Войти
В сатирической картине Уильяма Пауэлла Фрита 1883 года женская эстетическая одежда (слева и справа) контрастирует с модной одеждой (в центре) на частном просмотре. Деталь Частный вид в Королевской академии, 1881.Художественное платье было модным движением второй половины девятнадцатого века, которое отвергало сильно структурированные и сильно обрезанные викторианские тенденции в пользу красивых материалов и простоты дизайна. Возможно, оно развилось в Великобритании в начале 1850-х годов под влиянием художественных кругов, таких как движения прерафаэлитов и реформа одежды. Впоследствии он превратился в более конкретные категории, такие как Aesthetic Dress и на континенте.
Джейн Моррис (Голубое шелковое платье) Данте Габриэля Россетти, 1868. Данте Габриэль Россетти и другие члены Братства прерафаэлитов были сознательными архаизаторами, подражали работам «старых мастеров» и выбирали романтические, средневековые сюжеты. Они одевали своих моделей в длинные струящиеся платья, вдохновленные стилями средневековья. Эти стили затем переняли жены художников и модели для повседневной одежды. Платья были свободными и сравнительно простыми, часто с длинными рукавами с пышными рукавами; они были сделаны из ткани приглушенных тонов, полученных из натуральных красок, и могли быть украшены вышивкой в стиле художественного рукоделия. Художественное платье резко контрастировало с обтягивающими корсетами, юбками-кольцами и бюстом, яркими синтетическими анилиновыми красками и роскошными орнаментами, которые можно было увидеть на основная мода того периода.
В 1860-х годах художественная одежда стала популярной в интеллектуальных кругах и среди художников благодаря своей естественной красоте; это также укрепило их социальные идеалы качества материалов, уважения к работе рук и чистоты средневекового дизайна.
Бальное платье, разработанное Жаком Дусе, 1898-1900 гг., С характеристиками эстетического движения платья: простое по дизайну, «но экстравагантное благодаря выбору использованных материалов. Прозрачный верхний слой. подчеркивается прочной подкладкой lamé, а ощущение роскоши добавляется потайной кружевной воланой на подоле ». 
Оскар Уайльд в своем эстетическом костюме для лекций, 1882 г. Фото: Наполеон Сароний. Уайльд писал об эстетическом движении одежды в своем недавно открытом трактате Философия платья.Эстетическая одежда 1880-х и 1890-х годов несет в себе многие внешние характеристики художественной одежды (отказ от тесноты в пользу простоты линий и акцента на красивых тканях), хотя в своей основе эстетизм отвергал моральные и социальные цели викторианской реформы одежды, которая была его предшественницей. Убеждение эстетов в том, что искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, было прямым отказом от почитания простоты и ручной работы, провозглашенного Уильямом Моррисом.
Эстетическое платье включает в себя ряд стилей, от японских платьев до Кейт. Вдохновленные Гринуэем детские комбинезоны из Liberty Co. с бархатными куртками и бриджами до колен «эстетического костюма для чтения лекций» Оскара Уайльда. турне по Америке в 1882 году. Выдающиеся дизайнеры и портные, связанные с движением, включают Аду Неттлшип, которая создавала костюмы для жены Оскара Уайльда Констанс Ллойд, и Элис Коминс Карр, которая была главным художником по костюмам актера Эллен Терри. Анна Мутезиус была немецким дизайнером, живущим в Лондоне, и ее раздражало, что женщины эксплуатируются производителями одежды и что, чтобы избежать их заявлений, они должны сами выбирать ткани и дизайн. Ее книга 1903 года «Das Eigenkleid der Frau», включающая переплет в стиле модерн от Фрэнсис Макдональд, считается важным вкладом в движение художественной одежды.
Из художественных кругов художественная и эстетическая одежда распространилась на модные. Изящные, слегка корсетные чайные платья рубежа 20-го века перекликаются с линиями одежды поздней эстетики и, в свою очередь, проложили путь ранним ар-деко творениям Поль Пуаре.
1 - 1862
2 - 1872
3 - 1874
4 - 1879
5 - ок. 1887
6 - 1888
_1862.jpg){kind=link}
