Войти
Учитывая обширность африканского континента, его музыка разнообразна, а регионы и страны имеют множество различных музыкальных традиций. Африканская музыка включает жанры Jùjú, Fuji, Highlife, Makossa, Kizomba, Afrobeat и другие. Музыка и танец африканской диаспоры, сформированные в той или иной степени на основе африканских музыкальных традиций, включают американскую музыку, такую как диксиленд, блюз, джаз, старинную музыку и мятлик, а также многие карибские жанры, такие как калипсо (см. Кайсо ) и сока. Латиноамериканские музыкальные жанры, такие как зук, бомба, конга, румба, сон, сальса, кумбия и самба, были основаны на музыке порабощенных африканцев и, в свою очередь, оказали влияние на африканскую популярную музыку.
Как и музыка Азии, Индии и Ближнего Востока, это очень ритмичная музыка. Сложные ритмические паттерны, часто включающие один ритм, противопоставляются другому, чтобы создать полиритм. Самый распространенный полиритм - это три удара поверх двух, как триоль против прямых нот. Музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары часто полагаются на ударные инструменты многих разновидностей, включая ксилофоны, джембе, барабаны и инструменты для воспроизведения звука, такие как мбира или «пианино для большого пальца».
Другой отличительной формой африканской музыки является ее характер призыва и ответа : один голос или инструмент воспроизводит короткую мелодическую фразу, и эта фраза перекликается с другим голосом или инструментом. Природа вызова и ответа распространяется на ритм, когда один барабан будет играть ритмический паттерн, а другой барабан будет воспроизводить тот же паттерн. Африканская музыка также очень импровизирована. Обычно играет основной ритмический паттерн, а затем барабанщики импровизируют новые паттерны поверх статичных оригинальных паттернов.
Традиционная музыка на большей части континента передается устно (или на слух) и не записывается. Есть тонкие различия в высоте тона и интонации, которые нелегко перевести в западную нотацию. Африканская музыка наиболее тесно связана с западной тетратонической (четыре ноты), пентатонической (пять нот), гексатонической (шесть нот) и гептатонической (семь нот) гаммами. Гармонизация мелодии достигается путем параллельного пения третей, четвертых или пятых частей (см. Традиционная африканская гармония к югу от Сахары ).
Музыка важна для религии в Африке, где в ритуалах и религиозных церемониях используется музыка для передачи историй из поколения в поколение, а также для пения и танца.
Северная Африка является центром древнего Египта и Карфагена, цивилизаций, тесно связанных с древним Ближним Востоком и оказавших влияние на древнегреческую и римскую культуры. В конце концов, Египет попал под власть персов, а затем греков и римлян, а Карфаген позже перешел под власть римлян и вандалов. Северная Африка была впоследствии завоевана от арабов, которые установили этот регион как Магриба в арабском мире.
Аар Маанта выступает со своей группой на пирсе Схевенинген-Страндвег в Гааге, Нидерланды. Как и музыкальных жанры долины Нила и Африканский Рог (небесно-голубой и темно - зеленый области на карте), его музыка имеет тесные связи с ближневосточной музыкой и использует подобные мелодическим режимы ( макамы). Музыка Северной Африки имеет широкий диапазон, от музыки древнего Египта до музыки берберов и туарегов пустынных кочевников. Художественная музыка региона на протяжении веков следовала контурам арабской и андалузской классической музыки : ее популярные современные жанры включают алжирский рай.
К ним можно сгруппировать музыку Судана и Африканского Рога, включая музыку Эритреи, Эфиопии, Джибути и Сомали. Сомалийская музыка, как правило, пентатоники, используя пять смол за октаву в отличии от heptatonic (семь банкнот) масштаба, таких как крупные масштабы. В музыке Эфиопского нагорья используется фундаментальная модальная система, называемая кенет, в которой есть четыре основных режима: тезета, бати, амбассел и анчихой. Три дополнительных режима являются вариациями вышеупомянутого: тезета минор, бати мажор и бати минор. Некоторые песни носят название своего кенета, например, tizita, песня воспоминаний.
Ethnomusicological пионер Артур Моррис Джонс (1889-1980) заметил, что общие ритмичные принципы к югу от Сахары африканских музыкальных традиций составляют одну основной системы. Точно так же мастер-барабанщик и ученый С.К. Ладзекпо подтверждает «глубокую однородность» ритмических принципов африканских стран к югу от Сахары.
Африканская традиционная музыка часто носит функциональный характер. Спектакли могут быть продолжительными и часто предполагают участие публики. Есть, например, специальные рабочие песни, песни, посвященные рождению ребенка, браку, охоте и политической деятельности, музыка, чтобы отогнать злых духов и отдать дань уважения добрым духам, мертвым и предкам. Ничего из этого не исполняется вне предполагаемого социального контекста, и многое из этого связано с определенным танцем. Некоторые из них, исполняемые профессиональными музыкантами, представляют собой сакральную музыку или церемониальную и изысканную музыку, исполняемую при королевских дворах.
В музыкальном плане Африку к югу от Сахары можно разделить на четыре региона:
Южная, Центральная и Западная Африка также принадлежат к широкой музыкальной традиции к югу от Сахары. Они также имеют несколько дополнительных влияний из мусульманских регионов Африки, а в наше время - из Америки и Западной Европы.
Песня азанде из Конго в исполнении на ксилофоне.Афробит, Джуджу, Фудзи, Хайлайф, Макосса и Кизомба исполняются в Западной Африке. По словам историка Сильвианы Диуф и этномузыколога Герхарда Кубика, западноафриканская музыка имеет региональные вариации: мусульманские регионы включают элементы исламской музыки, а немусульманские регионы больше подвержены влиянию местных традиций. По словам Диуфа, традиционная мусульманская музыка Западной Африки включает в себя элементы исламского призыва к молитве (происходящие от Билала ибн Рабаха, абиссинского африканского мусульманина в начале 7 века), включая тексты, восхваляющие Бога, мелодию, изменения нот, «слова, которые кажутся дрожь и дрожь »в голосовых связках, резкие изменения музыкальных гамм и носовой интонации. По Kubik, вокального стиль Муслима Западной Африки певцов « с помощью напева, волнистой интонации, и так далее является наследие этого крупного региона Западной Африки, которые были в контакте с арабским языком - исламский мир в Магрибе с седьмым и восьмой век ". Что касается инструментовки, Кубик отмечает, что струнные инструменты (в том числе предки банджо ) традиционно были любимы мусульманами Западной Африки, в то время как игра на барабанах традиционно предпочиталась немусульманами Западной Африки.
Алжирский музыкант Абдеррахман Абделли играет на мандоле Помимо вокализации, в которой используются различные техники, такие как сложная жесткая мелизма и йодль, также используется широкий спектр музыкальных инструментов. Африканские музыкальные инструменты включают в себя широкий спектр барабанов, щелевых гонгов, погремушек и двойных колокольчиков, различные типы арф и арфоподобные инструменты, такие как Кора и нгони, а также скрипки, многие виды ксилофона и ламеллофона, такие как мбира, и различные типы духовых инструментов, такие как флейты и трубы. Кроме того, струнные инструменты также используются, с лютней -like уде и Нгони, выступающей в качестве музыкального сопровождения в некоторых областях.
Существует пять групп музыкальных инструментов в Африке к югу от Сахары : мембранофоны, хордофоны, аэрофоны, идиофоны и ударные. Мембранофоны - это барабаны, в том числе чайники, глиняные горшки и бочки. Хордофоны - это струнные инструменты, такие как арфы и скрипки. Аэрофоны - это еще одно название духовых инструментов. Это могут быть флейты и трубы, похожие на инструменты, которые вы слышите в американской музыке. Идиофоны - это погремушки и шейкеры, а перкуссия может звучать как топанье ногой или хлопанье в ладоши. Многие из деревянных инструментов имеют вырезанные на них формы или изображения, отображающие родословную. Некоторые украшены перьями или бусинами.
Барабаны, используемые в традиционной африканской музыке, включают говорящие барабаны, бугарабу и джембе в Западной Африке, водяные барабаны в Центральной и Западной Африке и различные типы барабанов нгома (или энгома) в Центральной и Южной Африке. Другие ударные инструменты включают в себя множество погремушек и шейкеров, таких как косика (кашака), дождевик, колокольчики и деревянные палки. Кроме того, в Африке есть много других типов барабанов, много флейт, струнных и духовых инструментов.
Игра полиритмов - одна из наиболее универсальных характеристик музыки к югу от Сахары, в отличие от полифонии в западной музыке. С течением времени здесь появилось несколько уникально разработанных инструментов, облегчающих одновременную игру контрастных ритмов. В Mbira, калимба, Kora, Нгони и dousn'gouni являются примерами таких инструментов, организующих заметки не в обычном одном линейном порядке от басов до высоких частот, но в двух отдельных ранговых решетках, что позволяет дополнительно легкость в игре кросс - ритмов. Продолжающееся влияние этого принципа можно увидеть в американских инструментах 20-го века гравикора и гравикорд, которые являются новыми современными примерами.
Многие языки, на которых говорят в Африке, являются тональными языками, что ведет к тесной связи между музыкой и языком в некоторых местных культурах. Эти конкретные сообщества также используют вокальные звуки и движения в своей музыке. В пении тональный паттерн или текст накладывают некоторые ограничения на мелодические паттерны. С другой стороны, в инструментальной музыке носитель языка часто может воспринимать текст или тексты в музыке. Этот эффект также лежит в основе барабанных языков ( говорящих барабанов ).
Традиционные барабанщики в Гане Исторически на традиционную музыку Африки повлияли несколько факторов. На музыку повлияли язык, окружающая среда, разнообразие культур, политика и движение населения, все из которых перемешаны. Каждая африканская группа развивалась в разных частях континента, а это означает, что они ели разную пищу, сталкивались с разными погодными условиями и контактировали с разными группами, чем другие общества. Каждая группа перемещалась с разной скоростью и в разные места, чем другие, и поэтому на каждую влияли разные люди и обстоятельства. Более того, каждое общество не обязательно действовало под одним и тем же правительством, что также существенно повлияло на их музыкальные стили.
Африканская музыка сыграла важную роль в формировании того, что мы знаем сегодня как диксиленд, блюз и джаз. Все эти стили заимствованы из африканских ритмов и звуков, принесенных через Атлантический океан порабощенными африканцами. Африканская музыка в странах Африки к югу от Сахары в основном приподнята, полиритмична и радостна, тогда как блюз следует рассматривать как эстетическое развитие, возникшее в условиях рабства в новом мире. Блюз, вероятно, развился как сплав африканской синей шкалы нот с европейскими двенадцатитонными музыкальными инструментами. Музыкальные традиции ирландских и шотландских поселенцев слились с афроамериканскими музыкальными элементами, превратившись в старинные жанры и мятлик.
Прогрессив-рок / джаз-рок- группа Стива Уинвуда Traffic часто использовала западноафриканские ритмы. В своем альбоме Graceland американский фолк-музыкант Пол Саймон использует африканские группы, ритмы и мелодии в качестве музыкального фона для своих текстов; особенно Ледисмит Блэк Мамбазо. В начале 1970-х Реми Кабака, барабанщик-авангардист афро-рока, заложил первоначальные образцы ударных, которые создали звуки афро-рока в таких группах, как Ginger Baker 's Airforce, The Rolling Stones и Steve Winwood 's Traffic. Он продолжал работать с Уинвудом, Полом Маккартни и Миком Джаггером на протяжении всего десятилетия.
Некоторые к югу от Сахары африканские музыкальные традиции также оказали значительное влияние на таких работах, как Диснея Король Лев и The Lion King II: Гордость Симбы, которые сочетают традиционную музыку с западной музыкой. Такие песни, как « Circle of Life » и « He Lives in You » сочетают в себе зулусские и английские тексты, а также традиционные африканские стили музыки с более современными западными стилями. Кроме того, фильм Диснея включает в себя множество слов из языка банту суахили. Например, фраза хакуна матата - это настоящая фраза на суахили, которая на самом деле означает «не беспокойтесь». Персонажи, такие как Симба, Кову и Зира, также являются словами на суахили, что означает «лев», «шрам» и «ненависть» соответственно.
Бабатунде Олатунджи, Мириам Макеба и Хью Масекела были одними из первых африканских артистов-исполнителей, у которых появилось много поклонников в Соединенных Штатах. Некоммерческие афроамериканские радиостанции продвигали африканскую музыку как часть своей культурной и политической миссии в 1960-х и 1970-х годах. Африканская музыка также нашла нетерпеливую аудиторию в колледжах и университетах исторически чернокожих (HBCU) и особенно понравилась активистам движения за гражданские права и движения Black Power.
Мириам Макеба во время выступления Африканская популярная музыка, как и африканская традиционная музыка, обширна и разнообразна. Большинство современных жанров африканской популярной музыки основаны на перекрестном опыте с западной популярной музыкой. Многие жанры популярной музыки, включая блюз, джаз и румбу, в той или иной степени происходят от музыкальных традиций Африки, перенесенных в Америку порабощенными африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы к новым жанрам, таким как рок, соул и ритм-энд-блюз. Точно так же африканская популярная музыка приняла элементы, особенно музыкальные инструменты и методы студии звукозаписи западной музыки.
Одной из самых выдающихся певиц южноафриканской популярной музыки 20-го века была Мириам Макеба, сыгравшая в 60-х годах ключевую роль в привлечении внимания мировой аудитории к африканской музыке и ее значению. Зензиле Мириам Макеба с 1950-х годов считалась одним из самых влиятельных и популярных музыкантов Африки. Она была участницей трех групп, в том числе одной женской и двух других. Она исполняла все виды джазовой музыки, традиционной африканской музыки и музыки, которая была популярна в Западной Африке в то время. Мириам играла большую часть своей музыки в форме « мбубе », «стиля вокальной гармонии, основанного на американском джазе, регтайме и англиканских церковных гимнах, а также на местных музыкальных стилях». После того, как она переехала в США, у Макебы возникли проблемы с паспортом, и ей пришлось остаться в Америке. Говорят, что она придала американскому оттенку большую часть своей африканской музыки. У нее был очень разнообразный вокальный диапазон, и она могла взять практически любую ноту. "Императрица африканской музыки" умерла на 76-м году жизни.
Гибридный стиль афро-евро, кубинский сын, оказал влияние на определенную популярную музыку в Африке. Некоторые из первых гитарных групп на континенте исполнили каверы на кубинские песни. Ранние гитарные группы из Конго называли свою музыку румбой (хотя это было скорее сынок, чем румба). Конголезский стиль в конечном итоге превратился в так называемый базар.
Kalpop - музыкальный жанр, зародившийся в королевских общинах Klassikan под лейблом Klassik Nation. Kalpop - это жанр классической, африканской, языковой (мультикультурной) и популярной музыки, возникшей в ее современной форме в середине 1990-х годов в Кении, а затем распространившейся в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Музыка Kalpop нашла дом для растущей фан-базы и с рядом местных, а также новых групп Kalpop (только в Найроби насчитывается более тринадцати активных местных групп Kalpop), еще больше укрепляя этот жанр, участвуя в различных, а также взаимно организованных Калпоп тематические мероприятия. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B и Nicki Mulla), Sleek Whiz, Chizei - среди многих артистов, исполняющих музыку Kalpop в Кении.
Для африканских артистов концерты были одним из немногих способов заработать в индустрии. Пиратство и изменение поведения потребителей стоят за снижением продаж пластинок. Обеспечение соблюдения закона об авторском праве в Африке остается слабым. MusikBi - это первый в Африке веб-сайт для легальной загрузки музыки. Он не предлагает потоковую передачу и ограничен скоростью Интернета в Африке. Африканские страны (Кения, Гамбия и Южная Африка) стали свидетелями протестов против предоставления эфирного времени американской музыке. В Зимбабве 75% эфирного времени приходится уделять местной музыке. В рамках защитных акций в Зимбабве появился рост таких новых жанров, как Urban Grooves. В 2016 году компания Sony Music начала свою деятельность в Африке, открыв офис в Нигерии. Традиционно услуги западных крупных международных студий в Африке были недоступны, местный спрос на их музыку удовлетворялся за счет пиратства.
