Войти
Уличная группа из Перу исполняет El Cóndor Pasa в Токио Андская музыка - это группа стилей музыки из Анд регион в Южной Америке.
Оригинальные песнопения и мелодии происходят из района, населенного кечуа (первоначально из Перу ), аймара (первоначально из Боливии ) и других народов, которые жили примерно на территории Империи инков до контакта с Европой. Эта ранняя музыка была смешана с элементами испанской музыки. Он включает фольклорную музыку некоторых регионов Перу, Боливы и Эквадора. Андская музыка в разной степени популярна в Латинской Америке, ее основная аудитория - в сельских районах и среди коренного населения. Движение Nueva Canción 1970-х годов возродило этот жанр по всей Латинской Америке и принесло его в места, где он был неизвестен или забыт.
панфлейта - один из самых символичных инструментов андской музыки. свирель группа включает sikú (или zampoña) и antara. Это древние инструменты коренных народов, которые различаются по размеру, настройке и стилю. Инструменты этой группы сделаны из водного тростника, который встречается во многих озерах Андского региона Южной Америки. Сику состоит из двух рядов тростей и настроен на пентатонику или диатонику. Некоторые современные однорядные свирели, смоделированные по образцу местной антары, способны воспроизводить полные гаммы, в то время как традиционные сикус играются с использованием двух рядов тростей, связанных вместе. По-прежнему обычным явлением для двух исполнителей является использование мелодии при игре в более крупном стиле сику, называемом тойо. Этот стиль голоса с нотами, перемежаемыми между двумя музыкантами, называется игрой в hocket и до сих пор используется во многих традиционных песнях huaynos и современной андской музыке.
Quenas (зубчатые флейты ) остаются популярными и традиционно изготавливаются из тех же водных тростников, что и sikús, хотя трубы PVC иногда используются из-за их устойчивость к жаре, холоду и влажности. Как правило, на кенах играют только в сухой сезон, в то время как на вертикальных флейтах pinkillos или tarkas играют во время сезона дождей. Тарка построена из местных лиственных пород Анд. Марширующие оркестры, в которых преобладают барабаны и свирели, сегодня стали обычным явлением и используются для празднования свадеб, карнавалов и других праздников.
ХХ век ознаменовался коренными изменениями в андском обществе и культуре. В Боливии, например, в 1952 г. произошла националистическая революция, которая привела к усилению прав и социальной осведомленности коренных жителей. Новое правительство создало фольклорный отдел в Министерстве образования Боливии, и радиостанции начали вещание на аймаре и кечуа.
К 1965 году в Ла-Пасе, Боливия, сформировалась влиятельная группа под названием Лос-Джайрас ; квартет объединил местные звуки в формы, подходящие для городских европейцев и среднего класса. Один из членов Los Jairas, Жильбер Фавр (швейцарско-французский флейтист ) ранее был знаком с Паррасом (Анхель, Изабель и их мать Виолетта ) в Париже. В конечном итоге Parras начали продвигать музыку коренных народов в Сантьяго, Чили.
В конце 1960-х были выпущены группы коренных народов, такие как Ruphay, Grupo Aymara и знаменитый певец quechua Лузмила Карпио. Более поздние чилийские группы, такие как Инти-Иллимани и Лос-Куракас, взяли совместную работу Лос-Джайрас и Паррас, чтобы изобрести nueva canción, который вернулся в Боливию в 1980-е годы в форме canto nuevo художников, таких как Эмма Джунаро и Матильда Касасола.
1970-е были десятилетием, когда андская музыка пережила самый большой рост. Разные группы возникли из разных деревень по всему региону Анд. Перу, Эквадор, Чили, Боливия, Колумбия и Аргентина.
Многие музыканты отправились в большие города, сформировав разные группы и группы. Одним из самых легендарных был Лос Кьяркас из Боливии. Пение и сочинение песен, которые стали огромными хитами в Боливии и позже стали стандартами Анд.
Позже они распространят музыку Анд по всему миру.
Родом из Карибского побережья Колумбии, кумбия стала хитом в Перу и на большей части Латинской Америки. Затем он был адаптирован к «перуанской» версии под названием «чича», которая стала популярным стилем в Андском регионе, особенно среди низших социально-экономических слоев общества, включая население кечуа и аймара. Некоторые музыкальные жанры Анд также заимствовали элементы, изначально представленные перуанской «кумбией», такие как электробас гитары, электронная перкуссия и немногое от оригинального ритма кумбии.
Андская музыка послужила основным источником вдохновения для нео-фольклорного движения Nueva canción, зародившегося в 1960-х годах. Музыканты Nueva canción оба интерпретировали старые песни и создали новые произведения, которые теперь считаются андской музыкой. Некоторые музыканты Nueva canción, такие как Los Jaivas, соединили андскую музыку с психоделическим и прогрессивным роком.
Тогда как рок en Español волна 1980-х и 1990-х годов в значительной степени отвергла новую музыку и фольклор в пользу хард-рока, поп-рока, панка, альтернативы рок и новая волна звучит некоторые элементы андской музыки были представлены в песнях rock en Español, например, Cuando pase el temblor от Soda Stereo и Lamento boliviano от Los Enanitos Verdes.
Портал латинской музыки  | На Викискладе есть материалы, связанные с Андская музыка. |
