Бобби Тиммонс

Бобби Тиммонс
Общая информация
Имя при рождении	Роберт Генри Тиммонс
Дата рождения	(1935-12-19) 19 декабря 1935. Филадельфия, Пенсильвания, США
Умер	1 марта 1974 (1974-03-01) (38 лет). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант, композитор
Инструменты	Фортепиано, вибрафон
Годы деятельности	1950–1970-е годы
Этикетки	Риверсайд, Prestige, Milestone
Ассоциированные группы	Cannonball Adderley, Art Blakey

Роберт Генри Тиммонс (19 декабря 1935 - 1 марта 1974) был американским джазом Пианист и композитор. Он был сайдменом в «Джазовых вестниках Арта Блейки в течение двух периодов (с июля 1958 года по сентябрь 1959 года; с февраля 1960 года по июнь 1961 года), между которыми он был частью Cannonball. Группа Эддерли. Некоторые композиции Тиммонса, написанные в составе этих групп, в том числе "Moanin ' ", "Dat Dere " и "This Here", пользовались коммерческим успехом и привлекли к нему больше внимания. В начале и середине 1960-х он руководил серией фортепианных трио, которые много гастролировали и записывались.

Тиммонс был тесно связан со стилем соул-джаз, который он помог инициировать. Эта связь с очевидно простым сочинением и игрой в сочетании с наркотической и алкогольной зависимостью привела к упадку в его карьере. Тиммонс умер в возрасте 38 лет от цирроза печени. Некоторые критики отметили, что его вклад в джаз остается недооцененным.

• 1 Ранние годы
• 2 с 1954 по весну 1961 года
• 3 Лето 1961 по 1974 год
• 4 Стиль игры и влияние
• 5 Композиции
• 6 Личность
• 7 Дискография
  • 7.1 В качестве лидера / соруководителя
  • 7.2 В качестве помощника
• 8 Примечания
• 9 Ссылки
• 10 Внешние ссылки

Тиммонс родился в Филадельфии, Пенсильвания, в семье министра. У него была сестра Элеонора. Оба его родителя, а также несколько тетушек и дядей играли на пианино. С ранних лет Тиммонс изучал музыку с дядей Робертом Хабершоу, который также обучал Маккоя Тайнера. Тиммонс сначала играл в церкви, где служил его дедушка; это повлияло на его более позднюю джазовую игру. Он вырос в том же районе, что и другие будущие музыканты, включая братьев Хит (Джимми, Перси и Тути ) и Ли Морган. Первые профессиональные выступления Тиммонса проходили в его окрестностях, часто в составе трио, в состав которого входил Тути Хит на барабанах. После окончания средней школы Тиммонс получил стипендию для обучения в Филадельфийской музыкальной академии.

Тиммонс переехал в Нью-Йорк в 1954 году. Он играл с Кенни Дорхэмом в 1956 году, дебютировав на концерте с трубачом в мае того же года. Он продолжал играть и записываться с Четом Бейкером в 1956–57 (басист Скотт ЛаФаро какое-то время был частью этой группы), Сонни Ститт в 1957 году., и Мейнард Фергюсон в 1957–58. Он также записан как сайдмен с рогоносцами Кертис Фуллер, Хэнк Мобли и Морган. все для Blue Note Records в 1957 году.

Тиммонс стал наиболее известен как участник группы Арта Блейки The Jazz Messengers, в которой он был первым участником. Июль 1958 г. - сентябрь 1959 г., в том числе гастроли по Европе. Его нанял для Посланников саксофонист Бенни Голсон, который сказал, что «Он был изобретателен, [...] Он мог играть бибоп и он мог играть в стиле фанк - он мог играть на много вещей, и я подумал, что это тот элемент, который нужен Арту. У него не было никого, похожего на Бобби, который мог бы пойти сюда или пойти туда, вместо того, чтобы идти по одному коридору ". К концу 1958 года Тиммонс жил в квартире Моргана на Восточной Шестой улице, и пара купила пианино, что позволило Тиммонсу практиковаться, а Моргану - работать над сочинением. Примерно с того времени, когда он присоединился к Блейки, Тиммонс вместе с некоторыми другими участниками группы употреблял героин. Покинув Блейки, Тиммонс присоединился к группе Cannonball Adderley в октябре 1959 года.

Тиммонс был также известен как композитор в этот период: «Энциклопедия джаза» утверждает, что его композиции «Moanin ' "(из альбома 1958 года с тем же названием )," This Here "и" Dat Dere "" помогли породить евангельский оттенок' соул-джаз 'стиль [конца 50-х - начала 60-х годов ». Первый был написан, когда Тиммонс впервые работал с Блейки; остальные сочинились, когда он был с Аддерли. "This Here" (иногда "Dis Here") стал для Аддерли неожиданным коммерческим успехом: записанный на концерте в 1959 году, он был выпущен как часть альбома The Cannonball Adderley Quintet в Сан-Франциско, когда группа еще была во время турне, и они обнаружили его популярность только тогда, когда они вернулись в Нью-Йорк и обнаружили толпы людей за пределами Village Gate, где они должны были играть.

Тиммонс, как сообщается, был недоволен деньги, которые он получил от "This Here", и в феврале 1960 года был соблазнен покинуть Аддерли и вернуться в группу Блейки предложением большей оплаты. Затем Тиммонс появился на других известных альбомах с барабанщиком, в том числе A Night in Tunisia, The Freedom Rider и The Witch Doctor. Его дебютной записью в качестве единоличного лидера была This Here Is Bobby Timmons в 1960 году, которая содержала его первые версии его самых известных композиций. В том же году он играл на записях под руководством Ната Аддерли, Арнетта Кобба и Джонни Гриффина, среди прочих; на первом из них, Work Song, Тиммонс не появлялся на всех треках, потому что он сильно пил.

Тиммонс ушел Блейки во второй раз в июне 1961 года, воодушевленный успехом своих композиций, в том числе музыкального автомата пьес "Dat Dere", которую Оскар Браун записал после добавления слов. Затем Тиммонс сформировал свои собственные группы, сначала с Роном Картером на басу и Тути Хитом на барабанах. Они гастролировали по США, включая Западное побережье, но больше всего играли в Нью-Йорке и его окрестностях. На начальных этапах этого трио Тиммонсу нравилось групповое звучание трио во главе с Red Garland и Ахмадом Джамалом. По словам Тути Хита, Тиммонс был на пике своей славы в тот момент, но пристрастился к героину и потратил много денег, которые платили группе, поддерживая его привычку.

В 1963 году Тиммонс играл. с Льюисом Пауэрсом на басу и Роном Маккарди на барабанах, был описан обозревателем Washington Post как «гибкий и авантюрный [...] Замалчивание всего - несомненный блеск церковной музыки и спиричуэла». В 1965 году тот же рецензент заметил, что Тиммонс нанимал музыкантов с гораздо более низкими способностями: «Тиммонсу не хватает определенной страсти, но мне интересно, не виноваты ли в этом его сайдмены». Тиммонс начал играть vibes в середине 1960-х. Иногда он играл на органе, но записал на этом инструменте только один трек - версию «Moanin '» 1964 года на From the Bottom. Записи в качестве лидера продолжались, обычно в составе трио или квартета, но после присоединения к Milestone Records примерно в 1967 году альбом Тиммонса Got to Get It! включил его в состав группы. nonet, игровые аранжировки Тома Макинтоша.

Карьера Тиммонса в 1960-х годах быстро пошла на спад, отчасти из-за злоупотребления наркотиками и алкоголизма, а отчасти из-за того, что он был написан как композитор и исполнитель, казалось бы, простых музыкальных произведений.. В 1968 году он сделал свою вторую, последнюю запись для Milestone, Do You Know the Way? В следующем году он играл в квартете во главе с Сонни Редом с Декстером. Гордон во время одного из временных возвращений саксофониста в США из Европы и в составе трио бэк-вокалистки Этта Джонс. Тиммонс продолжал играть в начале 1970-х годов, в основном в небольших группах или в сочетании с другими пианистами, и в основном в районе Нью-Йорка.

По словам саксофониста Джимми Хита, Тиммонс присоединился к Кларку Терри Биг-бэнд во время турне по Европе в 1974 году. Он заболел, пил в самолете в Швецию и упал, когда пил в баре перед первым концертом группы в Мальмё. Из-за предрасположенности к свертыванию крови он был доставлен обратно в США. 1 марта 1974 года он умер от цирроза в возрасте 38 лет в больнице Святого Винсента в Нью-Йорке. Он пролежал в больнице месяц. Он был похоронен в Филадельфии, и у него остались жена Эстель и сын, тоже Бобби.

Тиммонс был известен тем, что использовал блок-аккорды, «стиль, в котором правая рука создает мелодию, а левая рука движется в ритме правой руки, но не меняет голос, кроме как для адаптации к изменениям аккорда». Он использовал их более агрессивно и менее мелодично, чем Red Garland. «Путеводитель по джазу для пингвинов» предположил, что «характерным стилем Тиммонса был катящийся, госпел-фанк, возможно, более продолжительный из-за чистой энергии, чем на прежнем. гармоническая изысканность ". По мнению Скотта Яноу, стилистически «каким-то образом Бобби Тиммонс никогда не рос дальше того уровня, на котором он был в 1960 году». Гэри Гиддинс, однако, выделил другие аспекты игры Тиммонса: lush [Бад] Пауэлл - баллады, его ясные, резкие, несентиментальные длинные строки ". Картер также определил, что Пауэлл оказал наибольшее влияние на Тиммонса, и отметил, что его партнер по трио «был очень любезным, очень лояльным, играл каждую ночь, как будто это был его последний шанс сделать все правильно».

Фанки аспекты игры Тиммонса оказали влияние на других пианистов, включая Леса МакКанна, Рэмси Льюиса и Бенни Грина. Тиммонса часто называют недооцененным; джазовый писатель Марк Майерс в 2008 году прокомментировал, что «сегодня вклад Тиммонса в джаз - как концертмейстера, сценариста, лидера и новатора нового звука - сильно упускается из виду и недооценивается».

Тиммонс написал «непрерывный поток заразительных мелодий в стиле фанк», - заявил Гиддинс. Тиммонс отверг идею о том, что он сознательно был композитором: «Я дилетант как композитор. Я никогда сознательно не садился и не пытался написать песню». Он заявил, что его метод сочинения новой песни может включать «свист, игра с нотами или в клубе. Я скажу одному музыканту сыграть эту ноту, другому - ту ноту, и мы начнем играть». Один отчет о создании «Moanin '» был дан Голсоном: у Тиммонса были первые восемь тактов, которые он часто играл между мелодиями, но сформировал полную песню только после того, как Голсон призвал его добавить бридж.

Тути Хит сообщил, что, когда они были в турне, а Тиммонс пристрастился к героину, пианист обычно лгал и иногда вытаскивал нож, чтобы угрожать людям. Картер, басист того тура, заявил, что Тиммонс очень поощрял своих товарищей по группе экспериментировать и совершенствоваться от выступления к выступлению, и что он «был действительно разносторонне одаренным человеком, и он был просто настоящей возлюбленной, возлюбленным мужчина." По словам Голсона, Тиммонс «не питал к себе эго, [...] он всегда был оптимистичным, никогда не был подавлен, и он никогда никого не клеветал, кроме как в юмористической манере».

В качестве лидера / соруководителя

В качестве сайдмена

Источники:

• Тиммонс на AllMusic
• Тиммонс на jazzgiants.net