Войти
Анджело Донгиа Анджело Донгиа (1935–1985) был американским дизайнером интерьеров.
Донгиа родился в Вандергрифте, штат Пенсильвания, 7 марта 1935 года. Он рос, проводя время в ателье своего отца, где его любовь к дизайну росла и развивалась. Он осознал свое призвание в молодом возрасте, и к тому времени, когда ему исполнилось 11 лет, отец предоставил ему его первую работу по отделке в ателье, о чем Анджело Донгиа вспоминал: «Возможно, результат понравился одним и ненавидел другие, но это меня не беспокоило. Важно то, что я сделал что-то таким, каким я его видел и чувствовал ».
Он уехал в Нью-Йорк изучать дизайн интерьера в Школе дизайна Парсонса, когда ему было 18 лет. После окончания учебы г-н Донгиа присоединился к фирме Yale Burge Interiors, где Бердж стал его наставником и помог ему отточить свое мастерство и развить личный стиль. В 1966 году по рекомендации Билли Болдуина (дизайнер интерьеров) г-н Дунхиа спроектировал зал Metropolitan Opera Club в Metropolitan Opera House в Линкольн-центре, который, с потолками из серебряной фольги, синими люстрами и черной обивкой, был встречен с большим успехом. Вскоре он стал партнером дизайнерской фирмы, затем переименованной в Burge-Donghia.
На момент его смерти 10 апреля 1985 года базирующаяся в Нью-Йорке компания Donghia Companies включала пять филиалов: Donghia Associates, Donghia Furniture, Donghia Textiles, Donghia Showrooms и Donghia Licensing.
Дунхиа также был одним из первых в своей области, кто осознал важность распространения своей точки зрения на продукты массового спроса. Дунхия сказал: «Я знал, что того, что у меня было, недостаточно и что мой рост должен происходить за счет средств, не связанных с отделкой». К 1968 году г-н Donghia уже расширился, основав Vice Versa, коллекцию товаров для продажи и выставочный зал тканей и обоев (позже переименованных в Donghia Textiles), первоначально вдохновленных проектами друга Сеймура Авигдора. Лицензирование своего имени и дизайна сыграло важную роль в успехе Анджело Донгиа, и одновременно с его работой по дизайну интерьера он начал разрабатывать ряд продуктов, включая отмеченную наградами коллекцию простыней и полотенец для JP Stevens, коллекцию доступной мебели для Kroehler и координировал обеды и посуду для Toscany Imports Ltd.
После смерти Йельского Берджа в 1972 году Burge-Donghia была переименована в Donghia Associates и обслуживала области жилого, контрактного и гостиничного дизайна интерьера. На протяжении 1970-х и 1980-х годов список клиентов г-на Дунхиа расширился и включал крупные корпорации, культурные учреждения, массовых производителей, а также ряд знаменитостей. Проекты включали SS Norway, Omni International Hotels в Майами и Атланту и загородный клуб Сент-Эндрюс во Флориде, а также Ralph Lauren, Хэлстон, Дональд Трамп, Барбара Уолтерс Мэри Тайлер Мур, Лайза Миннелли, Нил Саймон, Грейс Мирабелла и Дайана Росс были среди его знаменитых клиентов.
Его бизнес продолжал расширяться, и в 1976 году он открыл первый из серии выставочных залов Donghia в Лос-Анджелесе. На открытии, хорошо известной своей развлекательной программой, присутствовали такие имена, как Эдит Хед, Джоэль Шумахер, Дайан фон Фюрстенбург и Норма Камали. Вскоре после этого, в 1978 году, он основал Donghia Furniture, коллекцию мягкой мебели на заказ, продававшуюся исключительно для торговли.
По сей день Donghia, Inc. придерживается философии дизайна своего основателя. Видение Анджело Донгиа живет через компанию, а также через Фонд Анджело Донгиа, который ежегодно предоставляет стипендии перспективным студентам, изучающим дизайн интерьера в Соединенных Штатах. Фонд сделал такие пожертвования, как Библиотека материалов Анджело Донхиа и Исследовательский центр в Школе дизайна Парсонса и Студия внутренней архитектуры Анджело Донгиа в Школе дизайна Род-Айленда, а также небольшие пожертвования организациям, занимающимся СПИДом, на исследования и лечение.
Философия дизайна Дунхиа - подход «меньше значит больше» распространяется на все его проекты. Вдохновленный Жаном-Мишелем Франком, Анджело Донгиа в статье Нью-Йоркского журнала 1977 года отметил: «Я чувствую, что разработал свой собственный стиль, такой же классический и минималистичный, как и стиль тридцатых годов, который он отражает». Кроме того, он понимал, что людям нравится и с чем им нравится жить, и обладал сверхъестественной способностью превращать эти знания в удобные и элегантные дизайны. «Он начинает с заботы о жизни», - заявила покойная Грейс Мирабелла, клиент и редактор журнала Vogue. В своих интерьерах он создал общую среду, а не только комнаты, исходя из принципа: «Вы всегда должны чувствовать, что то, что вас окружает, привлекательно... и что вы привлекательны ». Его торговые марки включали использование серебристо-серого цвета, часто через серую фланель, внимание к потолкам и «толстой» мебели. Его философия дизайна нашла свое отражение и в его домах, о чем свидетельствует дизайн его изысканного таунхауса в Ист-Сайде на Манхэттене, спокойного дома в конце викторианской эпохи на Ки-Уэсте и традиционной фермы в Лейк-Хилл, штат Коннектикут.
Анджело Донгиа за свою жизнь был удостоен множества наград, в том числе: премии Томми за дизайн тканей, ежегодной премии Euster Merchandise Mart за выдающееся лидерство в индустрии мебели для дома, почетной награды. Степень доктора изящных искусств Новой школы социальных исследований и Школы дизайна Парсонса, награда Маршалла Филда «Отличие и дизайн». Он также был посмертно занесен в Зал славы дизайна интерьеров.
В 2016 году Большой редактор снял документальный фильм о жизни и творчестве Анджело Донгиа. Редактор и режиссер взяли интервью у друзей и коллег, близких к дизайнеру, таких как Пейдж Ренс, Джоэл Шумахер, Мелвин Дворк, Джон Бун, Рональд Брике, Марио. Буатта, Сьюзан Баскэвидж, Чак Чунинг, Энн Сонет и Масару Сузуки.
«Крестовые кости» Кэти Райхс (опубликовано Скрибнером) стр. 269.
