Войти
Аннегрет Зольтау (родилась 16 января 1946 года) - немецкий художник, родившийся в Люнебурге, Германия.
Ее работы являются фундаментальным ориентиром в искусстве 1970-х и 1980-х годов. Фотомонтажи ее собственного тела и лица, зашитые или коллажированные черной нитью, - самые известные работы немецкой художницы.
С 1967 по 1972 год она училась у Ханса Тимана, Курта Кранца, Рудольфа Хауснера и Дэвида Хокни в Академии изящных искусств Гамбурга в Германии, 1972 г. в Венской академии изящных искусств в Австрии. В 1973 г. она получила стипендию DAAD для обучения в Милане в Италии.
С 1973 года она работала фрилансером, сначала в сфере живописи и графики, а с 1975 года - акции («постоянная демонстрация») и сначала фотографии и видеоработы. По собственным словам Зольтау, «Permanente Demonstration» - это «попытка вызвать состояния сознания через реализацию образа в реальной жизни, то есть создать образ физически. Линия становится реализованной линией, человек - частью картины. Линия и лицо - не две противоположные вещи, а одна реальность ».
В «Селбст» художница связывает лицо тугими нитками из черного шелка, как кокон, из которого она делает фоторепортаж, который впоследствии сшивается по геометрическому узору, напоминающему знак. Результатом является самоповреждающий автопортрет, изображение, которое было предотвращено, подавлено, заставлено замолчать. Аннегрет Зольтау пишет свою историю как женщина на чистой странице своего лица; это история конфликтов, импульсивных реакций на семейное окружение, на маргинальное положение женщин в социальном контексте, на гендерное давление и дискриминацию. Врезаясь в чувствительную кожу ее лица, нить искажает ее форму, но также подчеркивает ее красоту.
В своих видео-перформансах и фототаблицах она хотела превратить интимные процессы, такие как сексуальность, беременность, роды, аборты, болезни и насилие, в предметы искусства. С 1977 по 1980 год она занималась беременностями и рождением двоих детей. В видео «Беременность» она наблюдала за своим телом в течение всех девяти месяцев. Она указала на изменения как физические, так и психологические. Художник назвал фазы: паника, сомнение, надежда, одиночество, разлука, угнетение, воспоминания, ораторское искусство, рождение. Она задала себе вопрос: как мне совместить творчество и материнство, не теряя себя как личность.
Самая сложная и проработанная серия работ - «Генератив» (1994-2005), где она составляет фотографии обнаженных тел своей «женской цепи»: бабушки, матери, дочери и себя самой. "Generativ" показывает весь диапазон телесных изменений между молодыми и старыми, между увядающим телом возраста и появляющимся телом в период полового созревания. «Мой главный интерес - интеграция телесных процессов в мою работу, чтобы соединить тело и дух как равные части» (Аннегрет Солтау)
С годами ее лицо метафорически трансформировалось в буквы, числа, данные бумажные документы (удостоверения личности, паспорта, банковские выписки, квитанции из банкоматов, счета стоматолога).
В 1982 г. она была удостоена стипендии Боннского общества искусств, в 1986/87 г. - премии Вилла Массимо в Риме в Италии, в 1998 г. Премия Марии Сибиллы Мериан (в земле Гессен ) "Вита" Аннегрет Зольтау и в 2000 году премия Вильгельма-Лот города Дармштадт, где она жива.
Весной 2006 г. в выставочных залах Mathildenhöhe Дармштадт была показана ретроспективная выставка работ Зольтау.
«Больше, чем кажется на первый взгляд. ", Художественная фотография из коллекции Deutsche Bank в турне по важным музеям Латинской Америки с 2006 по 2007 год (Монтеррей, Мехико, Богота, Лима, Сантьяго-де-Чили, Сан-Паулу и Буэнос-Айрес)
2007–2009 гг. 44>WACK! Искусство и феминистская революция, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк и Художественная галерея Ванкувера в Канаде.
2010 «Донна: Avanguardia femminista negli anni '70», Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим, Италия
2012 «Фрэнсис Бэкон и экзистенциальные условия в современном искусстве», Strozzina Foundazione, Palazzo Strozzi, Firenze, Италия
«artevida: corpo (body) », 28 июня - 21 сентября 2014 г., кураторы Адриано Педроса и Родиго Маура, Fundação Casa França-Brasil, Рио-де-Жанейро, Бразилия
2013–2017 гг.« ЖЕНЩИНА. Феминистский авангард 1970-е. Работы из SAMMLUNG VERBUND », Вена (передвижная выставка):« MUJER. La vanguardia feminista de los años 70 ». Círculo de Bellas Artes, Мадрид, Испания, «ЖЕНЩИНА» Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия, Художественный музей Мьельби, Хальмстад, Швеция, Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия и MUMOK. Museum moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Вена
2015 «ГЕНДЕР В ИСКУССТВЕ», Музей современного искусства (MOCAK), Краков, PL
«PRIÈRE DE TOUCHER - Touch of Art», 12 Февраль - 16 мая 2016, Музей Тингели, Базель, Швейцария Медицина в искусстве
«МЕДИЗИНА В ИСКУССТВЕ», 22.04.2016 - 02.10.2016, Музей современного искусства (MOCAK), Краков, ПЛ
«ФЕМИНИСТИЧЕСКИЙ АВАНГАРД 1970-х». Работы из коллекции VERBUND, Вена, кураторы Габриэле Шор и Анна Даннеманн. Выставка проходит в Photographers 'Gallery в Лондоне с 6 октября 2016 г. по 29 января 2017 г.
«AGING PRIDE», 17.11.2017 - 11.03.2018 Бельведер музей, Вена, Австрия
«Семейные дела», 04.10.2019 - 30.08.2020, Вена, Австрия
