в ущерб музыкальным номерам, весь фильм может провалиться. В конце концов Фоссе был нанят. В течение следующих месяцев Фоссе встречался с ранее нанятым сценаристом Джеем Прессоном Алленом, чтобы обсудить сценарий.
По мере приближения производства, Фоссе становился все более неудовлетворенным сценарием Аллена. который был основан на оригинальной книге сценической версии Джо Мастероффа. Фосс нанял Хью Уиллера, чтобы переписать и отредактировать работу Аллена. Уиллера называли «консультантом по исследованиям», а Аллен сохранил за собой авторство сценария. Уилер, друг Кристофера Ишервуда, знал, что Ишервуд критически относился к сценическому мюзиклу из-за того, что он искажал его материал. Уиллер вернулся к оригинальным рассказам Ишервуда, чтобы обеспечить более точную адаптацию исходного материала. В частности, Уиллер восстановил сюжет о жиголо и еврейской наследнице. Уилер также обратил внимание на откровенность писателя-гея Кристофера Ишервуда о своем гомосексуализме, чтобы сделать главного героя-мужчину бисексуалом, «а не гетеросексуалом, как он был в мюзикле».
Фосс решил сосредоточить внимание на Kit Kat Klub, где выступает Салли, как метафора упадка Германии в 1930-е годы, убрав все музыкальные номера, кроме одного, исполнявшиеся вне клуба. Единственный номер, который остался снаружи, - это "Tomorrow Belongs to Me", народная песня, спонтанно исполненная посетителями в кафе под открытым небом в одной из самых эффектных сцен фильма. Кроме того, авторы оригинальных песен шоу Кандер и Эбб написали две новые песни, «Mein Herr» и «Money», а также включили «Maybe This Time», песню, которую они сочинили в 1964 году и впервые исполнила Кей Баллард.
Лайзы Миннелли на роль Салли Боулз (слева) в фильме 1972 года. Миннелли смоделировала внешний вид персонажа по образцу Луизы Брукс (справа), американской актрисы, которая была известна в 1930-х. Веймарская Германия.Фойер выбрал Лайзу Миннелли на роль Салли. Боулз и Джоэл Грей (повторяя свою сценическую роль) задолго до того, как Фоссе был присоединен к проекту. Фоссу была предоставлена возможность использовать Грея в качестве церемониймейстера или уйти с производства. Фосс нанял Майкла Йорка в качестве бисексуального любовного интереса Салли Боулз, выбор роли, который Миннелли изначально считал неправильным, пока она не выступила с ним. Несколько меньших ролей, а также остальные четыре танцора в фильме в конечном итоге были брошены в Западной Германии.
Миннелли проходила прослушивание на роль Салли в оригинальной бродвейской постановке, но в то время считалась слишком неопытной, несмотря на то, что она выиграла бродвейскую премию Тони за лучшую женскую роль в мюзикле. Однако к тому времени, когда «Кабаре» вышло на экран, Миннелли уже была кинозвездой, получившей номинацию на «Оскар» как эмоционально травмированный студент колледжа в фильме «Стерильная кукушка» (1969).
Для своей роли Салли в фильме Миннелли переосмыслила персонажа и - по явному предложению своего отца режиссер Винсенте Миннелли - сознательно подражала киноактрисе. Луиза Брукс, значок с откидной крышкой и секс-символ эпохи джаза. Брукс, как и персонаж Салли Боулз в фильме, была начинающей актрисой и американкой эмигрантом, которая временно переехала в Веймар-Берлин в поисках международной славы. Позже Миннелли вспоминал:
«Я пошел к своему отцу и спросил его:« Что ты можешь сказать мне о гламуре 1930-х? Должен ли я подражать Марлен Дитрих или что-то в этом роде? » И он сказал: «Нет, изучите все, что вы можете о Луизе Брукс ».
В частности, Миннелли использовала «макияж Лулу и шлемоподобную прическу» Брукса.. " Для встречи Салли Боулз и Брайана Робертса Миннелли смоделировала свои движения и манеру поведения по образцу Брукса; в частности, сцена в Ящике Пандоры (1929), где впервые появляется беззаботный персонаж Брукса - Лулу. В конечном итоге Миннелли получила премию Оскар за лучшую женскую роль за роль Салли Боулз.
Фосс и Фойер отправились в Западную Германию, где продюсеры решили снимать фильм, чтобы закончить сборку съемочной группы. В это время Фосс настоятельно рекомендовал Роберта Л. Сёртизса в качестве оператора, но Фойер и высшее руководство считали работу Сёртиза над «Сладким благотворительностью» одной из многих художественных проблем фильма. Продюсеры в конечном итоге выбрали британского кинематографиста Джеффри Ансуорта. Дизайнеры Рольф Цехетбауэр, Ханс Юрген Кибах и Герберт Штрабель выступили в качестве дизайнеров-постановщиков. Шарлотта Флемминг создавала костюмы. Танцоры Кэтрин Доби, Луиза Куик и Джон Шарп были привлечены в качестве помощников по танцам Фосс.
Репетиции и съемки полностью проходили в Западной Германии. Из соображений экономии внутренние сцены были сняты на Bavaria Film Studios в Grünwald, недалеко от Мюнхена. Местные съемки проходили в Мюнхене и его окрестностях и Западном Берлине, а также в Шлезвиг-Гольштейне и Саксонии. Монтаж производился в Лос-Анджелесе перед выходом на экраны в феврале 1972 года.
Хотя песни на протяжении всего фильма отсылают к повествованию и продвигают его вперед, каждая песня, кроме "Tomorrow Belongs" To Me »исполняется в контексте перформанса Kit Kat Klub. Голос, который слышали по радио, читая новости на протяжении всего фильма на немецком языке, принадлежал младшему продюсеру Гарольду Небензалу, чей отец Сеймур Небенцаль продюсировал такие известные Веймарские фильмы, как M (1931), Завещание доктора Мабузе (1933) и Трехгрошовая опера (1931).
Фильм существенно отличается от бродвейского мюзикла. В сценической версии Салли Боулз - англичанка (как она была в «Прощай, Берлин » Кристофера Ишервуда). В киноверсии она американка. Персонаж Клиффа Брэдшоу был переименован в Брайана Робертса и стал британцем (как и Ишервуд, на котором был основан персонаж), а не американцем, как в сценической версии. Персонажи и сюжетные линии с участием Фрица, Наталии и Макса были взяты из Я камера и не появлялись в сценической версии Кабаре (или в «Прощай, Берлин»).
Наиболее значительным изменением по сравнению с оригинальной сценической версией Кабаре является вырезание двух главных героев: фройляйн Шнайдер, которая управляет пансионатом, и ее любовника, герра Шульца, немецкого бакалейщика. Сюжетная линия их обреченного романа и последствия влюбленности немца в еврея во время подъема антисемитизма были сокращены. Также было вырезано радостное "Ну и что?" душераздирающая песня "What Have You Do" в исполнении Шнайдера, песня "Meeskite" в исполнении Шульца и их два дуэта "It Couldn't Please Me More (The Pineapple Song)" (сокращение) и "Married "(сброшен как инструментальная партия для фортепиано и пластинка для фонографа), а также короткая реприза" Женат ", спетая Шульцем в одиночку.
Кандер и Эбб написали несколько новых песен для фильма и удалили другие. "Don't Tell Mama" была заменена на "Mein Herr", а "The Money Song" (сохраненная в инструментальной версии как "Sitting Pretty") была заменена на "Money, Money". «Mein Herr» и «Money, Money», написанные для киноверсии, были добавлены к выступлениям сценического мюзикла наряду с оригинальными номерами. Песня «Maybe This Time », которую Салли исполняет в кабаре, не была написана для фильма. Хотя «Не говори маме» и «Замужем» были удалены как исполненные музыкальные номера, в фильме использовались оба. Бридж-секция первого выглядит как инструментальная музыка, играемая на граммофоне Салли; последняя изначально играется на пианино в гостиной фрейлейн Шнайдер, а затем звучит на граммофоне Салли в немецком переводе («Heiraten») в исполнении певицы кабаре Греты Келлер. Кроме того, песня «If You Could See Her », исполненная ведущим, изначально завершалась строкой «Она вообще не была бы meeskite» в бродвейской постановке. В фильме песня завершается строкой «Она бы вообще не выглядела еврейкой» - это возврат к исходным текстам Фреда Эбба.
Все треки написаны Джон Кандер и Фред Эбб.
| № | Название | Исполнитель | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | "Willkommen " | Джоэл Грей | 4 : 29 |
| 2. | «Майн, герр» | Лайза Миннелли | 3:36 |
| 3. | "Может быть, на этот раз " | Лайза Миннелли | 3:11 |
| 4. | «Деньги, деньги» | Джоэл Грей, Лайза Миннелли | 3:04 |
| 5. | «Две дамы» | Джоэл Грей | 3:11 |
| 6. | «Сидящая красивая» | Инструментальная | 2:27 |
| 7. | «Завтра принадлежит мне» | Марк Ламберт | 3:06 |
| 8. | «Девочки-румпели» | Джоэл Грей | 1:41 |
| 9. | «Хейратен (замужем)» | Грета Келлер | 3:45 |
| 10. | «Если бы вы могли ее увидеть» | Джоэл Грей | 3:54 |
| 11. | "Кабаре " | Лайза Миннелли | 3:34 |
| 12. | «Финал " | Джоэл Грей | 2:28 |
| Общая длина: | 38:14 | ||
| Ch art (1973) | Должность |
|---|---|
| Австралия (Kent Music Report ) | 10 |
| Регион | Сертификация | Сертифицированные устройства / продаж |
|---|---|---|
| США (RIAA ) | Gold | 500000 |
данные о продажах основаны только на сертификации. данные об отгрузках основаны только на сертификации. | ||
Газетная реклама для фильм Фильм сразу получил кассовый успех. К маю 1973 года прокаты фильма составили 4,5 миллиона долларов в Северной Америке и 3,5 миллиона долларов в других странах, а прибыль составила 2 452 000 долларов.
Роджер Эберт дал положительный отзыв в январе 1972 года, заявив: «Это необычный мюзикл. Отчасти его успех объясняется тем, что он не попадает в привычное клише, согласно которому мюзиклы должны делать вас счастливыми. Вместо того, чтобы удешевлять версию фильма за счет освещения. под грузом отчаяния режиссер Боб Фоссе подошел к самой суровой сути материала и остался там достаточно хорошо, чтобы выиграть премию Оскар за лучшую режиссуру."
В декабре 1971 года штатный критик Variety оценил фильм: Киноверсия бродвейского мюзикла «Кабаре Джона Кандера-Фреда Эбба 1966 года» весьма необычна: она грамотна, непристойна, изысканна, чувственна, цинична, трогает сердце и тревожно заставляет задуматься. Лайза Миннелли возглавляет сильный состав. В целом превосходное руководство Боба Фоссе воссоздает атмосферу Германии около 40 лет назад ».
Роджер Гринспан из The New York Times написал в феврале 1972 года, что« Кабаре - одно из тех чрезвычайно приятных несовершенных произведений, в которых от начала до конца вы буквально можете почувствовать, как фильм оживает ». Аналогичным образом Полин Кель из The New Yorker написала в том же месяце рецензию, в которой она аплодировала фильму:
« Отличный мюзикл. Принимая форму политического кабаре, это сатира искушений. Боб Фосс, хореограф и постановщик, великолепно уравновешивает период - Берлин 1931 года - на прохладной дистанции. Мы считаем декаданс ярким и неряшливым; но мы также видим в нем животную энергию - все кажется сексуализированным. В фильме не используется декаданс; скорее, он отдает ему должное. С Джоэлом Греем в роли нашего дьявольского кукольного ведущего - церемониймейстера - и Лайзой Миннелли (в ее первой певческой роли на экране) в роли буйной, продажной Салли Боулз, преследующей жизнь хедлайнера, несмотря ни на что какие; У Миннелли такое веселье и электричество, что она становится звездой на наших глазах ».
{{{annotations}}}
Кристофер Ишервуд в 1938 году. Ему не понравился фильм 1972 года. поскольку он чувствовал, что фильм изображает гомосексуализм в негативном свете. Хотя «Кабаре» (1972) было хорошо встречено кинокритиками после его выхода, автор Кристофер Ишервуд и другие люди, на которых основывались персонажи фильма, были менее восприимчивы к кинематографической адаптации. Сам Ишервуд критиковал фильм 1972 года из-за того, что он воспринимал как негативное изображение гомосексуализма:
«В фильме« Кабаре »главную мужскую роль зовут Брайан Робертс. Он англичанин-бисексуал; у него роман с Салли, а позже и с одним из любовников Салли, немецким бароном... Гомосексуальные наклонности Брайана рассматриваются как неприличная, но комическая слабость, над которой можно посмеяться, например ночное недержание мочи."
Точно так же, Друг Ишервуда Джин Росс - на которой был основан персонаж Салли Боулз - неоднозначно относился к фильму. Она чувствовала, что изображение Берлина 1930-х годов «совершенно отличалось» от реальности. Тем не менее, она признала, что описание их социального круга британских эмигрантов как развратников, ищущих удовольствий, было правильным: «Мы все были категорически против буржуазных стандартов поколения наших родителей. Это то, что привело нас в [Веймар -era] Берлин. Там был более свободный климат ». Такое двойственное отношение к Кабаре (1972) не было уникальным в кругу Ишервуда.
Поэт Стивен Спендер сетовал на то, как Кабаре (1972) приукрашивает сокрушительную бедность Веймарского Берлина:
«Нет, нет. разовая еда или клуб в фильме «Кабаре», который мы с Кристофером [Ишервудом] могли себе позволить [в 1931 году]. Больше всего мы знали о Берлине, о бедности, безработице, политических демонстрациях и уличных боях между крайне левыми силами. и крайне правые ».
И Спендер, и Росс утверждали, что фильм 1972 года и бродвейский мюзикл 1966 года губительно очаровали суровые реалии Веймарской эры 1930-х годов.
В 2002 году, Джейми Рассел из BBC написал, что этот фильм был «первым мюзиклом, получившим сертификат X, кабаре Боба Фосса сделало Лайзу Миннелли звездой Голливуда и заново изобрела мюзикл Эпохи Водолея». В 2013 году кинокритик Питер Брэдшоу поместил кабаре на первое место в своем списке «10 лучших мюзиклов», назвав его «сатанински запоминающимся, устрашающе соблазнительным... поставленным и поставленным Бобом Фоссом в электрическом стиле...Кабаре пропитано сексуальным цинизмом и декадентским отчаянием ».
Хотя кабаре менее откровенен по сравнению с другими фильмами 1970-х годов, он явно затрагивал такие темы, как коррупция, сексуальная двусмысленность, ложные мечты и нацизм. Тим Диркс с сайта Filmsite.org отмечает: «Сексуально заряженный, полусспорный, извращенный мюзикл был первым, получившим оценку X (хотя позже был переоценен) с его многочисленными сексуальными интригами и гедонистической клубной жизнью. значительные сексуальные намеки, ненормативная лексика, случайные сексуальные разговоры (гомосексуальные и гетеросексуальные), некоторые доказательства антисемитизма и даже аборт в фильме ». Кроме того, фильм получил рейтинг X в Великобритании, а позже был переоценен на 15.
По теме нацизма среди критиков не было единого мнения о возможном фашистском подтексте фильма и пьесы.. Тем не менее, критик Стивен Беллетто написал критический анализ Кабаре в журнале Criticism, опубликованном Wayne State University Press, в котором он выделил антифашистские темы в фильме, присутствующие как внутри, так и за пределами музыкальных представлений. По словам Беллетто, «несмотря на то, как фильм был воспринят различными критиками, [Кабаре] отвергает логику фашистской уверенности, инсценировав различные числа, преданные иронии и двусмысленности».
«Завтра принадлежит». Мне "сцена была противоречивой: Кандер и Эбб, оба были евреями, иногда ошибочно обвинялись в использовании исторической нацистской песни. Согласно статье, опубликованной в журнале Variety в ноябре 1976 года, фильм подвергся цензуре в Западном Берлине, когда он был впервые показан там в театре, а эпизод, в котором гитлерюгенд поет «Завтра принадлежит мне», был удален. Это исключение было произведено «из-за чувства, что это может вызвать негодование в аудитории, показывая сторонников нацистского движения 30-х годов». Однако последовательность была восстановлена, когда фильм был показан по западногерманскому телевидению 7 ноября 1976 года.
Другой темой обсуждения стала песня «If You Could See Her», которая завершалась строкой: « Если бы вы могли видеть ее моими глазами, она бы вообще не выглядела еврейкой ». Суть песни заключалась в том, чтобы показать антисемитизм, когда он начал свирепствовать в Берлине, но было несколько еврейских групп, которые интерпретировали тексты по-разному.
Кабаре заработали в общей сложности из 10 номинаций на премию Оскар (выиграв 8 из них) и удерживает рекорд по количеству наград Оскар, выигранных фильмом, не получившим премию Оскар за лучший фильм.
Незадолго до церемонии вручения премии Оскар, Боб Фосс выиграл 2 Tony Awards за постановку и постановку Пиппина, его самый большой сценический успех на сегодняшний день. Несколько месяцев спустя он выиграл Primetime Emmy Award за постановку и постановку телешоу Лайзы Миннелли на телевидении Лиза с Z, он стал первым режиссером, выигравшим все три награды за один год.
Миннелли повторила образ Салли Боулз для выступления на бис в телевизионном спецвыпуске 1973 года Лиза с Z, также режиссером Бобом Фоссом.Inducted into the National Film Registry in 1995 among a list of 25 Films that year.
Cabaret has been cited by TV Guide as among the great films made and in Movieline magazine as one of the "100 Best Movies Ever". It was included in Film4's "100 Greatest Films of All Time" at #78 and in The San Francisco Chronicle's "Hot 100 Films of the Past", being hailed as "the last great musical. Liza Minnelli plays Sally Bowles, an American adrift in pre-Nazi Berlin, in Bob Fosse's stylish, near-perfect film."
David Benedict has written in The Guardian about Cabaret's influence in musical films: "Back then, musicals were already low on film-goers' lists, so how come it was such a success? Simple: Cabaret is the musical for people who hate them. Given the vibrancy of its now iconic numbers – Liza Minnelli in bowler and black suspenders astride a bentwood chair belting out 'Mein Herr' or shimmying and shivering with pleasure over 'Money' with Joel Grey – it sounds strange to say это, но одна из главных причин, по которой кабаре так популярно, заключается в том, что он не снят как мюзикл ».
Фильм был внесен в список самых важных для квир-кино его изображения бисексуальности, предположительно трансгрессивные во время его выпуска 1972 года post-Code, и приписывают превращение Лайзы Миннелли в гей-икону. Киноблоги выбрали его как " Самый веселый победитель в истории Академии ».
Фильм был впервые выпущен на DVD в 1998 году. Он был выпущен в 2003, 2008 и 2012 годах. права на распространение принадлежат ABC (теперь часть The Walt Disney Company ) и Warner Bros. (которая приобрела фильм в рамках покупки Lorimar Productions, которая приобрела фильмотеку Allied Artists ), имеет права на внутреннее распространение.
В апреле 2012 года Warner представила новую реставрацию фильма на TCM Classic Fil м Фестиваль. 5 февраля 2013 года издание DigiBook было выпущено на Blu-ray. До этой реставрации Cabaret продавалось на DVD со стандартным разрешением от Warner Bros., но фильм был недоступен в высокого разрешения или для цифровых проекций в кинотеатрах. Исходный негатив камеры утерян, а у сохранившегося промежуточного была вертикальная царапина на одной из катушек, проходящая через 1000 футов или 10 минут, как подтвердил Нед Прайс, вице-президент по мастерингу и реставрации Warner Bros. Якобы ущерб был нанесен крупинкой грязи, которая прокатилась по всей длине барабана, начиная со сцены, в которой персонаж Майкла Йорка противостоит пронацистскому жителю пансионата и врезался в эмульсию. Поврежденные рамы были восстановлены в цифровом виде, но «самая сложная часть заключалась в согласовании структуры текстуры, поэтому исправление было незаметно». После того, как попытки автоматического цифрового ремонта потерпели неудачу, 1000 футов поврежденной пленки были нарисованы вручную с помощью компьютерного стилуса.
Warner Archive Collection переиздала Blu-ray 20 ноября 2018 года без DigiBook.
Франческо Мисмириго, Cabaret, un film allemand, Université de Genève, 1984
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Кабаре (фильм) |
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Кабаре (фильм). |
