Войти
Здание Британского института с гравюры на дереве в Лондоне (1851 г.) под редакцией Чарльза Найта The Британский институт (полностью, Британский институт по продвижению изящных искусств в Соединенном Королевстве ; основан в 1805 г., распущен в 1867 г.) был частным обществом XIX века в Лондоне создан для экспонирования работ живых и умерших художников; она была также известна как Картинная галерея Пэлл-Мэлл или Британская галерея . В отличие от Королевской академии, она принимала в свои ряды только знатоков, в которых преобладала знать, а не практикующих художников, что наряду с ее консервативным вкусом приводило к трениям с британскими художниками, как предполагалось. поощрять и поддерживать. В своей галерее в Pall Mall Учреждение проводило первые в мире регулярные временные выставки картин старых мастеров, которые чередовались с выставками-продажами работ ныне живущих художников; оба быстро зарекомендовали себя как популярные части лондонского социального и художественного календаря. С 1807 года художникам были вручены премии, а излишки средств пошли на покупку картин для народа.
Портрет Уильям Сегье, первый суперинтендант, в 1830 году Джон Джексон Британский институт был основан в июне 1805 года группой частных подписчиков, которые встретились в таверне «Соломенный дом» в Лондоне. Был сформирован комитет, который в сентябре того же года приобрел бывшее здание Шекспировской галереи Бойделла по адресу 52 Pall Mall в аренду на 62 года за премию в размере 4500 фунтов стерлингов. и ежегодная земельная рента в размере 125 фунтов стерлингов. Британский институт открылся на территории Пэлл-Мэлл 18 января 1806 года.
Среди учредителей «наследственных губернаторов» были сэр Джордж Бомонт, седьмой баронет и Чарльз Лонг, первый барон Фарнборо, оба из которых использовали услуги ведущего дилера и чистильщика фотографий Уильяма Сегиера и, вероятно, были ответственны за его назначение в качестве «суперинтенданта». Позже Сегье стал инспектором королевских картин, а когда Национальная галерея в Лондоне была основана в 1824 году, он был назначен первым хранителем, занимая все три должности до своей смерти в 1843 году, поскольку а также продолжает вести свой бизнес. Выше Сегье в Учреждении был Хранитель - роль, которую давали ряду граверов. Суперинтендант отвечал за организацию и проведение шоу, роль, которая неизбежно вызывала ворчание и, что еще хуже, со стороны артистов - в Королевской академии за повешение отвечал комитет, что позволило обвинить кого-то еще, но у Сегье не было такой возможности разделить вину. В 1833 году Джон Констебл написал с тяжелой иронией, что его посетил в своей мастерской «человек гораздо более великий, чем король - герцог Бедфорд - лорд Вестминстер - Лорд Эгремонт, или Президент Королевской Академии - «Мистер Сегье». Когда в 1832 году две картины Ричарда Паркса Бонингтона, который умер всего четыре года назад, были включены в выставку «Старых мастеров», Констебль (который был на двадцать шесть лет старше Бонингтона) написал, что Сегье был
Среди других губернаторов-основателей были Джордж Легг, 3-й граф Дартмутский в качестве президента, маркиз Стаффорд, сэр Фрэнсис Бэринг, 1-й баронет, Уильям Холвелл Карр, Джон Джулиус Ангерштейн, сэр Абрахам Хьюм, 2-й баронет, сэр Томас Бернард, 3-й баронет и другие. По сути, это была та же группа, которой удалось убедить правительство основать Национальную галерею в 1824 году, и чьи дары ей предоставили большую часть ранней коллекции. Всего было 125 управляющих, директоров и подписчиков, которые платили суммы от 100 гиней (56 из них, 35 по 50 гиней, 11 по 10 гиней) до одной гинеи ежегодно. В 1805 году первоначальные подписчики состояли из «одного герцога, пяти маркизов, четырнадцати графов, двух виконтов, девяти лордов, двух епископов, четырех дам, семи баронетов, двадцати двух членов парламента, пяти священнослужителей и более пятидесяти частных джентльменов, банкиров и купцов. ". Учреждение обсуждалось с Королевской академией еще до его основания, и отношения были дружескими, по крайней мере, сначала, хотя позже возникла напряженность. Принц-регент был покровителем фонда, и ссуды из Королевской коллекции продолжались на протяжении всей жизни Учреждения. В 1822 году наследственность губернаторов была ослаблена, поскольку их стало слишком много, и нижний предел подписки ужесточился.
Здание галереи было сдано в эксплуатацию в 1788 году гравером и издателем печати. Джон Бойделл в качестве выставочного зала для его Шекспировской галереи Бойделла, большого и финансово неудачного проекта по созданию серии картин и репродукций сцен из произведений Уильяма Шекспира. Архитектором был Джордж Дэнс Младший, тогдашний городской служащий. У галереи был монументальный неоклассический каменный фасад и три выставочных зала на первом этаже, общая площадь стен которых составляла более 4000 квадратных футов (370 м) для демонстрации картин. Бойделл влез в большие долги при создании своих гравюр Шекспира и получил в 1804 г. парламентский акт о продаже галереи и другой собственности посредством лотереи . Победитель главного приза, Уильям Тасси, модельер и изготовитель реплик гравированных драгоценных камней, затем продал собственность и содержимое галереи на аукционе. Когда Британский институт вступил во владение, они также сохранили скульптурную группу на фасаде работы Томаса Бэнкса, которая была предназначена для использования в качестве памятника на могиле Бойделла.
Крах графа Чатема в палате лордов, 7 июля 1778 года, автор Джон Синглтон Копли ; выставлялся на первой выставке, хотя ему больше 20 лет. Стоимость входа оставалась одним шиллингом на протяжении всего существования Учреждения. По вечерам было несколько частных открытий для участников и (по отдельности) экспонентов, которые были разделены на две части по алфавиту. Количество выставленных современных работ выросло за несколько лет до более чем 500. Первая выставка содержала 257 работ (включая скульптуры, некоторые эмали и миниатюры) с хорошим отбором ведущих британских художников, в том числе (выбравших свою современную, а не современную репутацию)) два Тернера, две картины Стаббса и пять эмалей, четырнадцать Бенджамина Уэстса, четыре картины Пола Сэндби, две Томаса Лоуренса, одна огромная историческая картина, три Копли, включая его Смерть Чатема, четыре Джеймса Уордса, а также как 24 фотографии из Arabian Nights Роберта Смирка, который должен был выступить против Учреждения.
В течение нескольких лет количество работ регулярно превышало 500, и многие приходилось отклонять. Квитанции за 1806 шиллингов составляли 534 фунта стерлингов и 4 шиллинга, что подразумевает 10 684 платящих посетителя сверх членов и их гостей. В 1810 году Институт объявил, что за первые четыре года его существования было продано в общей сложности 424 работы, что принесло художникам 20 900 фунтов стерлингов (Институт не получил сокращения продаж); к 1826 г. эта совокупная цифра превысила 75 000 фунтов стерлингов. В 1814 году российский император и король Пруссии были среди посетителей, очевидно, не покупая.
Видение святого Иеронима от Пармиджанино, купленное в 1823 году за 3302 фунта стерлингов для представления Национальной галерее Возможно, потому, что многие большие исторические картины были количество включенных работ упало в конце 1810-х годов: в 1818 году было выставлено 309 и продано 65 за 2623 фунта стерлингов, что типично для этих лет, хотя с 1828 года их обычно было более 500 до конца 1830-х годов. после чего числа в середине 400-х были типичными до 1850 года, когда они снова выросли. Учреждение в основном оставалось верным иерархии жанров и рассматривало как цель поощрение исторической живописи, особенно в отличие от портретов, традиционно являющихся опорой британского рынка. Его выставки к 1850 г. отставали от британского искусства ; там было выставлено несколько работ прерафаэлитов, хотя овальный пейзаж Хэмпстеда Форда Мэдокса Брауна видел и не любил там Джон Раскин в 1855 году.
После первой выставки галерея оставалась открытой как бесплатная школа для художников, члены которой давали им взаймы различных старых мастеров для копирования; на данном этапе публика не могла видеть эти дисплеи. С 1807 года ряд призов в размере 100 или 50 фунтов стерлингов был вручен учащимся школы, которые нарисовали лучшие произведения, сопутствующие произведениям старых мастеров, выставленным в галерее. Позднее они были увеличены и распространены на других художников, достигнув к 1811 году 300, 200 и 100 гиней.
Учреждение заказало или купило ряд картин, которые были представлены Национальной галерее и некоторым другим учреждениям. В 1826 году они представили Видение святого Иеронима или Мадонну с младенцем со святыми Пармиджанино (куплено в 1823 году за 3302 фунта стерлингов), Освящение святого Николая Паоло Веронезе (куплено в 1811 году за 1575 фунтов стерлингов), а в 1830 году - рыночной тележкой Томасом Гейнсборо (1829 г., продажа лорда Гвидира, 1050 зол.) И Святым семейством Рейнольдса (то же, 1950 г.). Среди современных работ Бенджамин Уэст «Христос, исцеляющий больных в храме», за который была заплачена очень высокая цена в 3000 гиней, хотя это было более чем компенсировано продажей гравюры по заказу Института. Он был передан Национальной галерее, но позже передан вместе с их британской коллекцией в то, что сейчас называется Тейт Британ.
. В 1814 году Мария, помазавшая Стопы Христа Уильямом Хилтоном, была куплена за 550 злотых.. и отдан церкви в городе. и в следующем году 1000 злотых было выделено для премий за масляные наброски предметов, показывающих «успехи британской армии в Испании, Португалии или Франции», и в следующем году было подано много работ, из которых два по 150 злотых. были присуждены премии, и Джеймс Уорд поручил за 1000 злотых сделать полноразмерную версию своей Аллегории Ватерлоо. Еще одна работа Ватерлоо была передана в Королевский госпиталь в Челси. Другие религиозные картины были куплены для лондонских церквей, и был объявлен новый конкурс на две работы о победах Нельсона, которые будут переданы Гринвичской больнице. В 1826 году Институт объявил, что на сегодняшний день было потрачено почти 5000 фунтов стерлингов в виде страховых премий и более 14000 фунтов стерлингов на покупки, но с 1830-х годов количество и размер страховых взносов снижается, и последние премии были в 1842 году, после чего суммы вроде 50 фунтов стерлингов были вместо этого раздается благотворительным организациям художников, а в более поздние годы пожертвования не регистрируются. В 1850 году Институт зарегистрировал в общей сложности 28 515 фунтов стерлингов в виде покупок, призов и пожертвований с 1806 года. К 1850-м годам общее процветание рынка современных картин значительно возросло.
Британский институт (Pall Mall) Рудольф Акерманн - 1808, художники копировали работы Выставки старых мастеров были в основном ссуды членами. Первая была в 1813 году и полностью состояла из 143 работ сэра Джошуа Рейнольдса, а в следующем году были показаны 53 Уильяма Хогарта, 73 Гейнсборо, 85 Ричарда Уилсона и 12 Зоффани. В 1815 году Институт впервые продемонстрировал иностранное искусство - голландское и фламандское - и огорчил многих британских художников предисловием к каталогу, в довольно покровительственной манере подразумевая, что британским художникам есть чему у них поучиться. Роберт Смирк общепризнан как анонимный автор серии сатирических «Резюме каталогов», опубликованных в 1815–1816 годах, в которых яростно высмеивали режиссеров, великих деятелей британской меценатской деятельности. Уильям Хэзлитт ответил с длинным вымученным сарказмом в защиту Учреждения. В это время старые мастера выставлялись зимой, а живые художники - летом. В 1816 году были показаны итальянские и испанские произведения, в том числе два из Карикатуры Рафаэля и несколько важных работ из Орлеанской коллекции ; Большая часть консорциума, который разделила это учреждение, были директорами учреждения.
Иностранные школы менялись до 1825 года, когда были показаны только отобранные предоставленные работы живых британских художников, а в течение следующих двух лет только работы из Королевской Коллекция, по сути, новые коллекции принца-регента, ныне короля Георга IV. В 1830 г. все 91 произведение принадлежало недавно умершему сэру Томасу Лоуренсу, включая все картины из галереи Ватерлоо в Виндзорском замке ; его племянницы получили 3000 фунтов стерлингов от продажи билетов.
Аллегория удачи автора Сальватор Роза, показанная в 1859 году, когда принадлежала герцогу Бофорту. Затем он, по-видимому, никогда не выставлялся в Англии до 2010 года, к тому времени он принадлежал Музею Гетти . В 1838 году к живому французскому художнику Полю Деларошу относились как к старому мастеру, чтобы разрешить выставку две его большие работы по британской истории, в том числе Карл I, оскорбленный солдатами Кромвеля. В 1848 году это название было расширено в другом направлении с группой ранних мастеров, включая Джотто и Ян ван Эйк (атрибуция, которая, возможно, не сохранилась бы сегодня). Для того времени это все еще было несколько смелым. Выставка 1851 года, совпавшая с массовым потоком туристов, стекавшимися на Великую выставку, состояла из 120 картин из 47 коллекций, предназначенных для демонстрации лучших британских коллекций. Эта подборка дает интересное представление о вкусе середины века.
Позже, к 1832 году, как сообщает Пассаван, обычным делом Института было проведение весенней выставки картин современных художников. доступны для покупки, после этого состоится летняя выставка старых мастеров. Ко времени посещения в 1835 году Томаса Карлайла галерея стала называться Картинными галереями Пэлл-Мэлл или Британской галереей и все еще оставалась одним из самых популярных мест в обществе. The Times называли его «любимым салоном знати и шляхты», а художники ворчали, что он навязывает зрителям аристократические вкусы. Туристические гиды 1840-х годов сообщали, что весенняя выставка проходила с начала февраля до первой недели мая, закрываясь через неделю после открытия выставки Королевской академии, а выставка старых мастеров - с первой недели июня до конца августа. некоторые работы остаются в галереях на месяц или более, чтобы художники могли их скопировать:
«Вот две выставки в течение каждого года - одна из ныне живущих художников, весной, и одна из старых мастеров, Летом. Последняя выставка - одна из самых интересных достопримечательностей лондонского сезона для любителей изящных искусств. Вход, 1 сек. Обратите внимание - Барельеф Шекспира между поэзией и живописью на фасаде здания. (стоимость 500 гиней), и Скорбящий Ахиллес в холле Учреждения - оба Томаса Бэнкса, РА " из Питера Каннингема, Справочник Лондона, 1850
К 1850 году королева была покровительницей, а директорами - новое поколение герцогов, маркизов и графов, с парочкой банкиров (Хоуп и Бэринг) и вечными -представляет Сэмюэл Роджерс. Несмотря на очевидно процветающее состояние Учреждения, когда срок аренды 1805 г. истек в 1867 г., оно было распущено; согласно The Art Journal, современные выставки теряли популярность, но не работы старых мастеров. Тем не менее, они сообщили, что 150 картин было продано с современной выставки в 1865 году и 147 - в 1864 году. Был упущен шанс купить это право в 1846 году за 10 000 фунтов стерлингов, а к 1860-м годам это стоило бы 25 000 фунтов стерлингов. Остальные средства были использованы для создания стипендий для художников, а Королевская академия взяла на себя проведение выставок старых мастеров. Когда здание галереи было снесено в 1868–1869 годах, скульптура Бэнкса с фасада здания была перенесена в Стратфорд-на-Эйвоне и заново установлена в New Place Garden.
 | Викискладе есть материалы, связанные с Британским учреждением. |
Координаты : 51 ° 30′21 ″ с.ш. 0 ° 8'13 ″ Вт / 51,50583 ° N 0,13694 ° Вт / 51,50583; -0,13694
