Войти
Бэкеры Америкуса (умер в 1778 г.), иногда описываемый как отец английского стиля рояля, принес ударный молоток для клавишных инструментов из мастерской своего мастера Готфрида Зильбермана в Фрайбурге в Англию в середине 18 века. В отличие от одиннадцати других бывших учеников Зильбермана, которые последовали за ним в Англию и построили его действиями, Бэкерс развил действие Зильбермана (скопированное из Кристофори ) в надежную, мощную и гибкую форму, которую он построил в великом клавесина и добавлены два тональных эффекта - una corda и - активируемые педалями , встроенными в специальную подставку для козелка, что снова является его оригинальной инновацией. Этот новый инструмент изменил ландшафт английской музыки, заставив композиторов и музыкантов отнести щипковый клавесин и его музыку к истории. Современный рояль, который мы знаем сегодня, основан на дизайне Америкуса.
Современные и более поздние источники согласны с тем, что Америкус был голландского происхождения. На сегодняшний день ни один летописец не обнаружил его записи о рождении, поэтому мы можем только сказать, что он родился в начале 18 века. Мы приводим это потому, что известные даты рождения других учеников в мастерской Зильбермана (например, Йоханнеса Цумпе ) относятся к 1720-м годам.
Америкус перебрался в Фрайберг, Саксония, где учился у мастера органа, клавесина и фортепиано Готфрида Зильбермана. Дата подписания договоров Америкуса не могла быть раньше 1711 года, года, когда Зильберман основал свою органную мастерскую, и в равной степени могла быть после 1730 года, когда мастерская выпускала клавесины и пианино с актами, разработанными Зильберманом в квадрате и в футлярах для клавесина.
Америкус был первым из двенадцати учеников Зильбермана, отправившихся в Англию. Поскольку мы знаем, что Цумпе, который должен был открыть магазин в Англии, прибыл в 1756 году, Америкус должен был быть здесь до этого, однако у нас нет никаких записей о его домициле или торговле до 1763 года, когда он поселился на лондонской Джермин-стрит (с Англизированное христианское имя Эндрю), где, согласно тарифам Сент-Джеймс, Пикадилли, он жил до 1778 года. Хипкинс в своей «Истории фортепьяно» сообщает, что Америкус умер в том году, но не называет его возраст.
Америкус строил как клавесины, так и пианофорты. Композитор, музыкант и летописец Чарльз Берни описал его в «Циклопедии Риза» за 1772 г. как «клавесин второго ранга, который построил несколько фортепиано и улучшил механизм в некоторых деталях, но тон, со всеми. нежность прикосновения Шретера (см. ниже), потеряла дух клавесина и ничего не приобрела в сладости ».
Тем не менее, один из его клавесинов принадлежал натурализованному английскому кастрату, Джусто Фердинандо Тендуччи, близкому другу Иоганна Кристиана Баха и сподвижнику мира -известный кастрат Гаспаре Пачьеротти, постоянный посетитель Лондона в период с 1778 по 1791 год. Тендуччи опубликовал набор сонат для клавесина или фортепиано, который не слышали с 18 века. (Запись одной из этих пьес существует на компакт-диске Дэвида Ли, играющего на самом деле восстановленный клавесин Бэкерса 1766 года, о котором идет речь.)
Счет игры Ковент-Гарден 1767 года среди памятных вещей семьи Бродвуд, датированных 16 мая того же года. объявляет: «Конец акта 1. Мисс Бриклер споет любимую песню Джудит в сопровождении мистера Дибдина на новом инструменте под названием Piano Forte». Есть некоторые предположения, что эта новинка была изготовлена компанией Backers.
Америкус объявил о первой выставке этого «нового форте пианино» в феврале 1771 года. Последующие пианино Backers использовались Бахом и его протеже Иоганном Самуэлем Шрётером для концертных выступлений в Лондоне и, безусловно, были известны Муцио Клементи. Это было сыграно в соломенном доме на Сент-Джеймс-стрит в Лондоне в 1773 году.
Чезаре Понсикки, реставратор фортепиано XIX века, который сам работал над оригинальными пианино Кристофори, нашел рояль Backers в Пистории, Италия. датируется 1778 годом, что указывает на то, что пианино Америкуса экспортировались за границу. Это пианино больше не прослеживается.
Из истории семьи Бродвуд мы знаем, что Джон Бродвуд и его товарищ шотландец - оба ученики мастера по изготовлению клавесина Буркат Шуди (англизированный) - проводил вечера в доме и мастерской Америкуса на Джермин-стрит, помогая ему усовершенствовать спусковой механизм для его фортепьяно, основанного, но отличающегося несколькими важными факторами, от дизайна Зильбермана, который, в свою очередь, был разработан из Кристофори оригинал.
Инновация Америкуса заключалась в добавлении «спускового механизма» к реализации Зильберманом поразительного дизайна струны. В отличие от конструкции Кристофори (к которой, конечно, у Америкуса не было доступа), в которой между рычагом , поднимаемым клавишей, и ударным молотком, располагался промежуточный рычаг, Америкус поместил стоящий деревянный домкрат « », поворачивающийся от этого рычага, воздействует непосредственно на обтянутую кожей выемку в обухе молотка. Регулируется винт установлен под молотка фланец опорной направляющей, известной как воздействия «Set-выключено», на гнездо, расцепления его от молотка, который, таким образом, запущенного в свободном полете, прежде чем он поражает ее ход строк.
Этот «спусковой механизм» позволяет молотку отрываться от струн после удара по ним, позволяя им свободно вибрировать, пока клавиша удерживается нажатой, создавая долгую длительную ноту, пока войлочный демпфер не будет зависеть от утяжеленной деревянной Блок может упасть на струны, подняв палец с клавиши, удерживая их и отрезая ноту, когда это необходимо. Головка молотка захватывается «чекой» - деревянным бруском, обтянутым войлоком, закрепленным на рычаге сплошной проволокой. Эта проверка предназначена для захвата молотка в положении, в котором домкрат может повторно войти в зацепление с прикладом, чтобы снова подтолкнуть его к струнам, прежде чем ключ будет полностью отпущен. Это позволяет быстро повторять ноты, характерные для музыкального орнамента, предназначенные для маскировки короткой продолжительности высоких нот, типичной для щипковых струнных клавесинов и ранних фортепиано, легкие струны с низким натяжением которых не обладают той мощностью, которую мы ожидаем от современных фортепиано.. (Несмотря на мощь и долговечность высоких нот в современном рояле, его тщательно продуманное сложное действие позволяет повторять до двадцати нот в секунду, производительность и мастерство исполнения проверены в произведениях, таких как Гранадос и Альбенис ).
Америкус поместил свое поразительное действие в футляр для клавесина, длинные басовые струны которого обеспечивали бы большую продолжительность ноты по сравнению с квадратными фортепиано Цумпе и его современников, демонстрируя совершенно новое мастерство и возможности, с которыми музыканты и композиторы могли экспериментировать и развиваться в новые формы клавишной музыки. (Термин Grand Pianoforte для этой конструкции не был придуман до тех пор, пока Роберт Стодарт не запатентовал и не использовал его для украшения паспортной таблички модели 1777 года, носящей его имя как производителя.)
Другим нововведением Америкуса было установка его инструмента на специально предназначенном для этого месте. трехногая эстакада. Две передние ножки этой стойки соединены с инструментом с помощью двух педалей. При нажатии левой педали вся клавиатура смещалась вправо против возвратной пружины, установленной внутри корпуса. Из-за этого молоточки ударяли только по одной из струн в нормальном трикорде и теперь широко известны как «una corda». (В оригинальном дизайне Кристофори и в 18 веке una corda приводилась в действие коленным рычагом, поскольку многие пианино, например клавесины, не поставлялись со специальной подставкой и могли быть установлены на удобном сундуке или шкафу).
Правая педаль приводила в действие механизм, который поднимал все демпферы от струн, собственная оригинальная идея Америкуса, которая была скопирована венскими производителями фортепиано гораздо позже.
Таким образом, пианино Backers в футляре для клавесина было первым из того, что стало известно как английский рояль XVIII века. У нас нет точной даты, когда будет выставлен на продажу самый первый инструмент. Впервые он появился на публике в 1770 году, согласно книге Джона Пола Уильямса «Фортепиано, вдохновляющее руководство по фортепиано и его месту в истории».
Вслед за инструментами Бэкеров последовали предложения от Джона Бродвуда, сменившего своего хозяина, и от Роберта Стодарта, который начал свой бизнес самостоятельно. Совершенно очевидно, что эти и последующие модели Клементи и других участников английского фортепианного строительства являются производными непосредственно от оригинала Америкуса. Таким образом, традиция английского Grand Pianoforte возникла как прямое следствие прототипа Americus Backers.
Два ручных клавесина в английском стиле, полностью восстановленные до почти первоначального состояния (ремонт внутренних распорок и деки) компанией Laurie Leigh Antiques.
Прямые сужающиеся ножки в стиле фортепиано были добавлены в 1830 году. Фотографии этого инструмента находятся по адресу.
Дэвид Ли сделал запись на компакт-диске двух произведений Баха, сыгранных на этом инструменте, в альбом Клавесины: Исторические, Редкие и Уникальные Том 2 - Клавесин Тендуччи.
Коллекция Рассела, Сент-Сесилия-Холл (Эдинбургский университет ) Есть фотография копии, построенной Майклом Коулом в 1960 г. сейчас находится в коллекции Cantos по адресу
. На инструменте нет никаких признаков переделки (покупатели пианино часто меняли свои инструменты, например, расширяли свой компас дополнительными нотами)
Корпус из красного дерева с перемычкой из самшита включает деревянную раму и деку с бумажной розеткой. Трикорд на всем протяжении (по три струны на каждую ноту) Компас - пять октав (FF-f3). Две педали - una corda и демпфер подъемника.
Имеется трехопорная эстакада с педальным механизмом для подъема заслонок. Это первый педальный механизм, который можно увидеть на любом клавишном инструменте.
Габаритные размеры инструмента - длина корпуса около 7 футов - позволяют использовать достаточно длинные струны для получения истинных басов и тона, а также достаточно длинные клавиши, чтобы позволить тонкое нажатие, которое предлагает игроку широкий динамический диапазон (оптимальная длина клавиш и струн является причиной большой длины современных роялей исполнительского качества - 275–301 см).
Родословная инструмента клавесина очевидна в неглубокой тональности 1/4 дюйма, которая используется в клавесине вместо 3/8 дюйма современного пианино. У него легкость звука из-за узкого калибра. струны и продолжительность вибрации струны постепенно уменьшается по мере продвижения по клавиатуре, так что ноты высоких частот быстро затухают, не имея той долговечности, которую мы ожидаем от более поздних фортепиано. Спуск Backers придает клавишам ощущение легкости, а действие - отзывчивость, что позволяет играть очень быстро.
Эти свойства в сочетании с плавностью и маневренностью спускового механизма побуждают игрока использовать стиль правой руки, который подчеркивает гаммы и орнамент, накладывая устойчивые басовые ноты. и аккорды, поскольку действие молоточка придает регистру тенора и баса значительную мощность, длительность, гармоническое богатство и сложность каждой ноты - тона, которые не могут быть достигнуты путем перещипывания струны клавесина.
Таким образом, инструмент больше всего подходит для музыки переходного периода, написанной для раннего фортепиано такими композиторами, как Гайдн и Моцарт, которые во время своей карьеры перешли от клавесина к фортепиано. и композиционное развитие. Эта музыка сохраняет стиль правой руки клавесина, то есть быстрые бега и орнаменты, потому что высокие ноты не могут длиться очень долго, но новаторский стиль левой руки, который отбрасывает стандартные «основы » в пользу длинные устойчивые басовые ноты и аккорды, поддерживающие и гармонирующие с мелодией. Ни компас, ни звуковое исполнение не подошли бы более поздним произведениям композиторов XIX века.
Тем не менее, на этом инструменте можно наиболее успешно сыграть очень современную музыку. Например, книга Ричарда Родни Беннета простых модальных пьес «Дни недели» хорошо звучит на фортепиано, придавая музыке задумчивую и неземную атмосферу, которую искали и отмечали композитор.
Мощности инструмента достаточно, чтобы заполнить большую комнату публикой. Ударное положение молоточков, составляющее примерно одну двенадцатую речевой длины струн, придает этому инструменту более тонкий и гораздо менее гармонично насыщенный звук, чем у современного пианино, у которого ударная точка для оптимальной мощности, тонального богатства и сложности составляет около одного седьмая часть разговорной длины. (Это оптимальное расстояние поражения было обнаружено и стандартизовано первым Джоном Бродвудом до конца XVIII века, что указывает на то, что он обладал исключительным слухом для определения и извлечения максимальной музыкальной привлекательности из своих инструментов, имея в виду, что он не знал, или доступ к прикладной физике и научным методам измерения, которые в последнее время использовались для определения идеалов фортепианного дизайна для современной эпохи.)
Я [???] сужу, что удивительные качества ранних английских роялей будут убедили потенциального покупателя клавишных инструментов 18-го века купить его вместо традиционного клавесина и использовать новую музыку, написанную для него, чтобы продемонстрировать его возможности завистливым гостям дома.
Хотя фортепьяно не особенно громко на полной мощности, оно показывает впечатляющую ширину динамического диапазона по сравнению с щипковым струнным инструментом и полностью способно удовлетворить первоначальные требования, которые Фердинандо ди Медичи предъявлял к Кристофори - создать инструмент, который, аккомпанируя его голосу дома, пением из популярных развлечений того времени, имитировал бы постепенное увеличение крещендо и падение diminuendo громкости, а также способность удивлять аудитория с внезапным «щелчком» громкой ноты или аккорда для контраста с более тихим предшествующим отрывком sforzando светового оркестра оперного театра.
Коллекция Бентона Флетчера, Фентон-Хаус, Лондон (Национальный фонд Пропертис). Инструмент находится на северном чердаке и, как и все другие инструменты в коллекции, доступен для игры аккредитованным музыкальным студентам по предварительной записи.
Я слышал сомнения в подлинности этого инструмента. Тем не менее, на табличке с надписью карандашом написано "AMERICUS BACKERS LONDINI FECIT". Нет ни серийного номера, ни даты.
Трехногая эстакада представляет собой репродукцию, заменяющую оригинал (потерянную во время пожара во время Второй мировой войны), и не имеет педалей. Внутри корпуса находится демпферный подъемный механизм.
Это пианино по внешнему виду, конструкции и характеристикам во многом похоже на инструмент из коллекции Рассела. Если это действительно спонсор, то может показаться, что его создатель, найдя формулу выигрыша, не был склонен вносить изменения.
По мнению опытных исследователей работ Джейн Остин, Гордость и предубеждение демонстрирует два совершенно новых пианофорта Americus Backers - один куплен г. Дарси для своей сестры и другого в «прекрасном современном доме» его тети, леди Кэтрин. Помните, что мы рассматриваем работы Джейн Остин как историческую фантастику, но она писала о пике современной моды, как она это видела. Мы намерены завидовать и восхищаться ее персонажами, которые были лидерами моды в высшем обществе, чьи новые палладианские резиденции были введены в эксплуатацию с единственной целью произвести впечатление на гостей дома, с этой целью они были наполнены самой лучшей мебелью и оборудованием, что Лондон и Британская империя может предложить, в том числе, новинку в виде музыкального инструмента нового класса - фортепиано.
Таким образом, пианино Backers призвано показать, что владелец находится на переднем крае моды, обладая вкусом и доступными средствами, которые делают его лидерами и самыми завидными членами высшего общества. (Помните, что Остин пишет одновременно с Backers. К тому времени, когда она будет опубликована во втором десятилетии 19-го века, дизайн фортепиано продвинулся вперед, и обязательным инструментом того времени был бы пианино Томаса Бродвуда, очень похожий на тот, который он предоставил Бетховену.)
