Антон Ажбе

редактировать
Антон Ажбе, фотография 1904 года

Антон Ажбе (30 мая 1862 г. - 5 или 6 августа 1905 г.) был Словенский реалист живописец и преподаватель живописи. Азбе, искалеченный с рождения и осиротевший в возрасте 8 лет, учился живописи в качестве ученика и в Академиях Вены и Мюнхена. В возрасте 30 лет Ажбе основал свою школу живописи в Мюнхене, которая стала популярной достопримечательностью для студентов из Восточной Европы. Ажбе обучал «большую четверку» словенских импрессионистов (Рихард Якопич, Иван Грохар, Матей Стернен, Матия Яма ) и целое поколение русских художников (Иван Билибин, Мстислав Добужинский, Игорь Грабарь, Василий Кандинский, Дмитрий Кардовский и Кузьма Петров-Водкин и многие другие). Методы обучения Ažbe были приняты и использованы повторно русские художниками как дома (Грабарь, Кардовский) и в эмиграции (Билибина, Добужинский).

собственное бесспорное художественное наследие Ažbe ограничивается до двадцати шести графических работ, в том числе аудиторных занятий, большинство из них в Национальной галерее Словении. Его давно запланированные шедевры так и не были материализованы, и, по словам Питера Зельца, он «так и не проявил себя как художник». В его загадочной личности сочетались алкоголизм, постоянное курение, горькое одиночество, минималистичный простой образ жизни в уединении и эксцентричное поведение на публике. Пугало публики и богемный светский человек, Ажбе до конца хранил свои личные секреты, загадка даже для его учеников и коллег-учителей. Общественность превратила обстоятельства его безвременной смерти из рака в городскую легенду.

Содержание

  • 1 Биография
  • 2 Личность
  • 3 Ажбе как творец
  • 4 Ажбе как учитель
  • 5 Известные выпускники
  • 6 Источники
  • 7 Источники
  • 8 Дополнительная литература

Биография

Автопортрет, ок. 1886

Близнецы Алоис и Антон Ажбе родились в крестьянской семье в Карниолан селе Доленчице около Шкофья Лока в Австрийская империя (сегодня в Словении ). Их отец умер от семейного туберкулеза в возрасте 40 лет, когда мальчикам было семь лет. Мать впала в тяжелое психическое расстройство (есть ненадежные доказательства того, что она позже покончила жизнь самоубийством), и мальчиков поместили в приемную семью. К этому времени стало очевидно, что, хотя Алоис развивался нормально, у Антона были серьезные врожденные проблемы со здоровьем: отставал в физическом росте, его ноги были слабыми, а позвоночник деформирован. Его законный опекун аргументировал это тем, что Антон не годен для сельскохозяйственных работ; после окончания начальной школы он отправил Антона «изучать торговлю» в Клагенфурт.

После пяти лет жизни и работы в продуктовом магазине Ажбе сбежал из Клагенфурта в Любляну. В какой-то момент в конце 1870-х он встретил словенского художника, связанного с движением назареев, который выполнял многочисленные заказы церковной росписи. Мало что известно об опыте Ажбе с Вольфом, кроме того факта, что в 1880 году Ажбе помог Вольфу с фресками церкви Загорье об Сави, а в 1882 году с фасадом Францисканская церковь Благовещения в Любляне.

В том же году Вольф помог Ажбе поступить в Академию изящных искусств в Вене, где Антон проучился два года. Он был недоволен устаревшим, скучным венским обучением и почти не получал проходных оценок. В 1884 году он переехал в Академию изящных искусств в Мюнхене, тогдашнюю «либеральную» и «современную» школу в отличие от консервативной Венской академии. Там он произвел великолепное впечатление на своих учителей Габриэля Хакля и Людвига фон Лёффца и получил бесплатную стипендию. Чтобы зарабатывать на жизнь, Ažbe объединился с продажей классных работ и обычных китч сцен оптовым торговцам. Половина сохранившегося наследия Азбе восходит к годам Мюнхенской академии; к концу этого периода он был признан профессиональным портретистом и регулярно выставлялся в Glaspalast.

Вольф умер в крайней нищете в 1884 году; позже Ажбе часто говорил, что незадолго до смерти (передано Азбе с пугающими подробностями) Волк продиктовал ему свою последнюю волю - что он, Ажбе, должен вырастить преемника искусства Вольфа, этнического словенца, который превзойдет своих старших и поразит мир с его гением. Бесплатное обучение должно длиться не менее восьми лет. С этой целью, сказал Азбе, Вольф доверил Азбе «секрет» своего искусства. Неясно, насколько «Волчий миф» реален; "великий словенский художник" не появился, и Азбе жаловался, что все словенские ученики, кроме верного Матея Стернена, покидают школу слишком рано, предпочитая абсолютную свободу преимуществам профессионального обучения.

В 1892 году Весел и Рихард Якопич предложили Ажбе неформальную работу по изучению и исправлению картин студентов. Семь клиентов арендовали комнату для занятий и платили Ажбе за выполнение домашних заданий. Два месяца спустя приток новых клиентов позволил Ажбе арендовать собственное помещение, открыв школу Ажбе. После непродолжительного пребывания в школе школа переехала на постоянную базу по адресу Georgenstrasse в Schwabing, 16 (здание было разрушено в результате авианалета союзников в июле 1944 г.). Позже Ажбе арендовал другое здание для школьных классов и переехал в свою частную мастерскую (также на Георгенштрассе).

В школе всегда было 80 учеников. Общее количество выпускников Ажбе составляет около 80 человек. около 150. Некоторые, в частности, Алексей фон Явленский, Матей Стернен и Марианна фон Верефкин учились в школе почти десять лет. Ажбе оставался единственным инструктором, за исключением короткого периода в 1899–1900 годах, когда он нанял Игоря Грабаря в качестве помощника. Давние участники конкурса, Мюнхенская академия и Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге, признали школу Ажбе и рекомендовали ее в качестве подготовительного или «освежающего» курса.

В 1904 году у Ажбе, который всю жизнь курил, развился рак горла, и к весне 1905 года он с трудом глотал пищу. Матей Стернен отметил, что ощущение близкой смерти было очевидным для всех свидетелей. Ажбе согласился на операцию, которая прошла без немедленных осложнений, но 5 или 6 августа 1905 года Ажбе умер.

Общественность превратила печальное, но обычное и ожидаемое событие в мелодраматическое городское легенда. Леонард Франк, который учился у Азбе в 1904 году, воспроизвел легенду в Links, wo das Herz ist (1952): «Никто никогда не видел его картин. Никто не знал, писал ли он вообще. Никто не знал его прошлого. В одну холодную декабрьскую ночь, опьяненный коньяком, он заснул в снегу. Утром его нашли мертвым. Никто не знал, откуда он ». Похожую историю пересказывал.

Школа Антона Ажбе пережила своего основателя и просуществовала до начала Первой мировой войны.

Личность

Гарем, последнее известное произведение Ажбе. Его opus magnum Одалиска утрачена (о ее существовании свидетельствует единственная фотография, сделанная в 1902 году).

Современное понимание личности Ажбе основано на интерпретации предвзятых и противоречивых заявлений, сделанных его выпускниками. Ажбе никогда не писал для публики и никогда не пытался сформулировать свои собственные методы обучения на бумаге. Его письма к Алоису были уничтожены по воле семьи; остальная часть его архива содержала только деловые бумаги. Единственное свидетельство собственного почерка Азбе - три открытки и письмо Стернену.

Неизвестно, была ли у Азбе когда-либо личная жизнь; сам он упомянул, что был помолвлен дважды, и обе попытки вступить в брак потерпели неудачу. Между ним и Кэти Кобус, владелицей паба Simpli, была некоторая связь, но они оба унесли секрет этих отношений в могилу. По словам Стернена, его поглотил таинственный раскол личности, который привел его к пьянству и неряшливой внешности. Точно так же Кандинский писал, что внешне ничем не примечательная жизнь Ажбе сама по себе была загадкой.

Физически Ажбе не был карликом, но все же был человеком очень невысокого и неправильного роста. описал его как необычно короткие и слабые ноги с искривленным верхним отделом позвоночника. Его голова сочетала большой череп с непропорционально узким лицом. Игорь Грабарь отметил, что его широкий лоб покрыт паутиной красных пульсирующих вен; остальная часть лица была равномерно красной, как в лихорадке; В свои 33 года Ажбе выглядел как минимум сорок. Он подстриг свои длинные каштановые усы в стиле Вильгельма II. Он всегда был одет в черное и лучшего качества; зимой его наряд был дополнен высокой восточной каракульской шляпой.

Школьный учитель странной формы и дорогой (если не безвкусно) одетый, медленно шагавший с тростью и всегда курил, стал мишенью таблоидов И карикатуристы. Мальчики издевались над ним на улицах, крича «Ацпе! Ацпе!» (неверно произносит словенский азбе на немецком ). Собственный немецкий язык Азбе тоже был несовершенным; он, в частности, злоупотреблял словом nähmlich («а именно», «то есть...») и был назван «профессором Nähmlich». Обычно он говорил по-немецки в Мюнхене, но использовал словенский язык в славянской компании.

У Ажбе никогда не было нормального дома, он спал на неопрятном диване в мастерской, заполненной картинами его учеников. Он всегда рисовал в своей мастерской и никогда не рисковал рисовать под открытым небом. Ажбе часто говорил о своих намеченных на будущее шедеврах, ни одно из которых не прошло стадии эскиза. Он уехал из Мюнхена только один раз, посетив Венецию в 1897 году; в остальном его жизнь вращалась между школой и местными барами. Их хозяева регулярно позволяли пьяному Ажбе поспать в своих помещениях. С возрастом он стал вести все более сидячий образ жизни и заменил свои ежедневные прогулки поездкой по кругу на трамвае.

Ажбе поддерживал отношения с братом Алоисом, но в конце концов разорвал все контакты после того, как сообразительная жена Алоиса отругала Антона за то, что он тратит слишком много спичек на освещение. его сигары. бережливость домохозяйки была совершенно чуждой Ажбе, которая без колебаний предлагала нуждающимся студентам бесплатное обучение и ссужала их наличными. В некрологе отмечалось, что «он был человеком почти пресловутой скромности... одной из самых оригинальных и самых известных личностей Мюнхена».

Ажбе как создатель

Деревенский хор, около 1900 года

Верные ученики Игорь Грабарь и Дмитрий Кардовский отметили портреты Ажбе за его «великолепный рисунок», испорченный сухой, если не скучной техникой рисования. Современные критики разделяют над значение Ažbe как художник, не в последнюю очередь потому, что его выживание бесспорным наследия ограничивается двадцать шесть работ. Одиннадцать из них - ранние картины и этюды его студенческих лет. Только четыре картины, датированные с 1890 по 1903 год, можно считать зрелым искусством, испытавшим влияние Мюнхенского сецессиона. Самый большой и сложный из них, Деревенский хор, был безвозвратно поврежден в результате неудачной реставрации. Фотографии и мемуары свидетельствуют о существовании других его работ, ныне утерянных или спрятанных в частных коллекциях.

Отсутствие веских доказательств вызвало конфликты между историками и критиками, которые еще больше усугублялись политикой бывшей Югославии и его последователи. Барановский и Хлебникова отметили, что к концу двадцатого века создатель Ажбе превратился в миф, точно так же, как Ажбе человек стал легендой после его смерти.

(1962) и (1979) всесторонне изучили его отношения с зарождающимся авангардным искусством и зрелым импрессионизмом, и считал Ажбе предшественником модернистского искусства, связующим звеном между Сезанном и Кандинским. Оба исследования, в частности исследование Вайса, были отклонены тем, кто считал, что любые параллели между Азбе и Сезанном неуместны, потому что Азбе никогда не овладел техникой Сезанна, и нет никаких доказательств того, что он когда-либо пытался это сделать.

Азбе как учитель

Ажбе, который сам был мастером анатомии (на фото показан кабинет 1886 года), провел в жизнь рисунок, который вызывал горькое негодование Василий Кандинский.

Сторонники (Игорь Грабарь) и противники (Мстислав Добужинский ) системы тренировок Азбе согласны с тем, что она опиралась, по крайней мере, в классах для начинающих, на две главные идеи: Основная линия и Принцип мяча (нем. Kugelprinzip). Ажбе отговаривал новичков сосредотачиваться на мелких деталях, вместо этого заставляя их строить изображение вокруг одной жирной «Главной линии». Он заставлял рисовать черным углем, что позволяло быстро и радикально корректировать работу учеников. Добужинский признал, что эти вторжения в его ранние работы открыли ему глаза, «отличный инструмент против дилетанта, близорукого копирования реальности...», хотя для многих студентов это означало конец их жизни как художников: они были захвачены «Главной линией». не осмелился перешагнуть через это и «подкрепить» соответствующими деталями.

Принцип мяча в его наиболее практическом применении, портрет, предусматривал, что человеческая голова - это просто сфера; при воспроизведении освещения головы человека действуют те же правила, что и при воспроизведении гипсового шара. Черты лица в этой системе - это просто выступы и впадины на поверхности мяча. Освоив эти основы, Ажбе осторожно привел его к другой интерпретации головы как многогранника, состоящего из плоских поверхностей и острых гребней - по мнению Добужинского, предшественника кубизма.

Ажбе, который сам был мастером анатомии человека, прошел тщательную подготовку по этому предмету, от рисования обнаженной фигуры до посещения вскрытий. Игорь Грабарь, одобряющий такой подход, вспоминал, что при этом он запоминал все человеческие мышцы и кости наизусть до такой степени, что легко воспроизводил их в гипсе с закрытыми глазами. Василий Кандинский, напротив, боялся. рисование фигур сеансы: «Я быстро столкнулся с ограничением моей свободы, которое превратило меня в раба, даже временно в новом обличье - обучение по модели. Две или три модели« сидели вместо головы »или позировала обнаженной ''. Студенты обоих полов и из разных стран толпились вокруг этих вонючих, апатичных, невыразительных, бесхарактерных явлений природы, которым платили от пятидесяти до семидесяти пфеннигов в час... людей, которых не интересовали они... они не тратили ни секунды на размышления об искусстве ».

Кандинский в зрелые годы держался в стороне от портретной живописи или обнаженных фигур, и его немногие редкие образцы были« безликими, невесомыми и прозрачными, всего лишь шифр без содержания »- противоположность собственным намерениям Ажбе. Тем не менее, Кандинский также оценил точку зрения Азбе, что никакая теория и никакой свод правил не должны подчинять волю художника, и процитировал Азбе: «Вы должны знать свою анатомию, но перед мольбертом вы должны забыть о ней».

Живопись в цвете была далекой целью, требовавшей предварительного владения линиями, формой и анатомией. Все мемуаристы отмечали отвращение Ажбе к смешиванию красок на палитре; вместо этого он рекомендовал рисовать необработанными красками и широкими кистями. Широкая кисть, покрытая слоями разных красок, могла, по словам Ажбе, нарисовать человеческий лоб одним мощным мазком - навык, который требовал многих лет кропотливой, иногда изнурительной тренировки. Ажбе часто сравнивал настоящую масляную живопись с алмазом : необработанные краски должны сохранять свою независимость, как грани драгоценного камня. Сам Ажбе принял этот стиль, позже названный «кристаллизацией цвета», только в середине 1890-х годов. В то время как Игорь Грабарь хвалил этот стиль и возводил его на уровень целой системы, развивающейся параллельно с импрессионизмом, Добужинский (так и не освоивший силовой удар) назвал его «хитростью фокусников... красочной, но жирная живопись, лишенная своей сути, «тона». "

Известные выпускники

В хронологическом порядке, по годам поступления:

После смерти Антона Ажбе в школе обучалась группа эстонских художников:, Антон Старкопф и Адо Ваббе.

Ссылки

Источники

Дополнительная литература

Wikimedia Commons есть СМИ, связанные с: Антоном Ажбе
  • Катариной Амброжич (1988 г.) (на немецком языке). Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule в Мюнхене. Реклингхаузен: Бонгеры. ISBN 3-7647-0388-1.
  • Бернд Фэтке (1988 г.) (на немецком языке). Im Vorfeld des Expressionismus. Антон Азбе унд ди Малерей в Мюнхене и Париже. Висбаден: Verlag des Institutes für Bildende Kunst. ISBN 3-926899-01-8.
  • Мариян Тршар (1991) (на словенском языке). Антон Ажбе. Любляна: Парк Заложба.
  • Пег Вайс (1979). Кандинский в Мюнхене: годы становления югендстиля. Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-03934-8, ISBN 978-0-691-03934-3 (издание 1985 г.: ISBN 0-691-00374-2, ISBN 978-0-691-00374-0 ).
Последняя правка сделана 2021-06-11 19:07:57
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте