Войти
| Дама. Барбара Хепуорт. DBE | |
|---|---|
 Хепворт в 1966 году | |
| Родился | Джоселин Барбара Хепворт. (1903-01-10) 10 января 1903 года. Уэйкфилд, Западный райдинг Йоркшира, Англия |
| Умер | 20 мая 1975 (1975-05-20) (72 года). Сент-Айвс, Корнуолл, Англия |
| Национальность | Английский язык |
| Образование | . Школа искусств Лидса. Королевский колледж искусств |
| Известен | Скульптурой |
| Движением | Модернизмом, Абстракционизмом |
| Супруг (ы) | Джон Скипинг (1923–1931; разведен). Бен Николсон (1938–1951; разведен) |
| Дети | 4 |
| Награды | DBE |
| Веб-сайт | www.barbarahepworth.org.uk |
Дама Джослин Барбара Хепуорт DBE (10 января 1903 - 20 мая 1975) была английским художником и скульптором. Ее работы олицетворяют модернизм и, в частности, современную скульптуру. Наряду с такими художниками, как Бен Николсон и Наум Габо, Хепворт был ведущей фигурой в колонии художников, которые проживали в Сент-Айвсе во время Второй мировой войны. и Первая мировая война.
Джоселин Барбара Хепворт родился 10 января 1903 года в Уэйкфилде, Западный райдинг Йоркшира, был старшим ребенком Гертруды и Герберта Хепвортов. Ее отец был инженером-строителем в совете округа Уэст-Райдинг, который в 1921 году стал инспектором графства. Хепуорт посещала среднюю школу для девочек Уэйкфилд, где в возрасте 12 лет была удостоена музыкальных премий и выиграла стипендию для обучения в Школе искусств Лидса с 1920 года. она познакомилась со своим соотечественником из Йоркшира, Генри Муром. Они подружились и завязали дружеское соперничество, которое в профессиональном плане длилось много лет.
Несмотря на трудности попытки получить положение в среде, где доминировали мужчины, Хепворт успешно выиграл графскую стипендию для посещения Королевского колледжа искусств (RCA) в Лондоне, и училась там с 1921 года, пока не получила диплом Королевского художественного колледжа в 1924 году.
Барбара Хепворт, пронзенная форма, 1932 год (розовый алебастр, оригинал уничтожен ок. 1944) После учебы в RCA, Хепворт поехала во Флоренцию, Италия, в 1924 году по стипендии West Riding Travel Scholarship. Хепворт также занял второе место на Римской премии, которую выиграл скульптор Джон Скипинг. После путешествия с ним в Сиену и Рим, Хепворт женился на Скипинге 13 мая 1925 года во Флоренции. В Италии Хепворт научился резать мрамор у скульптора Джованни Ардини. Хепворт и Скипинг вернулись в Лондон в 1926 году, где они вместе выставили свои работы из своей квартиры. Их сын Пол родился в Лондоне в 1929 году. В 1931 году Хепворт познакомился и влюбился в художника-абстракциониста Бена Николсона ; однако оба в то время еще были женаты. По просьбе Хепуорта в том же году они со Скипингом развелись.
Ее ранние работы были очень заинтересованы в абстракции и художественных движениях на континенте. В 1931 году Хепворт первой создала пронзительные фигуры, характерные как для ее собственных работ, так и, позднее, для работы Генри Мура. Они проложили бы путь модернизма в скульптуре. В 1933 году Хепворт отправился с Николсоном во Францию, где они посетили студии Жана Арпа, Пабло Пикассо и Константина Бранкузи. Позже Хепворт стал участником парижского художественного движения Abstraction-Création. В 1933 году Хепворт стал соучредителем художественного движения Unit One вместе с Николсоном и Полом Нэшем, критиком Гербертом Ридом и архитектором Уэллсом Коутсом. Движение стремилось объединить сюрреализм и абстракцию в британском искусстве.
Хепворт также помог повысить осведомленность британской публики о художниках с континента. В 1937 году она разработала макет для Circle: An International Survey of Constructivist Art, 300-страничной книги с обзором художников-конструктивистов, которая была опубликована в Лондоне и отредактирована Николсоном Наумом Габо и Лесли Мартин.
Хепворт и Николсон в 1934 году родили тройню: Рэйчел, Сару и Саймона. Как ни странно, Хепворт нашла способ заботиться о своих детях и продолжать заниматься творчеством. «Художница», - утверждала она, - «не обделена приготовлением пищи и рождением детей, ни уходом за детьми, больными корью (даже в трех экземплярах) - на самом деле человека питает эта богатая жизнь, при условии, что он всегда выполняет какую-то работу каждый день; даже полчаса, чтобы образы росли в голове ". Хепворт женился на Николсоне 17 ноября 1938 года в Хэмпстеде ЗАГС на севере Лондона, после развода с женой Уинифред. Рэйчел и Саймон также стали художниками.
Хепворт, Николсон и их дети переехали жить в Корнуолл в начале Второй мировой войны в 1939 году.
Хепворт жила в студии Trewyn в Сент-Айвс с 1949 года до своей смерти в 1975 году. Она сказала, что «Найти студию Trewyn было своего рода волшебством. Здесь была студия, двор и сад, где Я мог работать на открытом воздухе и в космосе ». Сент-Айвс стал убежищем для многих художников во время войны. 8 февраля 1949 года Хепворт и Николсон стали соучредителями Общества искусств Пенвита в Castle Inn; Членами-основателями были 19 художников, в том числе Питер Ланьон и Бернард Лич.
Хепворт также был опытным рисовальщиком. После того, как ее дочь Сара была госпитализирована в 1944 году, она подружилась с хирургом Норманом Капенером. По приглашению Капенер ее пригласили посмотреть хирургические процедуры, и в период с 1947 по 1949 год она нарисовала мелом, тушью и карандашом около 80 рисунков операционных. Хепуорт был очарован сходством между хирургами и художниками, заявив: «Мне кажется, существует тесное сходство между работой и подходом врачей и хирургов, художников и скульпторов».
В 1950 году, работы Хепворта были выставлены в Британском павильоне на XXV Венецианской биеннале вместе с работами Мэтью Смита и Джона Констебля. Биеннале 1950 года была последней выставкой современных британских художников наряду с художниками прошлого. Две ранние общественные комиссии, Contrapunctal Forms и Turnning Forms, были выставлены на Фестивале Британии в 1951 году.
В этот период Хепворт и Николсон развелись (1951). Хепворт отошел от работы только с камнем или деревом и начал работать с бронзой и глиной. Хепуорт часто использовала свой сад в Сент-Айвсе, который она спроектировала вместе со своим другом композитором Приоль Ренье, чтобы увидеть свои крупномасштабные бронзовые изделия.
Ее старший сын Пол погиб 13 февраля 1953 года в авиакатастрофе, когда служил в Королевских ВВС в Таиланде. Памятник ему, Мадонна с младенцем, находится в приходской церкви Сент-Айвс..
Измученная, частично из-за смерти сына, Хепворт отправилась в Грецию со своей подругой Маргарет Гардинер в августе 1954 года. Они посетили Афины, Дельфы и многие из Эгейских островов.
. Когда Хепворт вернулась в Сент-Айвс из Греции в августе 1954 года, она обнаружила, что Гардинер прислал ей крупная партия нигерийской древесины лиственных пород гуарея. Хотя она получила только один ствол дерева, Хепворт отметила, что груз из Нигерии в доки Тилбери прибыл из 17 тонн. В период с 1954 по 1956 год Хепуорт вылепила из дерева гуарея шесть предметов, многие из которых были вдохновлены ее поездкой в Грецию, например, Коринф (1954) и Curved Form (Дельфы) (1955).
Также в это десятилетие Хепворт увлеклась идеей создания рыночной базы для своей работы в Соединенных Штатах. Сначала она надеялась проследить за успешной продажей произведений искусства Генри Муром через Курта Валентина из галереи Бухольц в Нью-Йорке. Переговоры с Валентином привели к ряду продаж в Америке. Но, несмотря на продажи и вмешательство друзей Хепуорт, Валентин отклонил неоднократные просьбы о хранении значительного количества ее работ. Лишь в 1955 году, после того как галерея Марты Джексон предложила Хепворту возможность выставить в своем пространстве вместе с работами Уильяма Скотта и Фрэнсиса Бэкона, Хепворт формализовала представление галереи в новом
Трудности Хепворт в установлении стабильных галерейных отношений в Соединенных Штатах объясняются многими факторами, включая неуверенность самого художника в продвижении своих работ. Когда Марта Джексон не смогла организовать персональную выставку скульптур и рисунков в Америке, которую требовал Хепворт, в 1957 году Хепворт переехал в Galerie Chalette, управляемую Артуром и Мадлен Лейва, известными своими близкими отношениями с Жан Арп и преданность близким отношениям со своими художниками. Семья Лейва представила персональную выставку, которую так жаждал Хепуорт. Хепуорт приехала в Нью-Йорк на открытие (ее первый визит в город), но почти не контактировала с прессой и уехала как можно скорее. «Видела всю прессу», - писала она, - «скривилась в камеру и вообще старалась изо всех сил! Три года спустя, получив Мемориальную комиссию Дага Хаммаршельда (единый бланк, 1964), она покинула Шалетт и Гимпель Филс, своего давнего домашнего агента, ради более крупных Marlborough Fine Art и Marlborough-Gerson. «Находясь между личной преданностью и профессиональными устремлениями», Хепворт предпочла отказаться от личных отношений.
Хепворт значительно увеличила площадь своей студии в 1960 году, когда она приобрела Palais de Danse, бывший кинотеатр и танцевальный зал, который находился через дорогу от Трюина. Она использовала это новое пространство для работы над крупномасштабными заказами.
Она также экспериментировала с литографией в конце своей карьеры и создала два литографических комплекта с галереей Карвен и ее директором Стэнли Джонсом, один в 1969 году и один в 1971 году. Последний был назван «Эгейская сюита» (1971) и был вдохновлен поездкой Хепуорта в Грецию в 1954 году с Маргарет Гардинер. Художница также создала набор литографий под названием «Противоположные формы» (1970) с Marlborough Fine Art в Лондоне.
Барбара Хепворт погибла в результате случайного пожара в своей студии Trewyn 20 мая 1975 года. в возрасте 72 лет.
7 августа 2001 года Тите Кубо создал мангу «Блич», вдохновленную работами Хепуорт, он создал в ее честь одного из главных антагонистов сериала «Пустые».
Два музея названы в честь Хепуорт и имеют значительные коллекции ее работ: Музей Барбары Хепворт в Сент-Айвс, Корнуолл и The Hepworth Wakefield в Западном Йоркшире.
Ее работы также можно увидеть в:
В 1951 году Совет по делам искусств поручил Хепуорту создать произведение для Британского фестиваля. В результате получилась работа с двумя фигурами из ирландского известняка под названием «Contrapuntal Forms» (1950), которые были выставлены на Южном берегу Лондона; Позже он был подарен Новому городу Харлоу и выставлен в Глебеландсе, где и остался. Чтобы завершить масштабную работу, Хепворт наняла своих первых помощников, Терри Фроста, Дениса Митчелла и Джона Уэллса.
С 1949 года она работала с помощниками, всего 16 человек. Одна из ее самых престижных работ - Single Form, созданная в память о ее друге и коллекционере ее работ, бывшем генеральном секретаре Даге Хаммаршельде, и которая стоит на площади Здание Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Он был заказан Джейкобом Блаустайном, бывшим делегатом США в ООН, в 1961 году после гибели Хаммаршельда в авиакатастрофе.
20 декабря 2011 года ее скульптура 1969 года Две формы была украдена, со своего постамента в Далвич Парк, Южный Лондон. Есть подозрения, что кража была совершена ворами металлолома. По словам представителя Совета Саутварка, произведение, хранившееся в парке с 1970 года, было застраховано на сумму 500 000 фунтов стерлингов.
Одно из изданий шести ее бронзовых скульптур 1964 года «Рок». Форма (Порткурно) была удалена из Mander Center в Вулверхэмптоне весной 2014 года его владельцами, Royal Bank of Scotland и Dalancey Estates. Его внезапное исчезновение вызвало вопросы в парламенте в сентябре 2014 года. Пол Уппал, член парламента Вулверхэмптон, Юго-Запад сказал: «Когда рок-форма была подарена семьей Мандер, это было сделано с верой в то, что жители Вулверхэмптона будут ценить и лелеять его на протяжении поколений... Он принадлежит городу Вулверхэмптон и должен им пользоваться ». С тех пор скульптура была одолжена городу RBS, и ее можно увидеть в художественной галерее Вулверхэмптона.
Хепворт был награжден Гран-при на биеннале искусства в Сан-Паулу в 1959 году. Она также была награждена орденом Свобода Сент-Айвс в 1968 году в знак признания ее значительного вклада в развитие города. Она была удостоена почетных степеней университетов Бирмингема (1960), Лидса (1961), Эксетера (1966), Оксфорда ( 1968), Лондон (1970) и Манчестер (1971).
Она была назначена CBE в 1958 году и DBE в 1965 году. В 1973 году она была избрана почетным членом Американской академии искусств и литературы. После ее смерти ее студия и дом в Сент-Айвсе превратились в Музей Барбары Хепворт, который перешел под контроль Тейт в 1980 году.
В 2011 Hepworth Wakefield открылся в родном городе Хепворта Wakefield, Англия. Музей был спроектирован архитектором Дэвидом Чипперфилдом.
. В январе 2015 года было объявлено, что Тейт Британ проведет первую большую лондонскую выставку работ Хепворта с 1968 года. 70 ее работ, включая основные абстрактные резные фигурки и изделия из бронзы, которыми она наиболее известна. Он также будет включать невидимые фотографии из архива Хепуорта, хранящегося в Тейт, в том числе само- фотограмму, созданную в 1930-х годах, и экспериментальные фотоколлажи.
25 августа 2020 года, Google наградил Хепворта Google Doodle.
Monolith-Empyrean, 1953 г.
Рисунок для пейзажа, 1960, Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия
Крылатая фигура, 1963 год, на стороне универмага Джона Льюиса, Холлс-стрит и Оксфорд-стрит, Лондон.
Сфера с внутренней формой, 1963, в Музее Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
Ахей, ок. 1963, Колледж Святой Екатерины, Оксфорд..
Двойная форма в Гилдхолле Сент-Айвз.
Single Form (Memorial) в Battersea Park, Лондон.
Скальная форма (Порткурно), 1964, Франклин-Паркуэй, Филадельфия, Пенсильвания.
Строительство (Распятие): дань уважения Мондриану, 1966 год, за пределами Винчестерского собора.
Два Forms, 1969, Сент-Айвз.
Four-Square (Walk Through), 1966, Черчилль-колледж, Кембридж.
Коринф (вылепленный из гуареи дерева), 1954–55, в Тейт Ливерпуль.
| Год(s) | Название | Материал | Примечания |
| 1927 | Голуби | Паросский мрамор | |
| 1932–33 | Сидящая фигура | lignum vitae | |
| 1933 | Две формы | алебастр и известняк | |
| 1934 | Мать и дитя | Камберленд алебастр | |
| 1935 | Три формы | Серавецца мрамор | |
| 1936 | Плоскость шара и отверстие | lignum vitae, красное дерево и дуб | |
| 1937 | пронзенное полушарие 1 | белый мрамор | |
| 1940 | Скульптура с цветом (темно-синий и красный) | смешанный | |
| 1943 | Овальная скульптура | литой материал | |
| 1943–44 | Волна | дерево, краска и веревка | |
| 1944 | Пейзажная скульптура | дерево (отлито из бронзы, 1961) | |
| 1946 | Пелагос | дерево, краска и веревка | |
| Приливы | дерево и краска | ||
| 1947 | Синий и зеленый (артропластика) 31 декабря 1947 года | прессованный картон | |
| 1948, масло и карандаш | В ожидании хирурга | масло и карандаш на прессованном картоне | |
| 1949 | Операция: футляр для обсуждения | масло и карандаш на прессованном картон | |
| 1951 | Группа I (Зал) 4 февраля 1951 | Мрамор Серравецца | |
| 1953 | Иероглиф | Анкастер Стоун | |
| 1953 | Монолит-Эмпирей | Камень Анкастера | |
| 1954–55 | Две фигуры | тик и краска | |
| 1955 | Овальная скульптура (Делос) | душистая гуарея дерево и краска | |
| 1955–56 | Кори | бронза | |
| 1956 | Изогнутая форма (Trevalgan) | бронза (см. Внешнюю ссылку на коллекцию Маргарет Гардинер) | |
| 1956 | Орфей (Maquette), версия II | латунь и хлопковая нить | |
| Струнная фигура (Curlew), версия II | латунь и хлопчатобумажная нить | ||
| 1958 | Cantate Domino | бронза | |
| Sea Form (Porthmeor ) | bronze | ||
| 1959 | Изогнутая форма с внутренней формой - anima | бронза | |
| 1960 | Рисунок для пейзажа | бронза | |
| Археон | бронза | ||
| Меридиан | бронза | ||
| 1961 | Изогнутая форма | бронза | |
| 1962–63 | Форма бронзы (Патмос ) | бронза | |
| 1963 | Крылатая фигура | бронза | |
| 1963–65 | Сфера с внутренней формой | бронза | |
| 1964 | Скальная форма (Порткурно ) | бронза | |
| Морская форма (Атлантика) | бронза | ||
| Овальная форма (Трезион) | бронза | ||
| Одинарная форма | бронза | ||
| 1966 | Фигура в пейзаже | бронза на деревянной основе | |
| Прогулка по четырем квадратам | бронза | ||
| 1967 | Две формы (Оркнейские острова) | сланец | |
| 1968 | Две фигуры | бронза и золото | |
| 1969 | Две формы | бронза | |
| 1970 | Семья людей | бронза | |
| 1971 | Эгейская сюита | серия гравюр | |
| Летний танец | окрашенная бронза | ||
| 1972 | Минойская голова | мрамор на деревянной основе | |
| Сборка морских форм | белый мрамор. на основании из нержавеющей стали | ||
| 1973 | Беседа с магическими камнями | бронза и серебро |
Мраморные портретные головы, датируемые Лондоном, ок. 1927 год, Барбара Хепворт Джоном Скипингом и Скипинг Хепуорт задокументированы фотографией в каталоге ретроспективы Скипинга, но оба считаются утерянными.
Портал Корнуолла  | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Барбарой Хепуорт. |
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Барбарой Хепуорт |
